WikiDer > Galerie des Modes et Costumes Français

Эта статья является сирота, как никакие другие статьи ссылка на это. Пожалуйста ввести ссылки на эту страницу из Статьи по Теме; попробуйте Инструмент поиска ссылок для предложений. (Июль 2017 г.)

Galerie des Modes et Costumes Français

Фронтиспис первого сборника Galerie des Modes et Costumes Français (1779).
Страна	Франция
Язык	Французский
Издатель	Esnault et Rapilly
Опубликовано	1778-1787

Galerie des Modes et Costumes Français это серия мода и костюм тарелки это было распространено в Париж с 1778 по 1787 год, во время правления Король Людовик XVI Франции и Мария Антуанетта. Первый сборник, выпущенный в 1779 году, имел титульный лист с аллегорический иллюстрация, а также полное название сборника: Галерея модных костюмов и французских костюмов, посвященных природе, Gravés par le plus Célèbres Artistes en ce genre, et colours avec le plus grand soin par мадам Ле Бо. Ouvrage начинается en l'année 1778. A Paris, chez le Srs Esnauts et Rapilly rue Saint Jacques à la Ville de coutances. Avec Priv. Du Roi (Галерея французской моды и костюмов, нарисованных с натуры, выгравированных самыми известными художниками в этой среде и раскрашенных вручную с величайшей тщательностью мадам Ле Бо; публикация началась в 1778 году. Париж, господа Эснаутс и Рапийи, rue Satin- Жак, у вывески Града Счетов. По лицензии короля). Важно отметить, что этот более длинный эпитет указывает на то, что гравюры Галерея (или же Галереясогласно правописанию восемнадцатого века) были созданы «d'après nature» или «после природы», что означает, что они должны были представлять то, что на самом деле носили на улицах Парижа во второй половине восемнадцатого века.

Хотя они различаются по форме, большинство изображений, включенных в эту серию, являются живые картины в котором парижане из разных слоев общества щеголяют своей повседневной модой. Эти пластины были выполнены группой выдающихся дизайнеров и граверов XVIII века и сопровождаются описательным текстом. Хотя ни в одной частной или общественной коллекции нет полного издания Галерея, эта серия широко известна своей высокой эстетической ценностью, а также инновационностью в области модной одежды. Рене Колас, составивший основную справочную работу Bibliographie générale du costume et de la mode (1933) назвал ее «самой красивой коллекцией мод восемнадцатого века».^[1]

История

Фон

Галерея мод был задуман в последние десятилетия 1700-х годов, когда Франция была в авангарде модных инноваций. Процитировать историка Джеймс Лейвер, в то время «модная одежда ... означала французскую одежду».^[2] Это высшее влияние, несомненно, было усилено королевой Марией-Антуанеттой, а также такими фигурами, как Роза Бертен (ее портниха) и месье Леонар Атье (ее парикмахер), которые были ответственны за разработку ее культового придворного гардероба.^[3] Начиная с 1770-х (десятилетие, в течение которого Антуанетта вышла замуж за будущего короля Луи-Огюста и приняла титул Королева Франции и Наварры) женская одежда стала более разнообразной, чем когда-либо прежде; Модная тарелка возникла в этих условиях, как бы для распространения каждой зарождающейся тенденции.

Несмотря на известность французского стиля восемнадцатого века, первые настоящие модные тарелки были произведены для Журнал леди, британское издание, основанное в 1770 году. До этой даты большинство гравюр, опубликованных во Франции, например Жан Дье де Сен-Жан гравюры мужского и женского костюма при дворе Людовика XIV представляли собой «костюмные тарелки», на которых изображалась одежда «после события». Информацию, касающуюся последней моды, было трудно получить, фактически настолько сложно, что вышеупомянутая Роза Бертен ежегодно путешествовала по континенту в огромных масштабах. Berline куклы, одетые в самые современные Mode de Paris.^[4] Якобы выполненные «после натуры», согласно повседневным наблюдениям выдающихся современных художников, гравюры Галерея таким образом отреагировала на растущий спрос на новости моды, а также на общий пробел на рынке французских принтов.

Публикация

Инновационный Галерея мод - самый масштабный и, пожалуй, самый известный проект торговцев гравюрами Жака Эсно (или Эно) и Мишеля Рапилли. Оба эти мужчины были родом из региона Нормандия (Эснауты пришли из Маньи-ле-Дезерт, а Рапилли пришел из Пиру), и название их издательства, Ville de Coutances, отражает это общее происхождение. Этот отель расположен на улице Сен-Жак. дом была основана 6 июля 1773 года после их краткого пребывания в соседнем Ла Круа де Лотарингия, где они работали около трех лет назад. Здесь редакция в основном публиковала портреты как на исторические, так и на современные темы; они начали выпуск Галерея после получения привилегия 29 июля 1778 г. и продолжалось до 1787 г.^[5]

Возможно, чтобы подражать отпечаткам Журнал ледиразличные граверы, парикмахеры и книготорговцы в то время опубликовали несколько небольших альманахов по современной моде. При формулировании своих Галерея, Эснаутс и Рапилли объединили сюжеты этих ранних томов (которые в основном были посвящены прическам) с высоким качеством гравировки, характерным для серий плодовитых Моро ле Жен, Такие как Suite d'estampes pour servir à l'Histoire des Moeurs et du Costume.^[6] Полученные отпечатки распределялись через случайные промежутки времени, обычно наборами (кайры) из шести по цене 36 ливры (около 14 евро в сегодняшней валюте). Хотя многие историки расходятся во мнениях относительно точного количества табличек, выпущенных на протяжении всей публикации, ясно, что было выпущено более 400 гравюр, что, вероятно, составляло более 70 портфелей. Первый кайры ориентированы исключительно на прически (прически) Однако с седьмого кайе Впоследствии в сериале стали появляться полные наряды, проиллюстрированные с головы до пят. Первый сборник Галерея (опубликовано в 1779 г.) включало 96 листов из первых 16 портфолио серии, и ему предшествовало 40-страничное описательное введение, написанное юристом Ж. Франсуа-Роже Моле.^[7]

Производство

Художники

В Галерея замешаны работы многих выдающихся художников. Фактически, полное название серии, которое было отображено в эпиграфе к сборнику 1779 года, хвастается, что его иллюстрации были нарисованы «самыми знаменитыми художниками (« les plus célebres artistes ») того периода, все из которых имели достигли высочайшего уровня мастерства в своей среде. Признанные одними из лучших иллюстраторов моды своего времени, дизайнеры, связанные с проектом, включали Пьера Томаса Ле Клерка (или Леклера), Клода Луи Дере, Франсуа Луи Жозефа Ватто (внучатого племянника Антуан Ватто), Огюстен де Сен-Обен и Жан-Батист Мартен. Клод-Фердинанд Гайяр, Жан-Батист Патас, Пьер Андриен Ле Бо, Николя Дюпен, его сын Жан Пьер Жюльен, Этьен Клод Войсар, Жан Александр Авелин, Пелисье, Жак Ле Руа, JP Vossinik (или Жан-Франсуа) и Жан-Франсуа Похоже, это были зачисленные граверы. В некоторых случаях рисовальщик Мартин, по-видимому, выступал одновременно в роли дизайнера и гравера. Процитируем Питера МакНила и Санды Миллер. Написание статей о моде и критика: история, теория, практикаКомпозиции, выполненные каждым из этих художников, демонстрируют «сильное влияние фигуративной живописи на их творчество».^[8]

Хотя не существует контрактов, официально подтверждающих участие этих художников, их вклад отмечен подписями.^[9] За исключением первых шести блокнотов (которые не подписаны), а также нескольких других табличек, которые, кажется, были выпущены позже в публикации, имена дизайнера и гравера находятся под каждым изображением, включенным в Галерея, часто с вариациями в написании. Имя дизайнера обычно появляется в правом нижнем углу каждой таблички вместе со словами «Dessiné par» или «del». ("делинеавит"). Между тем имя гравера обычно находится в правом нижнем углу рядом с терминами «Gravé par» (или «Gravée par)», «sc.» Или «sculp.» («Sculpsit»).^[10] В некоторых более редких случаях имя дизайнера сопровождается словом inv. («изобретать»), что означает «изобрел» или «придумал». Это обозначение часто можно увидеть, например, рядом с подписью Жана-Батиста Мартена и, кажется, впервые было использовано в двадцать четвертом веке. кайе серии.

Тарелки

Отпечатки Галерея были обработаны с помощью процесса, обычно применяемого в производстве модных пластин. Дизайнеры предоставили чертежи для серии, а граверы, соответственно, перевели свои творения в гравюры (в данном случае гравюры, или штриховые гравюры). Эти изображения затем будут тонированный вручную либо до распределения (предположительно мадам Ле Бо), либо после распределения «домашним любителем».^[11] По этой причине принты продавались как в цвете, так и в черно-белом.

Тарелки из Галерея можно разделить по существу на пять категорий композиции. Среди сюит с изображением прически Появляются три разных формиата, каждый из которых представляет собой отдельные фигуры, изображенные выше плеч. В первых шести кайры из Галерея, дизайнер (личность которого не подтверждена) визуализировал четыре фигуры, которые появляются в различных прямоугольных квадрантах. В более поздних четырехзначных числах прическа-ориентированные тарелки предметы выделяются рамками овальной формы. В частности, на пластинах с изображением более четырех причесок (некоторые содержат двенадцать или шестнадцать) фигуры разделены отдельными прямоугольниками, а также наложенными эллиптическими рамками.

Среди сюит, изображающих целые наряды ("habillemens à la mode"), возникают, по сути, две разные композиции. В большинстве случаев от одной до трех полноразмерных фигур появляются в том, что должно быть общей, повседневной сценой. Создано для демонстрации моды, которую носят эти персонажи (а не какого-либо сложного повествовательного действия ) фон этих пластин содержит мало элементов, если они вообще есть. Хотя фигуры иногда рисуются в определенной обстановке, например в саду, патио или гардеробной, они, возможно, чаще изображаются в невзрачном помещении или открытое пространство с почти пустым фоном. На некоторых более поздних гравюрах фигуры нарисованы индивидуально, в рамах, отрисованных в центре композиции в довольно небольшом масштабе. Это внутреннее живописное пространство окружено предметами одежды, которые, относительно изображенной фигуры, выглядят больше, чем жизнь. В некоторых случаях эти атрибуты помечены номерами, соответствующими подписям в нижней части таблички.

Подписи действительно есть практически на каждом отпечатке, включенном в Галерея. На пластинах с композициями в полном снаряжении текст печатается непосредственно под каждым изображением и обычно над некоторым вариантом надписи: «A Paris chez Esnauts et Rapilly rue St Jacques, à la Ville de Countances. Avec Priv du Roi (или APDR)», который дает читателям общую информацию о публикации. На некоторых пластинах, посвященных прически, подписи появляются в пространстве иллюстрированных фигур. Хотя эти подписи всегда носят описательный характер, их содержание варьируется от пластины к пластине. В некоторых случаях текст просто акцентирует внимание на тонкостях представленной моды. Однако в других случаях это дает ощущение повествования и подчеркивает личность изображенного персонажа. На протяжении всей серии длина этих подписей также имеет тенденцию колебаться.

Предметы

Как уже упоминалось, в конце восемнадцатого века изысканное присутствие Марии-Антуанетты сыграло решающую роль в усилении влияния Франции на мир моды в целом. Тематика Галереяоднако ни в коем случае не относятся к «дамам высшего ранга».^[12] Помимо дворянок, в сериале представлены представители буржуазии и сословия служителей. (Чтобы процитировать каталог выставки, Новинка на данный момент: происхождение модных журналов, опубликованной Рейксмузеумом, на некоторых пластинах также фигурируют костюмер и горничная.^[13]Несмотря на то, что по численности эти другие сюжеты уступают, серия также посвящает некоторые из своих гравюр моде мужчин и детей.

Эти рисунки рекламировались как «рисунки после натуры» («dessinés d'après природа"), отражая тот факт, что дизайнеры, которые участвовали в создании серии, черпали из жизни. Их композиции основывались на самых модных одеждах и прическах того времени, которые они часто наблюдали собственными глазами в популярных местах, таких как парки, театры и даже ателье модных портных и портных.^[14] Слегка оторвавшись от этой формы, несколько пластин, найденных в этой серии, также изображают костюмы, созданные для театральных и балетных постановок восемнадцатого века, многие из которых были разработаны П. Н. Сарразеном, который в различных заголовках упоминается как «Костюм принцев». »(« Художник по костюмам князей »).

Влияние

Galerie des Modes это огромный памятник миру моды. Как подчеркнуто в Новинка сейчас, то Галерея был распространен среди широкого круга «модных» аудиторий как во Франции, так и за рубежом, и в конечном итоге вошел в историю как «лучшая и самая большая» серия модных тарелок восемнадцатого века.^[15] Среди современной аудитории Галерея часто считается первым иллюстрированным журналом о моде. Однако сериал на самом деле не может быть определен как настоящий журнал, по крайней мере, согласно современному определению этого термина. В Кабинет мод или новые режимы, который был спущен на воду в 1785 году, а через год получил название Magazin des Modes Nouvelle Françaises et Anglaises, признан первым настоящим модным журналом, поскольку, в отличие от периодически распространяемых Galerie des Modes, он выпускался регулярно (каждые две недели) и воспроизводился типографским способом, содержал иллюстрации и был посвящен исключительно моде и образу жизни.^[16]

Сегодня оригинальные принты Галерея крайне редки, особенно в исчерпывающем виде. В период с 1911 по 1914 год Поль Корню и Эмиль Леви опубликовали репродукцию этой серии с раскрашенными вручную пластинами, а также с текстом из периодических изданий и литературы восемнадцатого века, хотя известно только 325 пластинок.^[17] Это редкое издание можно прочитать в ряде известных исследовательских институтов, включая Бруклинский музей Библиотека, где также можно изучить том из 24 пластин, составленный Роджером-Армандом Вейгертом. В Справочная библиотека Frick Art, то Бруклинский музей, то Технологический институт моды (FIT), Музей изящных искусств (МИД) в Бостон, а британский музей также содержат значительную часть Галерея. Однако ни у одного из них нет полной серии.

В собраниях, которые не были организованы как единые тома, например, в собраниях Корню и Вейгерта, каждый кайе кажется, классифицируется буквой (или буквами), которая обозначает все соответствующие отпечатки, и каждый из этих отпечатков отмечен числом, указывающим его место в Галерея в целом. Первая тарелка каждого кайе также имеет тенденцию носить категоричный эпитет, например «9e Cahier des Costumes Français. 3e Suite d'Habillmens a la mode», который дает читателю основную информацию о его содержании. Эта система обозначений, однако, не была полностью решена, поскольку некоторые отпечатки появляются без цифр, букв, подписей или, в некоторых случаях, всего вышеперечисленного. В результате многие кайры остались незавершенными. Кроме того, гравюры, расположенные в обычном наборе из шести, не всегда соответствуют единой теме или композиционному формату. Независимо от степени их точности и верности существование этих посмертных изданий отражает непреходящую важность Галерея в мире моды, костюмов и, в более общем смысле, визуальная культура.

Галерея

Примечания

Galerie des Modes et Costumes Français

Этот раздел пуст. Вы можете помочь добавляя к этому. (Январь 2019)

внешняя ссылка

• Галерея модных костюмов и французских костюмов dessinés d'après nature par les plus célèbres artisters en ce genre ... (Париж, 1778-1788 гг.) - раскрашенные вручную тарелки из собрания Национального музея в Варшаве (Польша);