WikiDer > Грэм Сазерленд
Грэм Сазерленд | |
---|---|
Родился | |
Умер | 17 февраля 1980 г. Кент, Англия | (76 лет)
Национальность | Британский |
Образование | Колледж ювелиров |
Известен | Живописец, гравер, дизайнер |
Известная работа | Христос во славе в Тетраморфе (гобелен на Ковентри собор) |
Движение | Неоромантизм, абстракция |
Награды | Орден за заслуги |
Покровитель (ы) | Консультативный комитет военных художников |
Грэм Вивиан Сазерленд ОМ (24 августа 1903 г. - 17 февраля 1980 г.) был английским художником, известным своими работами по стеклу, тканям, гравюрам и портретам. Его работы были во многом вдохновлены ландшафтом и религией, и он разработал гобелен для реконструированных Ковентри собор.
Графика, в основном романтических пейзажей, доминировала в творчестве Сазерленда в 1920-е годы. Он развивал свое искусство, работая с акварелью, прежде чем в 1940-х годах переключился на масляные краски. Именно эти картины маслом, часто сюрреалистические, органические пейзажи Пембрукшир побережье, что обеспечило ему репутацию ведущего британского современного художника.[1] Сазерленд преподавал в нескольких художественных колледжах, особенно в Школа искусств Челси и в Колледж ювелиров, где он учился. Он служил официальным военным художником в Вторая мировая война рисование индустриальных сцен на британском тылу.
Положение Сазерленда в послевоенной Британии было таким, что ему было поручено спроектировать массивный центральный гобелен в новом соборе Ковентри. Христос во славе в Тетраморфе. Ряд портретных комиссий в 1950-х годах оказались весьма противоречивыми. Уинстон Черчилль ненавидел Сазерленда изображение его. Первоначально отказавшись вообще представить его, он с пренебрежением воспринял его как «замечательный пример современное искусство".[2][3] Жена Черчилля, Леди Спенсер-Черчиллькартина была уничтожена в течение года после ее получения.[4]
В 1955 году Сазерленд и его жена купили недвижимость недалеко от Ницца. Жизнь за границей привела к некоторому снижению его статуса в Великобритании. Однако визит в Пембрукшир в 1967 году, его первая поездка туда за почти двадцать лет, привел к творческому обновлению, которое в некоторой степени вернуло ему репутацию ведущего британского художника.[1]
Ранние годы
Грэм Сазерленд родился в Streatham в Лондоне, сын юриста, который позже стал государственным служащим в Управление земельного кадастра и Министерство образования. Грэм Сазерленд присутствовал Подготовительная школа Homefield в Sutton а затем получил образование в Эпсом колледж, Суррей до 1919 года. После окончания школы, после некоторой предварительной подготовки по искусству, Сазерленд поступил на инженерное обучение в Midland Railway локомотив работает в дерби поскольку несколько членов расширенной семьи Сазерлендов ранее работали там.[5] Через год ему удалось убедить отца в том, что ему не суждено делать инженерную карьеру и что ему следует разрешить изучать искусство. Поскольку по его первому выбору вакансий не было, Школа изящных искусств Слейда, он вошел Школа искусств ювелиров в 1921 г. по специальности гравировка и травление до окончания в 1926 г.[6] И в 1925, и в 1928 году Сазерленд выставлял рисунки и гравюры в галерее XXI в Лондоне.[7] Еще будучи студентом, Сазерленд заработал репутацию прекрасного гравера, и коммерческая гравюра должна была быть его основным источником дохода в конце 1920-х годов.[5]
Ранние гравюры Сазерленда пастораль субъекты показывают влияние Сэмюэл Палмер, в значительной степени при посредничестве более старого гравера, F.L. Григгс. Он не начинал рисовать всерьез, пока ему не исполнилось 30 лет, после краха печатного рынка в 1930 году из-за Великая депрессия.[8] В основном это пейзажи, которые демонстрируют сродство с творчеством Пол Нэш. Сазерленд сосредоточился на неотъемлемой странности естественных форм, абстрагируя их, чтобы иногда придавать своей работе особый интерес. сюрреалист внешность; в 1936 г. выставлялся в Международная выставка сюрреалистов В Лондоне.[9] Сазерленд преобразован в католицизм в декабре 1926 года, за год до его женитьбы на Кэтлин Барри (1905–1991), которая училась в колледже Голдсмита. Пара, которая была неразлучна, жила в разных местах графства Кент, прежде чем в конце концов купила недвижимость в Троттисклифф в 1945 г.[7]
Сазерленд также занимался дизайном стекла, тканей и плакатов в 1930-х годах и преподавал гравюру в Школа искусств Челси с 1926 г.[5] С 1935 по 1940 год он также преподавал композицию и книжную иллюстрацию в Челси.[7] В 1934 г. он посетил Пембрукшир впервые и был глубоко вдохновлен его пейзажем, и этот регион оставался источником его картин в течение большей части следующего десятилетия.[10] Сазерленд посещал этот район каждый год до начала Второй мировой войны.[8] Масляные картины валлийского пейзажа доминировали на его первой персональной выставке картин, состоявшейся в сентябре 1938 года в галерее Розенберга и Хелфта в Лондоне.[7]
Вторая мировая война
В начале Второй мировой войны Школа искусств Челси закрылась на время конфликта, и Сазерленд переехал в сельский Глостершир.[11] С 1940 по 1945 год Сазерленд работал художником на полную ставку в Консультативный комитет военных художников. К концу 1940 года он зафиксировал разрушения, нанесенные бомбами в сельских и городских районах Уэльса, а затем разрушения, причиненные бомбой. Блиц в Сити и Ист-Энде Лондона.[12] Почти все картины Сазерленда, изображающие повреждение бомбы в результате Блица, в Уэльсе или в Лондоне, озаглавлены Опустошение: ... и как таковые представляют собой единый комплекс работ, отражающих потребности пропаганды военного времени, при этом точное местонахождение не раскрывается, а человеческие останки не показаны.[13] В рамках этой работы повторяется ряд особенностей, например, упавшие шахты лифтов, которые часто были наиболее узнаваемыми аспектами больших взорванных зданий, и двойной ряд домов, которые Сазерленд видел на Silvertown район Ист-Энда.[5]
Сазерленд вернулся в Уэльс в сентябре 1941 года, чтобы работать над серией картин доменных печей. С июня 1942 года Сазерленд рисовал и другие промышленные сцены, сначала на оловянных рудниках в Корнуолле, затем в известняковом карьере в Дербишире, а затем на открытых и подземных угольных шахтах в районе Суонси в Южном Уэльсе. Сазерленд провел четыре месяца с конца марта 1944 г. Королевский артиллерийский завод в Вулидж Арсенал работает над серией из пяти картин для WAAC.[14] В декабре 1944 года его послали, чтобы изобразить ущерб, нанесенный ВВС Великобритании железнодорожным станциям в г. Ловушки и на местах взлетающих бомб на Saint-Leu-d'Esserent во Франции.[15][16] Всего Сазерленд завершил около 150 картин в рамках своей комиссии WAAC.[11]
Послевоенная карьера
В 1944 г. ему по заказу Уолтер Хасси (Наместник Церковь Святого Матфея, Нортгемптон и важный покровитель современного религиозного искусства) рисовать Распятие (1946).[17] Это была первая крупная религиозная картина Сазерленда и его первое большое исследование фигуры. В 1946 году Сазерленд провел свою первую выставку в Нью-Йорке. В том же году он также преподавал живопись в Художественной школе ювелиров. С 1947 по 1960-е годы его творчество было вдохновлено пейзажем французская Ривьера, и каждый год он проводил там несколько месяцев. В конце концов, в 1955 году он приобрел виллу Tempe à Pailla по проекту ирландского архитектора. Эйлин Грей в Menton.
Начиная с 1949 года, Сазерленд написал ряд портретов, в том числе портреты Сомерсет Моэм и Лорд бивербрук среди самых известных. Бивербрук расценил свой портрет Сазерленда, который ясно изображал его хитрым и рептильным, одновременно «возмущением» и «шедевром».[1] Портрет Уинстона Черчилля Сазерлендом (1954) сильно расстроил натурщика, который поначалу отказался принять его представление.[2] Впоследствии он был разрушен по приказу жены Черчилля, Клементина.[18] Однако некоторые исследования портрета Сазерленда сохранились.[19] Всего Сазерленд написал более пятидесяти портретов, часто европейских аристократов или высокопоставленных бизнесменов.[20] После портрета Черчилля портреты Сазерленда, среди прочего, Конрад Аденауэр и Королева-мать зарекомендовал себя как неофициальный государственный портретист. Этот статус был подтвержден присуждением Орден за заслуги в 1960 г.[20]
В 1951 году Сазерленду было поручено создать большую работу для Фестиваль Британии.[21] Он выставлялся в Британском павильоне на Венецианская биеннале в 1952 г. вместе с Эдвард Уодсворт и «Новые аспекты британской скульптурной группы».[22] С 1948 по 1954 год Сазерленд был попечителем Тейт галерея.
В начале 1954 года Сазерленду было поручено разработать гобелен для Бэзил Спенсновый Ковентри собор. Христос во славе в Тетраморфе На строительство потребовалось три года, и он был установлен в 1962 году. Для завершения работы Сазерленд посетил ткачей, Пинтон Фререс из Felletin во Франции девять раз.[23]
Хотя Сазерленд обратился в католицизм в 1926 году, а с 1950 года до своей смерти глубоко увлекся религией, он никогда не переставал создавать работы, основанные на природе и естественных формах.[требуется разъяснение] Иногда ему удавалось сочетать религиозный символизм с природой, например, вставляя шипы в свои религиозные произведения искусства. Иногда формы, которые часто считаются угрожающими по внешнему виду, полностью изобретены и имеют органический вид, как в его работах. Глава III (1953).[24]
Более поздняя жизнь
Благодаря своим портретным работам Сазерленд приобрел нескольких покровителей в Италии и стал проводить лето в Венеция. Однако в 1967 году для съемок итальянского документального фильма Сазерленд посетил Пембрукшир впервые за более чем двадцать лет и вдохновленный пейзажем, чтобы регулярно работать в этом регионе до самой своей смерти.[7] Большая часть его работ с этого момента до конца его жизни включает в себя мотивы, взятые из этого района, такие как устья в Сэнди-Хейвен и Пиктон. Его работы этого периода включают два комплекта гравюр. Пчелы (1976–77) и Аполлинер (1978–79).
На выставке прошли крупные ретроспективы. Институт современного искусства в 1951 году, Тейт в 1982 году, Музей Пикассо, Антиб, Франция в 1998 г. и Картинная галерея Далвич в 2005 году.[19] Крупная выставка редко увиденных работ Сазерленда на бумаге, которую курирует художник. Джордж Шоу, был показан в Оксфорде в 2011–2012 годах.
Сазерленд умер в 1980 году и был похоронен на кладбище церкви Святых Петра и Павла в г. Троттисклифф, Кент.
Наследие
Главное здание Ковентри школа искусства и дизайна, часть Ковентри университет, назван в честь Сазерленда. Радиоспектакль, Портрет Уинстона, от Джонатан Смит, представляет собой инсценировку его портрета Уинстона Черчилля. Netflix серии, Корона, и обсуждался Саймон Шама в его 2015 BBC телесериал Лицо Великобритании Саймона Шамы. Работы Сазерленда хранятся в коллекциях Amgueddfa Cymru - Национальный музей Уэльса, Бристольский музей и художественная галерея, Донкастерский музей и художественная галерея, Музеи и картинная галерея Кирклиса, Художественная галерея и музей Герберта, Художественная галерея Манчестера, Национальная портретная галерея, Нориджский замок-музей и художественная галерея, Музеи и художественная галерея Нортгемптона, Галерея Pallant House, Художественная галерея Саутгемптона, Коллекция современного британского и современного искусства Инграма, Музей и художественная галерея Тенби, Музей Фитцуильям и Коллекция Призмана Сибрука.
Почести и награды
- 1960 – Орден за заслуги
- 1962 - почетный доктор литературы Оксфордского университета.
- 1972 г. - почетный член Американская академия искусств и литературы
- 1973 – Commandeur des Arts et Lettres, Франция
- 1973 - Сотрудник Accademia di San Luca, Италия
- 1974 – Приз Шекспира, Гамбург[7]
использованная литература
- ^ а б c "Уэльс Артс, Грэм Сазерленд". BBC Уэльс. 13 января 2011 г.. Получено 6 ноября 2016.
- ^ а б Мейер, Михал (2018). «Очерк ученого». Дистилляции. Институт истории науки. 4 (1): 10–11. Получено 27 июн 2018.
- ^ Блэк, Джонатан (23 марта 2017 г.). Уинстон Черчилль в британском искусстве с 1900 года по настоящее время: Титан с. Bloomsbury Publishing. С. 154–170. ISBN 9781472592415. Получено 27 июн 2018.
- ^ «Раскрыта тайна непопулярного портрета Сазерленда Уинстона Черчилля». Телеграф. Лондон. 10 июля 2015.
- ^ а б c d Пол Гоф, Салли Мосс и Техмина Госкар (2013). Грэм Сазерленд Из тьмы в свет, горное дело, металл и машины. Сансом и Компания. ISBN 978-1-908326-38-6.
- ^ Рональд Элли (1982). Грэм Сазерленд. Галерея Тейт. ISBN 9780905005485.
- ^ а б c d е ж HCG Мэтью и Брайан Харрисон (редакторы) (2004). Оксфордский словарь национальной биографии, том 53 (Стрэнг-Тейлор). Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-861403-9.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
- ^ а б Фрэнсис Сполдинг (1990). Художники и скульпторы ХХ века. Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 1 85149 106 6.
- ^ Стивен Фартинг (Редактор) (2006). 1001 картина, которую вы должны увидеть перед смертью. Cassell Illustrated / Квинтэссенция. ISBN 978-1-84403-563-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
- ^ "Грэм Сазерленд (1903–1980)". британский консул. Получено 1 ноября 2016.
- ^ а б Кэролайн Льюис. «Военные художники - Вторая мировая война на холсте и бумаге. Часть первая: тыл». culture24.org.uk. Получено 20 июн 2017.
- ^ "Показать подпись, Разрушение, 1941: Ист-Энд, склад сгоревшей бумаги". Тейт. Май 2007 г.. Получено 1 ноября 2016.
- ^ Крис Стивенс (ноябрь 1998 г.). "Запись в каталоге, Опустошение, 1940: дом на валлийской границе". Тейт. Получено 19 ноября 2016.
- ^ Крис Стивенс (сентябрь 1998 г.). "Запись в каталоге, Печи, 1944". Тейт. Получено 1 ноября 2016.
- ^ Императорский военный музей. «Переписка с художниками, Грэм Сазерленд». Имперский военный музей. Получено 1 ноября 2016.
- ^ Мозг Фосс (2007). Боевая раскраска: искусство, война, государство и самобытность в Великобритании, 1939–1945 гг.. Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10890-3.
- ^ Крис Стивенс (март 1998 г.). "Запись в каталоге, Распятие 1946". Тейт. Получено 1 ноября 2016.
- ^ Джонатан Джонс (3 ноября 2001 г.). "Уинстон Черчилль, Грэм Сазерленд (1954)". Хранитель. Получено 16 ноября 2016.
- ^ а б Кевин Дрисколл (2 сентября 2005 г.). "Художник Уинстон Черчилль, которого любил ненавидеть". OhMyNews. Получено 17 октября 2016.
- ^ а б Крис Стивенс (ноябрь 1998 г.). "Запись в каталоге: Лорд гудман (1973-4) Грэхем Сазерленд О.М. ". Тейт. Получено 13 июн 2017.
- ^ "Показать подпись, Происхождение земли". Тейт. Август 2004 г.. Получено 1 ноября 2016.
- ^ Том Овертон (2009). «Грэм Сазерленд (1903–1980), участие в Венецианской биеннале». британский консул. Архивировано из оригинал 22 ноября 2016 г.. Получено 21 ноября 2016.
- ^ Роджер Берту, «Сазерленд, Грэм Вивиан (1903–1980)», Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004; online edn, январь 2008 г.
- ^ "Сазерленд, Грэм". Энциклопедия британского романтизма. Получено 17 ноября 2016.
дальнейшее чтение
- Мартин Хаммер. Грэм Сазерленд: пейзажи, сцены войны, портреты, 1924–1950 гг.. Scala, 2005 г.
- Мартин Хаммер. Бэкон и Сазерленд. Издательство Йельского университета, 2005
- Уильям Бойд. О Грэме Сазерленде. Бернард Якобсон Лимитед, 1993
- Роджер Берту. Грэм Сазерленд: биография. Фабер и Фабер, 1982.
- Джон Хейс. Искусство Грэма Сазерленда. Phaidon Press, 1980.
- Дуглас Купер. Работа Грэма Сазерленда. Публикации Дэвида Маккея, 1961.