WikiDer > Франц Рейзенштейн

Франц Рейзенштейн

Франц Теодор Рейзенштейн (7 июня 1911 - 15 октября 1968) Немецкого происхождения Британский композитор и пианист. В 1934 году он уехал из Германии в убежище в Великобритании и продолжил там свою педагогическую и исполнительскую карьеру. Как композитор он успешно сочетал одинаково сильные, но очень разные влияния своих учителей начальной школы. Хиндемит и Воан Уильямс.

Жизнь

Родителями Франца Рейзенштейна были доктор Альберт Рейзенштейн (1871–1925) и Лина Кон (род. 1880), оба Нюрнберг, Германия. Семья была Еврейский и насчитал среди своих членов много профессионалов, ученых, банкиров и людей с музыкальными наклонностями. Через семью Кона своей матери Райзенштейн был связан с писателем. Кэтрин Иронвод.

Райзенштейн вырос в Нюрнберг и считался вундеркинд. Он сочинил свои первые произведения, когда ему было 5 лет, а к 17 годам он написал струнный квартет. Его обеспеченная и артистическая семья поощряла его играть. камерная музыка дома. В конце концов его отправили учиться композиции под Пол Хиндемит и фортепиано под Леонид Крейцер на Berliner Hochschule für Musik.^[1]

В 1934 году он эмигрировал в Англию в возрасте 23 лет, чтобы избежать Нацисты, один из первых из почти 70 музыканты-эмигранты из нацистской Европы, чтобы сделать это в период с 1933 по 1945 год.^[2] Оказавшись в Англии, он продолжил учебу в Ральф Воан Уильямс на Королевский музыкальный колледж, и начал включать в свои работы английские музыкальные влияния. Он также изучал фортепиано в течение одиннадцати лет с Соломон Катнер. Рейзенштейн опубликовал свое первое произведение - Сюиту для фортепиано, соч. 6, в 1936 году. Он привлек больше внимания своей «виртуозной и яркой» Пролог, вариации и финал, Соч. 12, сочиненная двумя годами позже для скрипача Макс Росталь.^[3] Его южноамериканские ритмы (в финале) были вдохновлены расширенным туром, которое он предпринял в Чили и Аргентину в 1937 году с другим легендарным скрипачом, Роман Тотенберг. В 1930-е годы Райзенштейн выступал как пианист и играл со скрипачом. Карл Флеш, а также работаю композитором.^[3][4] Он первым исполнил три фортепианные сонаты Хиндемита 1936 года в Великобритании в среду, 1 июня 1938 года, в Вигмор-холле.^[5]

В начале Вторая Мировая Война, Рейзенштейн, как немец, был интернирован в Центральном лагере в г. Дуглас, Остров Мэн. Он продолжал сочинять музыку в лагере, хотя вскоре был освобожден вместе с другими интернированными, которые не представляли угрозы для британцев.^[6] Он женился на своей жене Маргарите в 1942 году, и у них родился сын Джон Рейзенштейн.^[4] Они жили по адресу Холликрофт-авеню, 34, лондонский NW3.^[7]

В 1958 году он стал профессором (фортепиано, а не композиции) Королевская Музыкальная Академия и (в 1964 г.) Королевский Манчестерский музыкальный колледж. Среди его учеников в Академии был Филип Мартин которого он обучал игре на фортепиано, а также композиции. Его академические достижения в области композиции были наконец официально признаны, когда в 1966 году он был назначен приглашенным профессором композиции в Бостонский университет в течение шести месяцев, где также проходили специальные концерты его произведений.^[3]

Музыка

Как коллега-эмигрант-композитор Ганс ГалРейзенштейн отверг последовательные процедуры, которым следовали многие его современники, и принял тональный, выразительный стиль под влиянием Воана Уильямса и английской лирической традиции, умеренный объективностью и сложностью контрапункта Хиндемита.^[8] Хьюго Коул разделил свою работу на три периода: первый (1936-1945), делавший упор на развитие мотивации, ритмическую энергию и фугальный контрапункт; второй (1947–1959) - более элегический и выразительный материал; и третий (1960-1968) поздний стиль, более веселый и расслабленный, с более свободным тематическим развитием и трансформацией.^[1] В первом периоде - ранний фортепианный концерт и соната для фортепиано № 1. Во втором - скерцо, соч. 21, Фортепианный квинтет, 12 прелюдий и фуг и Второй фортепианный концерт. Поздний период включает в себя три сольные струнные сонаты, Элизабет Браунинг Сонеты и его последняя работа, Концерт для струнного оркестра, премьера которого состоялась через год после его смерти.^[3]

Он сочинил ряд оркестровых произведений, включая увертюры (например, Сирано де Бержерак, исполненный на BBC Proms 30 августа 1957 г.)^[9] и концерты (такие как два фортепианных концерта, поздний концерт для струнного оркестра, концерт для скрипки и концерт для виолончели). Симфония осталась незаконченной после его смерти.^[1] В камера и произведения для фортепиано особенно высоко ценятся, самое известное из них - фортепиано Квинтет ре мажор, соч. 23 (1949 г.) из них критик Лайонел Солтер написал в Граммофон в июле 1975 г .: Он "стоит рядом с Шостаковичявляется самым примечательным из фортепианных квинтетов этого века ».^[2] Соната для скрипки (1945) была посвящена Мария Лидка, исполнивший ее на премьере в январе 1946 года. Затем последовала Соната для альта (1946), написанная для Уотсон Форбс, который исполнил его в том же году в Кембридже.^[10] 12 прелюдий и фуг, написанных под сильным влиянием Хиндемита Людус Тоналис, отображают личную гармоническую идиому Рейзенштейна (с большим количеством четвертых и полутонов) и содержат пары прелюдий и фуг, которые тесно связаны тематически.^[1]

Кантата Голоса ночи (1950–51) олицетворяет, по словам Джона Вайсманна, «полную зрелость [его] недавно усвоенной музыкальной идиомы ... эта кантата одним ударом помещает его в английскую хоровую традицию».^[11] Он также написал две оперы, Мужчины против моря (1949) и Анна Краус (1952), и сочинил богатые оркестровые партитуры для Молоток ужастик Мамочка (1959) и культовый британский фильм ужасов Цирк ужасов (1960).

Имеющиеся в продаже записи включают фортепианную музыку в исполнении Мартин Джонс (Lyrita SRCD.2342, 2014),^[12] Концерт для фортепиано № 2 и Серенада фа с Оливером Триндлом и Нюрнбергский симфонический оркестр (CPO 555245-2, 2019),^[13] и Соната для скрипки, op 20, которую сыграли Луиза Стоунхилл и Николас Бернс (Lyrita SRCD.360, 2017).^[14]

Фестивали Хоффнунг

Рейзенштейн внес Concerto Popolare («Концерт для фортепиано в конец всех фортепианных концертов») до Джерард Хоффнунгпервый музыкальный фестиваль в 1956 году. Фестивали Хоффнунга были комедийными событиями, основанными на музыкальных знаниях публики. Предпосылка Concerto Popolare оркестр считает, что играет Первый фортепианный концерт Чайковского, но пианист считает, что играет Концерт для фортепиано с оркестром Грига. Начинается грандиозная музыкальная битва, влекущая за собой другие темы (особенно из Рапсодия в синем, то Варшавский концерт и песня "Раскатайте бочку"). Солисткой на премьере была Ивонн Арно (иначе известная актриса), которую выбрали после первого выбора Хоффнунг, Эйлин Джойс, отклоненный.

На фестивале Hoffnung 1958 года он внес свой вклад (с Уильям Манн) Подделываем оперу или сказки Хоффнунга ^[15] Либретто Манна состояло из «смехотворно сопоставленных отрывков из более чем сорока опер, которые привели в восторг и Райзенштейна, и публику».^[16] Дэниел Сноумен назвал его «безумным коллажем из оперных сюжетов и тем».^[17] Также популярным был его набор Вариации на тему Прогулка по Ламбету (а популярная песня 1930-х годов), для фортепиано соло, каждая вариация пародия стиля крупного композитора-классика. Пародируемые композиторы Шопен, Верди, Бетховен, Моцарт, Шуберт, Вагнер и Лист.^[18]

Избранные произведения

Рекомендации

внешняя ссылка

• Онлайн-архив Франца Рейзенштейна
• Биография Франца Рейзенштейна
• Список композиций с датами и ссылками на альбомы в Орловском фонде
• Франц Рейзенштейн на IMDb