WikiDer > Гай Уоррен

Guy Warren
Для австралийского художника см. Гай Уоррен (художник).

Кофи Ганаба
Имя при рожденииУоррен Гамалиэль Кпакпо Аквей
Также известный какКофи Ганаба, Гай Уоррен из Ганы
Родившийся(1923-05-04)4 мая 1923 г.
Большая Аккра, Гана
Умер22 декабря 2008 г.(2008-12-22) (85 лет)
ЖанрыАфриканский джаз
Род занятийАвтор песен, аранжировщик, актер, продюсер
ИнструментыБарабаны
ЭтикеткиСафари, Декка, RCA Victor
Связанные актыТемпы

Гай Уоррен из Ганы, также известный как Кофи Ганаба (4 мая 1923 г. - 22 декабря 2008 г.) Ганский музыкант, наиболее известный как изобретатель афро-джаза - «воссоединения афро-американского джаза с его африканскими корнями»[1] - и как участник The Tempos вместе с Э. Т. Менса. Он также вдохновлял таких музыкантов, как Фела Кути. Виртуозность Уоррена на африканских барабанах принесла ему прозвище «Божественный барабанщик».[2] На разных этапах жизни он также работал журналистом, ди-джеем и телеведущим.

биография

Он родился Уоррен Гамалиэль Кпакпо Аквей в Аккре в то время. Золотое побережье 4 мая 1923 года Ричарду Мабуо Аквею, основателю Национальной школы Ганы, и Сусане Авула Абла Мур.[3] Назван родителями в честь Уоррен Гамалиэль Хардинг29-й президент Соединенных Штатов, он сменил имя в 1943 году на Гая Уоррена.[4] Когда он был в США, он стал «Гаем Уорреном из Ганы».[5] Он изменил его на «Ганаба» 1 июля 1974 года, в День республики Ганы.[6]

Он получил образование в государственной школе для мальчиков в Аккре с 1928 по 1939 год. В это время он развил интерес к музыке, играя в школьном оркестре. Пройдя с отличием, он поступил в Одоргонно средняя школа в 1940 году. В том же году он присоединился к ритмическому оркестру Аккры под управлением Йебоа Менса в качестве барабанщика. Он выиграл государственную стипендию для подготовки учителей Колледж Ахимота, Аккра, в 1941 году с намерением стать учителем в школе своего отца. Находясь в Ахимоте, он занимался спортом. Он бросил колледж в 1942 году, потому что, как он позже сказал, «мне наскучила учеба и строгая дисциплина колледжа, которые пытались превратить меня в англичанина».[7]

В 1943 году Уоррен Аквей был зачислен в Управление стратегических служб, филиал Армия США который имел дело с открытыми и тайными операциями в Вторая Мировая Война. Он вернулся в Аккру в том же году и присоединился к Зритель Ежедневно в качестве репортера под редакцией Роберта Вута-Офеи. Он был редактором Ежедневное эхо, Голд-Кост Индепендент, и Звезда Западной Африки между 1950 и 1952 годами. В 1944 году он начал передавать джазовые программы, работая на радиовещательной службе Голд-Коста под именем Гай Уоррен, которое он продолжал использовать в течение следующих трех десятилетий. В 1951 году он исполнил серию джазовых программ для Британская радиовещательная корпорация (BBC), став первым африканцем, ведущим программы с этой службой. Также он снялся в фильме 1951 года. Мальчик Кумасэну, играя роль Йебоа.[8] Он работал на станции ELBC, Национальной радиовещательной службе г. Либерияв качестве помощника режиссера и диск-жокея с 1953 по 1955 год.

Он присоединился Э. Т. Менса и другие сформировали джаз-группу The Tempos, но покинули группу в 1951 году.[9] В 1955 году Уоррен уехал в Чикаго и присоединился к группе Gene Esposito Band в качестве соруководителя, перкуссиониста и аранжировщика. С ними он записал свой первый альбом, Африка говорит, Америка отвечает (Декка, 1956). Африканская музыка была популярна, но не была интегрирована с этническая музыка до Уоррена. Фела Аникулапо Кути и Осибиса популяризировал музыку Ганабы. Во время своего пребывания в Америке он работал с Дюк Эллингтон, Макс Роуч, Чарли Паркер, и Луи Армстронг.[10]

К 1974 году он вернулся в Гану, где 1 июля 1974 года, в День Республики, он изменил свое имя на «Ганаба». Позже он сказал: «После того, как Соединенные Штаты разочаровали меня, я хотел воскресить африканскую составляющую джаза. Африканские интерпретации джаза отличались от афроамериканской версии, которую я слышал в США. Я обнаружил африканскость в США ... Я хотел сделать это. Африканская музыка ».[11]

В 1990-х он сыграл роль в фильме. Санкофа (1993), автор сценария и постановщик Хайле Герима, который работал в США. Его снимали также в Гане и Буркина-Фасо.[12] Ганаба продолжал заниматься музыкой до своей смерти 22 декабря 2008 года. Он был похоронен в гробу, сделанном в виде барабана. Эрик Аджети Ананг из Плотницкая мастерская Кейн Квей.

Семья

Родителями Ганабы были Сусана Ауула Абла Мур и Ричард Мабуо Аквей, основатель и первый директор Национальной школы Ганы в Аккре. В детстве Ганаба был энергичным свободным духом, который не находил покоя и утешения в строгости своего отца. Ричард Аквей, приверженец дисциплины, был педагогом и основателем Мемориальной школы Аквей в центральной Аккре; также спортивный администратор, ему приписывают то, что он был первым ганским исполнительным директором Центральной организации спорта (COS), позже известной как Совет спорта.

Ганаба была дважды замужем и имела шестерых детей. Его первый сын, Гай Уоррен-младший, он же «Одинга Огинга», - художник, специализирующийся на скульптуре, живописи и резьбе. Его второй ребенок, Гленн Гиллеспи Уоррен, также известный как «Ганабаба» (сын Ганаба), является джазовым барабанщиком, который играл на альбоме. Это счастливое чувство (Сафари, 1979). Он записал Bomdigi (Safari, 2008), последний альбом с участием Ghanaba. Гленн был выбран Ганабой для продолжения его работы, что было официально отмечено, когда Гленна вручила Гленну его палочки. Третий сын Ганабы, Гамаль Абдель Насер Уоррен, также известный как президент, был назван в честь президента. Насер Египта. Его четвертый сын, Гамалиэль Джозеф Уоррен, унаследовал музыкальный талант своего отца как джазовый барабанщик.[13]

В 1976 году Ганаба познакомился и женился на г-же Фелисии Ганабе, девушке. Тоголезский живет в Гане. Она родила Ганабе дочь, которую назвали Меди («моя»); она известна как Меди Ганаба Лемай. В 1982 году у пары родилась вторая дочь по имени Гай Ньяме Осанна Ганаба.

Музыкальная карьера

1940–80

Он начал свою карьеру под именем Гай Уоррен как диск-жокей в 1944 году с нескольких джазовых программ на телеканале Gold Coast Broadcasting Service (позже Ghana Broadcasting Corporation) и Z.O.Y. Аккра. Он описал свою игру на барабанах как занятие любовью, рассматривая африканские барабаны как женщину, которая не может быть удовлетворена. Хотя удар и мощь его игры легко разорвали виниловое покрытие на западных барабанах, кожа животных, покрывающая африканские барабаны, осталась нетронутой. Нии Анум Телфер описывает восхождение на сцену с Ганабой как чувство, которое он всегда будет помнить. Фейерверк сообщал об их входе.[14]

Как отмечает Сет Пэрис: «Вместе с другими музыкантами, такими как саксофонист Джо Келли и басист Оскармор Офори, Гай был частью поколения, которое привнесло влияние афроамериканских музыкальных стилей в основную ганскую культуру. В 1948 году Гай Уоррен работал с Афро-кубисты Кенни Грэма в Великобритании, а когда он вернулся в Гану, помог познакомить страну с афро-кубинскими ритмами ».[15]

Путешествуя в США в 1954 году, он проработал там несколько лет, хотя не добился большого коммерческого успеха.[15][16] Однажды перед американским шоу Уоррен появился за кулисами в аутентичной африканской одежде. Но владелец клуба (African Room) пытался заставить его носить то, что он считал «дядей Томом», с рваной соломенной шляпой, что было нормой для Калипсо и африканских музыкантов в то время. Ганаба категорически отказалась меняться, положив начало тенденции, которую копировали как на сцене, так и за ее пределами.

Ганаба сказал в интервью 1973 г. Джон Коллинз, "Мне пришлось сделать выбор между плохой имитацией Бадди Рич или играть что-то, что они не умеют. Я мог хорошо играть джаз, но у меня было то, чего нет ни у кого, поэтому я начал играть африканскую музыку с добавлением немного джаза, а не джаза с добавлением немного африканца ».[17]

В 1956 году вышел его первый альбом, Африка говорит, Америка отвечает, был записан для Декка. Это подтвердило репутацию Ганабы как заслуживающего доверия музыканта. Он перекрестно обогатил африканские и западные ритмы и привнес в музыку аутентичные инструменты. В 1964 году Декка и немецкий музыкант Берт Кемпферт выпустила оркестровую версию "Это счастливое чувство", самая популярная песня на Африка говорит, Америка отвечаетпод оригинальным названием "Eyi Wala Dong (Молитва африканца)" на альбоме Кемпферта 1962 года Качающееся сафари. Это стало хитом.[14]

Год спустя Ганаба работал над выпуском Темы для африканских барабанов (RCA Victor, 1958), в котором он хотел использовать голоса, барабаны и тромбон с африканским влиянием.[18] Работал над этим альбомом с тромбонистом. Лоуренс Браун, который сказал, что то, что делает Ганаба, необычно для джаза. Кавер-версии песни «Love, The Mystery of» записаны Арт Блейки и Рэнди Уэстон,[19] который использовал ее в качестве своей музыкальной темы в течение 40 лет.[20]

В декабре 1959 г. читатели Барабан Журнал назвал Ганабу барабанщиком номер один. Его альбом Африканские ритмы (Decca, 1962), должен был быть выпущен годом ранее компанией Колумбия но сделка сорвалась. Затем он присоединился к Мартину Салкину и Милт Габлер Декка. Ганаба внесена в список Энциклопедия джаза как первопроходец, который привнес африканские ритмы и инструменты в мейнстрим джаза. Однажды в начале 1970-х годов, когда он дал концерт в Стадион Охене Джан в Аккре толпа вышла. Он отказался от живых выступлений и перестал играть на барабанах. В 1970-х он выпустил всего два альбома: Африканские звуки (RCA Victor, 1972) и Божественный барабанщик (1978).

Он попросил Нии Анум Телфер отследить письмо из Африканского Обону, позже известного как Ghanababii, ансамбля ударных и ударных, базирующегося в Ла в Аккре, которое написало Ганабе. После того, как с Ганабаби связались, он снова начал выступать. Он отыграл много концертов, в том числе ежемесячные шоу Free South Africa, которые он и Нии Анум Телфер организовали в Общественном центре Аккры в знак солидарности с Нельсон Мандела, находившийся в то время в тюрьме, и народ Южной Африки, который боролся против апартеида. К марту 1979 года он собрал Загба Ойортей, Офеи Нканса, Венди Аддае, Дороти Гордон (aiti-KACE), Акуоко, Акваси Аду Аманква, Энтони Акото Ампау (Че-Че), Цацу Циката, Фуй Циката, проф. Акилагпа Сойер, Нии Кватэ Оуу, Джордж Куэйнор-Меттл, Такива Ману, Кваку Опоку, Ф. Ато Остин и Джеймс Куарши. Их целью было собирать, сохранять, документировать и продвигать африканское искусство и культуру. Вовремя Душа к душе на концерте в Аккре 8 марта 1971 года Ганаба выступила с ансамблем тыквенных мастеров из Бенин.[14]

1980–2008

К началу 1980-х Ганаба переехал в Ахимота и имел вторую дочь Гай Ньяме Осанна Ганаба. В 1983 году в поисках тишины и покоя он переехал в деревню Корлеман. Хотя в этот период он не выпустил никаких крупных альбомов, он оставался активным в музыкальной индустрии Ганы. Он сыграл важную роль в создании Союза музыкантов Ганы и руководил профсоюзом в качестве национального президента с 1989 по 1992 год, отстаивая необходимость для ганских музыкантов использовать местные музыкальные инструменты. Ганаба считал своим величайшим произведением африканское говорящие барабаны толкование "Аллилуйя Хор" к Гендель.[21] В 1981 году он был записан как Odomankoma Kyrema (Божественный барабанщик) в Aklowa, деревню африканского наследия, базирующуюся в Takeley, недалеко от Лондона, Англия. Три исторических концерта, посвященных вкладу Африки в мир, прошли в Лондоне. Королевский Альберт Холл в марте 1986 года. С этого периода он выступал в Национальный театр, то Goethe-Institut, DuBois Center и других местах в Гане. В 2001 году он участвовал как Божественный барабанщик в сценическом шоу. Яа Асантева: Королева воинов написано Маргарет Басби.[22][23][24][25][26][27] Он был спродюсирован Панафриканским танцевальным ансамблем Адзидо, Африканской и Карибской музыкальной цепью, Black Voices, the Панафриканский оркестр и Театр Западного Йоркшира, который гастролировал по Великобритании и выступал в Аккре и Кумаси.

Ганаба любила делиться идеями с музыкантами. Сабин Хентч из Goethe-Institut в Аккре познакомила Робин Шулковски, барабанщицу из США, живущую в Германии, и сказал: «Всю свою жизнь я думал, что я единственный на земле, кто достаточно безумен, чтобы заниматься музыкой. так, как я. И теперь я должен признать, что есть еще один, женщина, белая ". В 1992 году он также создал и отредактировал Hwe (Обратите внимание), еженедельная газета.

В феврале 2005 г. Месяц черной истории празднования, Ганаба была награждена Премией за заслуги в жизни в Центре В. Э. Б. Дюбуа в Аккре. 18 января 2008 года Ганаба передал свои барабанные палочки своему сыну Гленну «Ганабаба» Уоррену на церемонии в Национальном театре в Аккре.

Ганаба умерла 22 декабря 2008 года. 21 июня 2009 года в Джаз-галерее в Нью-Йорке прошла церемония награждения с участием Рэнди Уэстона, Обо Аддии Кваку Мартин Обенг.[28]

Африка прежде всего

1 июля 1974 года, в годовщину Дня Республики Гана, он принял имя Ганаба. С юных лет он хотел оставаться верным своим африканским корням. Его гордость за свое африканское происхождение проявлялась в его музыке и одежде, которую он носил. Его целью было дать почувствовать африканское присутствие в мировой музыке.

Макс Роуч сказал в 1974 году, что Ганаба хотела укрепить «афроамериканскую музыку», обратившись к африканской музыке за вдохновением.[16][29]

Его беспокоило стремление многих жителей Ганы к материальным товарам, производимым за пределами страны. Ганаба была среди трех человек, выбранных Осагиефо Кваме Нкрума давать советы по политическим, духовным и личным вопросам. Он повторил ту же услугу Джерри Джон Роулингс когда он стал главой государства.

В 1970-х Ганаба присоединился к African Obonu (позже известному как Ghanababii) и другим, чтобы проводить ежемесячные шоу Free South Africa. Они были организованы в Общественном центре Аккры в знак солидарности с Нельсоном Манделой и народом Южной Африки в борьбе с апартеидом. Другие шоу были организованы в ознаменование важных дат в истории Африки, например Намибияв День независимости, а также в честь африканцев, таких как боксеры. Азума Нельсон и Айк Куорти. Он был заядлым читателем, у которого в доме была вывеска с надписью «Я бы предпочел прочитать». Он собирал книги, газеты и другие материалы, которые, как он надеялся, можно было каталогизировать. Нью-Йоркский университет проявил интерес к его коллекциям. Профессор африканистики в школе основал в Аккре Библиотеку африканского наследия, в которой большая часть материалов поступает из коллекций Ганабы.[30] Десятилетиями ранее он хотел подарить его правительству Нигерия из-за его приверженности второму изданию Всемирный фестиваль черных искусств в 1977 г.

Сторонник Панафриканист, он выразил мнение, что если политические и экономические события не будут идти рука об руку с развитием культуры, никакого прогресса не будет.[31]

Ghanaba Afro-Jazz Gallery - это независимый художественный проект, «посвященный чтению и сохранению наследия легендарного Кофи Ганабы», а также популяризации афро-джазовой музыки и культуры.[32]

Название Робин Д. Г. Келликнига Африка говорит, Америка отвечает (2012) взято из одноименного альбома Ганабы 1956 года.[33]

Аллилуйя! фильм Стивена Фелда о Ганабе был показан на 6-м ежегодном джазовом фестивале в Нью-Мексико, Альбукерке, после чего состоялась дискуссия после показа с Рэнди Уэстоном и Стивеном Фельдом.[20]

Публикации

  • Мне есть что рассказать…, Гай Уоррен, Аккра [Гана]: Отпечатано Guinea Press, c. 1962. Рассказывает историю пребывания Гая Уоррена в Америке в качестве африканского джазового музыканта.
  • Эй детка! Dig Dat Happy Feelin ' - Биографическая ретроспектива; производство Роджер Дэвис, Челмсфорд, Великобритания, 2003.

Дискография

  • Африка говорит, Америка отвечает, Гай Уоррен с Red Saunders Оркестр[34] под руководством Джина Эспозито (1956)
  • Темы для африканских барабанов - Звуки Гая Уоррена (1958)
  • Африканские ритмы - захватывающие звуки Гая Уоррена и его говорящих барабанов
  • Emergent Drums - голос Африки звучит через звуки Гая Уоррена из Ганы. (1963)
  • Афро-джаз / Гай Уоррен из Ганы (1969)
  • Африканские звуки Гая Уоррена из Ганы
  • Regal Zonophone - Африканский зоундз Гая Уоррена из Ганы
  • Это счастливое чувство (1979)
  • Ганаба! Жить в Центре искусств, Аккра
  • Эй детка! dig dat happy feelin - африканская библиотека Ганабы (2003)

Рекомендации

  1. ^ Джон Ласк, "Кофи Ганаба: барабанщик, основавший афро-джаз", Независимый, 9 марта 2009 г.
  2. ^ "Божественный барабанщик Гая Уоррена", RetroAfric.com.
  3. ^ Келли, Робин Д. Г. (2012). Африка говорит, Америка отвечает: современный джаз в революционные времена. Издательство Гарвардского университета. п. 17. ISBN 978-0-674-06524-6.
  4. ^ Стивен Фельд, Джазовый космополитизм в Аккре: пять музыкальных лет в Гане, Duke University Press, 2012, стр. 57.
  5. ^ Таким образом, по мнению Фельда (Джазовый космополитизм в Аккре, 2012, с. 73), «сигнализируя о своем желании прослыть африканцем, а не принять его за афроамериканца».
  6. ^ "Гана: Кофи Ганаба - влиятельный барабанщик, подчеркнувший африканские истоки джаза". Ганские хроники. 12 февраля 2009 г.. Получено 30 мая 2009.
  7. ^ "Кофи Ганаба - Божественный барабанщик", Веб-сайт Ghanaba Afro-Jazz Gallery.
  8. ^ Робин Д. Г. Келли (2012). Африка говорит, Америка отвечает: современный джаз в революционные времена. Издательство Гарвардского университета. п. 11.
  9. ^ Ллойд Гедай, "Оживление яркой жизни Западной Африки", Почта и Хранитель, 20 апреля 2017.
  10. ^ Тони Саккоманно, «Исследование взаимосвязи афробита и джазовой музыки» В архиве 7 января 2015 г. Wayback Machine, 29 апреля 2010 г .: "На одной из последних фотографий Чарли Паркера запечатлен в ганском платье от Ghanaba. кенте ткань а на Ганабе было пальто Паркера. Ганаба даже играла с такими выдающимися джазовыми музыкантами, как Дюк Эллингтон, Лестер Янг, и Сара Воан. »29 апреля 2010 г.
  11. ^ Шипли, Джесси Уивер (22 июня 2015 г.). Театр Трикстера: Поэтика свободы в городской Африке. Издательство Индианского университета. п. 41. ISBN 978-0-253-01659-1. Получено 23 января 2019.
  12. ^ Канде, Сильви; Караганис, Джо (лето 1998 г.). «Взгляни домой, ангел: мароны и мулаты в« Санкофе »Хайле Геримы'". Исследования в африканской литературе. 29 (2): 128–46. JSTOR 3820726.
  13. ^ "Биография покойного Кофи Ганаба". funeralsinghana.com. Получено 24 мая 2020.
  14. ^ а б c Янн Пикан, Доминик Дютуа. "Гай Уоррен: определение Гая Уоррена и синонимов Гая Уоррена (английский)". dictionnaire.sensagent.leparisien.fr. Получено 30 мая 2020.
  15. ^ а б Сет Пэрис, «Сохранение африканского присутствия в джазе» В архиве 5 марта 2016 г. Wayback Machine, AVPS, январь 2009 г.
  16. ^ а б Макс Роуч, «Ганаба - гений», Ежедневная графика, 30 августа 1974 г. Из архива Анумням.
  17. ^ Коллинз, Джон (1985). Музыканты Западной Африки. Издательство Lynne Rienner. п. 68. ISBN 978-0-89410-075-8.
  18. ^ "The Guy Warren Soundz - Темы для африканских барабанов", Soundologigal Investimigations, 2 августа 2008 г .: «Фактически, Гай Уоррен в значительной степени проверен как начало афроджаза, принесшего ритмы йоруба и мелодическую чувствительность в Нью-Йорк и Чикаго в 50-е годы. Он настолько опередил кривую, что они этого не сделали». Тогда я не знал, что с ним делать (так что, конечно, маркетологи звукозаписывающей компании подыграли сенсационному дикому барабанщику), но его влияние на джазовую идиому и популярную музыку было глубоким.
  19. ^ "Любовь, мастерство ... Кофи Ганаба (Гай Уоррен)", ВФМУ, 31 декабря 2008 г.
  20. ^ а б «Аллилуйя! Фильм Стивена Фельда о Ганабе» В архиве 13 июля 2015 г. Wayback Machine, Кинопоказ и обсуждение после показа фильмов с Рэнди Уэстоном и Стивеном Фельдом на 6-м ежегодном джазовом фестивале в Нью-Мексико, Альбукерке.
  21. ^ Нии Лариа Корли, «Аллилуйя на экране», Графический Шоу-бизнес, 24–30 апреля 2008 г.
  22. ^ "Архив гастролей панафриканского танцевального ансамбля Adzido - Yaa Asantewaa-Warrior Queen (танец или балет). 28 апреля 2001 г. - 1 марта 20 [ТУР]". uktw.co.uk. Получено 23 января 2019.
  23. ^ Боатенг, Осей (1 апреля 2001 г.). "Yaa Asantewaa на сцене: Подвиги Yaa Asantewaa". thefreelibrary.com. Получено 23 января 2019.
  24. ^ Осей Боатенг, "Yaa Asantewaa на сцене: Подвиги Yaa Asantewaa, Королевы Воинов Асанте ...", Новый африканский, 1 апреля 2001 г. Бесплатная библиотека.
  25. ^ Дадсон, Паджон (18 мая 2001 г.). "Гана: Яа Асантева приземлился". allafrica.com. Получено 23 января 2019.
  26. ^ Дуоду, Кэмерон (1 июля 2001 г.). "Yaa Asantewaa - королева воинов". thefreelibrary.com. Получено 23 января 2019.
  27. ^ Уилмер, Вэл (7 февраля 2009 г.). "Некролог: Кофи Ганаба". Хранитель. Получено 23 января 2019.
  28. ^ "Кофи Ганаба: Мемориал Божественного барабанщика". Представлено Jazz Gallery и Джазмобиль в рамках "Make Music New York".
  29. ^ Ян Карр, Дигби Фэйрвезер, Брайан Пристли (ред.), Грубый путеводитель по джазу, Rough Guides, 2004, стр. 288.
  30. ^ Роял Хартиган, «Ганаба и наследие африканского джаза», стр. 148, 156, 162–63.
  31. ^ «Ганаба мертва». Ghanamusic.com. 24 декабря 2008 г. Архивировано с оригинал 16 апреля 2010 г.. Получено 27 декабря 2008.
  32. ^ Афро-джазовая галерея Ханаба.
  33. ^ Джон Роберт Браун, «Африка говорит, Америка отвечает: современный джаз в революционные времена, Робин Д. Г. Келли» (рецензия на книгу), впервые опубликовано в Джазовый журнал, 2012.
  34. ^ "Исследовательский фонд Реда Сондерса". Архивировано из оригинал 3 апреля 2013 г.. Получено 12 июн 2016. В архиве 3 апреля 2013 г. Wayback Machine

дальнейшее чтение

внешняя ссылка