WikiDer > Gonzales Coques

Gonzales Coques

Дама в синем атласном платье

Gonzales Coques[1] (между 1614 и 1618 - 18 апреля 1684) был фламандским художником портреты и исторические картины.[2] Из-за его художественной близости и подражания Энтони ван Дейк он получил прозвище де Кляйне ван Дейк (маленький Ван Дейк). Coques также работал арт-дилер.[3]

Жизнь

Coques родился в Антверпене в семье Питера Виллемсена Кока и Анны Бейс. Нет уверенности относительно точной даты его рождения. Оценки варьируются от c. 8 декабря 1614 года, дата крещения Gonzala Coques в антверпенской церкви Святого Георгия (возможно, старшая сестра, хотя женские окончания имен мальчиков на букву «а» действительно встречались в Антверпене 17 века) и 1618 год, дата ниже гравированный портрет в биографе Корнелис де Бикнига Кабинет Het Gulden 1661 года. Более поздняя дата менее вероятна, поскольку Кок начал свое ученичество в 1626 году, что было бы более вероятной датой для 12-летнего ребенка, чем для 8-летнего.[4]

Coques конный портрет пары

Gonzales Coques был впервые зарегистрирован в 1626-1627 годах в Антверпене. Гильдия Святого Луки как ученик Питер Брейгель Младший или его сын Питер Брейгель III.[3] Дэвид Рийкаерт (неясно, был ли Дэвид Риккаерт I или его сын Давид Рийкерт II имеется в виду) назван его учителем под портретом, выгравированным Джоаннес Мейсенс, вошедшего в публикацию Мейсенса Image de divers hommes 1649 г.[4][5] Кок стал мастером в гильдии Святого Луки в 1640-1641 году. Он женился 11 августа 1643 года на Катарине Риккарт (умерла 2 июля 1674 года), которая была дочерью Давид Рийкерт II, его предполагаемый хозяин. Выдающийся антверпенский художник Дэвид Рикаерт III поэтому был его зятем. Их дочь Катарина Гонсалина родилась (уже) 5 января 1644 года.[4] От этого брака родилась вторая дочь.[2]

Из стилистического анализа следует, что Кок, вероятно, работал на Ван Дейка. Первый период сотрудничества, вероятно, имел место между 1629 и 1632 годами, то есть после возвращения ван Дейка во Фландрию и его отъезда в Англию. Второй период пришелся на 1634–1635 годы, когда ван Дейк вернулся в Антверпен. Глубокое знание Кока некоторых из более поздних английских сочинений Ван Дейка указывает на возможное пребывание Кока в Англии во время последней резиденции Ван Дейка в Англии. Это также объясняет, почему на гравированном портрете Джоаннес Мейсенс упоминается, что Кок работал на Карла I Английского. Он также работал на двух сыновей Карла I. Генри Стюарт, герцог Глостерский и Карл II во время ссылки в Брюгге в 1656–1657 гг.[3]

Джентльмен с двумя дочерьми

Такое заграничное путешествие также могло бы объяснить большой промежуток времени между временем, когда Кок начал свое ученичество (1620 г.), и датой, когда он стал мастером в гильдии (1640 г.).[2]

Coques был членом двух гильдии риторов в Антверпене. Он дважды служил диаконом Гильдии Святого Луки.[2] В 1671 году он стал придворным художником в Хуан Доминико де Зунига и Фонсека, губернатор Южные Нидерланды который проживал в Брюсселе.[4]

После смерти первой жены Кок женился на Катарине Рышевельс 21 марта 1675 года (она умерла 25 ноября 1684 года.[4] У пары не было детей.[2]

Коке работал на богатую буржуазию Антверпена, а также на аристократических покровителей, таких как губернатор Хуан Доминико де Зунига и Фонсека, Иоанн Австрийский Младший, Фредерик Вильгельм, курфюрст Бранденбурга и Фредерик Генри, принц Оранский.[2] Коке пользовался покровительством голландского двора в Гааге, возможно, потому, что его картины в стиле Ван Дейка со сценами с пастухами и пастушками обращались к придворным вкусам того времени.[6]

О работе мастерских Coques известно очень мало. В реестрах гильдии Святого Луки зарегистрированы два ученика: Корнелис ван ден Босх (в 1643/44 г.) и Ленардус-Францискус Вердуссен (в 1665/66 г.), художники, о которых больше ничего не известно.[3]

Он умер в Антверпене 18 апреля 1684 года.[4]

Работа

Общий

Семья Яна-Батиста Антуана

Гонсалес Кокес известен прежде всего как художник индивидуальных и семейных портретов, которые он обычно выполнял в меньшем масштабе, чем это было принято в то время. Хотя эти маленькие кабинетные картины были упомянуты как части разговора, тип элегантного, неформального группового портрета, который, как считается, изобрел он, недавние исследования подчеркнули, что его групповые портреты следует рассматривать как повествовательные портреты, а не жанр портреты, разговоры или веселые компании.[3][7]

Несмотря на его предпочтение к росписи шкафов меньшего размера, Коке, как сообщается, создал широкоформатные портреты и исторические картины (в сотрудничестве с другими художниками) для суда в Гааге, текущее местонахождение которого не известно. Наконец, Coques сотрудничал и организовал создание так называемых «картин галерей».

Портреты

Коке известен прежде всего своими портретами, в частности, групповыми портретами. Его работы демонстрируют влияние великих мастеров Антверпена, таких как Рубенс. Однако наибольшее влияние на его творчество оказал Ван Дайк. Некоторые работы Кока фактически можно рассматривать как перенос композиций Ван Дейка на предметы кабинета меньшего размера. Можно сказать, что он обеспечивал состоятельную буржуазию тем, что ван Дайк давал своему аристократическому покровителю.[3] В этой роли он заменил с 1640-х годов другого ведущего портретиста 17 века в Антверпене - буржуазии. Корнелис де Вос, который с тех пор больше сосредоточился на своих исторических картинах.[8]

Семейная группа в пейзаже

Ему приписывают введение во Фландрии нового жанра портрета: небольшие групповые портреты, на которых персонажи изображены, занимаясь своими повседневными делами в своих домах или садах.[2] Эти портреты носили скорее повествовательный характер, чем жанровые произведения.[3] Из своих ранних пробных композиций он позже развил способность соединять хорошо организованные и сложные сцены.[2] Портреты уходят корнями в аристократическую портретную живопись и призваны подчеркнуть статус и привилегию натурщиков. С этой целью натурщики изображались в сценах, подчеркивающих духовные и материальные достижения натурщиков, таких как музыкальные представления, обеды на открытом воздухе, тихие прогулки и сцены охоты. Он интегрировал в композиции венецианские мотивы, такие как классическая архитектура и драпировка, как это было впервые сделано Ван Дейком.[8]

Его семейные портреты никогда не являются стереотипами, хотя его клиенты могли выбирать из моделей. Это объясняет, что одинаковые позы появляются в серии разных картинок. Тем не менее, каждый фон отличается.[3] Хороший пример семейного портрета - композиция Семейная группа в пейзаже (Коллекция Уоллеса). На нем изображен отец семейства, чинно держащий за руку жену, а другой рукой указывая на своих сыновей, возвращающихся с охоты. Изображение передает привилегированное положение членов семьи, поскольку охота незадолго до даты написания картины была исключительной привилегией знати. Мальчиков сопровождает дочь. Корзина с фруктами, которую она несет, может быть символом надежды на плодотворный брак.[9] Ухоженный сад украшен скульптурами и фонтанами и свидетельствует о статусе и богатстве няньки. Семейная иерархия четко выстроена, но обстановка остается неформальной из-за присутствия детей и домашних животных.[3] Фон на этой картине мог быть нарисован другой рукой.[9]

Аллегорические портреты

Взгляд (Портрет Роберта ван ден Хёке)

Кок написал несколько серий аллегорических портретов, изображающих пять чувств. Натурщицами для портретов были коллеги-художники Антверпена. Набор в Королевский музей изящных искусств Антверпена имеет следующие портреты: Взгляд (Артус Квеллин Старший), Слух (Ян Филип ван Тилен), Запах (Лукас Файдхерб), Трогать (Питер Меерт) и Вкус (возможно автопортрет). Coques выпустили несколько серий на одну и ту же тему. Есть комплекты в Национальный музей Брукенталя в Сибиу, Румыния и Национальная галерея В Лондоне.[10]

Каждый из сидящих изображен участвующим в действии, которое выражает тот особый смысл, в честь которого названа картина. Например, на портрете «Взгляд» (Национальная галерея Лондона) художник Роберт ван ден Хёке показан с палитрой и кистями в одной руке, а в другой он держит законченный пейзаж. Роберт ван ден Хёке был художником, который также служил «Контролером фортификационных сооружений» во Фландрии, и план, перевязь (пояс на плече) и меч относятся к этой должности.[11]

Галерея картин

Гонсалес Кок работал также в жанре «галерейных картин». Жанр галерейных картин родом из Антверпена, где Франс Франкен Младший и Ян Брейгель Старший были первыми художниками, создавшими в 1620-х годах картины произведений искусства и редкостные коллекции.[12] Картины галереи изображают большие комнаты, в которых в элегантной обстановке выставлено множество картин и других драгоценных предметов.

Интерьер с фигурами в картинной галерее

Самые ранние работы в этом жанре изображали предметы искусства вместе с другими предметами, такими как научные инструменты или своеобразные природные образцы. Жанр сразу стал довольно популярным, и за ним последовали другие исполнители, такие как Ян Брейгель Младший, Корнелис де Бальер, Ханс Йорданс, Давид Тенирс Младший, Гиллис ван Тилборх, Вильгельм Шуберт ван Эренберг и Иероним Янссенс. Изображенные картинные галереи были либо настоящими, либо воображаемыми, иногда с аллегорическими фигурами. Коксы играли важную роль в этом жанре во второй половине 17 века и, как известно, руководили исполнением этого типа композиции, в которой обычно участвовали несколько художников.[13]

Портрет мужчины в гирлянде, с Даниэлем Сегерсом

Примером работы ван Кока в этом жанре является Интерьер с фигурами в картинной галерее (Маурицхейс, Гаага). Вероятно, это было сотрудничество с Дирк ван Делен нарисовавший архитектурный антураж. Ранее считалось, что архитектурный антураж написал Вильгельм Шуберт ван Эренберг. Композиция представляет собой большую галерею с множеством картин на стенах и стоящими на полу. Мужчина и женщина сидят за столом, на котором поставлены различные скульптуры, а рядом с ними стоят двое детей. Возможно, на картине изображены антверпенский коллекционер Антун ван Лейден (1626–1686), его жена Мари-Ан ван Эйверен и их две дочери.[14] Пара появляется в процессе оценки и обсуждения некоторых работ в галерее. Эта картина галереи представляет собой более позднее развитие жанра, инициированного Давидом Тенирсом Младшим, который исключает неискусственные предметы из галереи. Фигуры на картине галереи изображены как представители элиты, обладающей привилегированными познаниями в области искусства. К тому времени жанр картин в галерее стал средством, подчеркивающим идею о том, что способность различения, связанная с знанием, в социальном плане превосходит другие формы познания или более желательна их. Картины в зале представляют работы ведущих художников Антверпена. Присутствие детей в этом типе композиции объясняется популярностью в Нидерландах в 1660–70-х годах жанровых сцен, показывающих домашние интерьеры и «обычных» людей.[13]

Сотрудничество

Coques регулярно сотрудничал со специализированными художниками. Сотрудничество записывается или приписывается Франс Франкен Младший, художники-пейзажисты Франс Воутерс, Гаспар де Витте и Жак д'Артуа, художники-маринисты, такие как Ян Петерс I и художники-архитекторы, такие как Питер Нифс Старший и Моложе) и Дирк ван Делен.[3]

Когда в 1649 году Coques был заказан для украшения Ораньезала в Huis ten Bosch, загородный дом вдовы стадхолдера в Гааге, Амалия фон Зольмс, он организовал для своих земляков, таких как Питер Тийс, Юстус Даннелс и Питер де Витте II для выполнения поручения.[2]

Ужин артистов

Coques иногда работал над картинами гирлянд, в которых он рисовал персонал, а гирлянду из цветов или фруктов рисовали другие художники. Картины с гирляндами обычно изображают гирлянду из цветов или фруктов вокруг религиозного изображения, портрета или другого религиозного символа (например, хозяин).[12] Картины-гирлянды были созданы художниками в Антверпене в начале 17 века как особый вид натюрморта. Ян Брейгель Старший и Хендрик ван Бален по просьбе итальянского кардинал Федерико Борромео.[12][15] Среди других художников, участвовавших в раннем развитии жанра, Андрис Дэниелс, Питер Пауль Рубенс и Дэниел Сегерс. Жанр изначально был связан с визуальной образностью Контрреформация движение.[15] Вдохновением для этого послужил культ почитания и преданности Мэри преобладает в Габсбург двор (тогда правители южных Нидерландов) и в Антверпене вообще.[12][15]

Считается, что Coques сотрудничал со специалистами по натюрмортам Жераром Сегерсом. Ян Брейгель Младший и Катарина Йкенс-Флоке на гирляндах.[4]

Примечания

  1. ^ Варианты имен: Гонсалес Кокс, Гонсалес Кокс, Гонсалес Кокес, Гонсало Кокс, Гонсал Кокке, зарегистрированный в Гильдии Святого Луки как Гонсалес Кокс
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Вероника ван Пассель, "Coques [Cocks; Cox], Gonzales [Consael; Gonsalo]", Grove Art Online. Oxford University Press, [доступ 4 октября 2015 г.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j Урсула Хертинг, Отзыв о Марион Лискен-Прусс, Gonzales Coques (1614-1684). Der kleine Van Dyck (Pictura Nova. Исследования фламандской живописи и рисунка XVI и XVII веков XIII). Turnhout: Brepols 2013. 495 с., 29 цв. пожалуйста, 120 ч / б илл. ISBN 978-2-503-51568-7, в: историки нидерландского искусства, Информационный бюллетень и обзор книг Vol. 30, № 2, ноябрь 2013 г., стр. 46–47.
  4. ^ а б c d е ж грамм Gonzales Coques на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  5. ^ Увидеть Liggeren, Стр. 635
  6. ^ Ханс Влиге, Constantijn Huygens en de Vlaamse schilderkunst van zijn tijd, in: De zeventiende eeuw. Джаарганг 3, стр. 190–201 (на голландском)
  7. ^ Ханс Влиге (1998). Фламандское искусство и архитектура, 1585-1700 гг.. Пеликан история искусства. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. С. 146–148. ISBN 0-300-07038-1.
  8. ^ а б Берт Тиммерманс, Патронен ван патронаж в het zeventiende-eeuwse Antwerpen: een elite, как актер биннен ин кунстверельд, Amsterdam University Press, 2008 - Антверпен (Бельгия), стр. 170–171. (на голландском)
  9. ^ а б Gonzales Coques (1614 - 1684), Семейная группа в пейзаже В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine в коллекции Уоллеса
  10. ^ Предварительный список голландских и фламандских картин в музее Брукенталя, Сибиу В архиве 28 сентября 2011 г. Wayback Machine в codart
  11. ^ Gonzales Coques, Взгляд (Портрет Роберта ван ден Хёке) в Национальной галерее
  12. ^ а б c d Сьюзан Мерриам, Картины фламандских гирлянд семнадцатого века. Натюрморт, видение и религиозный образ, Ashgate Publishing, Ltd., 2012 г.
  13. ^ а б Марр, Александр (2010) «Фламандские» изображения из коллекций «Жанр: обзор», Обзор интеллектуальной истории, 20: 1, 5–25
  14. ^ Gonzales Coques и Дирк ван Делен, Familie in een interieur met een schilderijenverzameling в Нидерландском институте истории искусств (на голландском)
  15. ^ а б c Дэвид Фридберг, «Истоки и расцвет фламандских мадонн в цветочных гирляндах, украшения и преданность», Münchener Jahrbuch der bildenden Kunst, xxxii, 1981, стр. 115–150.

дальнейшее чтение

  • Марион Лискен-Прусс, Gonzales Coques (1614-1684): Der Kleine Van Dyck, Издательство Brepols, 2011 г.

внешняя ссылка