WikiDer > Фридрих Гернсхайм

Friedrich Gernsheim
Фридрих Гернсхайм

Фридрих Гернсхайм (17 июля 1839 г. - 10 сентября 1916 г.) Немецкий композитор, дирижер и пианист.

Ранние годы

Гернсхайм родился в черви. Первое музыкальное образование он получил дома под присмотром матери, а затем, начиная с семи лет, под руководством музыкального руководителя Вормса. Луи Либе, бывший ученик Луи Шпор. Его отец, известный еврейский врач, перевез семью во Франкфурт-на-Майне после год революций, 1848 г., где он учился у Эдварда Розенхайна, брата Якоб Розенхайн.[1] Он впервые выступил на публике как концертный пианист в 1850 году и гастролировал в течение двух сезонов, затем поселился со своей семьей в Лейпциге, где изучал фортепиано с Игнац Москелес с 1852 г. Он провел 1855–1860 гг. в Париже, встречаясь Джоачино Россини, Теодор Гуви, Эдуард Лало и Камиль Сен-Санс.

Карьера

Его путешествия впоследствии привели его в Саарбрюккен, где в 1861 году занял пост дирижера, освобожденный Герман Леви; к Кёльн, где в 1865 г. Фердинанд Хиллер назначил его в штат консерватории (среди его учеников были Энгельберт Хампердинк и Карл Лахмунд); затем он работал музыкальным руководителем Филармонии Роттердам, 1874-1890. В последний год он стал учителем в Суровая консерватория в Берлине, а в 1897 году переехал туда, чтобы преподавать в Прусская Академия Художеств, где он был избран в сенат в 1897 году. В 1877 году он женился на Хелене Хернсхайм из Карлсруэ.

Гернсхайм был плодовитым композитором, особенно оркестровой, камерной и инструментальной музыки и песен. Некоторые из его работ имеют тенденцию к еврейской тематике, но Гернсхайм редко делал явные ссылки в своей музыке на еврейское наследие. Его третья симфония, например, была основана на легенде о Песня Мириам, но непосредственно вдохновленный исполнением Генделя Израиль в Египте. Его более ранние работы показывают влияние Шуман, а с 1868 года, когда он впервые подружился с БрамсБрамсианское влияние очень ощутимо. Четыре симфонии Гернсхайма (первая из которых была написана до публикации Брамса) Первая симфония) - интересный пример восприятия брамсианского стиля отзывчивым и талантливым современником. Последние работы Гернсхайма, прежде всего его Зу Эйнем Драма (1902), покажите, как он уходит от этого к чему-то более личному. Он умер в Берлине.

Из-за его еврейского происхождения его работа была запрещена в нацистской Германии, а его документы и биография, написанные о нем Карлом Холлем, были удалены из музыкальных библиотек.[2]

Стиль

По словам тех немногих, кто изучал музыку Фридриха Гернсхайма, его обычно относят к категории композиторов-романтиков, на которых сильное влияние оказал Иоганнес Брамс. Хотя он определенно учился у великого композитора, Гернсхайм начал свою композиторскую карьеру до того, как услышал Брамса, и его влияние было обнаружено только позже. Кристофер Филд предполагает, что Гернсхайм обязан своими «инструментами, тематическими формами, аккомпанементами и оркестровыми текстурами» как Брамсу, так и Макс Брух.[3] На самом деле, некоторые считают, что симфонические произведения Гернсхайма больше напоминают Бруха, чем Брамса, но в его музыке присутствует дань уважения обоим мастерам. Однако, в отличие от Бруха, Гернсхайм описывается как обладавший своим собственным «личным мелодическим языком» и более смелым в своей гармонии, тогда как Бруха в значительной степени вдохновляли народные песни.

После премьеры первой симфонии Гернсхайма, предшествовавшей первой симфонии Брамса, темы Гернсхайма получили высокую оценку за «обилие прекрасных деталей», многие из которых проходят незамеченными слушателем на первом слушании.[3] Тот же критик утверждал, что его трактовка инструментовки «показывает очень талантливую руку», и многие слушатели предпочитали симфонии Гернсхайма симфониям Брамса. Брух, например, считал первую симфонию Гернсхайма произведением, которое «несомненно входит в число лучших, написанных в этом жанре в наше время». Он даже назвал симфонии Брамса переоцененными и согласился с критиками в том, что Гернсхайм продемонстрировал большое преимущество над симфониями своих современников: «его превосходная оркестровка».

С другой стороны, некоторые критики Гернсхайма и даже его учитель, Игнац Москелес, сказал, что он попал в ту же ловушку, что и Брукнер, сочиняя короткие мелодии или темы, которые уже были слишком сложными для дальнейшего развития. Конечно, некоторые темы Гернсхайма могут показаться мимолетными и несвязанными, поскольку он часто вставляет короткие переходные мотивы, но он достигает высокой степени контраста между темами за счет использования переходов и тишины. После игры в первом фортепианном квартете Гернсхайма Мошелес признал, что сочинял «с большой ловкостью в манере Шумана» и в романтическом стиле того времени, но думал, что его ясные мотивы часто приносились в жертву «искусственному контрапункту». Многие теоретики и музыкальные критики сегодня согласны с этой оценкой композитора, говоря, что его симфонии и другие произведения имеют тенденцию к дискурсивности, но все восхищаются его талантом в оркестровке и достижениями в камерной музыке. В камерных постановках он особенно хорошо писал для струнных и представил свои наиболее сфокусированные идеи и логические разработки. Его поздние оркестровые произведения, такие как его четвертая симфония и тональная поэма Зу Эйнем Драма, демонстрируют зрелость, достигнутую в его камерной музыке, но в большем масштабе.

На протяжении своей карьеры Гернсхайм проявил себя как несколько консервативный композитор и прилежно изучал классическую форму.[4] Он писал с убеждением, что каждая мера должна быть «существенной и неизбежной», что, несомненно, присутствует в его более поздних работах. Дискурсивные идеи с мелкими разработками, которые вызвали критику, часто используются для добавления разнообразия в традиционные структуры. Его музыка, которая следует форме соната-аллегро, например, обычно включает по крайней мере три экспозиционные темы, которые устанавливают структурные модели и позволяют ему подрывать их. Однако общие нити и отношения прослеживаются во многих его темах, и Гернсхайм использует их для достижения определенного баланса в своей музыке. Александр Рингер называет эту добродетель «Gediegenheit», или «порядочность и солидарность», принцип, который служил постоянным ориентиром в музыкальной и личной жизни Гернсхайма.[5]

Избранные произведения (фрагменты из рабочего списка)

  • Оркестровые произведения
    • Симфонии
      • Симфония № 1 соль минор, соч. 32, 1875 г.
      • Симфония No. 2 ми♭ майор, соч. 46, 1882 г.[6]
      • Симфония № 3 до минор («Мириам» или «Мирьям»), соч. 54, 1887 г.
      • Симфония No. 4 си♭ майор, соч. 62, 1895 г.[7]
      • Ранняя симфония ми♭ майор (завершен в 1857 г., Париж, рукопись на 291 стр.)[8]
      • Kinder-Sinfonie: для струнных, фортепиано и детских инструментов (1851)[8]
    • Концерты для фортепиано
      • Концерт для фортепиано с оркестром до минор, соч. 16
    • Концерты для скрипки
      • Концерт для скрипки № 1 ре мажор, соч. 42
      • Концерт для скрипки № 2 фа, соч. 86[9]
      • Пьеса-фантазия для скрипки с оркестром, соч. 33
    • Концерты для виолончели
      • Концерт для виолончели ми минор, соч. 78 (довольно популярный в начале 20 века, много упоминаний в Neue Zeitschrift в качестве доказательства, и 31 января 2005 года его транслировал по радио SWR2 виолончелист Александр Хюльсхофф, Государственная филармония Рейнланд-Пфальц, режиссер Ари Расилайнен. Записано и выпущено британским лейблом Hyperion.[10] в его серии «Романтические концерты для виолончели» в исполнении Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin под управлением Ханну Линту с Альбаном Герхардтом в качестве солиста).
    • Зу Эйнем драма, Соч. 82 (выпущен на лейбле Sterling в исполнении Клауса Арпа и оркестра SWR Radio).
    • Дивертисмент ми для флейты и струнного оркестра (или камерного ансамбля), соч. 53
    • 2 увертюры для оркестра (1849, 1854)[8]
    • На память: ein Klagegesang für Streichorchester und Orgel, Соч. 91 (1915)
    • Waldmeisters Brautfahrt, Увертюра, соч. 13 (опуб. К 1873 г.)[11]
  • Камерная музыка
    • Струнное трио
      • Струнное трио соль мажор, 1900 г. (Первое издание Amadeus Verlag, 2013 г.)
    • Струнные квартеты
      • Струнный квартет № 1 до минор, соч. 25 (cpo 777387-2, Diogenes Quartett, 2019)
      • Струнный квартет № 2 ля минор, соч. 31 января 1875 г. (записано на Аудите)
      • Струнный квартет № 3 фа мажор, соч. 51, 1886 (cpo 777387-2, Diogenes Quartett, 2019)
      • Струнный квартет № 4 ми минор, соч. 66
      • Струнный квартет № 5 ля мажор, соч. 83 (Переиздано недавно Вальтером Волленвебер-Верлагом, паб. Первоначально около 1911 г.)
    • Фортепианные квартеты
      • Фортепианный квартет №1 ми♭, Соч. 6
      • Фортепианный квартет № 2 до минор, соч. 20 (выполнено в 2003 г.[12] Паб. ок. 1870.)
      • Фортепианный квартет № 3 фа мажор, соч. 47, 1883 г.
    • Фортепианные квинтеты (cpo 777 580-2, Triendl / Gemeaux Quartett Quartett, 2015)
      • Фортепианный квинтет № 1 ре минор, соч. 35 год
      • Фортепианный квинтет № 2 си минор, соч. 63, паб. ок. 1897 г. (обязательно к 1898 г. - см. Обзор [13])
    • Струнные квинтеты
      • Струнный квинтет № 1 ре мажор, соч. 9
      • Струнный квинтет № 2 ми ми♭ майор, соч. 89 (премьера состоялась в феврале 1916 года и упоминалась в Neue Zeitschrift в том же году. Квинтет из двух виолончелей. Учитывая его современную премьеру в 2003 году вместе с его струнным трио op. 74.[12])
    • Сонаты для скрипки
      • Соната для скрипки № 1 до минор, соч. 4, паб. ок. 1864 г.
      • Соната для скрипки № 2 до мажор, соч. 50, паб. ок. 1885 г.
      • Соната для скрипки № 3 фа, соч. 64, паб. ок. 1898 г.
      • Соната для скрипки № 4 соль солью, соч. 85
      • Ранняя скрипичная соната (ми минор, 1857)[8]
    • Фортепианные трио
      • Фортепианное трио № 1 фа, соч. 28
      • Фортепианное трио № 2 си си, соч. 37[14]
      • Два других фортепианных трио в рукописи (поиск по сайт Altenberg Trio. Трио си мажор, соч. 37 в их репертуаре.)
    • Сонаты для виолончели (cpo 555054-2, Hulshoff / Triendl, 2018)
      • Соната для виолончели № 1 ре минор, соч. 12
      • Соната для виолончели № 2 ми минор, соч. 79[15]
      • Соната для виолончели № 3 ми минор, соч. 87 (1914)[16]
    • Сонаты для фортепиано
      • Соната для фортепиано фа минор, соч. 1 (опубликовано в 1860 г.)
      • Сонаты для фортепиано ре минор, ре минор и ми♭ (1854, 1858, 1859)[17]
    • Орган
      • Фантазия и фуга для органа, соч. 76 [18]
    • Другая камерная музыка
      • Интродукция и Allegro appassionato, соч. 38 [18]
  • Хоровые произведения
    • Wächterlied, для хора и оркестра, соч. 7 [19]
    • Саламин, для мужского хора с оркестром, соч. 10 [18]
    • Nibelungen wiederfahrt, Соч. 73
    • Норнен Вигенлид, Соч. 65
    • Агриппина, Соч. 77
  • Песни
    • Довольно много опубликовано
    • Некоторые в рукописи также (например, 2 Gesänge für Amerika, 1913)

Из этих произведений - симфонии, концерт для виолончели, первая соната для виолончели, фортепианные трио, два фортепианных квартета, два фортепианных квинтета, скрипичные сонаты,[20] и второй струнный квартет.

Рекомендации

  1. ^ Питт, Лаванда. Музыкальный мир в Google Книги. 1 августа 1874 г. Дж. Новелло. т.52, с.512.
  2. ^ http://www.warmaisa.de/index.php?id=4595
  3. ^ а б Файфилд, Кристофер. Фридрих Гернсхайм в Google Книги. «Немецкая симфония 1870-1876» в Немецкой симфонии Бетховена и Брамса: падение и подъем жанра. Фарнхэм, VT. Ashgate Publishing Co: 2015. с.254.
  4. ^ Джонс, Гейнор Г. "Фридрих Гернсхайм" из Grove Music Online. https://doi.org/10.1093/gmo/978161592630.article.10950
  5. ^ Рингер, Александр Р. "Фридрих Гернсхайм и потерянное поколение. Musica Judaica. 1980-81 Выпуск 1. Том 3, с.4. https://www.jstor.org/stable/23687477
  6. ^ Allgemeine musikalische Zeitung в Google Книги. Сер. 3 т. 17, 1882. с. 190 уведомление о раннем исполнении Роттердамской симфонии № 2.
  7. ^ [1] В архиве 2004-01-31 на Wayback Machine at home.wanadoo.nl
  8. ^ а б c d Рукописи из архива Гернсхайма, Национальная библиотека Израиля
  9. ^ Немецкий лейбл cpo объявил в августе 2015 года о выпуске записи двух скрипичных концертов.
  10. ^ Hyperion Records на www.hyperion-records.co.uk
  11. ^ IMSLP.
  12. ^ а б Willkommen bei Klassik Heute на www.klassik-heute.de
  13. ^ Урспрух, Антон Трансляция на UK Radio 3, 0000 - 00:30, пн, 6 февраля 2017 г. (27 октября 1898 г.). "Musikalisches Wochenblatt". 29 (44). E.W. Fritzsch: 617–9. OCLC 297294425. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь). В любом случае, Хофмайстер дает конец 1897 г. (HMB).
  14. ^ Доступно на YouTube в прямом эфире Атлантического трио. Вот.
  15. ^ Оценка рукописи в Государственной библиотеке в Берлине и в IMSLP. Это не аранжировка современного концерта для виолончели в той же тональности (Op.78) - очень разная структура движений и заканчивается скорее минорной, чем мажорной.
  16. ^ Этот номер опуса отличается от номера под Гернсхаймом на Список сочинений для виолончели и фортепиано, который основывает свою информацию на Мюллер-Рейтер Лексикон (что относится ко второй сонате выше и соч.79). Некоторая путаница, кажется, возникла из-за того, что авторы брошюры о концерте могли забыть о существовании 2-й сонаты, когда они давали премьеру или современную премьеру этой 3-й сонаты 1914 года.
  17. ^ См. Например OCLC 875090322, OCLC 875090302, OCLC 875090391- рукописи в Национальной библиотеке Израиля, «Архив Фридриха Гернсхайма».
  18. ^ а б c "Каталог сайтов в Баварии OPAC". Архивировано из оригинал 4 марта 2011 г.. Получено 25 августа 2007.
  19. ^ Видеть Публикация с указанием ссылки на HMB.
  20. ^ "Страница выпуска скрипичных сонат Гернсхайма и других скрипичных произведений". Получено 2013-03-11.

дальнейшее чтение

  • Холл, Карл (1928). Фридрих Гернсхайм: Leben, Erscheinung und Werk. Берлин: Breitkopf & Härtel.
  • Кох, доктор Ханс-Оскар. Примечания к записи Полного собрания симфоний Фридриха Гернсхайма на Arte-Nova.
  • Рингер, Александр (1980). Фридрих Гернсхайм (1839-1916) и потерянное поколение, Музыка иудаика, 3.1, 5741 / 1980-1. С. 1–13.
  • Грин, Джанет М. и Джозефин Тралл (2016). "Фридрих Гернсхайм", в: Американская история и энциклопедия музыки, Vol. 9, стр. 908.

внешняя ссылка