WikiDer > Джио Понти

Gio Ponti
Для скаковой лошади см. Джио Понти (лошадь).

Джио Понти
Джио Понти 1950s.jpg
Родившийся18 ноября 1891 г.
Милан, Италия
Умер16 сентября 1979 г. (87 лет)
Милан, Италия
НациональностьИтальянский
Альма-матерМиланский политехнический университет
Род занятийАрхитектор
ЗданияБашня Пирелли, Милан

Джованни "Джио" Понти (18 ноября 1891 - 16 сентября 1979) был итальянцем архитектор, промышленный дизайнер, дизайнер мебели, художник, педагог, писатель и издатель.[1]

За свою карьеру, охватившую шесть десятилетий, Понти построил более сотни зданий в Италия и в остальном мире. Он спроектировал значительное количество предметов декоративного искусства и дизайна, а также мебель.[2] Спасибо журналу Domus, который он основал в 1928 году и руководил почти всю свою жизнь, а также благодаря активному участию в таких выставках, как Миланское триеннале, он также был восторженным сторонником искусства жизни в итальянском стиле и одним из основных участников обновления Итальянский дизайн после Вторая мировая война.[3] С 1936 по 1961 год преподавал в Миланская политехническая школа и обучил несколько поколений дизайнеров. Понти также внес свой вклад в создание в 1954 году одной из самых важных наград в области дизайна: Compasso d'Oro приз. Понти умер 16 сентября 1979 года.

Его самые известные работы - это Башня Пирелли, построенный с 1956 по 1960 г. в г. Милан в сотрудничестве с инженером Пьер Луиджи Нерви, Вилла Планшар в Каракас и кресло Superleggera производства Кассина в 1957 г.

Ранние годы

Родителями Понти были Энрико Понти и Джованна Ригоне. Его учеба была прервана военной службой во время Первая Мировая Война. С 1916 по 1918 гг. Воевал в корпусе Понтонье в звании капитана. Бронзовая медаль и итальянский военный крест.

Понти окончил архитектура в 1921 году из Политехнический университет Милана. Он также женился на Джулии Вимеркати в 1921 году; у них было четверо детей (Лиза, Джованна, Летиция и Джулио) и восемь внуков.

Архитектура и дизайн интерьера

В Денверский художественный музей, 1971

Понти начал свою архитектурную карьеру в партнерстве с Мино Фиокки и Эмилио Лансия с 1923 по 1927 год, а затем до 1933 года только с Lancia, поскольку Студия Ponti e Lancia PL. В эти годы он находился под влиянием миланской неоклассики и ассоциировался с ней. Novecento Italiano движение. В 1925 году Понти участвовал в Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже вместе с производителем фарфора. По этому случаю он подружился с Тони Буйе, директором компании по изготовлению серебряных изделий. Christofle. Семья Буйе, которая доверила ему его первую архитектурную комиссию за рубежом, строительство Анж Волан (1926–1928 гг. В сотрудничестве с Эмилио Лансия и Томазо Буцци), загородный дом, расположенный на краю поля для гольфа Saint-Cloud, на окраине Парижа. Когда он построил свое первое здание в Милане на улице Рандаччо (1925–1926), Ange Volant предоставил Понти возможность поэкспериментировать с его личной концепцией дома в итальянском стиле, принципы которого он собрал в своей книге. La Casa all'Italiana опубликовано в 1933 году. Среди других произведений того времени - 1928 г. Памятник павшим с архитекторами Novecento Джованни Муцио, Томазо Буцци, Оттавио Кабиати, Эмилио Лансия и Альберто Альпаго Новелло

1930-е годы были для Понти годами активной деятельности. Он принимал участие во многих проектах, в частности в родном городе Милан. Со строительством погребальной часовни Борлетти в 1931 году он начал принимать модернистский сдвиг. Удалив все орнаменты, Понти перешел к формальному упрощению, в котором он стремился совместить стиль и структуру. Десять типичей (типичных домов), построенных в Милан между 1931 и 1938 годами они также были близки к рационалистическому модернизму, сохраняя при этом черты средиземноморских домов, такие как балконы, террасы, лоджии и беседки. Просторные, оборудованные и построенные из современных материалов, они отвечали требованиям новой миланской буржуазии. Строительство здания Расини (1933–1936) с плоскими крышами положило конец его партнерству с Эмилио Лансия около 1933 года. Затем он объединил усилия с инженерами Антонио Форнароли и Эухенио Сончини сформировать Studio Ponti-Fornaroli-Soncini, просуществовавшую до 1945 года.[4]

Еще в Милан, башня Литтория высотой 108 метров (ныне Башня Бранка), увенчанный панорамным рестораном, был построен в 1933 году по случаю Пятая Триеннале декоративного искусства, который открыл свою новую штаб-квартиру, построенную Джованни Муцио. С первым офисным зданием Монтекатини химической группы (1935–1938), для которой он использовал новейшие технологии и материалы, произведенные фирмой, чтобы отразить авангардный дух компании, спроектированный Понти в беспрецедентных масштабах (в офисах размещалось 1500 рабочих мест), здание в каждой детали, от архитектуры до мебели.[5]

Понти также участвует в проекте по расширению кампуса нового университета в г. Римво главе с городским планировщиком Марчелло Пьячентини по проекту Школы математики, открывшейся в 1935 году.[6] Понти выбрал светлые и функциональные помещения с простыми линиями, в том числе веерообразное здание, в котором разместились три амфитеатра. С 1934 по 1942 год работал в Университет Падуи, со строительством и дизайном интерьера нового факультета искусств Il Liviano (1934–1940), а затем художественным руководством и дизайном интерьера Aula Magna, базилики и ректората Палаццо Бо.[7] В конце 1930-х годов Понти углубил свои исследования средиземноморского жилья, сотрудничая с писателем и архитектором. Бернард Рудофски. Вместе они представили в 1938 году Альберго нель боско на острове Капри, отель спроектирован как деревня из домов-спален, уникальных и разбросанных по окружающему ландшафту.

На рубеже 1940-х годов архитектурные проекты Понти были продолжены первоначально, со строительством клиники Колумбуса (1939–1949) в Милане и дизайном интерьера Палаццо дель Бо на Университет Падуи где он выполнил монументальную фреску на лестнице, ведущей к ректорату.[7] С 1943 г. из-за Второй мировой войны его деятельность как архитектора пошла на убыль. Этот период соответствовал периоду размышлений, когда Понти посвятил себя написанию и разработке декораций и костюмов для театра и оперы, таких как Игорь Стравинскийс Пульчинелла для Театра Триеннале в 1940 году, или Кристоф Уиллибальд Глюкс Орфей эд Эвридика для Миланской Скалы в 1947 году. Он также запланировал экранизацию Луиджи Пиранделлос Энрико IV за Луи Жуве и Антон Джулио Брагалья.

После Второй мировой войны, с началом экономического бума в Италии, 1950-е годы были напряженным временем для Понти, который путешествовал за границу. Участвовал в перепланировке и дизайне интерьера нескольких итальянских лайнеров (Конте Гранде et Конте Бьянкамано, 1949, Андреа Дориа и Джулио Чезаре, 1950, Океания, 1951), демонстрирует ноу-хау своей страны.[8] Строительство продолжалось в Милан. В 1952 году он создал новое агентство с Антонио Форнароли и его зять Альберто Росселли. Этот огромный ангар был спроектирован как архитектурная лаборатория, выставочное пространство и место для презентации исследований и моделей. После смерти Альберто Росселли он продолжал работать со своим давним партнером Антонио Форнароли. В квартале от него, на улице Виа Децца, Понти построил девятиэтажный жилой дом, в котором жила его семья. С 1950 по 1955 год вместе с архитекторами он также отвечал за проект городского планирования района социального жилья Харар-Десси в Милане. Луиджи Фигини и Джино Поллини. Для этого комплекса он спроектировал два здания с ярко окрашенными профилями, одно из которых было спроектировано в сотрудничестве с архитектором Джиджи Гхо.[1]

Башня Пирелли, Милан (1956–61). фото Паоло Монти (Фондо Паоло Монти, BEIC).

С помощью инженера Пьер Луиджи Нерви, специалист по бетону, который консультировал его по конструкции, которую он построил со своей студией и Артуро Дануссо. Башня Пирелли (1956–1960).[9] В этом 31-этажном небоскребе высотой 127 метров (417 футов) напротив главного вокзала Милана размещалась штаб-квартира Pirelli, компании, специализирующейся на шинах и резиновых изделиях. На момент открытия и в течение нескольких месяцев это было самое высокое здание в Европе. Вместе с Башня Галфа к Мельхиорре Бега (1956–1959) и Башня Веласка (1955–1961) из группы BBPR, этот небоскреб изменил пейзаж Милана. С 1953 по 1957 год он построил Отель della Città et de la Ville и Centro Studi Fondazione Livio e Maria Garzanti, в Форли (Италия) по поручению известного итальянского издателя Альдо Гарзанти.

В 1950-х годах, благодаря его роли в журнале Domus Magazine, Понти стал известен во всем мире, и количество заказов росло, а строительство в Венесуэла, Швеция, Ирак и проекты в Бразилия.[4] В Нью-Йорк, он создал Alitalia авиаагентство (1958) на Пятое Авеню и ему было поручено строительство 250-местного зрительного зала Здание Time-Life (1959).[1] В Каракас, Понти имел возможность реализовать один из своих шедевров: Вилла Планшар (1953–1957), дом, спроектированный как произведение искусства на высотах столицы, утопающий в тропическом саду. Задуманная как крупномасштабная абстрактная скульптура, ее можно увидеть изнутри как непрерывную последовательность точек зрения, где преобладают свет и цвет. Снаружи стены напоминали подвесные ширмы, определявшие пространство дома. Ночью его контуры подчеркивала система освещения. Все материалы и мебель, выбранные или разработанные Ponti, были доставлены из Италии.[10] В нескольких милях от него Понти спроектировал для Бланка Арреаза, Диамантина (1954–1956), названную так из-за ромбовидной плитки, частично покрывающей фасад. Эта вилла с тех пор была разрушена.

В области дизайна интерьера Понти умножал изобретения и отдавал предпочтение многофункциональным решениям; В 1951 году он разработал идеальный гостиничный номер для Миланского триеннале, в котором он представил изголовье кровати «приборная панель», состоящее из полок, некоторые из которых были мобильными, и кнопок управления электричеством или радио. Затем он применил это решение к домашним помещениям и офисам с «организованными стенами». Затем последовали «подогнанные окна», в частности, для производителя Altamira, которые он использовал для своей квартиры via Dezza.[1] Благодаря вертикальным и горизонтальным рамам, через которые можно размещать полки, книжные шкафы и рамы, «подогнанное окно» стало четвертой прозрачной стеной комнаты и обеспечило переход между внутренней и внешней частью.

В 1960-х и 1970-х годах преобладали международные архитектурные проекты в таких местах, как Тегеран, Исламабад и Гонконг где Понти разработал новые архитектурные решения: фасады его зданий стали светлее и казались отдельными, как подвесные ширмы. С церковью Сан-Франческо-аль-Фоппонино в Милан (1961–1964) создал свой первый фасад с перфорированными шестиугольными отверстиями. Небо и свет стали главными героями его архитектуры. Эта театральность была усилена повсеместным присутствием керамики, использование которой он заново изобрел как в помещении, так и на открытом воздухе. В сотрудничестве с миланской фирмой Ceramica Joo он создал ромбовидную плитку, которой покрыл большую часть своих фасадов (Вилла Арреаза в Каракас, 1954–1956, Вилла Немазее в Тегеран, 1957–1964, универмаг Shui Hing в г. Гонконг, 1963, больничная церковь Сан-Карло Борромео, 1964–1967, и здание Монтедория, 1964–1970 в Милан). В Ceramica D'Agostino он разработал плитку с синими и белыми или зелеными и белыми мотивами, которые когда-то объединялись, создавая более сотни различных мотивов. Они использовались для внутренней отделки отелей Parco dei Principi в Сорренто (1960) и в Рим (19611964). Отель Parco dei Principi в Сорренто был одним из первых дизайнерских отелей в Италии. Понти также предложил Domus читатели детализировали планы круглого дома под названием Il scarabeo sotto la foglia (1964 - Жук под листом). Это небольшое овальное здание было покрыто белой и зеленой керамической плиткой как внутри, так и снаружи, включая крышу. Его оболочка отражала окружающий пейзаж и сливалась с ним, как панцирь жука. В 1966 году коллекционер Джобатта Менегуццо построил свою версию жука под листом в провинции Виченца и доверил итальянскому дизайнеру Нанда Виго для дизайна интерьера. С Bijenkorf универмаг в Эйндховен в Нидерланды (1966–1969) Понти предложил другое решение, создав облицованный плиткой фасад существующего здания. Модульный, он оживился благодаря неравномерному расположению проемов различной формы. Освещенный сзади фасад превращался ночью в яркий экран. Напротив здания Понти спроектировал жилую площадь, где жители могли встречаться и отдыхать на скульптурах, построенных для этой цели. Понти также углубил свои размышления о небоскребе с помощью проекта треугольных и цветных башен (1967–1969).

В последние годы жизни Понти больше, чем когда-либо, был в поисках прозрачности и легкости. Он видел свои фасады как сложенные и перфорированные листы бумаги с геометрическими формами. 1970-е годы начались с открытия в 1970 году собора Таранто, белого прямоугольного здания, увенчанного огромным бетонным фасадом с отверстиями. В 1971 году он участвовал в строительстве Денверского художественного музея в Колорадо, заботясь о внешней оболочке здания. Он также представил в 1971 году проект будущего Центра Жоржа-Помпиду в Париже, предложив смоделировать ось в столице, соединяющую павильоны Baltard в павильонах Les Halles с будущим музеем современного искусства благодаря художественному «саду».

  • Архитектура, спроектированная Понти, сфотографирована Паоло Монти (Фондо Паоло Монти, BEIC)

  • Башня Пирелли, Милан (1956–1961), интерьер

  • Квартал Харар, Милан (1950)

  • Здание РАН, Милан (1956–1960)

Декоративное искусство и промышленный дизайн

В 1923 году Понти был назначен художественным руководителем Ричарда Джинори, одного из ведущих итальянских производителей фарфора, базирующегося в Милане и Сесто Фиорентино, изменив всю продукцию компании за счет привлечения некоторых из главных итальянских художников того времени, включая скульптора. Сальваторе Сапонаро.[11][12] Он полностью обновил иконографический репертуар, свободно обращаясь к классической традиции. Он также рационализировал систему производства изделий, сохранив при этом их высокое качество исполнения. Произведения были представлены на первой биеннале декоративного искусства в Монце в 1923 году. За свои новые работы он получил в 1925 году главный приз в области керамики на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже.[13] После этого большого успеха Понти сыграл важную роль в модернизации итальянского декоративного искусства, особенно благодаря его участию в биеннале в Монце и миланском триеннале. В 20-х годах прошлого века Понти начал тесное сотрудничество, в частности, с производителем столового серебра Christofle, стеклодувами Venini и Fontana Arte. Он также основал группу Labirinto с Томазо Буцци, Пьетро Кьеза и Паоло Венини, среди прочего. Уникальная мебель Labirinto была изготовлена ​​из роскошных материалов; в то же время он разработал Domus Nova с Emilio Lancia, коллекцией мебели с простыми линиями, которая производилась серийно и продавалась миланским универмагом La Rinascente.[14]

Джио Понти. Бутылка с пробкой, ок. 1949 г. Бруклинский музей

В 1930-е годы Понти продолжал разрабатывать уникальные предметы мебели для конкретных интерьеров и поощрял продвижение качественного серийного производства. В 1930 году он спроектировал мебель и освещение для стеклодува Fontana, а в 1933 году вместе с Пьетро Кьеза, художественный руководитель филиала Fontana Arte. В частности, он создал цилиндрическую лампу, окруженную хрустальными дисками и зеркалами, а также знаменитую лампу Bilia.[15]

В 1940-х и начале 1950-х годов Понти обратился к уникальным творениям, демонстрирующим мастерство исключительных мастеров. С художником и эмальщиком Паоло де Поли, создавали эмалированные панно и яркую мебель. В 1956 году они представили воображаемый и красочный бестиарий, легкие декоративные предметы, такие как вырезанная и сложенная бумага. Были установлены и другие сотрудничества, в частности с братьями Даль Монте, которые специализировались на производстве предметов из папье-маше, керамистом Пьетро Меландри, производитель фарфора Ричард Джинори и Венини стекольный завод в Мурано. С 1946 по 1950 год он спроектировал для этого стеклодува множество предметов: бутылки, люстры, в том числе разноцветную люстру. Бутылки напоминают стилизованные женские тела.[16] Также в 1940 году он начал работать с декоратором и дизайнером. Пьеро Форназетти. Это плодотворное сотрудничество, в ходе которого они разработали мебель и многие интерьеры, в которых преобладали орнамент и фантазия (Палаццо дель Бо в Падуя - 1940, кондитерская Dulcioria в г. Милан–1949, Казино Сан-Ремо - 1950 г., лайнеры Conte Grande - 1949 г. и Андреа Дориа - 1950 и др.), Охватывала два десятилетия.[17]

На рубеже 1950-х годов Понти представил плодовитое творение, в котором он стремился объединить эстетические и функциональные требования: кофемашину эспрессо для La Pavoni в 1948 году и швейную машину Visetta для Visa (1949), текстиль для JSA, дверные ручки для Olivari, ряд сантехнических сооружений для Идеальный Стандарт, столовые приборы для Krupp Italiana и Christofle, освещение для Arredoluce и мебель для шведского универмага Nordiska Kompaniet.[16] Благодаря плодотворному сотрудничеству с Кассина, кресла Leggera и Superleggera (сверхлегкие), стулья Distex, Round, Lotus и Mariposa стали классикой итальянского дизайна.[18] В 1957 году кресло Superleggera разработано для Кассина, и все еще производится сегодня, был выпущен на рынок. Начиная с традиционной модели кресла, происходящей из деревни Кьявари в Лигурии, Понти исключил весь ненужный вес и материалы и максимально приблизил форму к конструкции, чтобы получить современный силуэт, вес которого составляет всего 1,7 кг. стул, который был очень прочным, но в то же время таким легким, что ребенок мог поднять его всего одним пальцем.[18] Часть его мебели сейчас переиздается Molteni & C. в Соединенные Штаты, он участвовал в выставке Италия в действии на Бруклинский музей в 1950 году и создал мебель для Певица и сыновья, Альтамира и столовые приборы для Рид и Бартон (Столовые приборы "Diamond", 1958 г.),[16] адаптировано для производства дизайнером Робертом Х. Рэмпом).

Многие модели также появились в 1960-х годах, такие как кресло из ротанга Continuum для Пьерантонио Бонацины (1963), деревянные кресла для Knoll International (1964), кресло Dezza для Полтрона фрау (1966), диван-кровать для Арфлекс, кресло Novedra для C&B (1968) или стул Triposto для Tecno (1968). Он изобрел осветительные приборы для Fontana Arte, Артемид (1967), Lumi (1960) и Guzzini (1967), а также ткани для JSA и обеденный сервиз для Ceramica Franco Pozzi (1967).

В 1970 году Понти представил свою концепцию адаптированного дома (casa adatta) на выставке Eurodomus 3 в Милан, где дом сосредоточен вокруг просторного помещения с раздвижными перегородками, вокруг которого тяготеют комнаты и служебные помещения. Требуемая площадь для мебели и услуг была сведена к минимуму. Мебель также стала гибкой и компактной, чтобы оптимизировать пространство. Стул Gabriela (1971 г.) с уменьшенным сиденьем, а также серия мебели Apta (1970 г.) для Вальтера Понти проиллюстрировали этот новый образ жизни.

Понти продолжал создавать настенные и напольные покрытия, графическое отображение которых само по себе становится произведением искусства. Узоры листвы были разработаны на плитке для Ceramica D'Agostino. Вместе с этим производителем он также производил геометрически декорированную и цветную плитку для покрытия полов в штаб-квартире газеты Salzburger Nachrichten в г. Зальцбург в 1976 году. Аналогичный процесс был использован в 1978 году для покрытия фасада универмага Shui Hing в г. Сингапур. Наконец, в том же году его окончательные декоративные и поэтические формы, бестиарий из свернутых серебряных листьев, были интерпретированы мастером по серебру. Лино Сабаттини. Понти умер 16 сентября 1979 года.

Пропаганда

С самого начала своей карьеры Понти продвигал итальянское творчество во всех его аспектах. Из простого участника он стал членом руководящего комитета биеннале в Монце в 1927 году, выступая за более тесную связь между ремеслами и промышленностью. Благодаря его участию биеннале претерпела колоссальное развитие: в 1930 году была переименована в Триеннале искусства и современной архитектуры, а в 1933 году она переехала в Милан, что стало привилегированным местом для наблюдения за инновациями на международном уровне.

В рамках нового мультидисциплинарного обзора искусства, архитектуры и дизайна интерьеров Domus, которую он основал в 1928 году вместе с издателем Джанни Маццочи и которой он руководил почти всю свою жизнь, Понти имел возможность распространять свои идеи.[19] Целью этого обзора было задокументировать все формы художественного выражения, чтобы стимулировать творчество через независимую критическую точку зрения. Зеркало тенденций архитектурного и декоративного искусства, он познакомил итальянских читателей с модернистским движением и такими творцами, как Ле Корбюзье, Людвиг Мис ван дер Роэ, Жан-Мишель Франк и Марсель Брейер. Понти также представил работы Чарльз Имс и декоратора Пьеро Форназетти. С годами журнал стал более международным и сыграл важную роль в развитии итальянского и международного дизайна и архитектуры. Все еще публикуемый сегодня, Domus является эталоном в области архитектуры и дизайна.

В 1941 году Понти ушел с поста редактора журнала. Domus и настроить Стайл журнал, который редактировал до 1947 года.[20] В 1948 году он вернулся в Domus, где оставался редактором до самой смерти. Его дочь Лиза Личитра Понти вскоре присоединилась к редакционной группе. В 1950-х годах обзор стал более международным, и открытие границ стимулировало конфронтацию с различными культурными и визуальными мирами. Благодаря его участию в многочисленных выставках, Понти зарекомендовал себя как крупный игрок в развитии послевоенного дизайна и распространении «Сделано в Италии».

В 1957 году Понти опубликовал Amate l'architettura (Похвала архитектуре), свою основополагающую работу, в которой он определил выражение законченной формы (la forma finita), которая была простой, легкой и не допускала никакой возможности расширения, добавления, повторение или наложение. Эта концепция применима как к архитектуре, так и к искусству и дизайну. Символом этого была шестиугольная форма алмаза, которую Понти использовал во многих своих творениях.

В 1950-х и 1960-х годах Понти увеличил количество событий в Италии и за рубежом. В 1964 году он организовал серию выставок в Идеальный Стандарт выставочный зал в Милан, названный "Espressioni", с участием поколения талантов, таких как Этторе Соттсасс, Бруно Мунари, Ахилле Кастильони, Нанда Виго, Энцо Мари или художники Лючио Фонтана и Микеланджело Пистолетто. В середине 1960-х он подружился с искусствоведом. Пьер Рестани, который стал постоянным участником Domus журнал. Понти также координировал итальянское и европейское издание выставок дизайна Eurodomus, включая выставку Formes italiennes в 1967 году в Галерея Лафайет в Париж. В Евродомус 2 в Турин В 1968 году Понти представил модель города Аутилия, для которой он представил систему непрерывного движения транспортных средств. Историк искусства Натан Шапира, его ученик и ученик, организовал в том же году с помощью Понти свою первую ретроспективную выставку, которая путешествовала по Соединенным Штатам в течение двух лет.

С 1936 по 1961 год работал профессором в постоянном составе архитектурного факультета Московского государственного университета им. Политехнический университет Милана.

Награды

В 1934 году ему было присвоено звание «Командир» Королевский орден Васы в Стокгольм. Он также получил Accademia d'Italia Art Prize за художественные заслуги, а также золотую медаль от Париж Académie d'Architecture. Наконец, он получил звание почетного доктора Лондон Королевский колледж искусств.[21]

Избранные работы и проекты

Архитектура и дизайн интерьера

Декоративное искусство и дизайн

Рекомендации

  • Целант, Германо (2011). Espressioni di Gio Ponti. Милан: Mondadori Electa. ISBN 9788837078775.
  • Криппа, Мария Антониетта; Каппони, Карло (2006). Gio Ponti e l'architettura sacra. Милан: редакционная Сильвана.
  • Ламия, Думато (1981). Джио Понти (серия "Архитектура" - библиография). Монтичелло: Библиографии Вэнса.
  • Фиелл, Шарлотта; Фиелл, Питер (1999). Дизайн 20 века. Кельн: Taschen. ISBN 3-8228-5873-0.
  • Грин, Кейт Эван (2006). Джио Понти и Карло Моллино: итальянские архитекторы послевоенного периода и актуальность их работы сегодня. Льюистон / Куинстон / Лампетер: Эдвин Меллен Пресс.
  • Ирас, Фульвио (1988). La Casa all'italiana. Милан: Mondadori Electa. ISBN 9788843524495.
  • Ла Пьетра, Уго, Джио Понти, Нью-Йорк: Rizzoli International, 1996
  • Личитра Понти, Лиза, Джио Понти, Полное собрание сочинений, 1928–1978 гг., Кембридж (Массачусетс): MIT Press, 1990.
  • Фабрицио Маутоне, Джио Понти. La committenza Fernandes, Электа Наполи, 2009, ISBN 978-88-510-0603-7
  • Джио Понти, В честь архитектуры, Нью-Йорк: F.W. Dodge Corporation, 1960. Номер библиотеки Конгресса 59-11727.
  • Грациэлла Роччелла, Джио Понти: мастер легкости, Кельн: Taschen, 2009, ISBN 978-3-8365-0038-8
  • Марко Романелли, Личитра Понти, Лиза (ред.), Джио Понти. Мир, Милан: Abitare Segesta, 2003 г.
  • Даниэль Шерер, «Джо Понти: Архитектоника дизайна», Каталог, эссе для Ретроспектива Джо Понти: Метафизический мир, Музей искусств Квинса, куратор Брайан Киш, 15 февраля - 20 мая 2001 г., стр. 1–6.
  • Дэниел Шерер, «Джио Понти в Нью-Йорке: дизайн, архитектура и стратегия синтеза», в Espressioni di Gio Ponti, изд. Г. Целант. Каталог-эссе для выставки Понти в Триеннале ди Милано, 6 мая - 24 июля 2011 г. (Милан: Electa, 2011), 35–45.
  • Марио Универсо, Джио Понти, дизайнер: Падуя, 1936–1941 гг., Рим: Laterza, 1989

Цитаты

  1. ^ а б c d Лиза, Личитра Понти (1990). Джио Понти: опера. Понти, Джио, 1891–1979 (1-е изд.). Милан: Леонардо. ISBN 8835500834. OCLC 23017967.
  2. ^ Лиза, Личитра Понти (1990). Джио Понти: опера. Понти, Джио, 1891–1979 (1-е изд.). Милан: Леонардо. ISBN 8835500834. OCLC 23017967.
  3. ^ «Треккани». Treccani.it.
  4. ^ а б Грациелла, Рочелла (2017). Джио Понти 1891–1979: мастер легкости (Англ. Ред.). Кёльн. ISBN 9783836564397. OCLC 1025334052.
  5. ^ Люсия, Миодини (2001). Джио Понти: gli anni trenta. Милан: Электра. ISBN 8843577042. OCLC 49874443.
  6. ^ Archi DiAP http://www.archidiap.com/opera/scuola-di-matematica/. Получено 4 августа 2017. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  7. ^ а б Il miraggio della concordia: Documenti sull'architettura e la decorazione del Bo e del Liviano: Padova 1933–1943. Неззо, Марта (1966–). [Тревизо]: Канова. 2008 г. ISBN 9788884092052. OCLC 310391604.CS1 maint: другие (связь)
  8. ^ GMGprogettocultura (2016). Arte sulle motonavi: il varo dell'utopia. Кьоджиа: Il Leggio Libreria editrice.
  9. ^ Бревини, Франко (1951–) (2005). Grattacielo Pirelli: un capolavoro di Gio Ponti per la Lombardia. Милан: Итальянский туристический клуб. ISBN 8836533825. OCLC 58466940.
  10. ^ Джо Понти: Планшарная вилла в Каракасе = Джо Понти: Планшарная вилла в Каракасе. Понти, Джио (1891–1979); Греко, Антонелла; Рубини, Рубино. Рома: Каппа. 2008 г. ISBN 9788878909007. OCLC 234368228.CS1 maint: другие (связь)
  11. ^ "Il pellegrino stanco by Gio Ponti by Salvatore Saponaro | Индекс продаж произведений искусства Blouin". www.blouinartsalesindex.com. Получено 12 декабря 2017.
  12. ^ "Il Novecento - Сальваторе Сапонаро". www.edixxon.com. Получено 12 декабря 2017.
  13. ^ Понти, Джио (1891–1979) (2015). Джо Понти: коллекция музея Ричарда-Джинори делла манифаттура Докча = Джо Понти: коллекция музея Ричарда-Джинори делла манифаттура Докча. Фрескобальди Маленчини, Ливия; Джованнини, Мария Тереза; Ручеллаи, Олива; Museo Ginori di Doccia. [Фальчиано]. ISBN 9788898855339. OCLC 929450430.
  14. ^ Ла Пьетра, Уго (2009). Джио Понти, l'arte si innamora dell'industria. Милан: Риццоли.
  15. ^ Франко, Дебони (2013). Fontana Arte: Джио Понти, Пьетро Кьеза, Макс Ингранд. Турин. ISBN 9788842222163. OCLC 881689184.
  16. ^ а б c Фульвио, Ирас (2011). Джио Понти. Понти, Джио (1891–1979). Милан: 24 рудных культуры. ISBN 9788861161382. OCLC 746301220.
  17. ^ Мориес, Патрик, (1952–) (DL 2015, коп. 2015). Пьеро Форназетти: la folie pratique. Париж: Les Arts décoratifs. ISBN 9782916914558. OCLC 905906425. Проверить значения даты в: | дата = (помощь)
  18. ^ а б Сделано в Кассине. Босони, Джампьеро. [Париж]: Скира- [Фламмарион]. коп. 2008 г. ISBN 9782081219205. OCLC 470583524. Проверить значения даты в: | дата = (помощь)CS1 maint: другие (связь)
  19. ^ Фиелл, Шарлотта; Фиелл, Питер (2017). Домус: 1928–1939 гг.. Фиелл, Шарлотта, 1965– Фиелл, Питер; Ирас, Фульвио. Кёльн. ISBN 978-3836526524. OCLC 929918224.
  20. ^ Музей дизайна: биография Джио Понти
  21. ^ "Джио Понти". designboom.com. Архивировано из оригинал 6 февраля 2012 г.. Получено 3 ноября 2011.

внешняя ссылка