WikiDer > Гатья Хельгарт Роте

Gatja Helgart Rothe
Гатья Хельгарт Роте
G.H. Rothe.png
Родился
Хельгарт Ридель

15 марта 1935 г.
Beuthen
Умер3 августа 2007 г.

Гатья Хельгарт Роте (также известен как G.H. Роте; (урожденная Хельгарт Ридель) (15 марта 1935 - 3 августа 2007), немецко-американская художница, известная своим гравюра, особенно меццо-тинт. Она также была рисовальщица и художник. После проживания и работы в Европе она ненадолго путешествовала по Южной Америке, прежде чем переехать в Нью-Йорк в 1970-х годах и позже, Калифорния. Ее коммерческий успех был основан прежде всего на меццо-тинтах и ​​картинах, заказанных и обработанных галереями, дилерами и частными коллекционерами в США, Европе и Японии.

Ранние годы

Хельгарт Ридель родился в 1935 Элизабет и Гарри Риделей в Beuthen, на немецком Силезия, который был передан Польша в конце Вторая Мировая Война. Во время войны ее отец служил в немецкой армии, а ее мать покинула Бойтен с Ридель и ее четырьмя братьями, пытаясь найти путь в Западная Германия. После более чем года постоянного движения они наконец поселились в Виденбрюк в 1947 году. Эти первые годы в качестве беженца от войны оказали глубокое влияние на ее творчество.

Ее отец, переживший войну, смог присоединиться к семье в Виденбрюк, где он восстановил свою ювелирную торговлю, построив ювелир студия в их доме и открытие ювелирного магазина в городе. Ридель стала ученицей в мастерской своего отца. Получив задание рисовать по одному цветку каждый день, она начала развивать свои художественные способности и страсть.

Южная Германия и Италия

В 1956 году, в возрасте двадцати одного года, Ридель автостопом поехала на юг Германии, где ее брат изучал дизайн в художественная академия в Пфорцхайм. Там она поступила на уроки живописи и рисунка и познакомилась со своим будущим мужем, Курт Рот, профессор живописи, художник-постимпрессионист.[1][2][3]

Ридель все больше интересовался этой богемной контркультурой и атмосферой свободы в поместье. В 1958 году Ридель вышла замуж за Роте с соглашением о том, что она сможет продолжить свою карьеру художника. Их сын Питер родился в 1959 году. Заботясь о своем ребенке и поместье, она разработала серию работ, в которых исследовала интимность тел и то, что она назвала «анатомическими пейзажами». В 1967 году она провела свою первую персональную выставку, на которой были представлены рисунки эксцентричных гуманоидных форм, изображенных внутри коробок.

В 1968 г. она была удостоена награды Приз Виллы Романа для начинающих немецких художников и путешествовала с сыном в Флоренция. На следующий год ей были предоставлены все необходимые материалы, что позволило ей развить свою технику и художественный язык, а также свою профессиональную независимость.

Путешествие в Южную Америку

Во время своего пребывания во Флоренции Роте провела серию выставок в Испании, организованную владельцем галереи и куратором, который в конечном итоге стал ее любовником. Они отправились из Барселоны в Монтевидео на круизном лайнере, оставив сына Роте с отцом в поместье на юге Германии. Затем пара в течение девяти месяцев путешествовала на фургоне по Южной Америке, но возлюбленный Роте заболел, и ему пришлось вернуться в Европу для лечения от алкоголизма.

Нью-Йорк

Роте покинула Монтевидео в 1971 году, следуя совету друга-художника, который предложил ей переехать в Нью-Йорк. Рот начала рисовать пейзажи и горизонты, продолжая исследовать свой интерес к телам. В своих ранних картинах в Нью-Йорке она начала свои исследования с наслоения, создавая композиционные повествования на основе своего опыта в городе. Она начала посещать балет и расширила свой интерес к телу, изучив движение танцоров.

Галеристка и подруга предположили, что, если она хочет зарабатывать на жизнь своими произведениями искусства, было бы более эффективно создавать гравюры, чем картины. Изучая различные техники гравюры, Роте заинтриговала меццо-тинт, который требует высокого уровня мастерства и терпения при ручной работе непосредственно на меди, но позволяет увидеть нюансы каждой линии и каждой детали. Объединив знания в области анатомии, истории искусства, ювелирного дела и рисования, она пришла к оригинальному процессу, который позволил ей добиться детальной прозрачности с помощью меццо-тинта. Еще одним нововведением стал метод нанесения и протирания всех цветов на одной пластине вручную. Ее первые меззотинты с прозрачными пленками были завершены в 1972 году и вскоре привлекли к себе много внимания.

Хороший друг из Нью-Йорка дал ей имя Гатья, по которому она подписывала большую часть своих работ. Полагая, что люди отнесутся к ней более серьезно, если они подумают, что она мужчина, она решила использовать инициалы Г. Х. и свою фамилию.

В 1973 году ее муж умер, и к ней переехал сын Петр. В то время она создавала украшения для Tiffany’s и других ювелиров.[4] В 1976 году Роте подписал контракт с Hammer Галереи в Нью-Йорке.[5] Она работала в студии на Второй авеню, 193 в Нижнем Манхэттене. В 1978 году она числилась в обоих Кто есть кто в американском искусстве и Кто есть кто в Америке.[4]

Калифорния и пик артистической карьеры Роте (1978–2000)

В 1978 году Роте поехала в Лос-Анджелес, чтобы навестить своего любовника Мори Саймондса,[6] которой принадлежало несколько галерей в Калифорнии, где выставлялись ее работы. Роте увлеклась Кармел-бай-зе-Си, Калифорния и решила переехать туда, купив дом в Кармел-бай-зе-Си, хотя она сохранила кладовую и студию в Нью-Йорке.

Открытые и сельские пейзажи Калифорнии повлияли на ее новые меццо-тинты, в которые она включила горы, лошадей и другие сцены. В 1982 году ее сын Питер купил ей контракт у Hammer Galleries, которая больше не хотела продавать гравюры. Скандал, вызванный Сальвадор ДалиПредварительно подписанные документы отрицательно повлияли на всю графическую индустрию, обесценив стоимость копий в изданиях.[7] Роте пережила эту проблему, потому что она не только ограничила количество изданий до 150, но и каждый отпечаток был уникальным, поскольку она вручную смешивала все цвета на тарелке. Питер стал посредником между Роте и арт-рынком, дав ей возможность и дальше развивать свою технику.

На протяжении большей части 1980-х и 90-х годов у Роте было около десяти крупных шоу каждый год в разных городах США, и Питер регулярно показывал свои работы на выставках. Базельская художественная ярмарка. Каждые месяц или два она создавала новое издание, которое могли купить галереи. Всю свою работу она выполняла с помощью одного помощника. Роте также делала картины для частных заказов, но она редко отслеживала эти продажи. Сильвестр Сталлоне и Клинт Иствуд, которые были ее соседями в Кармеле, обе владеют некоторыми из ее картин. Она нарисовала большую фреску на открытом воздухе в Hog’s Breath Inn, бывшем ресторане Клинта Иствуда в Кармеле.

В 1987 году Питер продал арт-бизнес Роте Полу Цюгеру из Американский Дизайн. Через год, в 1986 году, ее брат открыл Художественная галерея Ридель чтобы представить свою работу в Германии, и Роте перевезла свою студию в Нью-Йорке с Манхэттена в Бруклин, чтобы иметь больше места. Она начала изучать большие пастельные картины и создавать фрески в собственном доме. Позже, после затяжного судебного разбирательства с Zueger, Роте завершила свой контракт с ними и в 1991 году открыла свою собственную галерею в Кармеле. В 1988 и 1992 годах она была номинирована представлять Соединенные Штаты в качестве художника на Олимпийских играх в Сеуле и Барселоне. .

Спустя годы и смерть

В 2000 году, после того, как несколько утомительных судебных процессов были наконец урегулированы, Роте решил переехать в Женева, Швейцария, выполняя желание вернуться в Европу. Здесь она жила за счет продажи своего дома в Кармеле. В Женеве Роте рисовала горные пейзажи, огромные картины лошадей, портреты и другие сцены, вдохновленные ее окрестностями. В 2003 году у Роте диагностировали рак груди, но 3 августа 2007 года она умерла из-за проблемы с сердцем.

Работа

Ранние рисунки

Во время своей ранней художественной работы в Академии Пфорцхайма Роте завершила серию небольших, очень подробных монотипий, офортов и рисунков. Эти работы, которые она иногда называла «телесными пейзажами», исследуют ее собственную сексуальность, изображая обнаженные тела с разных углов и точек зрения. Ее изображения обнаженных людей в странных позах иногда сопровождались сюрреалистическими изображениями отдельных частей тела, таких как глаза или мышцы.[1]

Mezzotints

Детализированные меззотинты Роте сфокусированы на сюрреалистических пейзажах, замысловатых лошадях и изящных танцорах. Рот начала все свои отпечатки с рисования простого рисунка прямо на пластине с помощью инструмента Drypoint. Она использовала рокер, чтобы проявить фон, катая и раскачивая его из стороны в сторону и протыкая пластину крошечными отверстиями для чернил. Используя инструмент Drypoint, она дополнительно проработала мелкие детали и фигуры рисунка. Роте потратил около 500 часов на работу над каждой пластиной.[8]

Роте расширил возможности техники, добившись прозрачности и разнообразия оттенков. Обнаружив способ смешивать все цвета на одной пластине, от самых темных до самых светлых, и вручную протирая их друг о друга, она смогла создать блики, оттенки и тона, которые невозможно получить при нанесении каждого цвета отдельно.

Картины

Роте не отслеживала большинство проданных ею картин, но известные демонстрируют ее интерес к прозрачным пленкам. Позволяя слоям краски высохнуть и используя различные типы мазков для достижения небольших сдвигов тонов и оттенков, большинство ее городских и природных пейзажей, а также портреты демонстрируют сложное наслоение.[9]

«Геротика»

Созданные в 1987 году, но никогда не показываемые при ее жизни, темперные работы Ротэ изображают секс и близость между стареющими парами, демонстрируя типичное для Роте наслоение красок. Сын Роте, Питер, обнаружил эти эротические сцены с изображениями гериатрических тел («геротики») и другими произведениями искусства спустя годы после ее смерти. В ноябре 2015 года геротика стала центром выставки. Семь Рисунков в галереях Уолтера и Макбина Института искусств Сан-Франциско.[10][11][12][13]

Двери граффити

Роте интересовали граффити на заколоченных окнах и дверях, которые она видела в Нью-Йорке, когда жила там в 1970-х годах, и во время визитов в свою студию на Манхэттене, а затем в Бруклине. Иногда она договаривалась с владельцами, чтобы они забрали доски и заменили их новыми. Затем она вмешалась в эти доски с росписью и сусальным золотом. Большинство из этих вещей осталось непроданным. Она отправила граффити Кармел для выставки, и в конечном итоге они были отправлены в Германию на выставку в художественной галерее Ридель, где они и остались.

использованная литература

  1. ^ "Curt Rothe" Martwa Natura "Galeria Żak".
  2. ^ "Результаты аукциона Курта Роте - Курт Рот на artnet".
  3. ^ "Работы Курта Рота продаются на аукционе и биография - бесценно".
  4. ^ а б Ридель-Запп, Петра. «О Г.Х.РОТЕ (англ.) - Художественная галерея Ридель (Дюссельдорф, Ратинген-Хёзель)».
  5. ^ выставка-e.com. "Hammer Galleries". www.hammergalleries.com. Получено 2016-06-16.
  6. ^ «Революционер во имя искусства - Некрологи - smh.com.au».
  7. ^ «ДАЛИ ПЫТАЕТСЯ ВОССТАНОВИТЬ БИЗНЕС И РАЗРЕШИТЬ АРТ-СКАНДАЛЫ». Нью-Йорк Таймс. 26 марта 1981 г.
  8. ^ ptenso (2 декабря 2014 г.). "Документальный фильм Г. Х. Роте 1986 года" - через YouTube.
  9. ^ "Произведение искусства".
  10. ^ "Г. Х. Роте: Семь картин - SFAI".
  11. ^ "G.H. Rothe - Обзоры - Искусство в Америке".
  12. ^ "Juxtapoz Magazine - Г. Х. Роте: Семь картин @ SFAI".
  13. ^ "S.F. демонстрирует невиданные ранее работы Лесли Шоу, Г. Х. Роте".

Источники