WikiDer > Фриц Буш
Фриц Буш | |
---|---|
Буш в начале 1930-х гг. | |
Родившийся | 3 марта 1890 г. Зиген, Германия |
Умер | 14 сентября 1951 г. Лондон, Англия | (61 год)
Род занятий | Дирижер |
Фриц Буш (13 марта 1890 - 14 сентября 1951) был немец дирижер.
Буш родился в Зиген, Вестфалия, в музыкальную семью и учился в Кельнская консерватория. После службы в армии в Первой мировой войне он был назначен на руководящие должности в двух немецких оперных театрах. На Штутгартская опера (1918-1922) модернизировал репертуар, а в Дрезденская государственная опера (1922-1933) представил мировые премьеры опер А. Рихард Штраус, Ферруччо Бузони, Пол Хиндемит и Курт Вайль среди прочего. Он также дирижировал в Байройт и Зальцбург Фестивали.
Будучи убежденным антинацистом, Буш был уволен с поста директора в Дрездене в 1933 году и большую часть своей дальнейшей карьеры провел за пределами Германии. Он дирижировал в Нью-Йорке и Лондоне, но его основными базами был Буэнос-Айрес, где он руководил Театр Колон в нескольких оперных сезонах 1930-40-х годов; Копенгаген и Стокгольм, проводя Симфонический оркестр Датского радио и Стокгольмская филармония; и Glyndebourne в Англии, где он был музыкальным руководителем-основателем Фестивальная опера в Глайндборне работая вместе с режиссером Карл Эберт.
Буш не любил зрелищность и был известен как скрупулезный музыкант, который стремился отдать должное композиторам, чьи произведения он дирижировал. Он внезапно умер в Лондоне в возрасте 61 года.
Жизнь и карьера
Ранние годы
Буш родился 13 марта 1890 г. в г. Зиген, Вестфалия, старший из восьми детей Вильгельма Буша и его жены Генриетты.[1] Вильгельм был плотником, скрипачом и владельцем музыкального магазина; его жена была вышивальщицей. Это была музыкальная семья; Вильгельм и Генриетта пополняли свои доходы, исполняя танцевальную музыку по выходным.[1] Среди других их детей был скрипач Адольф Буш и виолончелист Герман Буш.[2]
Мальчиком Буш брал уроки музыки со своим отцом и другими, а в 1906 году поступил в Кельнская консерватория, изучая гармонию и контрапункт с Отто Клауэлл , фортепиано с Карлом Беттхером (его будущий свекор) и позже Лаццаро Узелли, и ведение с директором, Фриц Штайнбах.[2] Его отношения со Штайнбахом были напряженными, но он признавал влияние на него пожилого человека. Штайнбах был высоко оценен такими же разными дирижерами, как Артуро Тосканини и Адриан Боулт; Буш считал его выдающимся переводчиком Бетховен, Боулт восхищался его Бах и все трое поставили его на вершину Брамс проводники.[3][4][n 1]
В 1909 году Буш провел сезон дирижером в Немецкий театр, Рига, а в 1911 и 1912 годах гастролировал как пианист.[6] Затем он был назначен музыкальным директором города Аахен с ответственностью за Муниципальная опера и знаменитое хоровое общество города. Среди представленных им произведений были: Дональд Тови, который стал близким другом Буша и его братьев.[7][8] В 1911 году Буш женился на Маргарет Бётчер;[9] их первый сын Ганс, впоследствии ставший режиссером, родился в 1914 году.[10]
Буш оставался в Аахене до начала Первая мировая война в 1914 году, когда он поступил на службу в немецкую армию, поднявшись по карьерной лестнице, стал младшим офицером.[11]
Штутгарт и Дрезден
В 1918 году Буш успешно претендовал на вакантную должность Вюртемберг Суд Капельмейстер - музыкальный руководитель Штутгартская опера - по очереди Макс фон Шиллингс.[12] Консервативные традиции дома, до этого придворная опера Королевство Вюртемберг в пределах Германской империи, был сметен в Ноябрьская революция 1918 г.,[12] и Буш воспользовался возможностью расширить репертуар, представив новые произведения композиторов, в том числе Хиндемит и Пфицнер, а также представление современных постановок, таких как Адольф Аппиадля Вагнерс Звенеть.[13]В 1922 году Буш был назначен музыкальным руководителем Дрезденская государственная опера. По словам Музыкальные времена:
Это был действительно успех: музыкант, которому было чуть за тридцать, поднялся до должности, где Эрнст фон Шух сам дирижировал премьерами [Рихард Штраусs] Саломея, Электра и Der Rosenkavalier. Ни один оперный театр в Германии не пользовался большей репутацией. Под руководством Фрица Буша Дрезден сохранил лидерство.[14]
К дрезденской серии премьер Штрауса добавлен Буш Интермеццо (1924) и Die ägyptische Helena (1928)). Он представил мировые премьеры произведений А. Ферруччо Бузони (Доктор Фауст, 1925), Пауль Хиндемит (Кардильяк, 1926) и Курт Вайль (Главный герой, 1926) и др., А также немецкая премьера Пуччинис Турандот (1926).[14] В течение его одиннадцатилетнего пребывания в должности он поддерживал дрезденский дом на высшем уровне, устраивая новаторские, провокационные постановки с помощью известных художников по костюмам и декорациям.[13]
В 1924 г. Буш провел Die Meistersinger в первый послевоенный Байройтский фестиваль.[n 2] Спектакль не имел успеха. Актерский состав был второсортным, и отзывы о качестве оркестровой игры были неоднозначными.[16] Буш отказался от последующих просьб выступить на фестивале. В 1927 г. по приглашению Вальтер Дамрош, он дебютировал в Америке, дирижируя Нью-Йоркский симфонический оркестр: апогеем программы стал девятилетний Иегуди Менухинпервое исполнение Концерт для скрипки Бетховена. Буш был так впечатлен, что организовал приезд Менухина в Дрезден, где он сыграл концерт Бетховена. Бах ми мажор и Брамс.[17]
В 1932 году Буша пригласили дирижировать оперением Моцарта. Die Entführung aus dem Serail на Зальцбургский фестиваль. Недавно был очень впечатлен Карл ЭбертПоставив эту оперу в Берлине, Буш принял приглашение при условии, что Эберт будет назначен режиссером.[18] Успех постановки побудил Эберта пригласить Буша в Берлин, чтобы провести новую постановку спектакля. Вердис Un балл в масках, знаменитая и запоминающаяся постановка.[19]
Хотя Буш обычно не интересовался национальной или международной политикой, он наблюдал за подъемом Нацистская партия с тревогой и отвращением. Сам не еврей, он считал среди своих друзей многих евреев, ценил демократию и ненавидел диктатуру. Он не скрывал своего презрения к нацистам, а после Адольф Гитлер пришел к власти в 1933 году, Буш был уволен саксонской властью, в которой доминируют нацисты. Ландтаг.[20] Среди возмущенных этим был Штраус, чья новая опера Арабелла, посвященный Бушу, должен был быть впервые показан в Дрезденской опере под его началом.[20] Буш был заменен на Карл Бём, более подходящая фигура для режима.[21]
Хотя Буш был изгнан из Дрездена местными нацистами, историк Майкл Катер пишет, что высокопоставленные партийные деятели в Берлине, в частности Герман Геринг, высоко ценил Буша и надеялся, что он станет генеральным директором Staatsoper. По словам Катер, Вильгельм Фуртвенглер, главный дирижер Берлинская филармонияне хотел иметь в городе такого именитого соперника, как Буш; поскольку Фуртвенглер пользовался поддержкой Гитлера, почта отправилась в Клеменс Краусс.[7][22] Последним предложением нацистов было возвращение в Байройт, чтобы заменить Тосканини, который отказался работать при режиме. Буш тоже отказался.[23]
Буэнос-Айрес, Копенгаген, Стокгольм и Глайндборн
С 1933 года карьера Буша происходила в основном за пределами Германии. В мае того же года он принял музыкальное руководство Театр Колон в Буэнос-Айресе на сезон. Вернувшись в Европу в конце года, он начал долгое сотрудничество с Симфонический оркестр Датского радио и Стокгольмская филармония.[7]
В начале 30-х годов прошлого века английский помещик, Джон Кристи, и его жена певица Одри Милдмей, задумал постановку загородный дом опера в специально построенном оперном театре в поместье Кристи на Glyndebourne в Сассексе. В ноябре 1933 года Кристи объявил Бушу о том, что он станет его музыкальным руководителем; К тому времени Буш был связан контрактом с Буэнос-Айресом, но вскоре после этого финансовый кризис в Аргентине позволил ему пересмотреть приглашение Кристи. Как и в Зальцбурге, он организовал, чтобы Эберт присоединился к нему для постановки постановок.[24]
Словарь музыки и музыкантов Grove Подытоживает успех предприятия Glyndebourne:
Уровень, достигнутый тщательно подобранным и отрепетированным ансамблем на летних фестивалях 1934–1939 годов, стал частью истории оперы. Репертуар был основан на Моцарте, но включал Доницеттис Дон Паскуале и первая постановка британской труппы Верди Макбет. По иронии судьбы, именно в патрициане Глайндборне, а не в Дрездене, демократически настроенный Буш ближе всего подошел к своему идеалу, заключающемуся в способности «выстроить оперное произведение в мельчайших деталях и с ... полным уважением к произведению».[7]
Произведения Глайндборна были с энтузиазмом восприняты рецензентами и публикой; Буш и его сотрудники сделали новаторские записи Le nozze di Figaro, Дон Жуан и Così fan tutte за Фред Гайсберг и Граммофонная Компания.[25] Как в то время, так и позже были отмечены две музыкальные особенности: использование Бушем фортепиано вместо клавесина для сопровождения речитативы и избегание Appoggiaturas - в обоих отношениях немецкая музыкальная практика устарела по международным стандартам того времени.[24]
Буш оставался музыкальным руководителем в Глайндборне до начала Вторая мировая война в 1939 году, когда фестиваль был приостановлен.[26] Он дебютировал в Лондоне в 1938 году, дирижируя Лондонский симфонический оркестр на Королевский зал в программе Моцарта, Бетховена и Брамса.[27]
Буш продолжал дирижировать в Театре Колон (1934–1936 и 1940–1947). До 1940 года он работал в Скандинавии зимой. В соответствии с Grove он настолько привязался к Копенгагену, что отклонил предложение стать главным дирижером Нью-Йоркский филармонический оркестр.[7] С июня 1940 по 1945 гг. Он проводил в основном в Южной Америке, за исключением не совсем удачного Бродвей эксперимент со строками Глайндборна (New Opera Company) и выступления гостей с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, оба в 1942 году. В 1945 году он дирижировал в Метрополитен-опера, дебютировав там с Лоэнгрин,[2] и гастролировал с труппой четыре сезона. Нью-Йорк был ему не по вкусу: один концертный промоутер заметил, что «он не был шоуменом».[7]
В 1950 году Буш вернулся в Глайндборн, когда после войны там возобновился главный фестиваль.[26] В начале 1951 года он снова посетил Германию, дирижируя в Кельне и Гамбурге.[7] Позже в том же году он вернулся в Глайндборн на фестиваль Моцарта - Così fan tutte, Фигаро и Дон Жуан, и первое профессиональное производство в Англии Идоменей.[7][24] Говард Таубман из Нью-Йорк Таймс похвалил "неослабевающе творческую и живую" постановку Эберта и "любящую руку Буша, слил оркестр с певцами на сцене в смеющееся, сияющее существо".[28] В первые послевоенные годы компания Glyndebourne регулярно появлялась на выставках. Эдинбургский фестиваль, а в августе 1951 года Буш был в Эдинбурге, чтобы дирижировать для труппы своей первой послевоенной оперой Верди. La Forza del Destino. Критики хвалили его «проницательное направление» и «вдохновенное» дирижирование.[29] 14 сентября, через пять дней после последнего выступления в Эдинбурге, Буш внезапно скончался от сердечного приступа в Лондоне в возрасте 61 года.[24]
Репутация
По мнению GroveБуш был «самым здравомыслящим типом немецких музыкантов: не особо оригинальным или эффектным, но основательным, решительным, решительным в намерениях и исполнении, с прекрасно уравновешенными идеализмом и практическим чутьем».[7] Времена назвал его «мужественным, верным и чрезвычайно искусным интерпретатором Моцарта» и продолжил: «Его ритм, как и его манера держаться, был тихо авторитетным; его интерпретации были полностью живыми, без суеты или идиосинкразии, но полностью посвящены проецированию музыки, как он задумал композитор задумал это ".[11]
Записи
Записи Буша включают:[30]
- 1934–1935: Моцарт, Женитьба Фигаро, с Фестивальной оперой Глайндборна, Рой Хендерсон, Норман Аллин, и другие.
- 1935: Моцарт, Così fan tutte, с Фестивальная опера в Глайндборне, Хедл Нэш, Джон Браунли, и другие.
- 1936: Моцарт, Дон Жуан, с оперой фестиваля Глайндборн, Джоном Браунли, Сальваторе Баккалони, Ина Соуэс, Рой Хендерсон и др.
- 1950: Моцарт, Così fan tutte отрывки, с оперой фестиваля Глайндборн, Сена Юринац, Ричард Льюис, Эрих Кунц, Марио Борриелло и др.
- 1951: Моцарт, Идоменей отрывки, с оперой фестиваля Глайндборн, Сена Юринак, Ричард Льюис, Александр Янг
- 1951: Верди, Un балл в масках, на немецком, Эйн Маскенбол, с Симфонический оркестр Кельнского радио и Хор Кельнского радио, Лоренц Фехенбергер, Марта Мёдль, Вальбурга Вегнер, Дитрих Фишер-Диескау, и Анни Шлемм
- 1951: Моцарт, Cosi fan tutte В прямом эфире из Глайндборна, Журинака, Хауленда, Льюиса, Брускантини, Ротмюллера, Квенселя. 5 июля 1951 г.
Примечания, ссылки и источники
Примечания
- ^ После ухода из консерватории Буш подружился со Штайнбахом, который в 1914 году стал крестным отцом его первого ребенка, Ганса Петера.[5]
- ^ По прибытии в Байройт Буш решил присутствовать на репетиции хора, которая была в процессе, но хормейстер перетащил его в теноровую секцию. Хуго Рюдель кто принял его за члена хора.[15]
Рекомендации
- ^ а б Буш 1953, стр.13, 33
- ^ а б c Слонимский, Кун и МакИнтайр 2001, стр. 516–517
- ^ Боулт 1973, п. 181.
- ^ Буш 1953С. 48, 57.
- ^ Димент 2012, п. 312.
- ^ Рандел 1996, стр. 120–121
- ^ а б c d е ж грамм час я Крайтон 2001
- ^ Боулт 1983, п. 153.
- ^ Буш 1953, п. 86.
- ^ Томмазини, Энтони (29 сентября 1996 г.). «Ханс Буш, 82 года, режиссер оперы Университета Индианы». Нью-Йорк Таймс.
- ^ а б "Доктор Фриц Буш", Времена, 17 сентября 1951 г., стр. 6
- ^ а б Буш 1953, п. 119.
- ^ а б Стивенсон, Джозеф. Фриц Буш в Вся музыка. Дата обращения 24 мая 2020.
- ^ а б Абер 1951, стр. 499–500
- ^ Буш 1953С. 159–160.
- ^ "Байройтский фестиваль", Времена, 26 июля 1924 г., стр. 10; и Буш 1953, п. 164
- ^ Буш 1953С. 176–177.
- ^ Буш 1953, п. 189.
- ^ Буш 1953С. 189–190.
- ^ а б Катер 1999, п. 121
- ^ Катер 1999, п. 65.
- ^ Катер 1999, п. 122
- ^ Буш 1953, п. 217.
- ^ а б c d Хьюз 1984, стр. 253, 255–258
- ^ Блит 1979, с. 44, 88, 104.
- ^ а б Сэди, Стэнли. "Глайндборн", Grove Music Online, Oxford University Press, 2001. Дата обращения 24 мая 2020. (требуется подписка)
- ^ "Лондонский симфонический оркестр", Времена, 29 ноября 1938 г., стр. 12
- ^ Таубман, Ховард. "Третья опера Моцарта в Глайндборне", Нью-Йорк Таймс, 28 июня 1951 г., стр. 36
- ^ "Глайндборнская опера", Времена, 22 августа 1951 г., стр. 2; и «Эдинбургский фестиваль», Сцена, 30 августа 1951 г., стр. 10
- ^ Дискография Фрица Буша (на немецком)
Источники
- Абер, Адольф (Ноябрь 1951 г.). «Фриц Буш, 1890–1951». Музыкальные времена. 92 (1305): 499–500. JSTOR 935420.(требуется подписка)
- Блит, Алан (1979). Опера на записи. Лондон: Хатчинсон. ISBN 978-0-09-139980-1.
- Боулт, Адриан (1973). Моя собственная труба. Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 978-0-241-02445-4.
- Боулт, Адриан (1983). Боулт о музыке. Лондон: Токката. ISBN 978-0-907689-03-4.
- Буш, Фриц (1953) [1949]. Страницы из жизни музыканта. Перевод Марджори Стрейчи. Лондон: Hogarth Press. OCLC 721199777.
- Крайтон, Рональд (2001). "Буш, Фриц". Grove Music Online. Oxford University Press. Получено 24 мая 2020. (требуется подписка)
- Даймент, Кристофер (2012). Тосканини в Великобритании. Вудбридж: Бойделл. ISBN 978-1-84383-789-3.
- Хьюз, Спайк (Май 1984 г.). «Сердце спектакля». Музыкальные времена. 125 (1695): 253, 255–258. Дои:10.2307/961561. JSTOR 961561.
- Катер, Майкл (1999). Искаженная муза: музыканты и их музыка в Третьем рейхе. Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-513242-7.
- Рэндел, Дон (1996). Гарвардский биографический словарь музыки. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 9780674372993. OCLC 1023745280.
- Слонимский Николай; Кун, Лаура; Макинтайр, Деннис (2001). "Буш, Фриц". В Лауре Кун (ред.). Биографический словарь музыкантов Бейкера (8-е изд.). Нью-Йорк: Ширмер. ISBN 978-0-02-866091-2.
внешняя ссылка
Культурные офисы | ||
---|---|---|
Предшествует никто | Музыкальные руководители, Глайндборнский оперный фестиваль 1934–1951 | Преемник Витторио Гуи |
Предшествует Вацлав Талич | Основные дирижеры, Королевский Стокгольмский филармонический оркестр 1937–1940 | Преемник Карл Гарагулы |
Предшествует Николай Малько | Главные дирижеры Датского национального симфонического оркестра 1937–1951 | Преемник Могенс Андерсен |