WikiDer > Джиллиан Уэлч

Gillian Welch

Джиллиан Уэлч
Стройная женщина средних лет с длинными каштановыми волосами играет на гитаре и поет в микрофон. Она носит ковбойскую шляпу и красное платье.
Джиллиан Уэлч выступает на МерлеФест в 2006 г.
Исходная информация
Имя при рожденииДжиллиан Ховард Уэлч
Родившийся (1967-10-02) 2 октября 1967 г. (возраст 53 года)
Нью-Йорк
ИсточникНашвилл, Теннесси
Род занятийПевица-автор песен
ИнструментыПение, акустическая гитара, банджо, барабаны
Этикетки
Связанные актыМашина Дэйва Роулингса, Шоу Old Crow Medicine
Интернет сайтgillianwelch.com

Джиллиан Ховард Уэлч (/ˈɡɪляənˈшɛлtʃ/; родился 2 октября 1967 года) - американский певец и автор песен. Выступает со своим музыкальным партнером, гитаристом. Дэвид Роулингс. Их скудный и мрачный музыкальный стиль, сочетающий в себе элементы Аппалачская музыка, мятлик, страна и Американа, описывается Житель Нью-Йорка как «одновременно новаторские и косвенно напоминающие прошлые сельские формы».[1]

Уэлч и Роулингс совместно работали над семью альбомами, получившими признание критиков, пять из которых были выпущены под ее именем, а два - под названием Dave Rawlings Machine. Ее дебют 1996 года, Возрождение, и выпуск 2001 г. Время (The Revelator), получил номинации на Премия Грэмми за лучший современный фольклорный альбом. Ее альбом 2003 года, Путешествие души, представили электрогитару, барабаны и более оптимистичное звучание в свои работы. После восьмилетнего перерыва она выпустила пятый студийный альбом, Борона и урожайв 2011 году, который также был номинирован на премию Грэмми за лучший современный фольклорный альбом.

Уэлч был ассоциированным продюсером и исполнил две песни саундтрек из Братья Коэн 2000 фильм О брат, где ты?, а платиновый альбом который выиграл Премия Грэмми за альбом года в 2002. Она также снялась в фильме, пытаясь купить пластинку Soggy Bottom Boys. Уэлч, хотя и не был одним из главных актеров, все же спел и написал дополнительные тексты к песне Sirens "Didn't Leave Nobody but the Baby". В 2018 году они с Роулингсом написали песню «Когда ковбой меняет шпоры на крылья» для Коэнов. Баллада о Бастере Скраггсе, за что получили номинацию на Премия Оскар за лучшую оригинальную песню. Уэлч сотрудничал и записывался с Элисон Краусс, Райан Адамс, Джей Фаррар, Эммилу Харрис, декабристы, Сэм Филлипс, Конор Оберст, Ани ДиФранко, и Робин Хичкок.

Ранние годы

Джиллиан Ховард Уэлч родилась 2 октября 1967 года в Нью-Йорке и была удочерена Митци Уэлч (урожденная Мэрилин Коттл).[2][3] и Кен Велч, комедийные и музыкальные артисты.[1] Ее биологическая мать была первокурсник училась в колледже, а ее отец был музыкантом, посетившим Нью-Йорк.[1][4][5] Уэлч предположила, что ее биологический отец мог быть одним из ее любимых музыкантов, и позже она узнала от приемных родителей, что он был барабанщиком.[1][4][5] Алек Уилкинсон из Житель Нью-Йорка заявила, что «из полученного им адреса выяснилось, что ее мать ... возможно, выросла в горы Северной Каролины".[1] Когда Уэлч было три года, ее приемные родители переехали в Лос-Анджелес, чтобы писать музыку для Шоу Кэрол Бернетт. Они также появились на Вечернее шоу.[1]

В детстве Уэлч познакомился с музыкой американских народные певцы Боб Дилан, Вуди Гатри, а Семья Картеров. Она исполняла народные песни со сверстниками в Начальная школа Вестленда в Лос-Анжелес.[1][6] Позже Уэлч посетил Школа Crossroads, средняя школа в Санта-Моника, Калифорния. Во время учебы в средней школе местная телевизионная программа показала ее ученицей, которая «преуспевала во всем, что делала».[1]

Во время учебы в Калифорнийский университет в Санта-Крус, Уэлч играл на басу в гот группа и барабаны в психоделический серфить группа.[1] В колледже сосед по комнате сыграл альбом группы мятлика Братья Стэнли, и у нее была Богоявление:

Заиграла первая песня, и я просто встал и как бы вошел в другую комнату, как будто я был в луче трактора, и остановился перед стереосистемой. Это было так же мощно, как и электрический материал, и это были песни, которые я пел в детстве. Внезапно я нашел свою музыку.[7]

После окончания Калифорнийского университета в Санта-Крус по специальности «фотография» Уэлч посетил Музыкальный колледж Беркли в Бостон, где она специализировалась на написании песен.[8] За два года обучения в Беркли Уэлч приобрела уверенность в себе как исполнитель.[1][8] Уэлч встретила своего музыкального партнера Дэвид Роулингс на успешном прослушивании в единственную кантри-группу Беркли.[9][10]

Карьера

Мужчина с опущенной головой играет на гитаре, а улыбающийся Уэлч также играет на гитаре на сцене. Оба играют перед микрофонами.
Роулингс и Уэлч выступают в Сиэтле в 2009 году

После окончания колледжа в 1992 году Уэлч переехал в Нашвилл, Теннесси.[11] Она вспоминала: «Я посмотрела на свою коллекцию пластинок и увидела, что вся музыка, которую я любила, была сделана в Нэшвилле -Билл Монро, Дилан, братья Стэнли, Нил Янг- поэтому я переехал туда. Никогда не думал, что опоздал на тридцать лет ".[1] Вскоре последовал Роулингс. В Нэшвилле после пения "Длинная черная вуаль, "двое первыми поняли, что их голоса хорошо гармонируют, и начали выступать как дуэт.[1] Они никогда не думали об использовании рабочего имени, поэтому дуэт был просто объявлен как «Джиллиан Уэлч».[1] Через год после переезда в Нэшвилл Уэлч нашел управляющий делами, Дениз Стифф, который уже успел Элисон Краусс. И Уэлч, и Стифф игнорировали частые советы Уэлчу прекратить играть с Роулингсом и присоединиться к группе.[1][6] В конце концов они подписали контракт на запись с Звуки Альмо.[6] После открытия спектакля для Питер Роуэн на Station Inn, режиссер Ти-Боун Бернетт проявил интерес к записи альбома. Бернетт не планировал нарушать предпочтение Велча и Роулингса минимального инструментария, и Уэлч согласился взять его на работу в качестве продюсера.[12]

Возрождение

Что касается записи дебюта Уэлча, ВозрождениеБернетт хотел воссоздать чистый звук живого выступления Уэлча.[12] Уэлч вспоминал: «Эта первая неделя была действительно напряженной. Были только Ти-Боун, инженер, Дэйв и я. Мы проникли в наш маленький мир. Между нашим пением и игрой было очень небольшое расстояние. Звук был очень непосредственным. . Он был таким легким и маленьким ".[12] Позже они записали еще несколько песен и играли с расширенной группой музыкантов; гитарист и Зал славы рок-н-ролла призывник Джеймс Бертон, басист Рой Хаски-младший, и ветераны сессионных барабанщиков Джим Келтнер, и Бадди Харман.[12]

Альбом был выпущен в апреле 1996 года и получил в основном положительные отзывы. Марк Деминг из Вся музыка назвала это «великолепным дебютом» и написала: «Долги Уэлч перед артистами прошлого очевидны и четко признаны, но в ее песнях есть зрелость, интеллект и острый взгляд на детали, которых вы не ожидаете от того, кто просто пытается подражать. Семья Картеров ".[13] Билл Фрискикс-Уоррен из Без депрессии оценил альбом как «захватывающе строгие воспоминания о сельской культуре».[12] Арлингтон-Хайтс, Иллинойс Daily Herald's Марк Гуарино заметил, что Возрождение ее «приветствовали и внимательно изучали как стойкую приверженку возрождения музыки эпохи Депрессии только потому, что ее оригиналы звучали очень похоже на ту эпоху». Он объяснил это библейской образностью текстов, потрепанной постановкой Бернетта и откровенно спетой мрачностью в вокале Уэлча.[14] Энн Пауэрс из Катящийся камень дал Возрождение в теплой рецензии и критиковал Уэлч за то, что она не воспевала свой собственный опыт и «производила эмоции».[15] Роберт Кристгау - повторил Пауэрс: «У Уэлч просто нет голоса, глаз или слов, чтобы запустить симуляцию».[16]

Песня "Девочка-сирота" из Возрождение исполнялась Эммилу Харрис, Энн Уилсон, Карин Бергквист из Over the Rhine, Минди Смит, Пэтти Гриффин, Линдой Ронстандт и Холли Уильямс. Среди других, кто записал песни Уэлча, - Джоан Баез, Грейс Портер, Кортни Барнетт и Курт Вайл, Punch Brothers, Майк Гордон, Bright Eyes, Calexico, Ани ДиФранко, The Decemberists, Карл Блау и Джим Джеймс.

Возрождение был номинирован на 1997 Премия Грэмми за лучший современный фольклорный альбом, но проиграл Брюс Спрингстинс Призрак Тома Джоада.[17]

Ад среди годовалых

Дуэт 1998 года Ад среди годовалых продолжены деревенские и темные темы; Тематика песен варьируется от женского персонажа, убивающего насильника, несчастного случая на шахте, баллада об убийстве, и ода морфий перед смертью.[18] Нравиться Возрождение, Ад среди годовалых отличался редким стилем, сосредоточенным на голосах и гитарах Роулингса и Уэлча.[18][19]

Уэлч поет и играет на гитаре на сцене в черном платье.
Уэлч выступает в 2007 году в Новом Орлеане Джазовый фестиваль

Альбом также получил положительные отзывы. Роберт Вилонски из Даллас Обсервер заметил, что Уэлч «настолько полно занимает роль, что вымысел, разделяющий персонажа и аудиторию, исчезает».[20] Том Оуэнс (Allmusic) заявил, что альбому «не хватает некоторой фокусировки». Возрождение, но это «полностью удовлетворяющий второй альбом» и доказательство того, что ее дебют не был случайностью.[21] Без депрессии 's Фарнум Браун похвалил живое и "непосредственное ощущение" альбома, Велча банджо с молотком,[22] и гармонии Роулингса.[17] Похожий на Возрождение, Уэлча хвалили за то, что он отражал такие влияния, как братья Стэнли, но все же сумел создать оригинальный звук,[19] а Крис Херрингтон из Миннеаполисс Городские страницы раскритиковал отсутствие аутентичности песен. Он написал: «Велч не пишет народные песни; она пишет народные песни о написании народных песен».[23]

О брат, где ты?

Мужчина и две женщины столпились у микрофона и пели. Мужчина слева, в темно-синем костюме и белой ковбойской шляпе. Уэлч (посередине) одет в черное платье, а женщина справа - в зеленом.
Дэвид Роулингс, Уэлч и Элисон Краусс на фестивале 2008 года. Музыкальный фестиваль Austin City Limits

Уэлч спел две песни и был ассоциированным продюсером продюсера Бернетта. саундтрек к фильму 2000 года то же имя.[24] Она разделила вокал с Элисон Краусс при исполнении песни госпела "Я улетаю прочь. "Дэйв МакКенна из Вашингтон Пост высоко оценили их версию: певцы «вместе взлетают».[25] Бернетт и Уэлч написали дополнительные тексты для песни «Didn't Leave Nobody but the Baby», которую исполнили Уэлч, Эммилу Харрис и Краусс. Песня - это разработка старая мелодия Миссисипи обнаружен Алан Ломакс, и был номинирован на 2002 Премия Грэмми за лучшее кантри-сотрудничество с вокалом.[26] В платиновый альбом выиграл 2002 Премия Грэмми за альбом года. Неожиданный успех саундтрека дал Уэлчу карьерный рост.[27][28] Уэлч также сделал эпизодическая роль в фильме.[29]

Время (The Revelator)

Когда Универсальная музыкальная группа приобрела Almo Sounds, Уэлч основала свой собственный независимый лейбл Acony Records (названный в честь Аппалачского полевого цветка, Acony Bell, тема песни с таким названием на Возрождение).[6][14] Роулингс произвел первый релиз на новом лейбле Уэлча, альбом 2001 года. Время (The Revelator).[14][30] Все, кроме одной песни на альбоме, были записаны в историческом RCA Studio B в Нэшвилле.[31] "I Want To Sing That Rock and Roll" была записана вживую в Ryman Auditorium в сеансах записи концертного фильма Вниз с горы.

Стройный бородатый мужчина средних лет в синей рубашке и джинсах и Уэлч в черном платье, играющий на гитаре на сцене. Поет Уэлч.
Роулингс и Уэлч выступают в 2009 году Народный фестиваль Ньюпорта

Уэлч сказал, что альбом о американская история, рок-н-ролл, и кантри.[32] Есть песни о убийство Авраама Линкольна, то Титаническая катастрофа, Джон Генри, и Элвис Пресли.[31] Время продолжает стиль Уэлча и Роулингса мягких и редких аранжировок. Уэлч объяснил: «В отличие от маленьких крошечных народных песен или традиционных песен, это на самом деле крошечные рок-песни. Они просто исполняются в акустической обстановке. В наших головах мы двигались электрическими, не меняя инструментов».[33]

Время (The Revelator) получил широкую похвалу критиков, большая часть которых была сосредоточена на развитии лирики горных баллад.[24][33][34] Для Майкла Шеннона Фридмана из The Charleston Gazette«Пронзительная, пронизывающая душу дрожь Уэлч всегда была сокровищем, но на этой пластинке ее песни просто ошеломляют».[34] Критики сравнивают последний трек, 15-минутную "I Dream a Highway", с классикой Боба Дилана и Нил Янг. Зак Джонсон из Allmusic описал Я мечтаю ... как сродни "сладко дремлю в потоке [реки], как Гек и Джима Река Миссисипи днем ".[33][34] Без депрессии'Грант Олден писал: «Уэлч и Роулингс собрали ... фрагменты из богатой истории американской музыки и представили их в виде маленьких, утонченных драгоценностей, украшающих их собственный, тщательно изученный, тщательно сконструированный язык».[24] Время финишировал тринадцатым в 2001 году Village Voice Pazz & Jop Опрос музыкальных критиков.[35] Время (The Revelator) появился в списках лучших за десятилетие Катящийся камень, Вставить, Необрезанный, The Irish Times, а Гражданин Оттавы.[30][36][37][38][39] Альбом был номинирован на 2002 Премия Грэмми за лучший современный фольклорный альбом, но проиграл Бобу Дилану Любовь и воровство.[40] Время достигла 7-го места в рейтинге Рекламный щит Независимый альбом Диаграмма.[41]

Коллекция Revelator DVD был выпущен в 2002 году. На нем были представлены живые выступления и видеоклипы песен из Время, и немного охватывает. Концертная запись была снята в 2001 году, а в музыкальных видеоклипах Уэлч и Роулингс исполнили три песни в RCA Studio B. Без депрессии's Барри Мазор похвалил DVD как аккомпанемент к Время, назвав это «последним восклицательным знаком в этом памятном и важном проекте».[42]

Путешествие души

Для выпуска 2003 г. Путешествие души, Велч и Роулингс исследовали новую территорию. Уэлч сказал: «Я хотел сделать его более счастливым альбомом. Я подумал, что из наших четырех пластинок это может быть тот, где вы едете по дороге, слушая его в солнечный летний день».[43] Роулингс снова поставил пластинку. Альбом также отразил изменение в типично редкой инструментальной части: Уэлч и Роулингс представили добро, скрипка, электрический бас и барабаны, и Уэлч позже сказал: «Все не должно звучать одинаково, вы хотите, чтобы это отражало изменения и рост».[9]

Худой мужчина в белой рубашке и обгоревших красных штанах на сцене смотрит в камеру, а Уэлч рядом с ним в белом платье сосредотачивается на игре на гитаре. Похоже, мужчине за 20.
Уэлч выступает с Джастин Таунс Эрл в 2009

В трех песнях Путешествие души, впервые Уэлч и Роулингс записали свои собственные версии традиционных народных песен.[44]

Путешествие души также заслужил признание. Джон Харрис из Mojo журнал назвал альбом "в значительной степени идеальным", и Необрезанный's Барни Хоскинс выгодно сравнил его с Бобом Диланом и Группас Ленты подвала.[45][46] Уилл Гермес из Entertainment Weekly написал, что Уэлч «никогда не звучал глубже, реальнее или сексуальнее».[47] Путешествие души достиг № 107 в чартах Billboard и достиг № 3 для независимых альбомов.[48]

Машина Дэйва Роулингса

Уэлч и Роулингс продолжили сотрудничество в группе Машина Дэйва Роулингса. Уэлч стал соавтором пяти песен с Роулингсом и предоставил гитару и гармоничный вокал.[49][50] Энди Гилл из Независимый описал дебютный альбом 2009 года Друг друга как «сродни одному из альбомов Уэлча, но с изменением баланса их гармоний в пользу голоса Роулингса».[51] Хотя якобы первый сольный альбом Роулингса, Алекс Рамон из PopMatters отметил сходство с альбомами Уэлча.[50] Вставить журнал's Стивен Дойснер похвалил Друг друга за включение «широкого спектра традиционной американской музыки», - высказались Катящийся камень's Will Hermes и в PopMatters кусок.[50][52][53]

18 сентября 2015 года дуэт выпустил свой второй альбом под названием Dave Rawlings Machine, Нэшвилл устарел. В состав группы входят Вилли Уотсон, Пол Коверт, Бриттани Хаас, и иногда включает Джордан Тайс.

Борона и урожай

В функции 2007 года в Хранитель, критик Джон Харрис выразил разочарование по поводу того, что Джиллиан Уэлч не выпускалась в течение четырех лет.[54] Записи о создании основатель Алан МакГи выразил оптимизм по поводу того, что Уэлч и Роулингс тестируют несколько новых песен, открывая концерты для Рило Кили, и написал в записи в блоге 2009 года, что «долгий период созревания - не что иное, как идеальный альбом».[55] В 2009 году Роулингс сообщил, что началась запись следующего альбома Джиллиан Уэлч, но не назвал дату выхода.[56]

Борона и урожай был выпущен 28 июня 2011 года.[57] Уэлч объяснил длительный период между релизами неудовлетворенностью песнями, которые они писали.[58] Она объяснила: «Наше песенное мастерство соскользнуло, и я действительно не знаю почему. Это не редкость. Это то, что случается с писателями. Это самое глубокое разочарование, которое мы пережили, отсюда и название альбома».[58] Процесс написания включал в себя «бесконечные разговоры между нами двумя», - сказал Уэлч, заявив, что «это наш самый переплетенный, соавторский, совместно сочиненный альбом».[59]

Альбом получил высокую оценку таких изданий, как Лос-Анджелес Таймс, Необрезанный, и Катящийся камень.[60][61][62] Том Юрек из Вся музыка написал, что альбом «ошеломляет своей интимностью, отсутствием студийной уловки, теплотой и вневременным, хотя и с трудом завоеванным, песенным искусством».[63]

Альбом занял 20-е место в Billboard 200 и 25-е место в Чарт альбомов Великобритании.[64][65] Он был номинирован на премию Грэмми за лучший современный фольклорный альбом, а также за лучший инженерный альбом.[66]

Сапоги № 1: Бутлег официального возрождения

Сапоги № 1: Бутлег официального возрождения, был выпущен 25 ноября 2016 года. Он получил статус «всеобщего признания», получив Metascore из 79, основываясь на восьми критических обзорах альбома. Альбом посвящен 20-летию дебютного альбома Уэлча, Возрождениеи включает в себя отрывки, альтернативные версии и демонстрации песен, представленных в оригинале, а также восемь новых неизданных треков.

Музыкальный стиль

Уэлч и Роулингс включают элементы музыки начала двадцатого века, такие как старое время, классический кантри, Евангелие и традиционный мятлик с современными элементами ритм и блюз, рок-н-ролл, джаз, и панк-рок.[1] Житель Нью-Йорка's Алек Уилкинсон При этом их музыкальный стиль «нелегко классифицировать - он одновременно новаторский и косвенно напоминает старые сельские формы».[1]

Инструментарий в их песнях обычно представляет собой простую аранжировку: Уэлч и Роулингс аккомпанируют своему вокалу акустической гитаре, банджо или мандолине.[1] Уэлч играет на ритм-гитаре с 1956 года. Гибсон J-50 (или банджо), в то время как Роулингс играет свинец на 1935 г. Epiphone Олимпийская гитара.[67] Житель Нью-Йорка's Уилкинсон описал Роулингса как «поразительно изобретательного гитариста», который играет соло, являющееся «смелым мелодическим прыжком».[1] Обзор в Без депрессии Энди Мур заметил, что Роулингс «сжимает, поглаживает, подавляет и делает почти все, кроме ударов в свою гитару».[68]

Темы

Многие песни в исполнении Уэлча и Роулингса содержат мрачные темы о социальных изгоях, борющихся с такими элементами, как бедность, наркомания, смерть, разрыв с семьей и безразличный Бог.[1] Несмотря на то, что Уэлч является ведущим певцом, некоторые из этих персонажей - мужчины.[1] Уэлч прокомментировал: «Чтобы быть коммерческим, всем нужны счастливые песни о любви. Люди прямо спрашивали меня:« У вас нет счастливых песен о любви? » Вообще-то, нет. У меня есть песни о сиротах и ​​наркоманах ».[11] Чтобы отразить эти темы, Уэлч и Роулингс часто используют медленный темп в своих песнях. Их темп сравнивают с «медленным сердцебиением», и Каупертвейт из Катящийся камень заметил, что их песни «могут убаюкивать вас до состояния, близкого к гипнозу, а затем заставят отвиснуть челюсть от одного последнего откровения».[1][69]

Прием

Уэлч в зеленой майке поет в микрофон, играя на гитаре.
Уэлч выступает на 2009 Народный фестиваль Ньюпорта

Джеффри Хаймс из Вашингтон Пост описал Уэлч как «одного из самых интересных авторов-исполнителей своего поколения».[70] В 2003 году Том Килти из Бостонский глобус заметила, что она «незаметно создавала один из самых впечатляющих каталогов современной коренной музыки», а в 2007 г. Хранитель Джон Харрис назвал Уэлча «одним из величайших талантов десятилетия».[54][71] Критик Роберт Хилберн из Лос-Анджелес Таймс написал: «На каждом шагу она демонстрирует искру и приверженность, которые должны вызывать симпатию к ней любого, от кантри и фолка до поклонников поп и рока, которые ценят воображение и сердце».[72]

Когда вышли первые два альбома Уэлч, критики поставили под сомнение подлинность ее музыки, поскольку она выросла в Южная Калифорния, но выполнено Аппалачи тематические песни.[10][19][73] За Возрождение, Уэлча раскритиковали за «производство эмоций», и обзор Ад среди годовалых Крис Херрингтон из Городские страницы заявила: «Уэлч - это тот, кто открыл для себя старинную музыку в колледже и решил, что о ее собственной защищенной жизни никогда не стоит писать», и что она «полностью лишена индивидуальности».[15][23] Другие критики отвергли представление о том, что ее происхождение влияет на подлинность ее музыки. Музыкальный критик Марк Кемп защищал Уэлча в Нью-Йорк Таймс кусок:

Главный герой от первого лица песни г-жи Уэлч («Калеб Мейер») может быть молодой девушкой из времени и места, которые г-жа Уэлч никогда полностью не поймет, но чувства, которые певица выражает по поводу изнасилования, и уважение, которое она проявляет к выбранный ею музыкальный жанр - ничто иное, как острая аутентичность. Точно так же не имеет значения, гуляла ли когда-нибудь мисс Уэлч по улицам "городов черной пыли" Восточный Теннессио котором она поет в «Припеве шахтера», потому что чувство дурного предчувствия, которое она выражает по отношению к мужчинам, которые когда-то трудились на угольных шахтах в тщетных надеждах на лучшую жизнь, проявляются во всеуслышание.[74]

Журнал "Уолл Стрит'Тейлор Холлидей повторил это: «Скупые критики тяжело переживают мисс Уэлч, потому что она - девушка из Калифорнии, а не дочь шахтера из Аппалачей. Люсинда или Эммилу может засвидетельствовать, что любовь к музыке - это не по праву рождения, а заслуженное право. Послушайте г-жу Уэлч Йодл в мелодии об этой нехорошей "девочке" Морфине, и вы знаете, что она такая же гора, как и они ". [19]

16 сентября 2015 года дуэт был награжден Премией за заслуги перед музыкой Американской музыкальной ассоциации.

Влияния и сотрудничество

Бородатый мужчина лет на 60, одетый в темно-красную рубашку, и Уэлч, улыбаясь, обнимает его. На заднем плане огромные белые палатки.
Уэлч с Боб Вейр из Благодарный мертвец в Вряд ли строго блюграсс, 2006
... только когда я подружился с Дэйвом и Гилом около десяти лет назад, у меня были люди, которые понимали, как писать песни, и могли выразить это мне так, чтобы не было никаких догадок.[75]

—Ketch Secor, Шоу Old Crow Medicine

Уэлч делает акцент на музыке прошлой эпохи как на ее основном влиянии. Она сказала, что «в общем и целом я слушаю людей, которые уже умерли. Я действительно из проверенной школы. Я позволила пройти 50 годам и посмотреть, что действительно актуально».[73] Уэлч получил вдохновение от нескольких традиционных художников-кантри, в том числе от Stanley Brothers, the Семья Картеров, то Братья Лувин, а Голубое небо мальчики.[1][76] Она объяснила свое отношение к традиционной музыке, сказав: «Я никогда не пыталась быть традиционной. Это было для меня трамплином, и я люблю его и почитаю, и я бы не делал то, что делаю, без музыки Братья Монро, братья Стэнли и семья Картеров. Однако было ясно, что я никогда не смогу сделать именно это; Я автор песен ".[77]

В дополнение к сильному влиянию страны, Уэлч также использует репертуар таких рок-н-ролльных исполнителей, как Боб Дилан, Чак Берри, Нил Янг, то Благодарный мертвец и Velvet Underground.[1][10][78] Она отметила альтернативный рок группы Метание муз, Пикси и Кемпер Ван Бетховен «не сообщайте напрямую мою музыку, но они там».[73][78] Ее обложка Черная звезда к Radiohead стал печально известным и был выпущен синглом в 2005 году.

Уэлч записал песни с множеством известных исполнителей, в том числе Райан Адамс, Ани ДиФранко, Эммилу Харрис, Джей Фаррар, Элисон Краусс, Шоу Old Crow Medicine, Яркие глаза, Робин Хичкок, Стив Эрл, Ральф Стэнли, Декабристы, Соломон Берк и Марк Нопфлер.[9][10][52][79][80] Вклад Уэлча и Роулингса в альбом Хичкока Испуганный был описан Кристофером Баном из А.В. Клуб как «тонкий, но жизненно важный».[81] Позже она создала обложку для альбома Хичкока 2014 года. Человек наверху.[82] Марк Деминг из Allmusic написал, что их работа над альбомом Райана Адамса Сердцеед «выявил лучшее в Адамсе».[83][84]

Среди исполнителей, записавших песни, написанные Уэлчем, Джимми Баффетт, Элисон Краусс и Union Station, Триша Йервуд, Джоан Баэз, Брэд Мелдау & Крис Тайл, Эллисон Мурер, Эммилу Харрис, Миранда Ламберт, Кэти Маттеа и ZZ Top.[1][9][85][86][87][88]

Выступления

Уэлч выступает в 2006 году

Уэлч и Роулингс выступили на многих музыкальных фестивалях, включая The Народный фестиваль Ньюпорта, Коачелла Фестиваль, The Теллуридский фестиваль мятлика, The Кембриджский фольклорный фестиваль, МерлеФест, The Фестиваль границ Остина, и Помощь на ферме.[10][77][89][90][91][92][93][94][95] Они много гастролировали по Северной Америке, выступали в Европе, Австралии и Новой Зеландии.[10][22][77][96] Обзоры концертов высоко оценили химию между Уэлчем и Роулингсом на сцене.[9][96][97] Тиззи Ашер из Сиэтл Пост-Интеллидженсер написал: «Между ними возникла поразительная невысказанная близость. Они предвосхищали движения друг друга и менялись, когда это было необходимо, чтобы соответствовать друг другу».[97]

The Dave Rawlings Machine гастролировали по Северной Америке с группой, первоначально состоявшей из Роулингса, Уэлча и трех участников Old Crow Medicine Show.[98] В настоящее время в состав группы входят Роулингс, Уэлч, Уили Уотсон, Пол Коверт и Бриттани Хаас. Уэлч и Роулингс также участвуют в групповых турах с известными музыкантами. В 2004 году они были частью Путешествующее ревю Sweet Harmony, трехнедельный тур по США с Пэтти Гриффин, Бадди Миллер и Эммилу Харрис.[99] В 2009 году The Dave Rawlings Machine присоединился к Old Crow Medicine Show, братья Феличе и Джастин Таунс Эрл для Big Surprise Tour, тур по США, описанный как "музыкальная феерия корней".[100] В 2011 году Уэлч выступал на разогреве у Буффало Спрингфилд, которые реформировались и гастролировали в том году.[101]

Дискография

Основная статья: Дискография Джиллиан Велч

Награды и номинации

ГодАссоциацияКатегорияНоминированная работаРезультат
2001Международная музыкальная премия БлюграссЕвангелие записанное выступление годаЯ улетаю прочь (с Элисон Краусс)Выиграл
Записанное событие годаClinch Mountain Sweethearts (с Ральф Стэнли и разные художники)Выиграл
Альбом годаО брат, где ты? (с разными артистами)Выиграл
Премия Академии музыки кантриВыиграл
Награды ассоциации кантри-музыкиВыиграл
Вокальное событие годаНе оставил никого, кроме ребенка (с Элисон Краусс и Эммилу Харрис)Назначен
Я улетаю прочь (с Элисон Краусс)Назначен
2002Назначен
премия ГрэммиАльбом годаО брат, где ты? (с разными артистами)Выиграл
Лучшее кантри-сотрудничество с вокаломНе оставил никого, кроме ребенка (с Элисон Краусс и Эммилу ХаррисНазначен
Лучший современный фольклорный альбомВремя (The Revelator) (с Дэвид Роулингс)Назначен
Награды и награды Americana MusicАльбом годаНазначен
Песня годаЯ хочу спеть этот рок-н-ролл (с Дэвидом Роулингсом)Назначен
Артист годаДжиллиан Уэлч и Дэвид РоулингсНазначен
Международная музыкальная премия БлюграссАльбом годаВниз с горы (с разными артистами)Выиграл
2012Награды и награды Americana MusicАртист годаДжиллиан УэлчВыиграл
премия ГрэммиЛучший фольклорный альбомБорона и урожайНазначен
2015Награды и награды Americana MusicПремия за заслуги в написании песенДжиллиан Уэлч и Дэвид РоулингсВыиграл
2018премия ГрэммиЛучшая американская песня"Камберленд Гэп" (с Дэвидом Роулингсом)Назначен
2019ОскарЛучшая оригинальная песня"Когда ковбой меняет шпоры на крылья" (с Дэвидом Роулингсом)Назначен
2021премия ГрэммиЛучший фольклорный альбомВсе хорошие временаВ ожидании

Сноски


Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс Уилкинсон, Алек (20 сентября 2004 г.). "Призрачные". Житель Нью-Йорка. Получено 2 февраля, 2016.
  2. ^ https://www.discogs.com/artist/4444010-Maryn-Welch
  3. ^ https://www.legacy.com/obituaries/latimes/obituary.aspx?n=maryn-welch-mitzie&pid=171578104
  4. ^ а б Харрис, Джон (3 июня 2003 г.). «США сегодня». Хранитель. Лондон. Получено 7 января, 2010.
  5. ^ а б Хайкен, Мелани (23 июля 2003 г.). "Девушка-сирота открывается". Вставить журнал. Архивировано из оригинал 6 января 2009 г.. Получено 7 января, 2010.
  6. ^ а б c d Льюис, Рэнди (30 сентября 2004 г.). «Куда ведет душа». Лос-Анджелес Таймс. Получено 7 января, 2010.
  7. ^ Симмонс, Сильви (25 сентября 2005 г.). "Деревенский миллионер". San Francisco Chronicle. Получено 7 января, 2010.
  8. ^ а б Олден, Грант; Питер Блэксток (2005). Грант Олден, Питер Блэксток (ред.). Лучшее без депрессии: писать об американской музыке. Техасский университет Press. п. 219. ISBN 0-292-70989-7. Получено 17 января, 2010.
  9. ^ а б c d е Рид, Джеймс (7 ноября 2003 г.). «Джиллиан Уэлч процветает в старинной нише». Бостонский глобус. Получено 12 января, 2010.
  10. ^ а б c d е ж Бест, Софи (5 ноября 2004 г.). "Беверли деревенщина". Возраст. Получено 15 января, 2010.
  11. ^ а б Секстон, Пол (1 февраля 2003 г.). "Другая страна". Времена.
  12. ^ а б c d е Фрискикс-Уоррен, Билл (лето 1996 г.). «Девушка-сирота с голливудских холмов нашла высокий музыкальный дом в самом сердце Аппалачей». Без депрессии. Архивировано из оригинал 19 июля 2009 г.. Получено 8 января, 2010.
  13. ^ Деминг, Марк. «Возрождение: Обзор». Вся музыка. Получено 9 января, 2010.
  14. ^ а б c Гуарино, Марк (12 сентября 2003 г.). "Путешествие души: Джиллиан Уэлч делает шаг назад, двигаясь вперед". Чикаго Дейли Геральд. Получено 9 января, 2010.
  15. ^ а б Пауэрс, Энн. "Джиллиан Уэлч". Катящийся камень. Получено 14 января, 2010.
  16. ^ Кристгау, Роберт. "Джиллиан Уэлч". robertchristgau.com. Получено 9 января, 2010.
  17. ^ а б Браун, Фарнум. "Ад среди годовалых". Без депрессии. Архивировано из оригинал 13 января 2010 г.. Получено 11 января, 2010.
  18. ^ а б Сантелли, Роберт (12 августа 1998 г.). "Джиллиан Уэлч: Ад среди годовалых". Катящийся камень. Получено 9 января, 2010.
  19. ^ а б c d Холлидей, Тейлор (21 августа 1998 г.). «Дивы из заслуживающей доверия страны - в Нэшвилле есть нечто большее, чем уши радиослушателей». Wall Street Journal. Получено 12 января, 2010.
  20. ^ Вилонски, Роберт (23 июля 1998 г.). "Там". The Dallas Observer. Получено 11 января, 2010.
  21. ^ Оуэнс, Том. «Ад среди годовалых: обзор». Вся музыка. Получено 9 января, 2010.
  22. ^ а б Уилсон, Маккензи (7 августа 2001 г.). "Интервью liveDaily: певица и автор песен Джиллиан Уэлч". LiveDaily. Архивировано из оригинал 9 марта 2005 г.. Получено 15 января, 2010.
  23. ^ а б Херрингтон, Крис (29 июля 1998 г.). "Джиллиан Уэлч: Ад среди годовалых". Городские страницы. Архивировано из оригинал 26 февраля 2010 г.. Получено 9 января, 2010.
  24. ^ а б c Олден, Грант (сентябрь – октябрь 2001 г.). "Девушка Ртути". Без депрессии. Архивировано из оригинал 14 января 2010 г.. Получено 10 января, 2010.
  25. ^ Маккенна, Дэйв (24 декабря 2000 г.). "'О брат, этот - хранитель ». Вашингтон Пост. Получено 12 февраля, 2010.
  26. ^ Орр, Джей (7 января 2002 г.). "О брат, Уильямс кивает Грэмми в углу страны". CMT.com. Получено 11 января, 2010.
  27. ^ Эпплфорд, Стив (16 мая 2003 г.). "Хорошо приживается к ее коже". Лос-Анджелес Таймс. Получено 10 января, 2010.
  28. ^ Кертис, Ким (6 ноября 2003 г.). «Дуэт, известный как Джиллиан Уэлч». Today.com. Ассошиэйтед Пресс. Получено 10 января, 2010.
  29. ^ Туран, Кеннет (22 декабря 2000 г.). "Коэны поют песню Юга в" О, брат "'". Лос-Анджелес Таймс. Получено 12 февраля, 2016.
  30. ^ а б Симпсон, Питер (26 декабря 2009 г.). «Топ-10 популярной музыки». Гражданин Оттавы.
  31. ^ а б Бессман, Джим (4 августа 2001 г.). "Джиллиан Уэлч возвращается к 'In Time' на диске Acony". Рекламный щит. Получено 11 января, 2010.
  32. ^ Донован, Патрик (4 мая 2004 г.). "Откровения мятлика". Возраст. Получено 11 января, 2010.
  33. ^ а б c Джонсон, Зак. "Время (The Revelator)> Обзор". Вся музыка. Получено 11 января, 2010.
  34. ^ а б c Майкл Шеннон, Фридман (3 января 2002 г.). «Лучшее 2001 г .: Джиллиан, Боб, Брюс и другие лучшие моменты музыкального мира». Charleston Gazette.
  35. ^ "Pazz & Jop 2001: Опрос критиков". Роберт Кристгау. Получено 11 января, 2010.
  36. ^ Вставить посох (2 ноября 2009 г.). «50 лучших альбомов десятилетия (2000–2009)». Вставить. Получено 12 января, 2010.
  37. ^ Катящийся камень сотрудники и участники музыкальной индустрии (9 декабря 2009 г.). «100 лучших альбомов десятилетия». Катящийся камень. Получено 10 декабря, 2009.
  38. ^ Необрезанный посох. «150 необрезанных десятилетий». Необрезанный журнал. Архивировано из оригинал 5 декабря 2010 г.. Получено 12 января, 2010.
  39. ^ Мерфи, Лорен (1 декабря 2009 г.). «Что, нет Westlife? Лучшие альбомы десятилетия». The Irish Times. Получено 12 января, 2010.
  40. ^ «Полный список номинаций на Грэмми». Сиэтл Таймс. 4 января 2002 г.. Получено 11 января, 2010.
  41. ^ "Независимые альбомы". Billboard.com. Получено 16 января, 2010.
  42. ^ Мазор, Барри (январь – февраль 2003 г.). "Пусть катятся". Без депрессии. Архивировано из оригинал 6 июля 2010 г.. Получено 8 февраля, 2010.
  43. ^ Роу, Джери (16 октября 2003 г.). «Велч привыкает к свету дневного света». Greensboro News-Record.
  44. ^ Блэксток, Питер. «Дорога не взята». Без депрессии. Архивировано из оригинал 13 января 2010 г.. Получено 12 января, 2010.
  45. ^ Хоскинс, Барни (Сентябрь 2003 г.). "Джиллиан Уэлч: Путешествие души". Необрезанный. п. 96. Получено 12 февраля, 2016.
  46. ^ Харрис, Джон (Июль 2003 г.). "Джиллиан Уэлч". Mojo. п. 116. Получено 12 февраля, 2016.
  47. ^ Гермес, Уилл (6 июня 2003 г.). "Путешествие души". Entertainment Weekly. Получено 12 января, 2010.
  48. ^ "Путешествие души - Джиллиан Уэлч". Billboard.com. Получено 16 января, 2010.
  49. ^ Кейпер, Николь (30 сентября 2009 г.). "Дэйв Роулингс занимает центральное место в фильме" Друг друга "'". Теннессианский. Получено 15 января, 2010.
  50. ^ а б c Рамон, Алекс (14 января 2010 г.). "Машина Дэйва Роулингса". PopMatters. Получено 20 февраля, 2010.
  51. ^ Гилл, Энди (13 ноября 2009 г.). "Альбом: Dave Rawlings Machine, A Friend of a Friend". Независимый. Лондон. Получено 15 января, 2010.
  52. ^ а б Деуснер, Стивен (12 ноября 2009 г.). «Машина Дэйва Роулингса: друг друга». Вставить журнал. Получено 15 января, 2010.
  53. ^ Гермес, Уилл (16 ноября 2009 г.). «Друг друга: Дэйв Роулингс: обзор». Катящийся камень. Получено 20 февраля, 2010.
  54. ^ а б Харрис, Джон (11 мая 2007 г.). "Что случилось с Уэлчем?". Хранитель. Лондон. Получено 13 января, 2010.
  55. ^ Макги, Алан (29 сентября 2009 г.). «Почему я не могу дождаться нового альбома Джиллиан Уэлч». Хранитель. Лондон. Получено 14 января, 2010.
  56. ^ Кифер, Кейт (20 ноября 2009 г.). "Догоняя ... Дэвида Роулингса". Вставить журнал. Получено 13 января, 2010.
  57. ^ Шлански, Эван. «Джиллиан Уэлч объявляет о Harrow и урожай». Американский автор песен. Получено 25 мая, 2011.
  58. ^ а б Шедден, Иэн (18 июня 2011 г.). «Время урожая после долгого путешествия для Джиллиан Уэлч». Австралийский. Получено 18 июня, 2011.
  59. ^ Лихи, Эндрю (29 июня 2011 г.). "Джиллиан Уэлч спускается с горы". Американский автор песен. Получено 30 июня, 2011.
  60. ^ Бартон, Крис. "Обзор альбома:" The Harrow & the Harvest "Джиллиан Уэлч'". Поп и шипение. Лос-Анджелес Таймс. Получено 16 июля, 2011.
  61. ^ Мюллер, Эндрю. "Обзор альбома: Джиллиан Уэлч - Борона и урожай". Необрезанный. Получено 16 июля, 2011.
  62. ^ Гермес, Уилл. "Джиллиан Уэлч". Катящийся камень. Получено 16 июля, 2011.
  63. ^ Юрек, Том. "Борона и урожай". Вся музыка. Получено 16 июля, 2011.
  64. ^ "История альбома и песенного чарта Джиллиан Уэлч - Billboard 200". Рекламный щит. Получено 7 июля, 2011.
  65. ^ «Альбомная карта». Официальные графики. Архивировано из оригинал 2 января 2012 г.. Получено 16 июля, 2011.
  66. ^ http://www.jambandnews.net/2011/12/01/gillian-welchs-the-harrow-and-the-harvest-garners-two-grammy-nominations/
  67. ^ Солондз, Симоне (апрель 1999 г.). "Что они играют". Акустическая гитара. Архивировано из оригинал 2 января 2010 г.. Получено 14 января, 2010.
  68. ^ Мур, Энди (8 декабря 2009 г.). "Обзор концерта Дэвида Роулингса вчера вечером в Мэдисоне, штат Висконсин". Без депрессии. Получено 13 января, 2010.
  69. ^ Каупертвейт, Джейми (22 сентября 1998 г.). "Стражи страны борются с живым набором". Катящийся камень. Получено 13 января, 2010.
  70. ^ Хаймс, Джеффри (3 августа 2001 г.). «Джиллиан Уэлч». Вашингтон Пост.
  71. ^ Килти, Том (6 июня 2003 г.). «Путешествие души Джиллиан Уэлч». Бостонский глобус.
  72. ^ Хилберн, Роберт (14 апреля 1996 г.). «Вращение душевных сказок». Лос-Анджелес Таймс.
  73. ^ а б c Андерман, Жанна (11 сентября 1998 г.). «Отголоски другой эпохи». Бостонский глобус.
  74. ^ Кемп, Марк (9 августа 1998 г.). «Так в чем же вся суета о том, чтобы« сохранить реальность »?». Нью-Йорк Таймс.
  75. ^ Берковиц, Кенни (январь 2013 г.). «Old Crow Medicine Show OCMS возвращается с ярким новым альбомом Carry Me Back». Акустическая гитара. Архивировано из оригинал 18 января 2013 г.. Получено 11 ноября, 2012.
  76. ^ Левин, Роберт (22 февраля 2004 г.). "Перемещение того чувства Лувина". Нью-Йорк Таймс. Получено 15 января, 2010.
  77. ^ а б c Рид, Грэм (31 октября 2004 г.). «Джиллиан Уэлч находит новую аудиторию благодаря старинной музыке Американы». The New Zealand Herald. Получено 14 января, 2010.
  78. ^ а б Коннор, Майк (25–31 июля 2002 г.). "О брат, она хороша". Метро Кремниевая долина. Получено 15 января, 2010.
  79. ^ Дэнсби, Эндрю (30 июля 2004 г.). "Хичкок" напуган"". Катящийся камень. Получено 15 января, 2010.
  80. ^ Викейн, Кристофер Джон (12 октября 2006 г.). "Еще одна жемчужина в короне Берка". PopMatters. Получено 15 января, 2010.
  81. ^ Бан, Кристофер (18 октября 2004 г.). "Напуганный". А.В. Клуб. Получено 20 февраля, 2010.
  82. ^ Хадсон, Алекс. "Робин Хичкок покрывает Roxy Music, The Doors, The Psychedelic Furs на новом альбоме". Воскликните!. Получено 30 сентября, 2014.
  83. ^ Деминг, Марк. "Heartbreaker> Обзор". Вся музыка. Получено 20 февраля, 2010.
  84. ^ Вино, Стивен (25 января 2011 г.). "Давайте послушаем декабристов:" А-а-а'". Журнал Провиденс. Получено 24 января, 2011.
  85. ^ Парелес, Джон (9 октября 2006 г.). «Выбор критиков». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 января, 2010.
  86. ^ Вуд, Микаэль (26 февраля 2008 г.). "Эллисон Мурер". Бостон Феникс. Получено 17 января, 2010.
  87. ^ Солондз, Симоне (апрель 1999 г.). "Высоко на горе". Акустическая гитара. Архивировано из оригинал 5 июня 2009 г.. Получено 17 января, 2010.
  88. ^ Уиллман, Крис (10 августа 2001 г.). "Время (Revelator) Джиллиан Уэлч; новый фаворит Элисон Краусс и Union Station". Entertainment Weekly (608). Получено 25 апреля, 2011.
  89. ^ "Джиллиан Уэлч: Фольклорный фестиваль в Ньюпорте 2009". Национальное общественное радио. Получено 15 января, 2010.
  90. ^ Рэтлифф, Бен (27 апреля 2007 г.). "Коачелла: слегка головокружительное чувство". Нью-Йорк Таймс Блог Arts beat. Получено 15 января, 2010.
  91. ^ Зиллгитт, Джефф (21 июня 2005 г.). «Открытка с дороги: фестиваль блюграсс в Теллурайде». USA Today. Получено 15 января, 2010.
  92. ^ Кифер, Кейт (1 октября 2008 г.). «Остин Сити Лимитс 2008, День 3: Джиллиан Уэлч». Вставить журнал. Получено 15 января, 2010.
  93. ^ Черчилль, Уильям (4 мая 2004 г.). "MerleFest 2004: Док, Винс, Пэтти, Минди и другие". Телевидение кантри. Получено 15 января, 2010.
  94. ^ "Кембриджский фольклорный фестиваль". BBC Online. Получено 15 января, 2010.
  95. ^ Хукстра, Дэйв; Холли Джордж-Уоррен; Уилли Нельсон (2005). Помощь на ферме: песня для Америки. Родэйл. п. 185. ISBN 1-59486-285-0.
  96. ^ а б Свитинг, Адам (2 августа 2004 г.). "Джиллиан Уэлч / Дэвид Роулингс". Хранитель. Лондон. Получено 16 января, 2010.
  97. ^ а б Ашер, Тиззи (18 октября 2004 г.). «Велч, партнер увлекает аудиторию». Сиэтл Пост-Интеллидженсер. Получено 15 января, 2010.
  98. ^ Мур, Энди (8 декабря 2009 г.). "Обзор концерта Дэвида Роулингса вчера вечером в Мэдисоне, штат Висконсин". Без депрессии. Получено 20 января, 2010.
  99. ^ Келли, Джеймс (11 августа 2004 г.). "Путешествующее ревю сладкой гармонии". Без депрессии. Архивировано из оригинал 8 октября 2011 г.. Получено 15 января, 2010.
  100. ^ Чинен, Нейт (7 августа 2009 г.). «Дружественная сцена для коренной музыки». Нью-Йорк Таймс. Получено 15 января, 2010.
  101. ^ Грин, Энди. «Буффало Спрингфилд объявляет о первом турне за 43 года». Катящийся камень. Получено 30 марта, 2011.

внешняя ссылка