WikiDer > Франческо Кортеччиа
.jpg)
Франческо Кортеччиа (27 июля 1502-7 июня 1571) был итальянским композитором, органистом и преподавателем эпоха Возрождения. Мало того, что он был одним из самых известных из ранних композиторов мадригалы, и важный итальянский композитор в период господства композиторов из Низкие страны, но он был самым выдающимся музыкантом в Флоренция в течение нескольких десятилетий во время правления Козимо I Медичи.[1]
Жизнь
Он родился во Флоренции. К 1515 году он был певчим и был зачислен в соборную школу; примерно в это время он, вероятно, изучал орган с Бартоломео дельи Органи, и композиция с Бернардо Пизано. 22 октября 1527 года он стал капелланом в баптистерии, а в 1531 году косвенно поступил на работу к Медичи как капеллан и органист в церкви Сан-Лоренцо, семейной церкви Медичи. С 1535 по 1539 год он был органистом в Сан-Лоренцо, а с 1540 года до своей смерти был маэстро ди капелла ко двору герцога Флоренции Козимо I Медичи.
За время его долгого пребывания в должности маэстро ди капелла до Медичи, он постепенно поднялся в должности и известности во Флоренции. В часовне он был последовательно капелланом, внештатным каноником и каноником; кроме того, он занимал вспомогательные должности, такие как камергер и архивист. В 1560-х годах его сменил Алессандро Стриджио как композитор для большинства роскошных музыкальных постановок двора Медичи, но он сохранил за собой положение маэстро ди капелла. Кортеччиа умерла во Флоренции в 1571 году, в начале периода музыкального упадка при дворе Медичи.
Музыка
Двор Медичи был одним из самых богатых в Европе, и флорентийская семья остро осознавала их статус и престиж, о чем свидетельствуют художественные творения, которые они вдохновляли, заказывали или покупали. Кортеччиа служил Медичи большую часть своей жизни и помог создать некоторые из самых сложных развлечений Медичи. Поздние композиторы Медичи, такие как Алессандро Стриджио, продолжил в том же духе, создав одни из самых крупных и экстравагантных полифонических композиций всей эпохи.[2]
Кортеччиа написал большую часть своей музыки относительно рано в своей карьере; его производство достигло пика в начале 1540-х годов. Его музыка одновременно священна и светская, и большая часть ее, что необычно для композитора до рождения оперы, специально для сцены. Он также был нетипичным среди первого поколения композиторов мадригалов тем, что у него был полный опубликованный сборник его музыки, посвященный только ему: его Первая книга мадригалов для четырех голосов, опубликовано в Венеция в 1544 году. Некоторые из его мадригалов отличаются от обычной вокальной музыки того времени тем, что имеют специально обозначенный инструментальный аккомпанемент, который был сочинен для театральных мероприятий.
Духовная музыка
Духовная музыка Кортеччи включает в себя настройки Плач Иеремии (потерял), гимны, и много мотеты. Хотя он написал большую часть этой музыки в начале своей карьеры, основная ее часть не была опубликована до 1570 и 1571 гг. Венеция, возможно, из-за нехватки издательских мощностей во Флоренции до того времени.[3] Кортеччиа написал письмо о посвящении нескольких томов мотетов, в котором указал, что работал над ними и совершенствовал их в течение 30 лет. Многие из внесенных им изменений соответствовали литургическим реформам Совет Трента.[3]
Настройки гимна в основном в респонсорном формате, т.е. стих поется на равнодушный, следующий в полифония, а затем формула повторяется. Corteccia варьирует фактуру в полифонических секциях от строгой имитации до свободной. контрапункт, с редкими гомофонический интермедии, обеспечивая разнообразие.[3]
Интермедии и мадригалы
Как придворный композитор Козимо Медичи, Кортеччи был обязан писать музыку, часто промежуточные, для различных щедрых придворных развлечений и зрелищ, часто включающих свадьбы. Intermedii пели перерывы между актами пьес, причем наиболее тщательно проработанными были те, которые исполнялись для государственных мероприятий. Часто эти интермедии состояли из групп мадригалов, связанных с предметом пьесы; в том, что они поставлены, поются и являются частью драматической постановки, они рассматриваются как один из предшественников опера. Одним из таких посредников Кортеччи был набор из семи мадригалов, которые он написал для свадьбы герцога Козимо в июне 1539 г. Элеонора ди Толедо, описания которых сохранились довольно подробно. Эти мадригалы, написанные по пьесе Il Commodo Антонио Ланди исполнялись в костюмах, певцы играли нимф, пастухов, русалок, морских нимф и морских чудовищ (три морские нимфы играли на флейтах; морские чудовища - на лютнях). Все выступление было тщательно оркестровано, певцы по-разному сопровождались клавесином, соловьиной остановкой на органе, бас-виолой, корнетом, рупорами, флейтами, скрипкой, виолончелью и квартетом тромбонов; во время финала 20 вакханок, в основном пьяных и состоящих из дам и сатиров, должны были выйти на сцену, петь и играть на дудочке, таборе, скрипке, арфе, корнетах, крохорнах и тамбурине, а выступление завершилось входом и песней персонификации ночи в сопровождении четырех тромбонов.[4] Примечательны мадригалы еще и тем, что четыре из них, каждый чередующийся, были первыми в примечание nere быстрый стиль.
Спектакль 1539 года был одним из многих, но сохранил подробное описание. Он также написал, например, набор из пяти мадригалов в четыре голоса, которые будут исполняться между актами Франческо д'Амбракомедия Il Furto в 1544 году. Многие из его мадригалов утеряны, но еще один сохранившийся набор, датированный 1565 годом, был написан в сотрудничестве с Алессандро Стриджио. В этот набор каждый композитор внес три мадригала; Опять же, это была свадьба Медичи, и, как и предыдущая, она была предназначена для представления между актами пьесы Д'Амбры.[1]
Многие из его опубликованных мадригалов с четырьмя-шестью голосами не намекают на экстравагантность своих оригинальных премьер. Они полны текстурного контраста, как и положено их драматическому происхождению. Его более ранние работы показывают влияние фроттола, и часто его стиль подражает Аркадельтс. Мадригалы, которые он написал для свадеб Медичи, часто бывают примечание nere, т.е. стиль «черной ноты»: прерывистые ритмы, быстрые значения нот, резкие текстурные контрасты; кроме того, они обычно предназначались для инструментального аккомпанемента, и поэтому часто выделяются партии сопрано и баса. В этом они предвещают развитие монодия посредством Флорентийская камерата позже в веке.[1][5]
Ссылки и дополнительная литература
- Франк д'Аккон, "Франческо Кортеччиа", Grove Music Online, изд. L. Macy (доступ 12 мая 2007 г.), (доступ по подписке)
- Эндрю К. Минор, "Франческо Кортеччиа", в Словарь музыки и музыкантов New Grove, изд. Стэнли Сэди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
- Дэвид Наттер, "Интермедио", Grove Music Online, изд. L. Macy (доступ 12 мая 2007 г.), (доступ по подписке)
- Гюстав Риз, Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк, W.W. Нортон и Ко, 1954 год. ISBN 0-393-09530-4
- Давитт Морони, «Месса Алессандро Стриджио в сорока и шестидесяти частях». Журнал Американского музыковедческого общества, Vol. 60 № 1. С. 1–69. Весна 2007. ISSN 0003-0139.
- Альфред Эйнштейн, Итальянский Мадригал. Три тома. Принстон, Нью-Джерси, Princeton University Press, 1949. ISBN 0-691-09112-9
Избранные записи
- Corteccia: Passione secondo Giovanne Страсти по Иоанну 1527 г., спетые на латыни, с повествованиями евангелистов на итальянском языке после версии 1538 г. Массимо Фиорентино. Schola Cantorum «Франческо Корадини», реж. Фоско Корти[6] Архив. 1975 г.
- Corteccia: Musiche fatte nelle nozze dello ill.ssimo Duca - Firenze 1539 Centre de Musique Ancienne di Ginevra, Studio di Musica Antica Antonio Il Verso di Palermo, Schola Jacopo da Bologna - реж. Габриэль Гарридо. Тактус, 1995.
- Corteccia: Ответственность Я Кантори Лоренцо, Филиппо Мария Брессан, Dynamic. 1999 г.
