WikiDer > Ганеш Пайн

Ganesh Pyne

Ганеш Пайн
Родившийся(1937-06-11)11 июня 1937 г.[1]
Калькутта, Западная Бенгалия, Индия
Умер12 марта 2013 г.(2013-03-12) (в возрасте 75 лет)
Калькутта, Западная Бенгалия, Индия
НациональностьИндийский
ОбразованиеГосударственный колледж искусств и ремесел
Известенживопись, рисунок
ДвижениеИндийское современное искусство

Ганеш Пайн (Бенгальский: গণেশ পাইন) (11 июня 1937 - 12 марта 2013)[2] был индийским художником[3] и рисовальщик, родился в Калькутта, Западная Бенгалия. Пайн - один из самых известных современных художников Бенгальская школа искусств, который также разработал свой собственный стиль «поэтического сюрреализма», фэнтези и мрачных образов на темы бенгальского фольклора и мифологии.[4]

ранняя жизнь и образование

Родился и вырос в Калькутте, живу в полуразрушенном семейном особняке на Кабирадж-Роу, на севере. Калькутта (ныне Калькутта), Пайн вырос, слушая сказки своей бабушки и читая фантастические рассказы из детских книг, что должно было составить словарный запас его будущего искусства.[5] Также в детские годы он пролистывал, Мучак, бенгальский детский журнал, на который подписалась его семья, он наткнулся на рисунок, сделанный Абаниндранат Тагор, основатель Бенгальская школа художественное движение. Это оказало на него сильное влияние, и он начал с жадностью читать и рисовать черный сланец мелом часами.[6] Однако гораздо большее влияние должно было произойти в 1946 году, сначала его отец умер в начале года, и его семья оказалась в беде. Калькуттские беспорядки, который предшествовал раздел Индии, и их пришлось сопроводить в безопасную зону Калькуттского медицинского колледжа. Эта травма в возрасте 9 лет оказала сильное влияние на его жизнь и работу.[1][7] Он учился в Государственный колледж искусств и ремесел, учебное заведение, тесно связанное с Бенгальской школой искусств, которое окончила в 1959 году.[5][8]

Карьера

Пайн начал свою художественную карьеру в начале 1990-х годов в качестве книжного иллюстратора и рисовал для анимационных фильмов в студии Мандара Маллика в Калькутте. В этот период, не имея денег на покупку красок, он делал небольшие рисунки пером и тушью; и в 1963 году присоединился к Обществу современных художников, в которое входили местные художники, такие как Бикаш Бхаттачарджи, Шьямал Датта Рэй, Дхарманараян Дасгупта и Ганеш Халой.[7][9]

Его ранние работы находились под сильным влиянием бенгальской школы, и особенно Абаниндранат Тагор был акварелью.[10] и его первая картина «Зимнее утро» изображала его идущего в школу вместе со своим братом.[5] Далее он добавил влияние Франс Хальс, Рембрандтобработка светотень и Пауль Клеепростота и кубизм в развитии собственного стиля «поэтического сюрреализма» на темы из бенгальского фольклора и мифологии. Его творческому прорыву предшествовали годы работы аниматором в Калькутте и знакомство с Уолт Диснеймультики. Будучи любителем кино, он также черпал вдохновение у европейских мастеров черно-белого кино, Бергман, Вайда и Феллини.[9][10][11]

«Художники нашего поколения рисовали из любви к искусству.
Я считаю, что нужно иметь непоколебимый роман со своим творчеством.
В противном случае вас унесет прилив »

- Ганеш Пайн[6]

1970-е годы были важным периодом для художника, он перешел к акварели,[5] в бурный период гнева и отчаяния в Бенгалии, нашедший выражение в его искусстве. В этот период журнал Мумбаи, Иллюстрированный еженедельник Индии опубликовал статью, в которой ведущий современный художник, М.Ф. ХуссейнКогда его спросили, кто лучший художник в Индии, назвали 37-летнего Пайна, учитывая, что это был период, когда ведущими художниками были Фрэнсис Соуза, Тайеб Мехта и Сайед Раза, этот эпизод сразу же привлек к нему всеобщее внимание.[6][7] В течение 60-х и 70-х годов художник, который в последние годы своей жизни стал известен своей затворницей, оставался активным в повседневной жизни. добавить культура Калькутты.[12] Он участвовал в Парижская биеннале в 1969 году и современная индийская живопись в Западной Германии в 1970 году.[5] Однако к тому времени, когда в 1980-х наступил бум индийского искусства, он начал в основном держаться особняком, обеспокоенный коммерциализмом.[13]

Он был единственным значительным художником своего поколения, который встал на сторону прогрессистов сороковых годов, воссоединился с бенгальской школой и сумел извлечь выгоду из этого контакта, выработав личную модернистскую идиому вместо того, чтобы скатиться к непродуктивному традиционализму.[14]

— The Sunday Guardian., в Р. Шива Кумар

За десятилетия его карьеры абстрактные и сюрреалистические картины, начиная с акварели и позже гуашь и темпера,[1] выставлялись на групповых выставках в Индии, Париже, Лондоне, Вашингтоне и Германии.[11] Хотя он никогда не был плодовитым, продолжал избегать как внимания, так и коллекционеров произведений искусства, и никогда не проводил крупных выставок, предпочитая показывать свои картины по три одновременно, как Общество современных художников, Калькутта, к которому он принадлежал. Фактически, его первая персональная выставка состоялась только после того, как ему исполнилось 50 лет в The Village Gallery в Дели.[7] и Центр международного современного искусства, Калькутта, организовал первую крупную выставку его работ еще в 1998 году. Тем не менее, в период с 1980-х по 90-е его работы были одними из самых дорогих среди индийских художников, и он уже заработал себя среди ведущих художников бенгальской школы, например Бикаш Бхаттачарджи, Джоген Чоудхури и Сомнатх Хор и повлиял на поколение художников.[1][5] В более поздние годы Пайн предпринял серию работ, основанных на Махабхарата но сосредоточился на периферийных персонажах этого эпоса, таких как Экалавья и Амба и они были выставлены в Калькутте в 2010 году.[15]

Пайн умер 12 марта 2013 года в больнице Калькутты, куда он был госпитализирован после сердечного приступа в возрасте 76 лет. У него остались жена и сын.[11]


Художественный подход

Пайн начинал как акварелист в Бенгальская школа и постепенно перешел на гуашь и, наконец, на темперу в его последующий период абстрактных и сюрреалистических работ в охристых, черных и синих оттенках.[5][7] По словам художника Бхупен Кхакхар, «его личные встречи / взаимодействия с насилием в нежном возрасте сформировали его темный фон…, в то время как его язык сформировался во время анимации».[16] Он был также известен как «художник тьмы» за использование темных цветов, таких как черный и синий, и мотивов, предполагающих смерть, а смерть, боль и одиночество оставались постоянными темами в его работах.[17] Искусствовед Ранджит Хоскоте назвал его «поэтом меланхолии», который «исследовал элементы подсознания; наемники, демоны и ангелы были аспектами личности, отделенными от его бодрствующей реальности»[1] пока Притиш Нанди описал его картины как обладающие «скрупулезным повествованием [...], взятым из темных внутренностей его воображения». Знаменитый художник М. Ф. Хуссейн однажды сказал Иллюстрированный еженедельник Индии что Пайн был лучшим художником Индии.[15]

Награды и признание

Пайн был удостоен награды Раджа Рави Варма от Правительство Кералы, а в 2011 году - награда за заслуги перед индийской торговой палатой.[18]

Документальный фильм 1998 года о нем, Художник красноречивого молчания: Ганеш Пайн режиссер Буддхадеб Дасгупта был награжден Национальная кинопремия для Лучший художественный фильм.[19]

Выставки и шоу

  • 'Всемирный фестиваль молодежи', Прага-1968
  • Индийская международная триеннале, Нью-Дели, 1968 и 71 гг.
  • Парижская биеннале, Париж-1970
  • Выставка в поддержку Музыкальной школы Менухина Королевской Академии художеств, Лондон, 1970 г.
  • Международный фестиваль искусств, Кань-сюр-Мер-1975
  • «Современная индийская живопись», Музей Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, 1982 г.
  • «Современное индийское искусство», фестиваль Индии, Королевская академия художеств, Лондон, 1982 г.
  • 'Indische Kunst Heute', Дармдштадт, Германия-1982 и 86
  • «Тенденции и образы», ​​Галерея CIMA, Калькутта, 1993 г.
  • «Чаматкар - мифы и магия в индийском искусстве», куратор CIMA Gallery, Whiteleys Art Gallery, Лондон-1996
  • «Свидание с судьбой - искусство современной Индии», Сингапурский художественный музей, Сингапур-1997
  • Передвижная выставка индийских картин «Image Beyond Image» из Художественного музея Гленбарры, Химедзи, Япония, в Нью-Дели, Калькутту, Бангалор и Бомбей-1997.
  • «Жерминал», персональная выставка набросков, куратор Арун Гхош в Художественная ярмарка Индии 2014, Нью-Дели от Sanchit Art-2014.

Книги о Пайне

  • Жажда менестреля: жизнь и времена Ганеша Пайна пользователя Shiladitya Sarkar. Издатель: Rupa & Co. (ноябрь 2004 г.)
  • Ганеш Пайн: пилигрим во владениях теней пользователя Ranjit Hoskote. Издатель: Galerie 88, Калькутта (2005)
  • Зачарованное пространство: личный мир Ганеша Пайна пользователя Sovon Som. Издатель: CIMA (2006)
  • Ганеш Пайн, его жизнь и времена Эллы Датта. Издательство: Центр международного современного искусства (1998)
  • Гхош, Арун (30 января 2014 г.). Наброски как картины Ганеша Пайна. Нью-Дели: Sanchit Art Publications. ISBN 978-81-926373-1-0.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е «Поэт меланхолии». Техелка, Выпуск 12 Том 10. 23 марта 2013 г.. Получено 18 марта 2013.
  2. ^ «Умер легендарный художник Ганеш Пайн». NDTV.com. Получено 29 декабря 2018.
  3. ^ «Аукционный дом Astaguru проведет онлайн-продажу работ Амриты Шер-Гил, Хусейна и Падамзее». The Economic Times. 18 декабря 2018 г.. Получено 29 декабря 2018.
  4. ^ Палисетти, Рамья (10 августа 2018 г.). «Одинокий путник». Индуистский. ISSN 0971-751X. Получено 29 декабря 2018.
  5. ^ а б c d е ж грамм "Ганеш Пайн - король мрачных образов". Zee News. 13 марта 2013 г.. Получено 18 марта 2013.
  6. ^ а б c Ашоке Наг (13 марта 2013 г.). "'Мастер-фантазер Ганеш Пайн скончался ". The Economic Times. Получено 18 марта 2013.
  7. ^ а б c d е "Ганеш Пайн:" интроверт ", чье темное искусство" опередило свое время "'". Индийский экспресс. 13 марта 2013 г.
  8. ^ «Художник тревог и сумеречных тайн». Телеграф. 19 марта 2013 г.. Получено 19 марта 2013.
  9. ^ а б С. Калидас (25 марта 2013 г.). «Дань: мольберт у окна». Outlook. Архивировано из оригинал 19 марта 2013 г.. Получено 19 марта 2013.
  10. ^ а б c «Легендарный художник Ганеш Пайн скончался». Индийский экспресс. 12 марта 2013 г.. Получено 12 марта 2013.
  11. ^ "Ганеш Пайн: философ и менестрель-затворник". Hindustan Times. 13 марта 2013. Архивировано с оригинал 17 марта 2013 г.. Получено 18 марта 2013.
  12. ^ "От редакции: беспокойное наследие Пайна". Бизнес-стандарт. 16 марта 2013 г.. Получено 19 марта 2013.
  13. ^ http://www.sunday-guardian.com/artbeat/bengal-mourns-farewell-to-the-interpreter-of-thanatos
  14. ^ а б "Некролог Ганешу Пайну". Хранитель. 20 марта 2013 г.. Получено 22 апреля 2013.
  15. ^ Бхупен Кхакхар (2010). Индийское искусство: изобретения. Художественная галерея Vadehra. ISBN 8187737220.
  16. ^ «Ганеш Пайн, лучший индийский художник, умер от сердечного приступа». Новости BBC. 12 марта 2013 г.. Получено 13 марта 2013.
  17. ^ «Легендарный художник Ганеш Пайн скончался». Деловая линия. 12 марта 2013 г.. Получено 12 марта 2013.
  18. ^ "46-я Национальная кинопремия" (PDF). Дирекция кинофестивалей.

внешняя ссылка