WikiDer > Джованна Гарцони

Giovanna Garzoni
Джованна Гарцони, автопортрет
Джованна Гарцони (итальянец, 1600 - 1670). Натюрморт с чашей цитронов, конец 1640-х гг. Текущее местоположение: Музей Дж. Пола Гетти.[1]

Джованна Гарцони (1600–1670) был итальянским художником Барокко период. Она начала свою карьеру рисования религиозных, мифологических и аллегорических сюжетов, но получила известность благодаря своим ботаническим сюжетам, написанным в темпера и акварель.[2] Ее работы получили высокую оценку за точность и сбалансированность, а также за точность изображенных предметов.[3] Ее часто называли целомудренной Джованной из-за ее клятвы оставаться девственницей.[4] Ученые предположили, что Гарцони, возможно, находился под влиянием коллег-ботаников. Якопо Лигоцци[5] хотя подробности о тренировках Гарзони неизвестны.

Ранние годы

Джованна Гарцони родилась в 1600 году в г. Асколи Пичено в районе Марке в Италии Джакомо Гарцони и Изабетта Гайя.[6] Оба родителя Гарсони были венецианцами по происхождению и, как полагают, происходили из длинной линии венецианских художников - факт, который часто оспаривается.[2] Дед Гарсони Никола и дядя Винченцо со стороны матери были ювелирами, а другой ее дядя, Пьетро Гайя, был художником, учившимся Пальма Младшая.[7] Историки широко предполагают, что Гарцони начала свою карьеру в качестве подмастерья у своего дяди примерно до 1615 года. У Гарцони также был брат Маттио, с которым она путешествовала на протяжении всей своей карьеры.[8]

Карьера

Тафта антепендиум Вышитый шелком с цветами вокруг центрального медальона Бога в великолепии, 1640-1650 гг. Галерея Уффици.

Первая известная комиссия Гарсони была в Риме, в городе, где она выросла. Это было в 1616 году, когда химик Джованни Форвино написал гербарий.[6] Четыре года спустя, в 1620 году, Гарцони прибыл в Венецию и написал Святой Андрей для венецианской церкви Ospedale degli Incurabili. Гарцони остался в Венеции еще на несколько лет и за это время посещал школу каллиграфии Джакомо Рони. Вскоре после учебы Гарзони выпустила книгу скорописных знаков, названную Libro de'caratteri Cancellereschi Corsivi.[7]

Закончив образование, Гарцони и ее брат Маттио в 1630 году уехали из Венеции в Неаполь, где она работала на испанского вице-короля, герцога Алакала. Гарсони оставался в Неаполе в течение года, прежде чем вернуться в Рим в 1631 году. Однако пребывание Гарцони в Риме было недолгим из-за настойчивых усилий Кристины из Франции, чтобы художник приехал в Турин в качестве художника-миниатюриста при туринском дворе.[9] Гарцони прибыл в Турин в 1632 году и жил там до 1637 года. Побывав в Турине, Гарцони познакомился с работами своих коллег-художников. Феде Галиция и Панфило Нуволоне.[10] Несколько лет спустя, в 1640 году, Гарцони прибыла в Париж и оставалась там до 1642 года, когда она отправилась в Рим. Гарцони путешествовала из Рима во Флоренцию до 1651 года, где ее основными клиентами были члены семьи Медичи, в частности, великий герцог Фердинандо II, великая герцогиня Виктория и кардинал Джован Карло.[11]

После службы при дворе Медичи Гарцони решила поселиться в Риме в 1651 году, где она работала и продолжала продюсировать работы для флорентийского двора.[12] Помимо живописи, Гарцони посещал Accademia di San Luca, где она следила за событиями и обсуждениями, направленными на обучение, общение и повышение профессионального уровня художников, архитекторов и скульпторов Рима.[13] Некоторые историки отмечают, что произведения Гарцони были так хорошо приняты публикой; она могла запросить любую цену за свои картины.[14]

Известные работы и клиенты

Джованна Гарцони (итальянец, 1600 - 1670). Тарелка с белой фасолью, ок. 1650–1662. Пергамент, гуашь. Галерея Палетина, Флоренция.

Тарелка с белой фасолью:

Тарелка с белой фасолью был одним из нескольких произведений искусства, заказанных семьей Медичи. Натюрморт, написанный где-то между 1650–1662 годами, представляет собой натуралистическое исследование бобов на разных стадиях созревания и гниения. Это коллекция Галереи Палатина во Флоренции.[15]

Портрет Карло Эмануэле I, герцога Савори:

Эта картина, созданная между 1623–1637 годами, когда Гарсони был приглашен работать для Туринского двора Кристиной Французской в ​​1632 году, сейчас находится в Палаццо Реале в Турине и в последний раз реставрировалась в 1995 году.[16]

Натюрморт с корзиной фруктов, вазой с гвоздиками и ракушками на столе:

Эта гуашь на пергаменте - одна из двадцати миниатюр-натюрмортов, созданных Гарсони для семьи Медичи в 1650–1662 годах. На изделии изображены гвоздики, ракушки, а также корзина с фруктами. Благодаря своей работе для двора Медичи, Гарцони стала фаворитом флорентийского двора за ее изображения природы и ботанические сюжеты. Сейчас он находится в коллекции Уоллеса и Вильгельмины Холладей в Вашингтоне, округ Колумбия.[17]

Существуют две важные рукописные тетради Гарзони. Библиотека редких книг в Вашингтоне, округ Колумбия, Dumbarton Oaks, содержит автопортрет пожилого художника, а также ряд ботанических этюдов. Еще один альбом, принадлежащий Accademia di San Luca, институт художников, в который Гарцони оставила свое поместье, включает в себя цветочные этюды и натюрморты.[18]

Личная жизнь

Историки считают, что Гарцони никогда не был женат, но другие предполагают, что художник когда-то был женат на венецианском портретисте Тиберио Тинелли в 1622 году.[19] Если так, брак был недолгим и, возможно, привел к разлуке в 1624 году.[19]

Смерть

В 1666 году Гарцони разработала завещание, по которому ее поместье было оставлено церкви Санта-Мартина, церкви Академии ди Сан-Лука, на том основании, что она будет похоронена в церкви. Гарцони умер в Риме в феврале 1670 года в возрасте 70 лет.[10] Сегодня гробница Гарсони остается в церкви Санта-Мартина, но она не была захоронена там до 1698 года, почти через 29 лет после ее смерти. Римский художник Джузеппе ГецциПортрет Гарцони также находится в Академии.[20]

Рекомендации

  1. ^ «Натюрморт с чашей цитронов (Музей Гетти)». Дж. Пол Гетти в Лос-Анджелесе.
  2. ^ а б Жорди Виге. Великие женщины-мастера искусства. (Нью-Йорк: Watson-Guptill, 2003), 77.
  3. ^ Шейла МакТиг. «Еда и тело в итальянских жанровых картинах около 1580 года: Кампи, Пассаротти, Карраччи». Бюллетень по искусству, College Art Association 86 (2004): 301–323, по состоянию на 23 октября 2014 г., DOI 10.2307 / 3177419.
  4. ^ Джейн Форчун и Линда Фальконе.Невидимые женщины. (Флоренция: The Florentine Press, 2010), 101.
  5. ^ "Джованна Гарцони (итальянка, 1600 - 1670) (Музей Гетти)". Дж. Пол Гетти в Лос-Анджелесе.
  6. ^ а б Жорди Виге. Великие женщины-мастера искусства. (Нью-Йорк: Watson-Guptill, 2003), 77.
  7. ^ а б Кэрол Коллиер Фрик, Стефания Бьянкани и Элизабет С. Г. Николсон. Итальянские художницы: от Возрождения до барокко. (Милан: Скира, 2007), 220.
  8. ^ Кэрол Коллиер Фрик, Стефания Бьянкани и Элизабет С. Г. Николсон. Итальянские художницы: от эпохи Возрождения до барокко. (Милан: Скира, 2007), 220–21.
  9. ^ Кэрол Коллиер Фрик, Стефания Бьянкани и Элизабет С. Г. Николсон. Итальянские художницы: от Возрождения до барокко. (Милан: Скира, 2007), 221.
  10. ^ а б Кэрол Коллиер Фрик, Стефания Бьянкани и Элизабет С. Г. Николсон. Итальянские художницы: от эпохи Возрождения до барокко. (Милан: Скира, 2007), 221.
  11. ^ Кэрол Коллиер Фрик, Стефания Бьянкани и Элизабет С. Г. Николсон. Итальянские художницы: от эпохи Возрождения до барокко. (Милан: Скира, 2007), 221.
  12. ^ Кэрол Коллиер Фрик, Стефания Бьянкани и Элизабет С. Г. Николсон. Итальянские художницы: от эпохи Возрождения до барокко. (Милан: Скира, 2007), 221.
  13. ^ «История Академии Сан-Лука, ок. 1590–1635: Архивировано из Archivio di Stato di Roma ». Национальная художественная галерея. Доступ 25 ноября 2014 г. «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-11-16. Получено 2014-12-16.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт).
  14. ^ «Цветение Флоренции: ботаническое искусство для Медичи». Национальная художественная галерея. Проверено 22 октября 2014 г. «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-09-16. Получено 2007-01-27.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  15. ^ Жорди Виге. Великие женщины-мастера искусства. (Нью-Йорк: Watson-Guptill, 2003), 79.
  16. ^ Кэрол Коллиер Фрик, Стефания Бьянкани и Элизабет С. Г. Николсон. Итальянские художницы: от эпохи Возрождения до барокко. (Милан: Скира, 2007), 222.
  17. ^ Кэрол Коллиер Фрик, Стефания Бьянкани и Элизабет С. Г. Николсон. Итальянские художницы: от эпохи Возрождения до барокко. (Милан: Скира, 2007), 238.
  18. ^ Тонгиорги Томази, Люсия; Hirschauer, Gretchen A; Национальная художественная галерея (США) (1 января 2002 г.). Расцвет Флоренции: ботаническое искусство для Медичи. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. С. 77–81. ISBN 0894682881. OCLC 48507800.
  19. ^ а б Франческа Боттацин, «Appunti per il soggiorno veneziano di Giovanna Garzoni: Documenti inediti», в «Arte Veneta», 52, 1998, стр. 141–147.
  20. ^ Джейн Форчун и Линда Фальконе. Невидимые женщины. (Флоренция: The Florentine Press, 2010), 103.

Источники

  • Ферраро, Джоан М. Брачные войны в Венеции позднего Возрождения. (Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 2001).
  • Форчун, Джейн и Линда Фальконе. Невидимые женщины. (Флоренция: The Florentine Press, 2010).
  • Фрик, Кэрол Коллиер, Стефания Бьянкани и Элизабет С. Г. Николсон. Итальянские художницы: от эпохи Возрождения до барокко. (Милан: Скира, 2007).
  • Мактиге, Шейла. Еда и тело в итальянских жанровых картинах, ок. 1580 г .: Кампи, Пассаротти, Карраччи. Бюллетень искусств, Ассоциация искусств колледжа 86 (2004): 301–323, DOI 10.2307 / 3177419.
  • Анон. Расцвет Флоренции: ботаническое искусство для Медичи. Национальная художественная галерея. Проверено 22 октября 2014 г. [1].
  • История Академии Сан-Лука, ок. 1590–1635: Архивировано из Archivio di Stato di Roma.. Национальная художественная галерея. [2].
  • Виге, Жорди. Великие женщины-мастера искусства. (Нью-Йорк: Watson-Guptill, 2003).

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Джованна Гарцони в Wikimedia Commons