WikiDer > Гайя (художник)

Gaia (artist)

Гайя (родился в 1988 году в Нью-Йорке) - американский уличный художник, получивший значительные музейные выставки и признание критиков.[1][2] Базируясь в Балтиморе, он создал крупномасштабные фрески по всему миру, чтобы вовлечь сообщество, в котором он работает, в диалог, используя исторические и социологические ссылки на эти районы.[3]

ранняя жизнь и образование

Родился как Эндрю Писакане в 1988 году в г. Нью-Йорк и вырос в Верхний Ист-Сайд район.[4][5] Его имя художника происходит от Греческий обозначение для "богиня земли, "и в начале своей карьеры он использовал изображения животных, чтобы подчеркнуть свой интерес к привнесению природы в городские пейзажи.[5] В 2007 году, еще учась в средней школе в Нью-Йорке, Гайя начал наклеивать пшеницу отпечатки своих линолеум блоки в Бушвик, Вильямсбург и Челси.[6] Его изображения включали детей, черты которых придали им потустороннее качество.[1] Его животные включали лошадь и кабаноба наделены человеческими руками и туловищами. Он участвовал в нескольких успешных выставках в Бушвике в Ad Hoc Art.

Балтимор

После окончания средней школы в июне 2007 года Гайя переехала в Балтимор и проучился четыре года в Колледж искусств Института Мэриленда (MICA), где он расширил свою иконографию. Например, он включил изображения своего деда или петух держит голову Святой Иоанн Креститель.[7][5] В 2011 году окончил ММКА.[8]

Внешнее видео
значок видео Вы можете посмотреть видео, как Гайя создает одно из своих произведений искусства в Балтиморе. здесь.

Гайя также заинтересовалась эволюцией городских кварталов. Он начал включать портреты влиятельных, а иногда и вызывающих споры городских застройщиков: таких людей, как Нельсон Рокфеллер, Роберт Мозес, Генри Флаглер, Джеймс Роуз, Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ. Эти люди построили шоссе, небоскребы и жилищные проекты коллективно и безвозвратно они изменили наше восприятие публичного пространства. По этой причине Гайя наложил их на свои городские фрески.[9][5]

Карьера

По словам самого художника, большая часть его ранних работ была вдохновлена ​​ощущением надвигающейся экологической катастрофы. В 2011 году он заявил, что «я хотел выразить это странное, неуловимое чувство страха перед концом света - чувство моего поколения дух времени из глобальное потепление."[5]

2011

В марте 2011 года у Гайи было две персональные выставки в Чикаго совместно с галереей Maxwell-Colette и Pawnworks, которая включала крупномасштабную инсталляцию в Art Loop в Адамс и Стейт.[10]

В мае 2011 г. Галерея Джонатана Левина в Нью-Йорке представлены Наследование, персональная выставка работ Гайи.[11]

Летом Гайя создала выпуск ворон названный Навсегда и пожертвовал это
то Дом-музей Эдгара Аллана По в Балтиморе, который лишился финансирования.
Дом По расположен на территории, включающей субсидируемое жилье.[12]

Когда 50-футовый плакат с изображением Гайи был оклеен пшеницей по соседству, он стал фотооперация локация для местных жителей.[5] Изображение тоже висело на Case [werks] Выставочный зал и галерея, для собственного мероприятия по сбору средств.

В сентябре 2011 года Гайе было поручено создать фреску для Wynwood Doors для Art Basel / Miami. Он решил сделать портрет
Генри Флаглера, железнодорожного магната, основавшего исторически черный квартал Overtown в центре Майами.[13]

Гайя была одним из художников, которые принимали участие в The Underbelly Project, который выставлялся в Art Basel / Miami.[14][15]

2012

Гайя курировала проект Open Walls Baltimore (OWB), который был щедро поддержан Фондом сообщества PNC и грантом Национального фонда искусств.[16][17] Мэр Балтимора, Стефани Роулингс-Блейк, присутствовал на вечеринке по запуску проекта OWB 6 марта в The Windup Space.

Гайя создала первые две фрески для Open Walls Baltimore на углу Чарльза и Северной авеню. Майя Хаюк создали третью фреску, и другие художники, которые участвовали, были Обморок, Крис Стейн, МОМО, Freddy Sam, Jaz, Jetsonoarma, Overunder, Vhils, Nanook, Mata Ruda, Spectre, Interesni Kaski, Ever, Doodles, John Ahearn и Sten & Lex.[18] Кроме того, в обсуждениях участвовали Моника Кампана из «Живые стены» и Джейн Голден из Филадельфии.[19][20]

Эти всемирно известные художники создали публичные фрески в Станция Северного района искусств и развлечений в качестве быстрого ориентира для переходного района, в котором проживают как молодые художники, посещающие соседний колледж искусств Мэрилендского института, так и жители с ограниченными экономическими возможностями, проживающие в течение длительного времени. Этот проект росписи будет похож на проект в районе Уинвуд в Майами, выходя за рамки типичной случайности. Балончик с краской или же пшеничная паста для создания художественного направления.[20]

В сентябре Гайя была приглашена для создания большой инсталляции в Крыле современного музея искусств Балтимора, которое открылось 17 ноября после того, как было закрыто на несколько лет на капитальный ремонт. Проект исследовал повторяющуюся тему Gaia, сосредоточившись на жителях района, расположенного недалеко от BMA, известного как Remington. Одиннадцать портретов жителей Ремингтона плавают на огромном линолеуме, изображающем рядные дома, на одной стене. На противоположной стене - еще один принт с линолеумом, изображающий рядные дома, на котором Гайя создала портрет женщины, держащей манго, в стиле Гогена.[21] Кристен Хилман, куратор музея современного искусства, сказала, что музей стремился заказать инсталляцию Гайи не только из-за его художественных навыков, но и из-за социальных и политических идей в его работах и ​​его миссии объединять людей в городских пейзажах.[21]

2013

Южноафриканский уличный художник Фредди Сэм в январе пригласил Gaia, Know Hope и Jaz для создания фресок в Йоханнесбурге и Кейптауне. Гайя также была приглашена для участия в фестивалях настенной росписи в Монреале, Бушвике, Ричмонд, Рочестер, Шебойган и Владивосток. Галерея Райс в Университете Райса, Хьюстон, Техас, специализирующаяся на инсталляциях для конкретных мест, с 26 сентября по 8 декабря представила персональную выставку под названием «Болота для Гайи» и сняла документальный фильм.[22][23][24]

Внешнее видео
значок видео Вы можете посмотреть 7-минутный документальный фильм о выставке Гайи в Художественной галерее Университета Райса. здесь.

2014

В феврале Гайя участвовала в фестивале настенных росписей Pow Wow Hawaii 2014 года в Гонолулу. Это был четвертый год работы Pow Wow, и Гайя была приглашена для создания фрески и картины, изображения которой отсылают к доколониальной культуре Гавайев. Эндрю Хосне из Thinkspace был привлечен директором мероприятия Джаспером Вонгом к кураторам выставки картин участников в Художественном музее Гонолулу под названием Pow! Ух ты! Изучение нового движения современного искусства.[25]

Вернувшись с Гавайев, Гайя немедленно приступил к работе над куратором второго фестиваля Open Walls Baltimore в районе Station North Arts District, где он создал свою собственную фреску на стороне корейской фабрики по производству рисовых пирожных на N Charles Street. Были некоторые разногласия по поводу приема в сообществе и недостаточного представительства женщин-художников.[26]

Когда Open Wall Baltimore 2 начался, Гайя уехала в Перт, Австралия, чтобы принять участие в мероприятии по уличному искусству под названием Public, организованном некоммерческой организацией Form.[3]

После возвращения из Австралии Гайя направится в Гринвилл, Южная Каролина, где ему было поручено создать фреску для мероприятия под названием Год альтруизма, совпадающего с 75-й годовщиной Хрустальной ночи, которую обычно считают началом Холокоста. Предлагаемый дизайн со ссылками на текстильные фабрики и пейзаж с лилиями призван признать щедрость альтруистов, занятых в текстильной промышленности.[27]

2015

Это был особенно напряженный год для Гайи, и он получил заслуженное признание за свою работу. Он был включен в список Forbes «30 до 30 лет» в категории «Искусство и стиль».[28][29]

Ему было поручено создать фреску в Центре гражданских прав и прав человека в Атланте, штат Джорджия, с акцентом на хэштег #iftheygunnedmedown в ответ на то, как чернокожие воспринимаются в СМИ после смерти Майка Брауна в Фергюсоне.[30][31]

W Hotel DC заказал Gaia создать фрески внутри своего нового ресторана Pinea.[32]

999Con Contemporary организовала персональную выставку художника в Риме, где он также создал фреску для общественного проекта в районе Тормаранча.[33]

Гайю пригласили рассказать об эволюции уличного искусства на панели в Художественном музее Филадельфии.[34]

Художник будет курировать и рисовать фрески на фестивале O + 2015 в Кингтоне, штат Нью-Йорк, 9–11 октября.[35]

После фестиваля O + у Гайи будет инсталляция в галереях Йоркского колледжа Пенсильвании под названием «Перспективы мира».[36] Художник взял интервью у четырех местных жителей, чтобы создать видео каждого из них, которое будет показано в центре восьмиугольной галереи с увеличенными портретами каждого, нарисованными по периметру стен. Он также примет участие в панельной дискуссии 14 октября с кураторами перед приемом.[37]

2016-17

Крупные комиссии занимались поиском талантов Гайи за последние полтора года. 999Con Contemporary получила заказ на выполнение крупной росписи для Gaia в отеле Capannelle в Риме. Три фрески под названием «Мобильность» покрывают весь четырехэтажный экстерьер отеля и изображают тему, которая сейчас не может быть более актуальной, чем в Италии.[38]

После успешного проекта настенной росписи в ресторане Pinea в отеле W DC, дизайнеры пытались нанять Гайю для другого проекта W, но потребовались годы, чтобы объединиться, с тех пор, как Starwood была выкуплена Marriott, и вся команда дизайнеров ушла. В Бельвью, штат Вашингтон, строился отель W, и Гайя подписала контракт и начала работу над трехэтажным триптихом, который поднимался по лестнице от входа в отель, создавая первое впечатление, которое увидит гость. После 18 дней работы на строительных лесах росписи были завершены за неделю до официального открытия отеля 15 июня 2017 года.[39]

Гайя снова отправилась за границу для следующего проекта, который также был монументальным. Национальная библиотека Колумбии в Боготе праздновала 50-летие публикации романа Габриэля Гарсиа Маркеса, получившего приз, «Сто лет одиночества». Гайя сотрудничала с Гуашем в создании гигантского пятиэтажного интерьерного триптиха в центральном зале.[40]

Следующим международным рейсом Gaia был возвращение в Италию, на этот раз для проекта «Старт - Добро пожаловать в Пизу». Это были еще 18 дней работы на эшафоте. Фреска покрывает внешнюю стену стекольного завода Saint Gobain и изображает и отражает историю труда в Италии (и мире) и пугающие эффекты автоматизации.[41]

В этот период Гайя также входила в группу международных современных уличных художников, которым было поручено рисовать улицы Нью-Дели в Индии. Картины Гайи сфокусированы на глобальном потеплении и, в частности, на влиянии недорогих автомобилей и контейнеровозов на окружающую среду.[42]

Между этими изнурительными фресками эпических масштабов новый отель Sagamore Pendry в родном городе Гайи (в тех редких случаях, когда он не едет в какие-то далекие экзотические места) в Балтиморе поручил художнику создать картину на холсте для их шикарного вестибюля. бездельничать. Холст размером 10 на 12 футов под названием «Самая трудная игла для заправки нити», который доставила Гайя, теперь висит в детстве Кевина Планка за 60 миллионов долларов и изображает часть истории Балтимора с изображением Фрэнсиса Скотта Ки и рук двух женщин (одной белой и другой черный) сшивает флаг, который летал над фортом МакГенри во время войны 1812 года.[43]

Критический прием

Гайя была признана восходящей звездой в мире искусства, ее персональные выставки проходили в Нью-Йорке; Лос-Анджелес; Вашингтон, округ Колумбия.; Чикаго; Сан-Франциско; Майами; Балтимор; и Сеул, Корея.

В 2008, Нью-Йорк Таймс объявил, что «среди имен, которые вы будете видеть снова и снова в эти дни, - Гайя ... он современный художник, и его репродукции, которые продавались на недавней выставке в Ad Hoc Art в Бушвике, были распроданы. . "[1]

Балтимор Сан объявил его «признанным критиками начинающим художником с выставками в галереях в Чикаго, Нью-Йорке и Вашингтоне, а также уличным искусством из Мадрид в Сеул ".[2] Балтимор Сан также отметил, что «Гайя никогда не теряет своей игривости или спонтанности», и приветствовал его «эволюцию на части, которые глубоко связаны с определенной городской областью. Даже трансцендентные фигуры обретают новое значение».[9]

Журнал Grist приветствовал прибытие Гайи «во внутреннее святилище мира искусства. Галереи от Вашингтона, округ Колумбия, до Чикаго, Сан-Франциско и Лос-Анджелеса выставляли его работы. В сентябре он провел несколько недель в Майами, создав фреску для стен Винвуда».[5]

Журнал Urbanite отметил, что искусство Гайи можно найти в городах от Сан-Франциско до Сеула, Корея. У него было множество галерейных выставок, демонстрирующих как его стрит-арт, так и его студийные работы. Его плодотворный темп и изощренное исполнение принесли ему место в недавней антологии под названием За пределами улицы: 100 ведущих фигур городского искусства. Его успех настолько велик, что теперь он балансирует между уличным художником и звездой галерейного искусства ».[7]

Наши городские времена предсказал, что Гайя «без сомнения станет частью художественного истеблишмента завтрашнего дня».[10]

Кристен Хайлман, куратор современного искусства в Балтиморском музее искусств, сказала: «Это художник, который не просто помечает вещи и делает быстрые успехи на городском сайте», - говорит Хайлман. «Это человек, заботящийся о здоровье города как экосистемы и желающий, чтобы заброшенные здания Балтимора использовались с лучшими целями, чем они были».[21] Она говорит, что у Гайи есть самосознание, чтобы знать, что часть его роли как художника состоит в том, чтобы, как и Гоген, жить в культуре, которая на самом деле ему не принадлежит.[21]

Рекомендации

  1. ^ а б c Кугель, Сет. "Выходные в Нью-Йорке: уличное искусство - для натренированного глаза, музейные экспонаты таятся повсюду - путешествия". Получено 9 октября 2016.
  2. ^ а б «Гайя разоблачена: уличный художник, прошедший обучение в MICA, назван по имени в приглашении на мероприятие Poe House». Получено 9 октября 2016.
  3. ^ а б «Городские художники преображают пустые стены вокруг Перта». 9 апреля 2014 г.. Получено 9 октября 2016.
  4. ^ Бритто, Бретань (28.10.2018). «Новая фреска Divine в Балтиморе бросает вызов условностям и закону. Ее владельцы работают над тем, чтобы это исправить». BaltimoreSun.com. Получено 2019-01-03.
  5. ^ а б c d е ж грамм «Уличные художники видят город своим полотном». Засыпка. 12 октября 2011 г.. Получено 9 октября 2016.
  6. ^ "Битва рекламы и искусства на рекламных щитах". Нью-Йорк Таймс. 26 октября 2009 г.. Получено 9 октября 2016.
  7. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-03-05. Получено 2012-02-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  8. ^ Шарпер, Джули (2014). «Открытые стены, открытый диалог». Балтимор Сан. Получено 2019-01-03.
  9. ^ а б Солнце, Балтимор. «После окончания учебы уличная художница Гайя улетает». Получено 9 октября 2016.
  10. ^ а б «Искусство или незаконный акт: Гайя, уличный художник, пересекает культурные границы Чикаго». Наши городские времена. 2011-03-22. Получено 2016-10-09.
  11. ^ "GaiaSuccession - Галерея Джонатана Левина". Получено 9 октября 2016.
  12. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-07-10. Получено 2012-02-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  13. ^ "Wynwood Walls: Галерея городского уличного искусства в центре Майами". Получено 9 октября 2016.
  14. ^ "Уличное искусство под улицей". Нью-Йорк Таймс. 1 ноября 2010 г.. Получено 9 октября 2016.
  15. ^ "Ваш путеводитель по Нью-Йорку". Получено 9 октября 2016.
  16. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-06-27. Получено 2012-03-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  17. ^ Джудкис, Маура (17 мая 2012 г.). "Open Walls помечает северный район вокзала Балтимора как" it "". Получено 9 октября 2016 - через Washingtonpost.com.
  18. ^ "Попробуйте ракообразных в этих лучших крабовых домах в Балтиморе, штат Мэриленд". Получено 9 октября 2016.
  19. ^ «Могут ли большие смелые фрески принести пользу многим вакансиям Балтимора?». Получено 9 октября 2016.
  20. ^ а б «Open Walls Baltimore: уличное искусство для оживления района». Получено 9 октября 2016.
  21. ^ а б c d http://socialreader.com/me/channels/76421/content/KbH45
  22. ^ «Новая инсталляция уличной художницы Гайи открывается в Rice Gallery 26 сентября». Получено 9 октября 2016.
  23. ^ «Стрит-арт« Блог Walley Films ». Получено 9 октября 2016.
  24. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-04-16. Получено 2014-04-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  25. ^ «Уличное искусство в музее? Пау Вау, Гавайские художники заслуживают уважения». Получено 9 октября 2016.
  26. ^ Солнце, Балтимор. «Open Walls Baltimore 2 вызывает диалог в сообществе». Получено 9 октября 2016.
  27. ^ http://greenvillenewssc.sc.newsmemory.com/publink.php?shareid=3b3500b15
  28. ^ Адамс, Сьюзен. «Гайя, 26 - стр.11». Получено 9 октября 2016.
  29. ^ «30 до 30 лет 2017». Forbes.
  30. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-09-11. Получено 2015-09-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  31. ^ «Чем заняться в Атланте - Откройте для себя события в Атланте! - Atlanta PlanIt». Получено 9 октября 2016.
  32. ^ «уличное искусство от гайи« French Twist D.C. » Получено 9 октября 2016.
  33. ^ широкие стены. «Гайя, 999Современный». Получено 9 октября 2016.
  34. ^ "Новая фреска Gaia в Фиштауне спрашивает: 'Какова эстетика реинвестирования / джентрификации?'". 5 июня 2015 г.. Получено 9 октября 2016.
  35. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-06-28. Получено 2015-09-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  36. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-09-05. Получено 2015-09-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  37. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-10-03. Получено 2015-10-02.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  38. ^ http://www.hotelcapannelle.com/en/street-art/
  39. ^ «Отель W Bellevue откроется 15 июня 2017 года». 1 июня 2017 г.
  40. ^ "Noticias Guache y Gaia Celebran los 50 años de 'Cien años de soledad' con un Mural en la Biblioteca Nacional de Colombia". bibliotecanacional.gov.co.
  41. ^ "Porta a Mare: al via il 'Welcome to Pisa Festival' con il murale di Gaia".
  42. ^ «Слайд-шоу: фестиваль уличного искусства в Дели оставляет свой след в столице Индии - FSRN». fsrn.org.
  43. ^ «Загляните в отель Кевина Планка, оформленный в стиле Балтимора в Нью-Йорке - Вашингтон». 6 апреля 2017.