WikiDer > Флора и Зефир

Flore et Zéphire

Мари Тальони как Флора Дидло; (Литография, Лондон, 1831 г., Музей Виктории и Альберта/Коллекция Сергеева)

Флора и Зефир одноактный балет в постановке Шарль-Луи Дидло под музыку Чезаре Босси, премьера состоялась в Лондоне на Королевский театр, Хеймаркет в четверг, 7 июля 1796 г.[1] Балет рассказывает историю Зефир, переменчивый западный ветер, и его жена Флора, а нимфа цветов и весны. Балет изначально был написан в 1795 году для исполнения в Лион, Франция, и был переработан в 1796 году перед премьерой в Лондоне.[2] Флора и Зефир использовали «летательные аппараты», чтобы отправить танцоров ввысь над сценой на почти невидимых проводах, чтобы усилить представление Флоры и Зефира как духов воздуха. Балету приписывают введение в танец. на пуантах На сцену.[1]

участок

История Флора и Зефир расположен на горе Олимп в Греции, где Борей, северный ветер, замышляет похитить Флору, жену Зефира, западный ветер. Представляя игру блефа слепого, Борей разделяет пару и убивает Зефира стрелой. Затем он отводит Флору в свою пещеру, где она теряет сознание от испуга. Девять муз в трауре несут тело Зефира на гору Олимп, где после его похоронной процессии он возвращается к жизни. Музы надежно привязывают Флору к запястью Зефира, чтобы они больше не разлучились, а Борей наказан.

Фон

В 1795 г. Дидело создал балет La Métamorphose для Лиона, а в 1796 году он пересмотрел работу как Флора и Зефир. Премьера балета состоялась в Лондоне в Королевском театре в 1796 году, что в конечном итоге положило начало новой и важной, но непродолжительной эре в балете, впоследствии известной как пре-романтическая.[2]

Преромантизм в балете в основном принадлежал Анакреонтический жанр, в котором подчеркивается беззаботное отношение к Классический темы, а не сдержанная формальность Классицизм. Анакреонтизм стал популярен в конце восемнадцатого века, когда тяга к греческому и римскому антикварианству иссякла при дворе Людовик XVI.[2] В целом доромантический балет совпал с рождением Романтическое движение в Европе в конце восемнадцатого века.

Детали производства

Флора и Зефир Дидло сыграл Зефира, его жену Роуз - Флоры, а Хиллигсберг - Купидона. На лондонской премьере сценическое оборудование инженера Липаротти использовало противовесы для балансировки, поддержки и полета отдельных танцоров.[1][3] Лондонская публика ахнула, когда балерины балансировали на полу-пуантах (полупальцах), а затем сделали несколько шагов. сюр-ле-пуанты перед тем, как подняться в воздух и несколько минут кружить по сцене. Критики выносили ужасные предупреждения о машинах, а балерины требовали более высокой заработной платы за то, что их отправляли в воздух, но довольный Дидро продолжал экспериментировать с аппаратом и отправлял в воздух стайки балерин.[4]

Самый значительный художественный и исторический вклад в балет Флора и ЗефирОднако танцевал сюр-ле-пуанты (на пальцах ног). Предполагается, что этот необычный трюк был совершен, когда балерина на мгновение позировала на кончике пальца ноги, когда летательный аппарат принял ее вес для приостановленного полета. Мария Данилова, Женевьева Госслен и Фанни Биас все исполняли Флору и были известны танцами сюр-ле-пуанты.[5]

Последующая история

Флора и Зефир стала самой долговечной работой Дидло и возродилась в различных версиях на протяжении пятидесяти лет.[1] В 1799 году успех балета по всей Европе побудил русский двор пригласить Дидло стать директором нескольких императорских театров, и Дидло принял приглашение.

В 1808 году он переименовал балет. Зефир и Флор для петербургского спектакля с Луи Дюпором, известным французом танцор.[2] В 1830 г. Мари Тальони дебютировала в Лондоне в роли Флор[3] а в 1834 году балет стал звездой балерины и Жюль Перро.[1][примечание 1][6]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания
  1. ^ Тальони станет главной балериной, связанной с пуанты работы, когда она появилась в середине 1830-х годов в Ла Сильфида, балет в постановке ее отца Филиппо Тальони специально за ее таланты.
Сноски
  1. ^ а б c d е Кирштейн 1984, стр. 130–131
  2. ^ а б c d Грескович 2005, стр. 28–30
  3. ^ а б Крейн 2002, п. 324
  4. ^ Гарфанкель 2002, стр. 24–25
  5. ^ Ли 2002, п. 189
  6. ^ Грескович 2005, п. 30
Список используемой литературы
  • Крейн, Дебра (2002), Оксфордский словарь танцев, Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, ISBN 0-19-860400-9
  • Гарфанкель, Труди (2002) [1994], На крыльях радости, Ereads Ltd., ISBN 0-7592-2862-0
  • Грескович, Роберт (2005) [1998], Балет 101: Полное руководство по изучению и любви к балету, Помптон-Плейнс и Милуоки: Limelight Editions, ISBN 0-87910-325-6
  • Кирстейн, Линкольн (1984) [1970], Четыре века балета: пятьдесят шедевров, Минеола: Dover Publications, ISBN 0-486-24631-0
  • Ли, Кэрол (2002), Балет в западной культуре, Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, ISBN 0-415-94256-X