WikiDer > Гохар Дашти

Гохар Дашти (1980 г.р. в г. Ахваз, Иран) является Иранский фотограф и видеохудожник, живущий и работающий в Тегеран.^[1] Доминирующая тема в ее творчестве - ее родная страна, ее топография и история насилия.^[2]

Ее работы путешествовали по всему миру, и у нее было много персональных выставок. Она изучала фотографию в Тегеранском университете и получила степень магистра в 2005 году.^[3] Во время учебы и на протяжении всей жизни она заметила влияние Иранско-иракская война на ее страну. Ранние работы Дашти рассматривают долгосрочные последствия войны для людей и земли. Таким образом, она считается фотографом-конфликтологом, но ее работа контрастирует с резкой фотожурналистикой, которая часто создается, чтобы представить эффект, который война оказывает на страну и ее народ.^[4] В 2017 году ее практика немного изменилась. Дашти начал исследовать мир природы. Хотя предмет и отличается от ее более ранних работ, ее практика по сути все еще коренится в ее стране, ее культуре и ее опыте в них.^[5]

Ранние годы

Дашти родился в 1980 году в Иране. Ахваз, недалеко от ирано-иракской границы.^[6] Несмотря на ирано-иракскую войну, семья Дашти решила остаться. Было много раз, что она и ее семья поднимались на крышу, когда была пауза в боях, чтобы собрать отработанные пули и постоянно подвергались риску взрыва.^[4] Ее детский опыт и ее культура сильно повлияли на работу, которую она создает как художник.^[6][7]

Избранные фотоработы

Сегодняшняя жизнь и война (2008)

Самая ранняя и самая известная работа Дашти - это Сегодняшняя жизнь и война который был представлен на нескольких выставках, таких как Она, которая рассказывает историю: женщины-фотографы из Ирана и арабского мира и Субтегран: субъективная правда из Ирана. В этой работе Дашти предлагает новый взгляд на ирано-иракскую войну с точки зрения иранской женщины и того, как война повлияла на жизнь мирных жителей. Фотографии не только отражают насилие, но и бросают вызов основной массе изображений, изображающих Иран как раздираемую войной страну. Часто работы Дашти воспринимаются как новый тип документального стиля, который нарушает нормы и дает историю, которой зритель может сочувствовать.^[8]

Эта работа включает в себя сильно стилизованные постановочные декорации, в которых изображены пара, мужчина и женщина, которые выполняют повседневные задачи или празднуют, но находятся среди обломков войны.^[9] На одном снимке пара сидит в ржавой сломанной машине, облаченная в свадебные наряды, на фоне огней военной техники. Это означает, что люди вынуждены делать паузу в своей жизни во время войны.^[10] Дашти объясняет, что эта работа показывает, как война «пронизывает все аспекты современного общества».^[8] Стирая грань между вымыслом и реальностью, она извлекает эти сцены из историй Ирана и своего собственного опыта. Хотя сюрреалистические качества в работе могут сначала представить зрителю причудливую сцену, на нее быстро влияет борьба и решимость в работе, которая, в свою очередь, рационализирует изображения.^[6] Темы границ и границ очевидны в этой работе и проистекают из ее жизни в Ахвазе, поскольку это приграничное сообщество, и она была вынуждена находиться рядом с конфликтом, подвергаясь бомбардировкам почти ежедневно. Дашти исследует влияние войны на жизнь людей, включая эмоциональный труд и психологическое бремя, которое она вызывает.^[9] Эта работа позволяет взглянуть на фотографии, альтернативные традиционной фотожурналистике Ирана, и Дашти хочет, чтобы изображения были интересными и с влиятельной точки зрения, доступной людям, которые не испытали такого типа невзгод.^[8]

Иран, Без названия (2013) и Без гражданства (2014)

Как и ее предыдущие работы, эта фотография также связана с разговорами о том, как война влияет на людей и расширяет ее охват на более широкие слои населения и как война повлияла на Иран в целом. Хотя они сняты в разное время, они имеют дело с похожими концепциями. Фотографии поставлены, и Дашти не пытается скрыть это с помощью сюрреалистических тенденций в работе или использования реквизита, в том числе матраса, горки или ванны в пустынных пейзажах.^[9][11] Противоречия между действием и паузой отражают современное общество, в котором живет Дашти, и то, как общество в Иране не нашло баланса.^[9] С этим чувством действия также приходят идеи местоположения, Дашти дает понять, что пустыня, представленная на этих изображениях, не является пустым пространством, как и страна Иран.^[11]

Дома (2017)

В этой серии рассказывается о том, как природа проникает в заброшенные дома Ирана, как символически, так и физически. Дашти комментирует отношения между природой и людьми и то, как они пересекаются в жизненных пространствах.^[12] Пространства, изображенные на этих цифровых фотографиях, когда-то были заселены гражданами, покинувшими страну, и все свидетельства их жизни здесь похоронены. Изображения показывают захват структур растениями, и, как и большинство других ее работ, они являются постановочными. Дашти хочет, чтобы зритель подумал о том, как люди взаимодействуют с природой, и признал силу, которой она обладает.^[13] Наблюдая за землей, опустошенной войной в Иране, она хотела подчеркнуть стойкость природы после того, как увидела папоротник, выросший из трещин в одном из этих домов. Дашти прокомментировал это так: «У него была сила оставаться там. Оставшись в одиночестве, он в конечном итоге поглотил и завоевал их дом».^[4] Работа сочетает в себе «личное, политическое и ботаническое» и показывает, как люди могут приходить и уходить, но земля, которую населяют люди, всегда будет там, развиваясь по мере того, как люди взаимодействуют с ней различными способами.^[14]

Создавая эту работу, она задалась вопросом, почему ее родители решили не бежать из Ирана во время войны. На вопрос ее отца он ответил, что заботится о защите своих близких. Он хотел, чтобы семья держалась вместе, и поэтому оставшиеся семьи, подобные ей, смогли помочь восстановить общину после окончания войны. Эта серия отражает истории иранских семей во время войны и ее физические последствия.^[4]

Натюрморт (2017)

Дашти использовала такие техники фотосъемки без камеры, как цианотипы и фотографы для создания образов растений в этой работе. В отличие от большинства своих работ, она сильно переходит к абстракции. Натюрморт и приближается к ее органическому предмету. Составляя растения часто в беспорядке, она хочет, чтобы зритель был заинтригован образами и заметил их необычность из-за того, что растения деконтекстуализированы.^[12] Благодаря тесному обрамлению зритель может изучить способы, которыми Дашти манипулировал предметом. Изображения подчеркивают текстуры растительного материала и раскрывают их повторяющийся характер и узоры. Часто разбивая и ломая материал перед фотографированием, Дашти комментирует красоту мира природы, а также признает разрушительное воздействие, которое люди могут на него оказать. Несмотря на то, что исходные изображения сделаны очень практичным способом, она дополнительно изменяет отпечатки, увеличивая их и воспроизводя в цифровом виде, что добавляет механической и органичной взаимосвязи в работе.^[15]

Иностранец (2017)

Немного изменившись по сравнению с предыдущей работой, Дашти использовала мгновенную камеру для создания работ, изображающих леса Нью-Гэмпшира. В отличие от большинства пейзажной фотографии, эта работа отражает недостатки среды. Они имеют небольшой размер со смещенной рамкой, что соответствует формату Polaroid. Помещая стеклянную пластину в каждое изображение, записывается вспышка камеры Дашти. Добавляя этот элемент, Дашти помещает себя и зрителя на удалении от объекта и производит вуайеристический эффект. Делая это, она также дает понять, что она гость в этом сеттинге.^[12] Впервые пейзаж Ирана удален из ее предмета, и она отделена от своей родины. Естественно освещенные пространства противостоят искусственной вспышке в каждой сцене, что, возможно, означает чувство смещения, которое испытывает Дашти, находясь в чужом месте. Комбинация света, предмета и среды создает необычное качество изображений, и Дашти намеревается, что фотографии приведут зрителя в состояние нестабильности.^[15]

Персональные выставки

2020 “Земля / с”, Музей современного искусства Скоттсдейла, Скоттсдейл, Аризона (США)

2020 “За морем и деревьями”, Галерея Officine Dell’Immagine, Милан (IT)

2020 “Диссонанс”, Художественный музей Западного Ванкувера, Ванкувер (Калифорния)

2018 “Хрупкий, обращаться с осторожностью”, Галерея Officine Dell’Immagine, Милан (IT)

2017 “Дома”, Галерея Мохсена, Тегеран (IR)

2017 «Гохар Дашти, Фотографии 2017», Галерея Роберта Кляйна в Арс Либри, Бостон (США)

2016 «Гохар Дашти, Избранные работы», Флоридский музей фотоискусства, Тампа, Флорида (США)

2016 «Лимбо», Officine Dell’Immagine Gallery », Милан (IT)

2016 «Без гражданства», Галерея Роберта Кляйна в Арс Либри, Бостон (США)

2015 «Гохар Дашти 2015», Mohsen Gallery, Тегеран (IR)

2014 «Иран без названия», Галерея Роберта Кляйна в Арс Либри, Бостон (США)

2013 «Наизнанку», Officine Dell’Immagine Gallery, Милан (IT)

2012 «Вулкан», Галерея Шелкового пути, Тегеран (IR)

2011 «Медленный распад», Галерея Шелкового пути, Тегеран (IR)

2010 «Я, она и другие», Пассерельский центр, Брест (Франция)

Публичные коллекции

Музей Виктории и Альберта, Лондон (Великобритания)

Художественный музей Мори, Токио (Япония)

Бостонский музей изящных искусств (MFA), Бостон, Массачусетс (США)

Кливлендский художественный музей, Кливленд (США)

Галерея Артура М. Саклера, Смитсоновский музей, Вашингтон, округ Колумбия (США)

Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити (США)

Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия (США)

Музей современной фотографии (MoCP), Чикаго (США)

Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес (США)

Гарвардский университет (Программа Ага Хана), Кембридж, Массачусетс (США)

Стэнфордский университет, Калифорния (США)

Нью-Йоркский университет, Абу-Даби (AE)

Фонд искусств МакЭвой (MFA), Сан-Франциско, Калифорния (США)

Фонд Кадистского искусства, Париж (Франция)

Galleria d’Arte Moderna Achille Forti, Верона (Италия)

Управление туризма и культуры Абу-Даби, Абу-Даби (AE)

Devi Art Foundation, Гургаон (Индиана)

Рекомендации