WikiDer > Гармония

Harmonie

Гармония это немецкое слово, которое в контексте истории музыки обозначает ансамбль духовых инструментов (обычно от пяти до восьми исполнителей), который использовал аристократический покровитель, особенно во время Классическая эпоха 18 века. Harmonie будет использоваться для уличной или развлекательной музыки или в качестве духовой секции оркестра. Музыку, сочиненную для Хармони, часто называют Harmoniemusik.

Терминология

Гораций Фицпатрик пишет (ссылка ниже):

Примерно с 1756 г. император [в Вене] и австрийская знать держали свои дома оркестры, называемые Harmonien, обычно состоит из пар гобоев, рога, фаготы, а примерно после 1770 г. кларнеты. Эти духовые группы составляли часть домашнего музыкального коллектива и исполняли серенаду на банкетах и ​​вечеринках в саду. Иосиф II держал трещину Гармония за его личное восхищение, составленное из главных духовых исполнителей Имперской опера. Его преемник Франц II продолжил эту практику.

Согласно с Гайдн биограф Розмари Хьюз:

"Фельдхармония"[1] или просто «Harmonie» - духовой оркестр, поддерживаемый большинством дворян, даже когда они не могли позволить себе более крупный оркестр, для выступлений на охотничьих вечеринках и других развлечений на открытом воздухе.

Роджер Хеллайер, пишущий в Словарь Рощи[2] отмечает, что, хотя у Harmonie обычно был покровитель-аристократ, ту же музыку иногда играли и уличные музыканты. Письмо от Вольфганг Амадей Моцарт своему отцу Леопольд (3 ноября 1781 г.) отметил, что уличные музыканты исполняли ему серенаду из его собственного сочинения, духовая серенада К. 375.

В английском языке слово «Harmonie» существует только как технический термин исторического музыковедения. В других европейских языках, таких как голландский, французский и немецкий, этот термин может также относиться к современному духовой оркестр. Выражение HaFaBra [нл]в голландском языке является аббревиатурой и сокращением слова "Хаrmonie "(концертная группа), "Fanfare "(группа фанфар и / или оркестр фанфар, обычно с оркестр коннотации) и "Бюстгальтерssband "(духовой оркестр), общий термин для всех типов духовых оркестров, включая типы с дополнительными неметровыми инструментами, такими как типичный аккумулятор оркестра.

"Гармония" как ветровая секция

Аристократы, которые использовали Harmonie, часто также содержали небольшой оркестр, численно преобладающий или состоящий полностью из них. секция строки. Когда участники Harmonie участвовали в выступлениях с такими оркестрами, композитор получил возможность обогатить музыкальную фактуру партией духовых, не увеличивая при этом расходы на зарплату своего покровителя. Таким образом, "Harmonie" стала обозначать также духовую секцию небольшого оркестра. Об этой практике Фитцпатрик пишет: «Это было [Францем II Гармония], который составлял ветровую секцию в Бетховеноркестр 1800 года [на премьере сочинения композитора Первая симфония]."

Йозеф ГайднМесса си-бемоль мажор, (ЧАС. 22/14, 1802) прозвали "Harmoniemesse", потому что (в отличие от других масс, написанных Гайдном в то время), она включает части для всей духовой секции, благодаря недавнему восстановлению этих инструментов в музыкальном учреждении Князь Николаус Эстерхази II.

Музыка в аранжировке для Хармони

Немецкое выражение XVIII века "auf Harmonie setzen" (горит: set on Harmonie) означает аранжировку музыкального произведения для исполнения Harmonie. Например Der Messias, Моцартрасположение Гендельс Мессия, в том числе несколько движений стали "auf Harmonie gesetzt".

История

В исторический период Гармонии ансамбль постепенно увеличивался в размерах. Hellyer (2006) предполагает, что в ранний период, в 1750-х годах, гармония могла состоять всего из пяти инструментов (два гобоя, два рожка и один фагот), хотя мог быть включен и второй фагот.[3] Композиции Harmonie Гайдна и Моцарта (см. Ниже) используют как минимум шесть инструментов.

Более позднее расширение Гармонии можно проследить с присоединением Иосиф II на трон Австрийской империи в 1780 году. Джозеф расширил музыкальное искусство при своем дворе несколькими способами, включая введение гармонии, как отмечалось выше. Эта гармония состояла из восьми игроков, с двумя кларнетами, добавленными к традиционным двум гобоям, двум рожкам и двум фаготам. Затем за Императором последовали и другие дворяне.[4]

В состав Emperor's Harmonie входили некоторые выдающиеся музыканты, в частности кларнетист. Антон Стадлер, который был вдохновением для ряда важных произведений Моцарта. В него также входил младший брат Антона. Иоганн, а также гобоист Иоганн Вент [де], композитор более 80 произведений для Harmonie,[5] и гобоист / композитор Йозеф Трибензее.

Гармония продолжалась как живая музыкальная традиция до Наполеоновские войны вынудили аристократов урезать деньги, сократив количество нанятых ими музыкантов. К середине 1830-х гг. От этой традиции в значительной степени отказались.[6]

Примеры музыки Harmonie

Некоторые из ранних работ Йозефа Гайдна, названные дивертисмент или Feldpartien,[7] были написаны для Хармони его первого штатного работодателя, Граф Морзин около 1760 г.[8] Гайдн стал вице-капельмейстером Принц Поль Антон Эстерхази в 1761 году, в том же году, когда принц учредил Harmonie из шести человек; Хеллиер предполагает, что некоторые из ранних работ Гайдна для «Гармония» были предназначены для этого ансамбля.[9]

Моцарт также писал для Хармони. Будучи подростком, путешествуя по Италии, он написал ранние Дивертименты. К. 186 и К. 166 (1773); увидеть Дивертисмент для десяти ветров (Моцарт). Он написал дальнейшие дивертисменты между 1775 и 1777 годами, работая при дворе Зальцбурга (К. 213, 240, 252, 253, 270).

Через некоторое время после переезда в Вену (1781 г.) Моцарт написал свой самый обширный труд для Harmonie, Серенада си-бемоль, К. 361 (a.k.a. Гран Партита). Это усиленный духовой ансамбль из 13 инструментов (два гобоя, два кларнета, два бассетных рожка, четыре (французских) валторны, два фагота и струнный бас).[10] Его серенада ми-бемоль 1781 года, К. 375, написан для гармонии, состоящей из кларнетов, фаготов и валторн, что странно не соответствует тому, что новый Император аранжировал как свою гармонию; Хеллиер предполагает, что Моцарт, который в то время искал работу при дворе, был дезинформирован. Позже Моцарт переработал произведение, включив в него две партии гобоя.

Пожалуй, самая тяжелая из музыки для Хармони - Моцарт. Серенада № 12 для духовых до минор, K. 388, написанная в 1782 году для восьмимистерной Harmonie Иосифа II.[11] Хеллайер называет это «удивительно мрачным и мощным произведением, которое часто передает настроение драматической интенсивности, совершенно чуждое неформальной фоновой музыке, обычно связанной с типом серенад».[12]

На банкете в финале Дон Жуан, Моцарт исполняет партии «Гармония» из Una cosa rara от Висенте Мартин и Солер, Я должен судить от Джузеппе Сарти и ария "Non pi andrai"из его собственного Женитьба Фигаро. Озвучена полная гармония из восьми частей, по два гобоя, кларнета, фагота и валторны.[13]

использованная литература

  1. ^ Немецкий: "field Harmonie",
  2. ^ Хеллиер (2008)
  3. ^ Хеллиер 2006, 532
  4. ^ Источник этого абзаца: Hellyer 2006, 535
  5. ^ Киф 2006
  6. ^ Роща, "Harmoniemusik"
  7. ^ Немецкий для «полевых партитур»; Хьюз
  8. ^ Хьюз, 1974
  9. ^ New Grove, "Harmoniemusik"
  10. ^ Hellyer 2006, 533-534 датирует работу где-то между 1781 и 1784 годами; для дальнейшего обсуждения см. Серенада № 10 для духовых.
  11. ^ Для обсуждения см. http://www.answers.com/topic/serenade-no-12-for-winds-in-c-minor-nacht-musique-k-388-k-384a
  12. ^ Hellyer 2006 535
  13. ^ Дон Жуан, стр. 400 и далее (Гол)

Источники

внешние ссылки