WikiDer > Прощай в зеркале - Википедия
| До свидания в зеркале | |
|---|---|
 Кадр из До свидания в зеркале | |
| Режиссер | Сторм де Хирш Луи Бриганте |
| Произведено | Сторм де Хирш |
| Написано | Сторм де Хирш |
| В главных ролях |
|
| Музыка от |
|
| Кинематография | Джорджио Тури |
| Отредактировано | Сторм де Хирш Луи Бриганте |
| Распространяется | Bobina Productions Кооператив кинематографистов |
Дата выхода | 1964 Нью-Йорк: 27 мая 1965 г. |
Продолжительность | 80 минут |
| Страна | Соединенные Штаты |
| Язык | английский |
| Бюджет | $20,000 |
До свидания в зеркале это 1964 год черное и белое экспериментальный фильм продюсер и направлен Сторм де Хирш.
Резюме
До свидания в зеркале - единственный полнометражный фильм де Хирша. Он сосредоточен на жизнях трех молодых женщин, живущих в Риме, которые участвуют в серии нестабильных отношений.[1]
Мария, американка, делит квартиру с Беренис, начинающей актрисой из Англии, и Ингрид, шведской певицей. У Марии возникают романтические отношения с Марко, итальянцем, который пытается показать ей, какова на самом деле жизнь его народа. Мария продолжает встречаться с другими мужчинами. Она начинает ревновать к Беренис и Ингрид и выселяет их из своей квартиры. Другая американка, Сара, ненадолго остается с Марией; две женщины испытывают привязанность друг к другу, но Сара страдает тоской по дому и возвращается в Америку. Однажды ночью Марко ловит Марию с другим мужчиной; он дает ей пощечину и говорит, что собирался сделать ей предложение. Они помирятся, но потом Мария бездумно спрашивает его, как им вместе поехать в Америку. Обиженный, Марко говорит ей, что она должна остаться в Италии, чтобы быть его женой. Она обнаруживает, что не может дать ему ответ, который он хочет, поэтому он оставляет ее.[2]
По словам де Хирша, фильм повествует о «беспокойстве и личном участии девочек в том, чтобы взять на себя роль женщины-охотницы».[3]
Производство
Часть сценария и часть импровизации, фильм был основан на стихотворении, написанном де Хирш и на ее собственном опыте.[4] Он был снят на месте в Риме на ручную 16-миллиметровую камеру и перезаписан; техническое качество грубое.[1] Слуховой маскировка эффекты иногда используются как противовес визуальным эффектам.[5] Общая стоимость производства составила 20 000 долларов.[4]
Его можно арендовать в Кооператив кинематографистов в формате 16 мм.[3]
Актеры и команда
Бросать:
- Роза Праделл, как Мария
- Франко Вольпино, как Марко
- Дайан Стейнтон в роли Беренис
- Барбара Апостал в роли Ингрид
- Шарлотта Брэдли в роли Сары
- Федерико Брук, как Федерико
Также:
- Карло Де Санктис
- Франко Морано
- Джованни Каллучи
- Альдо Бонтемпо
- Анджела Староне
- Джино Пирелли
Экипаж:
- Харлан Фрост, звукооператор
- Натан Малкин, технический ассистент
Муж де Хирша, Луи Бриганте, был заместителем директора.[2]
Релиз
Фильм дебютировал в Каннский кинофестиваль весной 1964 года. Был показан в Международный кинофестиваль в Локарно в Швейцарии тем летом, и Международный кинофестиваль в Ванкувере в 1966 г.[6] Его первый показ в США состоялся в Нью-Йорке 27 мая 1965 года. Первоначально он был выпущен в формате 16 мм, но позже был преобразован в 35 мм.[2]
Прием
Ответ на До свидания в зеркале был смешанным. Он был раскритикован как неровный и слишком длинный в Разнообразие обзор, и охарактеризован как «разочаровывающий» в биографии де Хирша Сесиль Старр.[4] Напротив, Йонас Мекас сказал после просмотра фильма: «Я не мог поверить, какая красота поразила мои глаза, какая чувственность»,[5] и Грегори Маркопулос был впечатлен его «визуальной мудростью».[7] Уилер Уинстон Диксон назвал фильм "превосходным" в своем профиле де Хирша,[1] и в более поздней статье писал: «Этот трансцендентный и амбициозный повествовательный фильм - только один пример раннего феминистского кино, который привел к более поздним работам Ивонн Райнер, Джейн Кэмпион, Салли Поттер, Джули Дэш и другие."[6] Гвендолин Одри Фостер назвал это «завораживающим» и «визуальным пиршеством экспериментов» в своей книге о женщинах-режиссерах и сравнил его визуальные эффекты с визуальными эффектами MTV.[5]
В дискуссии с де Хиршем о гендере и искусстве Ширли Кларк называется До свидания в зеркале первый "настоящий женский фильм"[8] и отметил:
Другими словами, почему-то даже до сих пор женщинам-кинематографистам еще не удалось затронуть тему женщин. Это обычно, например, Вардагерои - мужчины. Ее женщины могут быть, а могут и не быть тем, что ведет их к их спасению, или что-то еще. В ZetterlingВ фильме женщины могут быть врагами или дьяволом, или тем, кто все заводит. Но до сих пор в кино мы еще не рассмотрели на самом базовом уровне очень личные реакции женщин. Потому что до сих пор у нас были в основном мужчины-режиссеры, которые, независимо от того, были ли они очень чувствительны или нет, действительно не могли так обращаться с женщинами. Точно так же, как когда они пишут о женщинах, они пишут от определенной обособленности. До свидания в зеркале имеет дело с женщинами. И реакция женщин на серию событий.[8]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ а б c Диксон, Уилер В. (1997). Взрывающийся глаз: переосмысленная история американского экспериментального кино 1960-х годов. SUNY Нажмите. п. 120. ISBN 978-0791435663.
- ^ а б c Каталог кинофильмов Американского института кино. 1. Калифорнийский университет Press. 1997. С. 419–420. ISBN 9780520209701.
- ^ а б "Фильмы Шторма де Хирша в Курятнике кинематографистов". Кооператив кинематографистов. Получено 18 ноября 2014.
- ^ а б c Старр, Сесиль. "Сторм де Хирш". filmdirectorssite.com. Архивировано из оригинал 2 ноября 2014 г.. Получено 1 ноября 2014. Печатается с Энциклопедия женщин-кинематографистов Сент-Джеймс (1999).
- ^ а б c Фостер, Гвендолин А. (1995). Женщины-режиссеры: международный биокритический словарь. Гринвуд. стр.104–106. ISBN 978-0313289729.
- ^ а б Диксон, Уиллер. "Обзор Длина волны". Скрининг прошлого. Получено 16 ноября 2014.
- ^ Маркопулос, Грегори (зима 1964 г.). «Три кинематографиста: Энди Мейер, Чарльз Бултенхаус и Сторм де Хирш». Фильм Культура: 23–24. Получено 19 ноября 2014.
- ^ а б Кларк, Ширли; Де Хирш, Сторм (1967). "Разговор". Фильм Культура (46 (осень)): 44–54. Получено 15 ноября 2014.