WikiDer > Тонировка пленки

Film tinting

Тонировка пленки это процесс добавления цвета к черно-белой пленке, обычно путем пропитывания пленки красителем и окрашивания пленки эмульсия. Эффект состоит в том, что весь свет, проходящий сквозь него, фильтруется, так что то, что было бы белым светом, становится светом определенного цвета.

Тонирование пленкой представляет собой процесс замены частиц серебра в эмульсии окрашенными солями серебра с помощью химических веществ. В отличие от тонирования, тонирование окрашивает самые темные области, оставляя практически нетронутыми белые области.

История

Тонировка в эпоху молчания

Процесс начался в 1890-х годах, первоначально как защита от пиратов из фильмов. Пленка была окрашена в янтарь, цвет безопасного света на пленочных принтерах. Открытие пиратами методов отбеливания вскоре положило этому конец. Оба Студии Эдисона и Биографическая компания начали тонировать свои пленки для задания настроения. Потому что ортохроматический Пленку нельзя было использовать в условиях низкой освещенности, синий стал самым популярным оттенком, применяемым к сценам, снятым днем, а при проецировании означал ночь.

Разновидностью тонирования пленки является раскрашивание вручную, при котором только части изображения окрашиваются вручную красителями, иногда с использованием трафарет вырезать из второго отпечатка пленки, чтобы один и тот же фрагмент раскрашивался на разных кадрах. Тонированный фильм из первых рук был Аннабель Змеиный танец (1895), из Студии Эдисона. В этом, Аннабель МурЮная танцовщица с Бродвея одета в белые вуали, которые меняют цвет, когда она танцует. Раскрашивание рук часто использовалось в ранних европейских фильмах о фокусах и фэнтези, особенно Жорж Мельес. Мельес экспериментировал с цветом в своей кинобиографии Жанны д'Арк (1900), что привело к более зрелищному[термин павлин] использование цвета в его 1903 году Путешествие на Луну, сделанная доступной для современного зрителя только после выхода в 2012 году реставрации фильма Lobster Films.[нужна цитата] Некоторые гравюры из популярного фильма Эдисона Великое ограбление поезда (1903) выбрал[требуется разъяснение] раскрашенные вручную сцены. На фабрике Пате было 100 девушек. Vincennes которые работали колористами. Они произвели Жизнь Христа в 1910 г.[нужна цитата]

Еще в 1920-х годах ручная раскраска использовалась для отдельных снимков в Жадность (1924) и Призрак оперы (1925) (оба используют Цветовой процесс Handschiegl); и редко целиком полнометражный фильм, например Последние дни Помпеи (1926) и Сирано де Бержерак (1925), цвет: Pathéтрафарет Патехром.

К раннему подростковому возрасту, с появлением полнометражных фильмов, тонирование стало еще одним фактором, задающим настроение, столь же обычным, как и музыка.[согласно кому?] В Общество инженеров кино По оценкам, к 1920 году тонирование использовалось для 80-90 процентов всех пленок.[1]

Директор Д.В. Гриффит проявлял постоянный интерес и заботу о цвете и использовал колеровку для получения уникального эффекта во многих своих фильмах. Его эпопея 1915 года, Рождение нации, использовал несколько цветов, включая янтарный, синий, лавандовый и поразительный красный оттенок для таких сцен, как «сожжение Атланты» и поездка на Ку-клукс-клане в кульминационный момент картины. Позже Гриффит изобрел цветовую систему, в которой цветные огни мигали в областях экрана для достижения цветового эффекта.

Тонировка в старейших из сохранившихся в мире полнометражный анимационный фильм, Приключения принца Ахмеда (1926)

В 1921 г. Кодак представила предварительно окрашенные смеси на основе окрашенной целлюлозы, а не окрашенную эмульсию на основе. Изначально были доступны следующие цвета: лавандовый, красный, зеленый, синий, розовый, светло-янтарный, темно-янтарный, желтый и оранжевый.

К середине и концу 1920-х годов тонирование и тонирование были прекращены по ряду причин, самая большая из которых заключалась в том, что это было дорого и требовало много времени. Поскольку каждый цвет нужно было красить отдельно, а затем накладывать на выставочный принт, это также означало, что каждый отпечаток был уже ослаблен многочисленными склейками, прямо от дистрибьютора. Вступление к панхроматический Пленка, которая регистрировала весь свет, а не только синий свет, также уменьшала потребность в тонировке. Это означало, что можно было снимать мрачные сцены и не нужно было их подкрашивать, чтобы зрители узнали, что сейчас ночь. В конце концов рост цветная пленка сделает ручное тонирование устаревшим.

Другим второстепенным, но преобладающим фактором было появление звука. Тонирование пленки вручную может помешать саундтреку на звук на пленке система, делая ее непригодной для использования. В 1929 году Kodak добавила в свои тонированные стоки бренд, известный как Сонохром - предварительно тонированные штоки для звуковых фильмов, не мешающие саундтреку. Но объединение тонированных звуковых отпечатков больше мешало процессам записи звука на диск, например Витафон, который должен был быть точным, чтобы соответствовать синхронизация. Лишние склейки на отпечатке были подвержены человеческой ошибке и рассинхронизации изображений.

Тонировка в более поздние годы

Тонирование использовалось в течение многих лет до начала 1950-х годов в избранных эпизодах, полных монохромных изображениях, коротких трейлерах и бекас. MGM изобрела процесс тонирования без помех, который использовался в таких фильмах, как Волшебник из страны Оз (1939) и Warner Brothers' Морской Ястреб (1940). Многие фильмы MGM 1930-х годов имели оттенок сепии под названием «Жемчуг».

В Разноцветный Корпорация продолжала экспериментировать как с тонировкой, так и с тонировкой и окрашиванием. Последняя катушка Портрет Дженни (1948) содержали как зеленый, так и янтарный оттенки от Technicolor. Майти Джо Янг (1949) продемонстрировал дальнейшую концепцию тонирования от Technicolor, с различными оттенками красного, оранжевого и желтого, создавая эффект огня на последней катушке. В Cinecolor Корпорация также создала аналогичные эффекты и применила оттенки сепии к нескольким фильмам, а также к отдельным сценам в главах сериала 1951 года «Колумбия». Капитан Видео.

Общие оттенки

С годами были выработаны общие практические правила, определяющие, какой цвет использовать в определенных сценах. Многие из них были очевидны, но некоторые артистичны. Для обозначения определенных цветов оттенкам были даны определенные имена. Поразительный эффект может быть достигнут как с помощью последовательностей тонирования, так и тонирования.

В порядке наиболее распространенных:

  • Янтарный оттенок (вариации: соломенный янтарь, светлый янтарь, ночной янтарь) - применяется для дневных интерьеров. Ночной янтарь иногда использовался для внешних ночных сцен, которые освещались. Оранжевый был обычным явлением для ночных интерьеров
  • Желтый оттенок (также известный как Sunshine) - используется исключительно для дневного света снаружи.
  • Синий оттенок (варианты: Лазурный, Ноктюрн) - Для ночных сцен, в которых не было видимого источника света, кроме луны. Синий тон (обработано в Ферроцианид железа решение) также было довольно распространено, и обычно янтарный оттенок использовался для сцен, хорошо освещенных лампами, свечами и т. д.
  • Тон сепии - Обработано через сульфид серебра, ферроцианид или же ферроцианид урана решение.[нужна цитата] Он был популярен как альтернатива Sunshine или Amber. Он был очень популярен в вестернах и других картинах с 1930-х по 1950-е годы из-за пыльного тона, который он давал, и технически из-за низкого уровня помех в саундтреке.
  • Красный оттенок (варианты: Scarlet, Inferno, Firelight) - используется для сцен огня, ярости или взрыва. Firelight был светло-оранжевым / желтым, который использовался с красным оттенком для создания реалистичного пламени. Красный тон был создан путем обработки через ферроцианид меди решение.
  • Лавандовый оттенок (варианты: Purple Haze, Fleur de Lis) - Используется в основном в романтических, сумерках или рассвете, или в восточных сценах. Лавандовый оттенок также использовался как метод обработки, чтобы уменьшить контраст с дублированными негативами, прежде чем мелкозернистые позитивы стали популярными.
  • Роза (вариации: Rose Doré, Peachblow, Candleflame) - похож на лаванду, иногда используется для ночных интерьеров с низким освещением.
  • Зеленый оттенок (варианты: Verdante, Aqua Green) - Сцены с зеленым оттенком обычно были таинственными или морскими сценами. Зеленый тон, достигается обработкой через ферроцианид ванадия раствор, обычно использовался в сценах с джунглями и природой.[2]

Процесс

Процесс тонировки был трудоемким, хотя в принципе несложным. Монтаж производился в рулонах на основе оттенков, с пронумерованными кадрами пленки между сценами для последующей сборки. После того, как эти рулоны были напечатаны и обработаны с негатива, они были погружены в анилин красители, указанные в цветах, которые были указаны в сценарии или непрерывности. На пленку не наносили отверждающий фиксатор, чтобы краситель впитался в эмульсию быстрее и с лучшими результатами. После высыхания пленки на больших барабанах для пленки ее собирали в правильном порядке и перематывали на катушки для отправки. Тонирование было аналогичным, но вместо анилиновых красителей пленка была погружена в химикаты, чтобы преобразовать серебряное изображение в цветные соли.

В реставрации

Тонирование и тонирование - важные факторы в реставрация пленки сегодня. Они были неотъемлемой частью процесса просмотра фильмов, и эти процессы были продублированы современными методами как для видео, так и для фильмов, на основе спецификаций существующей документации по каждому фильму.

Рекомендации

  1. ^ Кошарский, Ричард (1994). Вечерние развлечения: Эпоха немого художественного фильма, 1915-1928 гг.. Калифорнийский университет Press. п.127. ISBN 0-520-08535-3.
  2. ^ Коу, Брайан. История киносъемки. Вестфилд, Нью-Джерси: Издания Иствью, 1981. Печать.

внешняя ссылка

Смотрите также