WikiDer > Гаэтано Пеше

Gaetano Pesce
Гаэтано Пеше
Родившийся8 ноября 1939 г. (1939-11-08) (возраст81)
Ла Специя
НациональностьИтальянский
Род занятийАрхитектор
Упражнятьсяархитектор, дизайнер, педагог
Органическое здание - Осака
Органическое здание (1993) в Осака
Стул, разработан для C&B Italia (сейчас B&B Italia), 1969
Я Фельтри, разработанный для Кассины (1987)
Гаэтано пеше, васойо в резине 03
Divano modulabile (2005), вдохновленный Michetta, типичный миланский хлеб

Гаэтано Пеше (родился 8 ноября 1939 г.), итальянец архитектор и пионер дизайна 20 века.[1] Г-н Пеше родился в Ла Специя в 1939 году, и он вырос в Падуя и Флоренция.[2] За свою 50-летнюю карьеру г-н Пеше работал архитектором, градостроителем и промышленным дизайнером.[3][4] Его мировоззрение считается широким и гуманистическим, а его работы характеризуются изобретательным использованием цвета и материалов, утверждая связи между человеком и обществом через искусство, архитектуру и дизайн, чтобы переоценить современную жизнь середины двадцатого века.[5][6][7][8]

Архитектурная карьера

Г-н Пеше изучал архитектуру в Венецианский университет, с такими известными учителями, как Карло Скарпа и Эрнесто Роджерс. Между 1958 и 1963 годами г-н Пеше участвовал в Gruppo N, раннем коллективе, занимающемся программным искусством, созданным по образцу Баухаус. С 1960-х годов Гаэтано Пеше, как известно, связывает искусство с дизайном интерьеров, продуктов и архитектуры.[9][10] В Нью-Йорк Таймс критик Герберт Мушам описал г-на Пеше как «архитектурный эквивалент мозгового штурма». [11] Известные работы Пеше включают Органическое строительство в Осака, Япония, вертикальное садовое здание Landmark, спроектированное для того, чтобы скрыть сложную, управляемую компьютером систему увлажнения для поддержания роста растений, а также внутреннюю архитектуру офисов Chiat / Day, бывших рабочих мест поселок по образцу городской жизни.[12] Среди архитектурных достижений г-на Пеше: Les Halles ACIH (1979) и Парк де ла Виллет (1985), Париж, Франция, комплекс форм в виде бегущего ребенка.[13]

Прототипные трехмерные модели и архитектурные чертежи г-на Пеше хранятся в постоянных музейных коллекциях МоМА, Метрополитен-музей, а Купер-Хьюитт Смитсоновский музей дизайна в Нью-Йорк; то Художественный музей Филадельфии, PA; Музей искусств Сан-Франциско, Калифорния; Музей Виктории и Альберта, Лондон; Музей дизайна Vitra, Германия; Датский музей искусства и дизайна, Копенгаген; Центр Помпиду и Musée des Arts Décoratifs, Париж, Франция, а Триеннале Музей, Милан, Италия.[14][15][16][17][18][19][20][21][22]

Выбранные архитектурные проекты

"09 - ИТАЛИЯ - TDM - Красное кресло - Серия UP (UP5 и UP6) Стулья Gaetano Pesce и B&B Italia в Музее дизайна Триеннале

Промышленный дизайн

С 1960-х годов г-н Пеше исследовал функцию и форму утилитарных и декоративных предметов, включая мебель, украшения и обувь, с точки зрения человеческих эмоций, окружающей среды и производства. Г-н Пеше известен новаторским, благородным современным дизайном, остроумием и стилем.[30] Г-н Пеше бросил вызов общепринятым стандартам абстракции, единообразия и однородности. О архитекторе-дизайнере критик Сьюзан Слезин писала: «Для Гаэтано Пеше быть современным - значит прямо смотреть на мир и использовать дизайн как средство для его комментариев.[31] Г-н Пеше расширил устоявшиеся представления о Модернизм через создание функционального, несовершенного и теплого дизайн продукта.[32] Он соединяет искусство и общество с дизайном через органическую форму для производства B&B Italia (ранее C&B Italia),[33] Vitra, Кассина, и дизайн ткани, такой как Люди (1987), состоящий из 570 различных фигур, каждая из которых объединяет идеи об изменениях и разнообразии в современном обществе.[34][35]

Культовое феминистское кресло Пеше - массивная выпуклая форма с прикрепленным к нему шарообразным оттоманкой - поочередно называемое креслом La Mamma, Big Mama, Donna и Up - продолжает вдохновлять интерпретации почти через 50 лет после своего создания.[36] По словам куратора и автора SuperDesign Марии Кристины Дидеро, «Пеше хотела создать что-то о положении женщин в мире. Стул можно читать как мать, а стул - как ее ребенок. Но это также может быть мяч и цепь [предполагая] женщину и тюрьму, в которой она была вынуждена жить ".[37]

Г-н Пеше, пожалуй, наиболее известен своими работами со смолой, формами и методами литья, которые использовались для создания предметов, включая вазы, стулья, лампы и двухмерные рельефы, которые дизайнер называет «индустриальной кожей».[38] С 1987 года он наполнял обычные материалы экспериментальными добавками, такими как жидкая растительная смола, и работал с пеной и уретаном, упрощая производственные процессы и адаптировав ограниченные производственные возможности.[39] Пеше приписывает раннее влияние своей студенческой работы трем маститым мастерам муранского стекла.[40] - Моретти, Вистози и Венини, чьи методы литья используются для создания его бросающих вызов ярлыкам скульптур, мебели, сосудов и картин.[41] Даже собственные эксперименты Пеше в производстве стекла привели к изобретательским методам и весьма оригинальным результатам.[42] Г-н Пеше даже использовал уретановую смолу для создания ожерелий, браслетов, брошей и колец.[43]

По мнению г-на Пеше, дизайн и разработка портативных товаров всегда включали в себя ремесленную специализацию, историю, юмор и человеческую потребность в общении. Г-на Пеше промышленный дизайн такие методы, как диверсифицированное серийное производство Это процесс, с помощью которого он экспериментирует с материалами, используя чувствительность ремесленного производства, применяемую к методологии массового производства.[44] Например, на производственной линии рабочие фабрики меняют пропорции, чтобы произвести серию предметов «единственного в своем роде» качества.[45]

Социально-политические сообщения можно найти в сборниках г-на Пеше, таких как «Nobody’s Perfect» (2002) Зеродисегно и в серии таблиц нестандартной формы 2010 года для Кассина, которые вместе образуют узнаваемую форму обуви, посвященную 150-летию Годовщина объединения Италии,[31][46] и прославлять человеческое разнообразие и связи,[47] а также уникальные предметы, такие как «America Table» (2012 г.), с красно-бело-синим флагом США из смолы на столе, поддерживаемым буквами, означающими «независимость» и «словесное оскорбление» (1994). , высокий светильник с решеткой, который наклоняется вперед с прикрепляемыми грузами.[48]

Нетрадиционный смешанный промышленный дизайн и органические формы г-на Пеше, собранные в крупных музеях по всему миру, относят его произведение к сфере искусства. Ретроспективная выставка 2014 г. Время разнообразия на MAXXI, Национальный музей искусств 21 века, Рим, отметили хитрость дизайна продукта Пеше с 1960-х годов до наших дней.[49] Недавние выставки, такие как «Что значит быть человеком» в The Peninsula Chicago, Art Basel в Гонконге и программа постоянных художников на Peninsula Beijing, на всех выставках работ Гаэтано Пеше, которые расширяют историю известного художника и архитектора. общественной приверженности искусству.[50] В 2016 году Пеше представил скульптуру «Преданное величие» в Площадь Санта-Мария-Новелла. Монументальная женская фигура, закутанная Пеше в длинный плащ, была вдохновлена ​​иконографией христианской Маэста Мадонны на троне - почитаемой Мадонной Ручеллаи Дуччо ди Бонинсенья (1285 г.) в Санта Мария Новелла а позже в двадцатом веке Уффици.[51] Скульптура Пеше под названием «Порта Ритратти» (2018) для Миланского Фуорисалоне была выставлена ​​у входа в Академия Брера of Fine Arts, а затем 13-е издание Design Miami / Basel. По словам Пеше, амбициозная инсталляция - стул высотой более 13 футов (4 метра) с изображением 20 человеческих лиц - «представляет собой троянский конь, который проникает в Rocca dell'Arte и приносит жертвы старому менталитету». Работа - еще одна убедительная дань уважения культурному разнообразию общества.[52]

Галереи и музейные выставки

Архитектура и дизайн г-на Пеше публиковались, выставлялись и собирались на международном уровне и были включены в постоянные коллекции музеев по всему миру.[53][54]

Персональные выставки

  • 1975: Гаэтано Пеше, Le futur est peut-être passé = Gaetano Pesce, Будущее, возможно, уже прошло: Centre de Création Industrielle, Etablissement Public du Centre Beaubourg, Musée des Arts Décoratifs, Париж [55]
  • 1983: Гаэтано Пеше: a Йельская школа архитектуры Выставка.[56][57]
  • 1986: Гаэтано Пеше, 1975–1985 годы. Страсбургский музей современного искусства, Франция.[58][59]
  • 1988: Гаэтано Пеше: чертежи, модели, прототипы. Макс Протетч Галерея, Нью-Йорк [60]
  • 1988: Новое время снова. Стальной кейс Design Partnership, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • 1989: Гаэтано Пеше: партнерство в области дизайна Steelcase. Max Protech Galleryt, Нью-Йорк [61]
  • 1989: Гаэтано Пеше: Produire industriallement la différence. UQAM, Центр дизайна, Монреаль, Канада [62]
  • 1991: Гаэтано Пеше. Совместная выставка. Тель-авивский художественный музей, Израиль;[63][64] Галерея Питера Джозефа, Нью-Йорк
  • 1996: Гаэтано Пеше «Темы вопросов», ретроспектива. Форум Центр Помпиду, Париж, Франция.[65]
  • 1997: Гаэтано Пеше, Материальная связь, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.[66]
  • 1997: Токи 69: ГАЭТАНО ПЕСЧЕ. Художественный музей Сент-Луиса, Сент-Луис, Миссури.
  • 1997: Гаэтано Пеше. Галерея Mourmans, Zoute [67]
  • 1998: Наличие объектов - Гаэтано Пеше. Монреальский музей декоративного искусства[68]
  • 1999: Гаэтано Пеше: Присутствие объектов. Колумбия GSAPP, Темпл Хойн Буэлл Центр изучения американской архитектуры.[69]
  • 2002: Musée des Arts Décoratifs, музей Лувр, Париж, Франция.
  • 2005: Гаэтано Пеше: раздвигая границы. Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания.[70]
  • 2005: Гаэтано Пеше: Il слух о темпе. Триеннале ди Милано, Милан, Италия.[71][72][73]
  • 2005: H2O. Гаэтано Пеше. Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) [74]
  • 2007: Розовый павильон Гаэтано Пеше, Триеннале ди Милано, Милан, Италия [75][76]
  • 2010: Гаэтано Пеше: Кусочки из большой головоломки. Итальянский культурный институт Лос-Анджелес, Калифорния.[77][78]
  • 2011: L’Italia in Croce di Gaetano Pesce. Венецианская биенналеПавильон Италии, Итальянский институт культуры в Нью-Йорке.[79][80]
  • 2013: Гаэтано Пеше: L'Abbraccio. Fred Torres Collaborations, Нью-Йорк [81][82]
  • 2013: Ретроспектива Гаэтано Пеше. Ярмарка дизайна Collective.1, Pier 57, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.[83]
  • 2014: Гаэтано Пеше: Il tempo della diversità. una retrospettiva, MAXXI, Национальный музей искусств 21 века, Рим.[84][85]
  • 2014:Преобразование реальности: итальянский дизайн, инновации и фантазия. Галерея Орла, Художественный музей Гафесчян, Армения [86]
  • 2014: Гаэтано Пеше: ретроспектива. Галерея Сотбис Шарпантье, Париж, Франция.[87]
  • 2015: Frammenti e figure architettoniche ai quattro angoli del mondo. Galleria Antonia Jannone, Милан, Италия.[88]
  • 2015: Гаэтано Пеше: «Одно из знаковых произведений, 1967–2015 годы. Галерея Allouche, Нью-Йорк [89]
  • 2015: Гаэтано Пеше: Для нее. Галерея Рейнштейна Росс, 30 Гансевоорт-стрит, Нью-Йорк [90]
  • 2015: Спектакль без установки: La Cucina Luogo di Passione. Триеннале Музей дизайна, Милан, Италия.[91]
  • 2015: Гаэтано Пеше: Frammenti e figure architettoniche ai quattro angoli del mondo. Galleria Antonia Jannone, Милан, Италия [92]
  • 2016: Рыбный Дизайн, Maison & Objet, Париж [93]
  • 2016: Гаэтано Пеше: Формы (Gelati Misti) Центр дизайна MOCA Pacific, Лос-Анджелес[94][95]
  • 2016: Гаэтано Пеше 'Gli Armadi Parlanti' ('Говорящие кабинеты') Салон 94, Дизайн Майами[96]
  • 2017: Gaetano Pesce: architettura e fugurazione. Complesso Museale di Palazzo Ducale, Мантуя, Италия[97]
  • 2019: Гаэтано Пеше: Рабочая галерея, Салон 94 Дизайн, Нью-Йорк[98]
  • 2019: Гаэтано Пеше: Возраст загрязнений. Фридман Бенда, Нью-Йорк[99]

Групповые выставки и программы

Архитектура в кино: Италия - новый внутренний пейзаж, МоМА, 1972 г. + вопросы и ответы с Гаэтано Пеше и Питером Лангом. [102]
  • 1975: Будущее, возможно, в прошлом. Musée des Arts Décoratifs, Париж, Франция.
  • 1979: Трансформации в современной архитектуре. МоМА, Нью-Йорк.[103]
  • 1981: Мебель от архитекторов: современные стулья, столы и лампы. Галерея Хайдена, Массачусетский технологический институт, Кембридж, Массачусетс.[104]
  • 1986: L'eau en formes (Водные формы): Vittel Design 86. Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция.[105]
  • 1991: Шедевры. Галерея Питера Джозефа, Нью-Йорк.[106]
  • 1995: Мутантные материалы в современном дизайне. музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.[107]
  • 1997: Создан для наслаждения: альтернативные аспекты декоративно-прикладного искусства ХХ века, туристическая выставка.
Канадский исторический музей; Художественный музей Цинциннати, ОЙ; Монреальский музей изящных искусств, Канада;
Musee des Arts Decoratifs, Париж, Франция.[108]
и Istituto Statale d'Arte di Venezia, Италия.[109]
Музей искусства и дизайна (ранее Американский музей ремесел), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.[115]
  • 2008: Бесформенная мебель. Музей прикладного искусства, Вена [116]
  • 2008: Страна грез: архитектурные эксперименты с 1970-х годов. МоМА, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.[117]
  • 2012: Дизайн Майами. [118]
  • 2013: Поп-арт дизайн. Moderna Museet, Стокгольм, Швеция.[119]
  • 2016: Соблазнительное искусство: съедобные камни. Галерея Уайтчепел, Музей современного искусства великого герцога Жана, Люксембург [120]
  • 2015: Новые территории: лаборатории дизайна, ремесел и искусства в Латинской Америке, Музей Искусств и Дизайна [121]
  • 2015: Кухни и захватчики. VIII Триеннале Музей дизайна, Виале Эмилио Алеманья. Милан, Италия.[122]
  • 2019: Предметы желания: сюрреализм и дизайн 1924 - сегодня. Музей дизайна Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия.[123]

Академический опыт

В течение 28 лет г-н Пеше преподавал архитектурное проектирование в Institut National des Sciences Appliquées (INSA) (Национальный институт прикладных наук), Страсбург, Франция; Domus Academy, Милан, Италия; Городской университет Гонконга, Китай; Escola da Cidade, (AEAUSP), (Архитектурная школа Сан-Паулу), Бразилия; Университет Карнеги-Меллона, Питтсбург, Пенсильвания; Государственный университет Огайо, Колумбус, Огайо; И в Нью-Йорк, с 1980 г. Cooper Union.[124]

Профессиональное признание

Литература

  • Гаэтано Пеше: Выставка Йельской школы архитектуры, Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1983.
  • Маейра Ягид-Хаймович, Гаэтано Пеше: мультидисциплинарная работа, Тель-Авив; Нью-Йорк: Тель-Авивский художественный музей и Галерея Питера Джозефа, 1991.
  • Гаэтано Пеше: техника Cinq Pour La Verre, Марсель: Musee de Marseille, 1992.
  • Гаэтано Пеше: Le Temps des Questions, Париж: Центр Ж. Помпиду, 1996.
  • Гаэтано Пеше, Бельгия: Галерея Mourmans, 1997.
  • Мариса Бартолуччи и Рауль Кабра, Гаэтано Пеше, Сан-Франциско: Хроники, 2003.
  • Il Rumore del. Tempo Gaetano Pesce, Милан: хартия вольностей; Триеннале ди Милано, 2004-2005 гг.
  • Мария Луиза Каффарелли, Гаэтано Пеше «Никто не идеален»: пластик и дизайн, Алессандрия, Италия: Читта ди Алессандрия, 2005.
  • Сильвана Анничкиарико, Гаэтано Пеше: Розовый павильон, Милан: Electa; Триеннале в Милане, 2008 г.
  • Франческа Валенте, Гаэтано Пеше: Кусочки из большой головоломки, 2010
  • Гаэтано Пеше: Шесть таблиц на воде, Дэвид Гилл, 2012.
  • Джанни Меркурио и Домитилла Дарди, Гаэтано Пеше: Il Tempo Della Diversità: catalogo della mostra, Милан: Электа, 2014.
  • Карло Мартино, Гаэтано Пеше: Materia e Differentnza, Марсилио, 2007.

Примечания

  1. ^ Спарк, Пенни (1998). Век дизайна: пионеры дизайна 20 века. ISBN 978-0764151224. OCLC 39637847.
  2. ^ "Собрание: итальянец Гаэтано Пеше, 1939 г.р.". МоМА.
  3. ^ Пеше, Гаэтано; Гарнье, Филипп (2017). Гаэтано Пеше: новый разум разумного (На французском). Париж: Бюше Шастель. ISBN 9782283028292. OCLC 972263489.
  4. ^ Ванлетем, Франция (1989). Гаэтано Пеше: architetturadesignarte (на итальянском). Милан: Книги идей. ISBN 978-8870170733. OCLC 875785359.
  5. ^ Ванлетем, Франция; Пеше, Гаэтано; Пеше, Гаэтано; Пеше, Гаэтано (1989). Гаэтано Пеше: архитектура, дизайн, искусство. Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 978-0847810864. OCLC 636098890.
  6. ^ Бартолуччи, Мариса (2003). Гаэтано Пеше. Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN 978-0811837880. OCLC 475042307.
  7. ^ Мартино, Карло (2007). Гаэтано Пеше: материалы и различия (на итальянском). Венеция: Марсилио. ISBN 9788831789288. OCLC 187980569.
  8. ^ Шульденфрей, Робин (2012). Атомное жилище: тревога, домашнее хозяйство и послевоенная архитектура. Абингдон, Оксон; Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 9780415676083. OCLC 707965989.
  9. ^ Перри, Эми (8 мая 2013 г.). «Легендарный Гаэтано Пеше о работе и жизни». Нью-Йорк Таймс.
  10. ^ Пеше, Гаэтано; Курамата, Широ (1991). Гаэтано Пеше: некоторые работы 1969-1990 гг.. Токио: Галерея · Ma. OCLC 48816683.
  11. ^ Мушам, Герберт (16 октября 1994 г.). "Это безумный, безумный, безумный рекламный мир". Нью-Йорк Таймс.
  12. ^ Тернер, Гэвин; Майерсон, Джереми (1998). Новое рабочее пространство, новая культура: дизайн офиса как катализатор перемен. Издательская компания "Гауэр". С. 144 стр. ISBN 978-0566080289.
  13. ^ Ванлетем, Франция (1989). Гаэтано Пеше: архитектура, дизайн, искусство. Нью-Йорк: Риццоли. 126 стр.: иллюстрации (немного цветные), 30 см. ISBN 978-0847810864.
  14. ^ "Гаэтано Пеше". Центр Помпиду.
  15. ^ "UP5 и UP6 Донна (1969): Гаэтано Пеше". Музей Vitra. 1982 г.
  16. ^ "Коллекции: Гаэтано Пеше". Художественный музей Филадельфии.
  17. ^ а б Reddot Online (07.02.2006). "Гаэтано Пеше - это AW Ontwerper van het Jaar". Архивировано из оригинал на 2007-09-27. Получено 2007-03-27.
  18. ^ "Гаэтано Пеше итальянский, 1939 год, Специя, Италия". www.sfmoma.org.
  19. ^ "Гаэтано Песк". collection.cooperhewitt.org.
  20. ^ Гаэтано Пеше: архитектура, дизайн, искусство (1-е изд.). Соединенные Штаты Америки: Международные публикации Риццоли. 1989 г. ISBN 978-0847810864.
  21. ^ "Коллекция: Гаэтано Пеше". МоМА. Музей современного искусства.
  22. ^ Aa.Vv. (2012). 100 объектов итальянского дизайна La Triennale di Milano: постоянная коллекция итальянского дизайна, Миланская триеннале. Gangemi Editore. ISBN 9788849247060.
  23. ^ Дидеро, Мария Кристина (28 августа 2014 г.). «Ценность несовершенства». Domus.
  24. ^ Барзилай, Марианна; Ломбард - Валентино, Люсетт; Хейворд, Кэтрин (1984). L'Invention Du Parc: Parc De La Villette, Париж, Международный конкурс; Парк де ла Виллет, Париж [Международный конкурс, 1982 - 1983 годы]. Париж: Графит / E.P.P.V.
  25. ^ Хаят, Ив Дж (1993). Гаэтано Пеше: la maison Hubin. Париж: Галерея Екатерины и Стефана де Бейри.
  26. ^ Либер, Рональд Б. (9 декабря 1996 г.). «Крутые офисы, выдувающие ваши стены и избавляющиеся от частных офисов - отличный способ для совместной работы Eencourge; просто будьте уверены, что уважаете потребность людей в мире и тишине». Журнал Fortune. Архивировано из оригинал в 2014-07-12. Получено 2018-01-24.
  27. ^ «В Нью-Йорке открывается ретроспектива Гаэтано Пеше». Новости Archinet. Май 2013.
  28. ^ Баллен, Сиан; Хауге, Лесли (9 ноября 2012 г.). «Рут Шуман». Социальный дневник Нью-Йорка.
  29. ^ Сазерленд, Джим (22 марта 2013 г.). «20 странных вопросов: Гаэтано Пеше». Журнал "Уолл Стрит.
  30. ^ Пеше, Гаэтано; Целант, Джермано (1990). Creativitalia: радость итальянского дизайна. Милан; Токио: Электа; Hatsubaimoto Kureativitaria Jikk Iinkai. OCLC 26402623.
  31. ^ а б Слезин, Сюзанна (10 ноября 1988 г.). «Современные представления о дизайне: мебель Гаэтано Пеше». Нью-Йорк Таймс.
  32. ^ Сазерленд, Джим (23 марта 2013 г.). «Гаэтано Пеше: провокационный итальянский архитектор и дизайнер, рассказывающий о своей истории« плохих »вещей, конечно же». Журнал "Уолл Стрит.
  33. ^ Кашиани, Стефано (2016). Долгая жизнь дизайна в Италии: B & B Italia 50 лет и старше. Милан: Скира Эдиторе. ISBN 9788857231808. OCLC 990773592.
  34. ^ Хадсон, Дженнифер (2008). Процесс: 50 продуктовых дизайнов от концепции до производства. Лондон: Лоуренс Кинг. ISBN 9781856695411. OCLC 191856123.
  35. ^ Брэддок, Сара; О'Махони, Мари (1994). Текстиль и новые технологии 2010. Лондон: Артемида. ISBN 978-1874056089. OCLC 929911867.
  36. ^ https://www.architecturaldigest.com/story/the-story-behind-gaetano-pesces-iconic-armchair
  37. ^ Эдгар, Рэй (26.02.2018). «Неделя дизайна в Мельбурне знаменует лихорадочный период для радикалов Италии». Sydney Morning Herald. Получено 2018-05-29.
  38. ^ Уильямс, Гарет (2006). Мебельная машина: мебель с 1990 года.. Лондон: V&A. ISBN 9781851774944. OCLC 70672622.
  39. ^ Виладас, Пилар. «Легендарный дизайнер Гаэтано Пеше выбрасывает феминизм из мебели». Журнал W. Получено 2018-05-29.
  40. ^ Барберо, Лука Массимо; Студия потребителя Клаудии Джиан Феррари за 900 итальянских (Милан, Италия); Катерина Тоньон Arte Contemporanea (Венеция, Италия) (2008). Ялос: почему стекло?. Милан; Нью-Йорк: Charta. ISBN 9788881586691. OCLC 226976604.
  41. ^ "MOCA Pacific Design Center награждает" Disruptor "художника Гаэтано Пеше". Голливудский репортер. Получено 2018-05-29.
  42. ^ "Пять технологий производства стекла Гаэтано Пеше в музее муранского стекла". designboom | журнал архитектуры и дизайна. 2017-06-02. Получено 2018-05-29.
  43. ^ «Гаэтано Пеше представляет новую линию украшений | Architectural Digest». Архитектурный дайджест. Получено 2018-05-29.
  44. ^ Виладас, Пилар (23 июня 2002 г.). "Что за большая идея?". Нью-Йорк Таймс.
  45. ^ Джованнини, Джозеф (26 марта 2015 г.). "Гаэтано Пеше: 'Уникальные культовые работы 1967-2015 годов". NY Times Art & Design.
  46. ^ "Сенсантунна". Кассина.
  47. ^ https://www.theartnewspaper.com/news/object-lessons-a-psychedelic-cabinet-from-gaetano-pesce-and-more
  48. ^ Миллер, Джудит (2012). Дизайн ХХ века Миллера: исчерпывающий иллюстрированный справочник. Лондон: Митчелл Бизли. ISBN 9781845337230. OCLC 812809113.
  49. ^ Мануэли, Сара (24 июля 2014 г.). «Дизайнер Гаэтано Пеше исследует разнообразие на ретроспективе в музее Maxxi в Риме».
  50. ^ "Спонсор: Полуостров Чикаго демонстрирует Гаэтано Пеше". Получено 2018-05-29.
  51. ^ http://www.theflorentine.net/art-culture/2016/11/majesty-betrayed-gaetano-pesce/
  52. ^ "Gaetano Pesce ad Art Basel con la 'Sedia Porta Ritratti' | Pambianco Design". design.pambianconews.com (на итальянском). Получено 2018-05-29.
  53. ^ Пеше, Гаэтано; Корда, Сара (2017). Гаэтано Пеше: Мурано: cinque tecniche per il vetro (на итальянском). Фоджа: К. Гренци. ISBN 9788884316653. OCLC 989139543.
  54. ^ Босони, Джампьеро; Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (2008). Итальянский дизайн. Нью-Йорк; Милан; Нью-Йорк: МоМА; 5 изданий «Континенты»; Распространяется в США и Канаде издательством D.A.P./Distributed Art Publishers. ISBN 9780870707384. OCLC 216939341.
  55. ^ Проведите соммэр через Musée des Arts décoratifs. Лахуре. 1905 г. Дои:10.5479 / сил. 386901.39088006374375.
  56. ^ Мартин, Дуглас (22 апреля 1984 г.). "Весна в Ла Сите". Нью-Йорк Таймс: Путешествие.
  57. ^ Гаэтано Пеше: Выставка Йельской школы архитектуры, 31 октября - 2 декабря 1983 г.. Нью-Хейвен, Коннектикут: Йельская школа архитектуры. 1983 г.
  58. ^ Пеше, Гаэтано (1986). "Гаэтано Пеше, 1975–1985: Музей современного искусства Страсбурга, 29 мая - 17 августа 1986 года". Страсбург: Le Musée. OCLC 192378148. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  59. ^ Прина, Даниэла (2016). Пеше, Гаэтано (1939–). Энциклопедия дизайна Блумсбери. Дои:10.5040 / 9781472596154-кровать-p035. ISBN 9781472596154.
  60. ^ Слезин, Сюзанна (10 ноября 1988 г.). «Современные представления о дизайне: мебель Гаэтано Пеше». Нью-Йорк Таймс: Дом и сад.
  61. ^ Прина, Даниэла (2016). Пеше, Гаэтано (1939–). Энциклопедия дизайна Блумсбери. Дои:10.5040 / 9781472596154-кровать-p035. ISBN 9781472596154.
  62. ^ Пеше, Гаэтано; Ванлетем, Франция; Université du Québec à Montréal; Центр дизайна (1989). Гаэтано Пеше: produire industriallement la différence (На французском). Монреаль: UQAM, Центр дизайна. OCLC 77662781.
  63. ^ Пеше, Гаэтано; Тель-Авивский художественный музей (1991). Гаэтано Пеше. Тель-Авив: Художественный музей Тель-Авива. OCLC 938812067.
  64. ^ «Архитектура и дизайн». www.tamuseum.org.
  65. ^ "Гаэтано Пеше: время вопросов". www.centrepompidou.fr.
  66. ^ Уорд, Тимоти Джек (16 октября 1997 г.). "Течения: ГАЭТАНО ПЕСЧЕ - Где-то за радугой". Нью-Йорк Таймс: Дом и сад.
  67. ^ Габриэль, Жан-Пьер; Хесмерг, Эрик (1997). Гаэтано Пеше. OCLC 986998462.
  68. ^ Пеше, Гаэтано; Музей декоративного искусства Монреаля (1998). Наличие объектов - Гаэтано Пеше. Монреаль: Монреальский музей декоративного искусства. OCLC 51537521.
  69. ^ Пеше, Гаэтано (1999). Колумбийский университет. Высшая школа архитектуры, планирования и сохранения; Центр Темпл Хойн Буэлл по изучению американской архитектуры (ред.). «Гаэтано Пеше, наличие предметов». OCLC 642574824. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  70. ^ Хизингер, куратор, Кэтрин (21 октября 2005 г.). «Дизайн Гаэтано Пеше является предметом« Расширения границ »в Художественном музее Филадельфии: с 18 ноября по 9 апреля 2006 г.». Художественный музей Филадельфии.
  71. ^ "Гаэтано Пеше: слух о темпе". Триеннале ди Милано. 2005 г.
  72. ^ Пеше, Гаэтано; Анничьярико, Сильвана (2005). Слух о темпе: Гаэтано Пеше (на итальянском). Милан: Charta. ISBN 978-8881585182. OCLC 930389246.
  73. ^ Обрист, Ганс-Ульрих; Пеше, Гаэтано (2005). Гаэтано Пеше: 14 апреля 2005 г., Триеннале, Милан, Италия; [интервью. Милан: Domus. OCLC 315730881.
  74. ^ Гаэтано Пеше. Валенсия: IVAM, Institut Valencià d'Art Modern: Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació. 2005 г.
  75. ^ "Розовый павильон Гаэтано Пеше". La Triennale di Milano. 2007 г.
  76. ^ Анничьярико, Сильвана; Пеше, Гаэтано (2008). Розовый павильон: Гаэтано Пеше. Милан: Электра. ISBN 9788837059804. OCLC 890612055.
  77. ^ "ГАЭТАНО ПЕСЧЕ: ЧАСТИ БОЛЬШОЙ ГОЛОВОЛОМКИ". ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA LOS ANGELES. 2010 г.
  78. ^ Ходж, Брук (8 июля 2010 г.). "Наблюдение: Гаэтано Пеше в Лос-Анджелесе" Журнал New York Times.
  79. ^ "PADIGLIONE ITALIA NEL MONDO-VENICE BIENNALE 2011: выставка Гаэтано Пеше и Анджело Филомено". IIC Нью-Йорк. Итальянский институт культуры в Нью-Йорке.
  80. ^ Зандарди, Ева (3 октября 2011 г.). «Гаэтано Пеше и Анджело Филомено, выставка в галерее La Galleria, Итальянский институт культуры в Нью-Йорке». Итальянский институт культуры Нью-Йорка.
  81. ^ "Галерея Фреда Торреса". Архивировано из оригинал 2015-11-28.
  82. ^ Хэнли, Уильям (29 марта 2013 г.). "Выставка: Гаэтано Пеше: L'Abbraccio". Архитектурный рекорд.
  83. ^ Перри, Эми (8 мая 2013 г.). «Легендарный Гаэтано Пеше о работе и жизни». Журнал New York Times Style.
  84. ^ Fondazione MAXXI. «Гаэтано Пеше. Время разнообразия: 26 июня 2014 г. - 5 октября 2014 г.». MAXXI: Museo Nazionale Delle Arti Del XXI Secolo.
  85. ^ Мануэли, Сара (24 июля 2014 г.). «Дизайнер Гаэтано Пеше исследует разнообразие на ретроспективе в музее Maxxi в Риме». Обои на стену.
  86. ^ «Преобразование реальности: итальянский дизайн, инновации и фантазия». Центр искусств Гафесчян. 2014 г.
  87. ^ "Сотбис: Гаэтано Пеше". Domus. 2014 г.
  88. ^ ""Обрывки и зарисовки со всего мира », рисунки Гаэтано Пеше». bmiaa.com.
  89. ^ Джованнини, Джозеф (16 апреля 2015 г.). "Гаэтано Пеше:" Одно из знаковых произведений, 1967-2015 ". Нью-Йорк Таймс.
  90. ^ "Гаэтано Пеше: Для нее". Галерея Рейнштейна Росс. 2015 г.
  91. ^ "Спектакль без установки" Ла Кусина. Luogo di passione "di Gaetano Pesce". triennale.org.
  92. ^ ""Обрывки и зарисовки со всего мира », рисунки Гаэтано Пеше». BMIAA. 30 апреля 2015 года.
  93. ^ Пеше, Гаэтано. «Рыбный дизайн - Зал 7 - Стенд G175». Maison & Objet Paris 2015.
  94. ^ "Гаэтано Пеше: Формы (Гелати Мисти)". Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Получено 2018-05-29.
  95. ^ "Шоу Гаэтано Пеше" Гелати Мисти "не о мороженом | Архитектурный дайджест". Архитектурный дайджест. Получено 2018-05-29.
  96. ^ Журнал, Обои * (01.12.2016). «Над верхушками деревьев: ветви Гаэтано Пеше в Design Miami». Обои на стену*. Получено 2018-05-29.
  97. ^ Пеше, Гаэтано; Маццантини, Рената Кристина; Палаццо Дукале (Музей: Мантуя, Италия) (2017). Гаэтано Пеше: архитектура и фугурация (на итальянском). ISBN 9788884316660. OCLC 989146259.
  98. ^ «Салон 94 Дизайн». Салон 94 Дизайн. Получено 2020-01-29.
  99. ^ "Гаэтано Пеше: Эпоха загрязнений - Выставки - Фридман Бенда". www.friedmanbenda.com. Получено 2020-01-29.
  100. ^ Беньямин, Жасмин (сентябрь 2014 г.). «Проверенная работа: среды и контрсреды». Италия: новый внутренний ландшафт, «MoMA, 1972». Журнал Общества историков архитектуры. 73 (3): 436–437. Дои:10.1525 / jsah.2014.73.3.436. JSTOR 10.1525 / jsah.2014.73.3.436.
  101. ^ Шоу, Элизабет (26 мая 1972 г.). «Италия: новый американский пейзаж» (26). Музей современного искусства.
  102. ^ Архитектура в кино. «Италия - Новый внутренний ландшафт, MoMA, 1972 г. + вопросы и ответы с Гаэтано Пеше и Питером Лангом: четверг, 28 ноября 2013 г., 19:00». Фонд архитектуры. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  103. ^ Бартолуччи, Мариса; Кабра, Рауль (2003). Гаэтано Пеше: портфолио компактного дизайна. ООО «Хроника Букс». п. 96. ISBN 9780811837880.
  104. ^ Мебель от архитекторов: современные стулья, столы и лампы: Эмилио Амбас, Элизабет Диллер, Джеймс Эвансон, Фрэнк Гери, Майкл Грейвс, Крейг Ходжеттс, Арата Исодзаки, Майк Ланс, Родольфо Мачадо, Вико Маджистретти, Роберт Мангуриан, Ричард Мейер, Гаэтано Пеше, Хорхе Сильветти, Стэнли Тайгерман, Билли Тьен, Тод Уильямс: [выставка] Галерея Хайдена, Массачусетский технологический институт, Кембридж, Массачусетс, 16 мая - 28 июня 1981 г.. Кембридж, Массачусетс: Комитет MIT по визуальным искусствам. 1981 г. OCLC 312646460.
  105. ^ "История ЦЕНТРА ЖОРЖА ПОМПИДУ: Хронологии".[постоянная мертвая ссылка]
  106. ^ Джозеф, Питер Т; Рыбчинский, Витольд; Данто, Артур С; Галерея Питера Джозефа (1991). Шедевры: [выставка] Галерея Питера Джозефа, Нью-Йорк, 1991. Нью-Йорк: Галерея. ISBN 978-0962884924. OCLC 25495921.
  107. ^ Антонелли, Паола, изд. (1995). Мутантные материалы в современном дизайне. Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 978-0870701320.
  108. ^ Эдельберг, Эд., Мартин П. (1997). Создан для удовольствия: альтернативные аспекты декоративно-прикладного искусства ХХ века. Фламмарион. п. 320. ISBN 978-2080135957.
  109. ^ Доригато, А .; Klein, D .; Ментасти, Р. Б. "Международное новое стекло 1998: Venezia aperto vetro". Милан: Electa. OCLC 40471050. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  110. ^ Уотсон, Энн; Музей электростанции (2002). Мод на Мемфис: дизайн в цвете 1960-80-х годов. Сидней: Паб Powerhouse.
  111. ^ Смитсоновский музей национального дизайна Купер-Хьюитт. «Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна, представляет вторую« Национальную триеннале дизайна: дизайн изнутри сейчас »- обзоры передового дизайна США за последние три года». cdn.cooperhewitt.org.
  112. ^ Мушам, Хербери (25 апреля 2003 г.). «Обзор дизайна: Национальная триеннале дизайна, дух границы в тревожные времена». Нью-Йорк Таймс: искусство и дизайн.
  113. ^ Вильярреал, Игнасио (2004). "Брукс представляет американский дизайн, 1975-2000 годы". Art Daily.
  114. ^ Джонсон, Кен (8 августа 2003 г.). "Art Review: элегантность, остроумие и поп в четверть века американского дизайна". Нью-Йорк Таймс: искусство и дизайн.
  115. ^ Гамильтон, Уильям Л. (19 июня 2003 г.). «Торговые корзины для пластмасс». Нью-Йорк Таймс: Дом и сад.
  116. ^ «Бесформенная мебель». .museum-gestaltung.ch.
  117. ^ Тормоз, Алан Г. (3 сентября 2008 г.). "Страна грез для беспокойного сна: архитектурные эксперименты с 1970-х годов". Газета архитектора.
  118. ^ Ласки, Джули (12 декабря 2012 г.). «После бума - лучший вид искусства». Нью-Йорк Таймс.
  119. ^ «Поп-арт и поп-арт-дизайн, связь радикального и нового». Art Tatler. 29 июня 2013 г.
  120. ^ Галанте, Маурицио; Ланкман, Таль; Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (2016). Соблазнительные съедобные жемчужины искусства. Люксембург: Мудам. ISBN 9782919923595. OCLC 961320283.
  121. ^ «Новые территории лабораторий дизайна, ремесел и искусства в Латинской Америке с 4 ноября 2014 г. по 5 апреля 2015 г.». madmuseum.or.
  122. ^ «Музей дизайна VIII Триеннале. Кухня захватчиков». Tiennale di Milano. 9 апреля 2015 года.
  123. ^ «Объекты желания: сюрреализм и дизайн». www.design-museum.de. Получено 2020-01-29.
  124. ^ Ванлетем, Франция (1989). Архитектура, дизайн, искусство (1. изд. В Соединенных Штатах Америки. Ред.). Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 978-0847810864.
  125. ^ Главная страница Chrysler Design Awards В архиве 2007-04-04 на Wayback Machine
  126. ^ "Биография Гаэтано Пеше". Artnet.
  127. ^ «Награда за хороший дизайн». Архивировано из оригинал на 2014-06-06.
  128. ^ пресс-релиз В архиве 2006-09-14 на Wayback Machine
  129. ^ "Отдел дизайна интерьера 2009 Премия Лоуренса Дж. Исраэля: Гаэтано Пеше". Технологический институт моды. Июнь 2009 г.
  130. ^ "PADIGLIONE ITALIA NEL MONDO-VENICE BIENNALE 2011: 3 октября 2011 г.". Итальянский институт культуры Нью-Йорка. 3 октября 2011 г.

внешняя ссылка