WikiDer > Грей Фой

Gray Foy
Грей Фой
Родившийся
Фредерик Грей Фой мл.

(1922-08-10)10 августа 1922 г.
Даллас, Техас
Умер23 ноября 2012 г.(2012-11-23) (в возрасте 90 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенРисунок
ДвижениеСюрреализм, Магический Реализм, Американский реализм, Ботаническая иллюстрация
Покровитель (ы)Мюриэль Бултман Фрэнсис, Ллойд Гудрич, Филип Джонсон, Эдгар Кауфманн мл., Линкольн Кирштейн

Грей Фой (1922–2012) был американским художником середины двадцатого века, создавшим фантастическую совокупность рисунков с 1941 по 1975 год. Его рисунки обычно делятся на две фазы. Сначала, в 1941–48, художник рисовал фигуративную Сюрреалист пейзажи и интерьеры. Затем, начиная с конца 1940-х годов, он сосредоточился на ботанических предметах, как натуралистических, так и воображаемых.[1]

Биография и образование

Фой родился в 1922 году в Далласе, штат Техас, юность провел в Лос-Анджелесе и учился в городском колледже Лос-Анджелеса, изучая искусство и театральный дизайн.[2] Весной 1946 года он вернулся в Даллас и на год поступил в Южный методистский университет (SMU), а затем весной 1947 года перевелся в Колумбийский университет в Нью-Йорке. В 1948 году он познакомился Лео Лерман (писатель и редактор различных Condé Nast журналы и для Афиша журнал), который стал его спутником жизни.[3] Фой и Лерман оба были погружены в литературное, изобразительное и исполнительское искусство и стали неотъемлемой частью знатоков Нью-Йорка.[4]

Ранняя карьера

Когда Фой впервые серьезно начал рисовать в начале 1940-х - сразу после поступления в колледж - его непрозрачные акварели и масла были созданы по образцу таких сюрреалистов, как Макс Эрнст и Сальвадор Дали. В сжатой перспективе оленьи сцены пустынных городских пейзажей вызывают ощущение дислокации и угрозы.

С 1943 года Фой работал экспедитором на оборонном заводе Lockheed. Авиастроительная корпорация Вега в Бербанке, Калифорния. Используя стандартные карандаши № 2, он рисовал формы закупок, изображая гуманоидные фигуры, которые появляются из скалистых выступов и совпадают с кровавой бойней во время Второй мировой войны.

В конце Второй мировой войны Фой начал делать рисунки большего формата. Эти галлюцинаторные сцены стали его первыми связными видениями. После того, как на Японию были сброшены атомные бомбы, Фой ответил, изобразив людей и животных, которые показали нестабильность их молекулярной основы. На его крупнейшем рисунке этого периода Размеры (ок. 1945–46, Музей современного искусства, Нью-Йорк),[5] разрозненные фигуры и части тела, внутреннее убранство, растительность и геометрические формы пульсируют в плотном трехмерном пространстве, в котором пространственная хитрость напоминает обмана М. К. Эшер. На выставке в 2008 г. Нью-Йорк Таймс написал о Размеры что «Карандашный рисунок Грея Фоя, малоизвестного американского художника, родившегося в 1923 году, представляет собой ... беспорядочную, перегруженную, похожую на Дали композицию частей тела, натюрморта, архитектуры и пейзажа, выполненные с невероятной изысканностью и микроскопическими детализация ".[6]

Во вселенной середины века Фоя, когда люди ищут комфорт знакомых пространств, они вместо этого обнаруживают аморфность, скорость и невесомость. Фотографии также отражают близость к творчеству Американские реалисты Такие как Томас Харт Бентон и Джон Стюарт Карри, чьи образы включают перекрывающиеся виньетки настенной живописи, часто населенные фигурами, чьи тела очерчены или искажены, чтобы имитировать их непосредственное окружение.

Сам Фой называл свои образы «гиперреализмом», заявив в 1948 году: «Я могу оказаться реалистом. В конце концов, гиперреализм фактически становится сверхъестественным».[7] Реалистическое направление получило развитие, когда его работа в военное время закончилась, и он вернулся в Даллас, чтобы возобновить учебу в искусстве в Южных методистах со своими учителями. Джерри Байуотерс и Отис Дозье, которых называют регионалистами одинокой звезды.[8] В Dallas Morning News сказал Фой, «провокационные сюрреалистические карандашные рисунки - сенсация на выставке в конце текущего года в SMU».[9]

В сентябре 1946 года, во время своей первой поездки в Нью-Йорк, 24-летний Фой отнес свое портфолио в влиятельное художественное и литературное издание. Вид журнал. Осенью 1946 г. Вид опубликовано Без названия [Двор с трансформирующимися фигурами] (1946), бесшовное сочетание чудесного и чудовищного, и его появление положило начало карьере Фоя.[10]

Весной 1947 года Фой переехал в Нью-Йорк, поступив в Колумбийский университет, чтобы изучать студийное искусство и историю искусства, а также анатомию и ботанику - две области, которые лежат в основе его образов.[11] Скоро, как в Павел ЧелищевРаботая, Фой начал свои собственные исследования слияния растительной жизни с человеческими чертами.

Фой искал представительство в галерее, и Р. Кирк Аскью стал его первым и единственным дилером в Durlacher Bros. на 57-й улице. Рецензенты отметили строгость исследования Фоя, описав его «микроскопическое зрение».[12] и «бесконечно малые детали, скрытые средним зрением».[13] Но ко времени его первой персональной выставки в Дурлахере в апреле 1951 года Фой почти отказался от сюрреалистических образов и вместо этого начал концентрироваться на изображении ботанических организмов, находящихся в переходных состояниях. В Нью-Йоркское время 'Критик Стюарт Престон писал: «Карандаш и кисть Фоя раскручивают ткань нежной и прозрачной, достаточно легкую, чтобы казалось, что она осела на бумаге, как иней, и достаточно прочная, чтобы внести в ее тонкую структуру достаточно визуальных данных о формах растений, чтобы поразить ботаника ".[14]

Зрелая работа

На его второй персональной выставке в Дурлахере в 1957 году его наблюдения за природой стали более зрелыми, о чем свидетельствует замысловатое биологическое изобретение в таких работах, как Выкорчеванные растения (1955, Музей американского искусства Уитни[15]). По мере развития его работ на протяжении 1950-х годов художник начал понимать постоянные изменения в природе и оттачивал свою способность изображать такие метаморфозы.

За три десятилетия своей деятельности Фой нашел способ передать свое плодотворное понимание беспорядков природы, а также ее порядка, усовершенствовав свое техническое мастерство. Благодаря технике тонкой растушевки края изображенного органического вещества постепенно исчезают по мере того, как все более легкое давление карандаша проходит по листу.

Примерно в 1957 году Фой начал серию связанных натюрмортов, в которых изображены листья или ветви, скрученные руками человека в пучки или снопы или собранные птицами в гнезда. Благодаря внутреннему розоватому сиянию и прожилкам листовой поверхности, Группа листьев (ок. 1957), например, колчаны с силой инкубационного яйца. Эти рисунки - метафоры попыток контролировать необузданное разрастание естественной растительности.

В одной группе работ Фой разработал дополнительный иллюстративный механизм, подготовив бумагу для рисования с насыщенной текстурой, добавив землистые тона и цвета, похожие на хлорофилл. Активированные поверхности имитируют органические вещества, такие как корка почвы, заплесневелые стены, покрытые лишайником камни или прудовая накипь. В его книге Язык орнаментаискусствовед Джеймс Триллинг описал этот эффект: «Рисунок Грея Фоя вызывает ощущение богатства живого кораллового рифа или веселых скал с привидениями, которые служат фоном для некоторых из лучших персидских миниатюр».[16]

Получив в 1961 году подтверждающий карьеру грант Джона Саймона Гуггенхайма,[17] Фой сосредоточился на своем самом большом рисунке, Третье царство (1961–62), в которых монохромные зеленовато-коричневые тона передают длительную активность органических потрясений. Работая над волокнистой японской бумагой, Фой потратил год, пытаясь проиллюстрировать элементарные горные породы.

Такие зрелые рисунки сосредоточены на ботанических и геологических формах в процессе трансформации. Они предвещают современную концентрацию внимания на экологических проблемах, исследуя развитие природных процессов. Куратор Стивен К. Уикс пояснил: «Богатое разнообразие текстур служит соблазнительной кожей, под которой растительные формы художника, кажется, прорастают, корчатся и увядают. Полученный эффект подчеркивает способность Грея Фоя создавать сюрреалистические композиции необычного мастерства и фантастической формы. . "[18] Зрелые композиции художника - это его энергичные попытки передать на бумаге тайны биомассы и происхождения жизненной силы.

Иллюстрации

Чтобы дополнить ограниченный доход, который он получал от своих занятий изобразительным искусством, Фой активно участвовал в разработке и иллюстрировании журнальных статей в Мадемуазель журнал, обложки для книг для многочисленных издателей и обложки альбомов для Long-Playing Records для Columbia Masterworks и Epic. Примечательные книжные обложки включают первые издания книги Дж. Р. Саламанки. Лилит (1961) и Рэя Брэдбери Что-то злое на этом пути (1962). Дизайн обложки Фоя для Леонард Бернстайнзапись Игорь Стравинскийс Le sacre du printemps (1957) был настолько популярен, что был переиздан на юбилейном DVD-издании к столетнему юбилею (2013). Подборка таких коммерческих иллюстраций приведена ниже.

Рекомендации

  1. ^ Странный, Дон. «Грей Фой: Рисунки 1941–1975». Грей Фой: Рисунки 1941–1975 гг.. Получено 10 июн 2018.
  2. ^ Хейнс, Линкольн М. (8 мая 1942 г.). «Мягкие конструкции художников». Городской колледж Лос-Анджелеса. Коллегиальный.
  3. ^ Паскаль, [Лео Лерман]. Эд. Стивена (2007). Великий сюрприз: дневники Лео Лермана. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Кнопф. ISBN 9781400044399.
  4. ^ Фокс, Маргалит (1 декабря 2012 г.). «Грей Фой, художник и аватар позолоченного века, умер в возрасте 90 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 10 июн 2018.
  5. ^ Фой, Грей. "Грей Фой. Размеры. c.1945–46, | МоМА ". www.moma.org. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Получено 10 июн 2018.
  6. ^ Джонсон, Кен (30 мая 2008 г.). "'«Глоссолалия: языки рисования» открывается в Музее современного искусства ». Нью-Йорк Таймс. Получено 10 июн 2018.
  7. ^ «Художник, 25 лет, добавляет элемент времени в свои картины». Нью-Йорк Геральд Трибьюн. 21 мая 1948 года.
  8. ^ Пейс, Маргарет. «Перспективные таланты, представленные на художественной выставке СМУ во вторник» (25 мая 1946 г.). Южный методистский университет. Кампус СМУ.
  9. ^ Джонс, Пегги Луиза (26 мая 1946 г.). "В местной галерее выставлена ​​выставка двух художников". Dallas Morning News.
  10. ^ Форд, Чарльз Анри (осень 1946 г.). «Страница, найденная в книге для рисования Грея Фоя». Вид. VII (1): 40.
  11. ^ «Художник, 25 лет, добавляет элемент времени в свои картины». Нью-Йорк Геральд Трибьюн. 21 мая 1948 года.
  12. ^ Майерс, Вергилий (3 июня 1948 г.). «Художник из Далласа становится национальным деятелем». Даллас Таймс Геральд.
  13. ^ Коутс, Роберт М. (28 апреля 1956 г.). "Whitney Annual". Житель Нью-Йорка. п. 114.
  14. ^ Престон, Стюарт (29 апреля 1951). «Разнообразные новые спектакли, рисунки Модильяни, Ньюмана, Фоя Уэллса». Нью-Йорк Таймс.
  15. ^ Фой, Грей. "Музей американского искусства Уитни: Грей Фой: выкорчеванные растения". collection.whitney.org. Получено 10 июн 2018.
  16. ^ Триллинг, Джеймс (2001). Язык орнамента. Лондон: Темза и Гудзон. п.208. ISBN 978-0500203439.
  17. ^ Фой, Грей. "Стипендиаты Джона Саймона Гуггенхайма". Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Получено 10 июн 2018.
  18. ^ Уикс, Стивен С. (2006). Линии открытий: 225 лет американских рисунков, Музей Колумба. Колумбус, Джорджия: Музей Колумба. п.192. ISBN 978-1904832126.

Избранные выставки

Персональные выставки

  • «Грей Фой», Durlacher Bros., Нью-Йорк, 24 апреля - 19 мая 1951 г.
  • «Грей Фой», Durlacher Bros., Нью-Йорк, 26 марта - 20 апреля 1957 г.

Групповые выставки

  • «Современные художники Техаса», M. Knoedler & Co., Нью-Йорк, июнь 1952 г.
  • «Американские акварели, рисунки и гравюры, 1952», Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 5 декабря 1952 - 25 января 1953.
  • «Ежегодная выставка современной американской скульптуры, картин, акварелей и рисунков 1956 г.», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 14 ноября 1956 г. - 6 января 1957 г.
  • «Праздник творчества: три века американских шедевров на бумаге», Музей Колумбуса, Джорджия, 11 мая - 31 августа 2003 г.
  • «Глоссолалия: языки рисования», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 26 марта - 7 июля 2008 г.

Избранные иллюстрации

Книжные куртки

  • Фоллмеллер, Карл. Последнее чудо. Слоан и Пирс, 1949.
  • Борос, Ева. Русалки. Фаррар, Страус и Кудахи, 1956.
  • Гэри, Ромен. Леди L. Саймон и Шустер, 1958.
  • Саламанка, Дж. Р. Лилит. Саймон и Шустер, 1961.
  • Брэдбери, Рэй. Что-то злое на этом пути. Саймон и Шустер, 1962 год.

Обложки долгоживущих альбомов

  • Брамс, Иоганнес. Симфония № 2 ре мажор, соч. 73. Columbia Masterworks, ML 4827, 1953 г.
  • Стравинский, Игорь. Пульчинелла. Columbia Masterworks, ML 4830, 1953 год.
  • Шуберт, Франц. Die Winterreise (Зимнее путешествие). Эпический, LC 3154, 1955.
  • Сметана, Бедржих. Проданная невеста. Эпический, SC 6020, 1956.
  • Дюкас, Пол. Ученик Чародея. Columbia Masterworks, ML 5198, 1957.
  • Глюк, Кристоф Виллибальд. Орфей и Эвридика. Эпический, SC 6019, 1957.
  • Гайдн, Йозеф. Lo speziale. Эпический, LC 3739, 1957.
  • Стравинский, Игорь. Персефона. Columbia Masterworks, ML 5196, 1957.
  • Стравинский, Игорь. Le sacre du printemps. Columbia Masterworks, MS 6010, 1958.
  • Капоте, Трумэн. Трумэн Капоте читает свою «Рождественскую память» из Завтрак у Тиффани. Объединенные художники, UAL 9001, 1959.

внешняя ссылка