WikiDer > Клавесин

Harpsichord
Этот клавесин - работа двух известных мастеров. Андреас Ракерс в Антверпене (1646 г.), позже он был реконструирован и расширен Паскаль Таскин в Париже (1780 г.).

А клавесин (Итальянский: ключицембало, Французский: клавесин, Немецкий: Чембало, испанский: Clavecín, португальский: Cravo) это музыкальный инструмент играет с помощью клавиатура. Как орган, у клавесина может быть более одной клавиатуры руководство и клавесины могут иметь остановка кнопки, которые добавляют или удаляют дополнительные октавы. Некоторые клавесины могут иметь упор для лютни, имитирующий звук щипка. лютня. Это активирует ряд рычагов, которые поворачивают спусковой механизм, который захватывает одну или несколько струн с небольшим плектр из гусиного или пластикового материала. Струны натянуты на деке, которая установлена ​​в деревянном ящике; дека усиливает колебания струн, так что слушатели могут их слышать.

Этот термин обозначает все семейство подобных щипковых клавишных инструментов, включая меньшие по размеру. девственницы, muselar, и спинет. Клавесин широко использовался в эпоха Возрождения и Барочная музыка, как сопровождение инструмент и как солирующий инструмент. В эпоху барокко клавесин был стандартной частью группа континуо, музыканты, исполнившие бассо континуо часть, которая легла в основу многих музыкальных произведений той эпохи. В конце 18 века с развитием фортепиано (а затем все более широкое использование пианино в 19 ​​веке) клавесин постепенно исчез с музыкальной сцены (за исключением оперы, где он продолжал использоваться для сопровождения речитатив). В 20 веке он возродился, использовавшись в исторически обоснованные выступления старой музыки, в новых композициях и, в редких случаях, в определенных стилях популярной музыки (например, Барокко поп).

История

Ранняя схема вертикального клавесина (клавицифериума). Арно де Зволле, c. 1430
Основная статья: История клавесина

Клавесин был изобретен, скорее всего, в позднем средневековье. К 16 веку итальянские мастера клавесинов изготавливали легкие инструменты с низким натяжением струн. Другой подход был использован в Южные Нидерланды начиная с конца 16 века, особенно Ruckers семья. Их клавесины имели более тяжелую конструкцию и давали более мощный и характерный звук. Среди них были первые клавесины с двумя клавишными, которые использовались для транспозиция.

Фламандские инструменты послужили образцом для строительства клавесина 18-го века в других странах. Во Франции двойные клавиатуры были адаптированы для управления различными струнными хорами, что сделало инструмент более гибким в музыкальном плане. Инструменты высших достижений французской традиции от таких производителей, как Семья Бланше и Паскаль Таскин, являются одними из самых почитаемых клавесинов и часто используются в качестве моделей для создания современных инструментов. В Англии Киркман и Шуди фирмы производили сложные клавесины большой мощности и звучности. Немецкие строители расширили звуковой репертуар инструмента, добавив шестнадцать футов и два фута хоры; в последнее время эти инструменты служат моделями для современных строителей.

В конце 18 века клавесин был вытеснен пианино и почти исчез из поля зрения на протяжении большей части XIX века: исключением было его продолжающееся использование в опере для сопровождения речитатив, но фортепьяно иногда и там его вытесняло. В двадцатом веке попытки возродить клавесин начались с инструментов, в которых использовалась фортепианная технология, с тяжелыми струнами и металлическими каркасами. Начиная с середины 20 века, представления о создании клавесина претерпели серьезные изменения, когда такие строители, как Фрэнк Хаббард, Уильям Дауд, и Мартин Сковронек стремился восстановить строительные традиции периода барокко. Клавесины этого типа исторически обоснованной строительной практики доминируют на современной сцене.

Механизм

Деталь механизма клавесина Кристиана Зелла, на Museu de la Música de Barcelona

Клавесины различаются по размеру и форме, но у всех один и тот же основной механизм. Игрок нажимает клавишу, которая качается над шарниром посередине своей длины. Другой конец ключа поднимает домкрат (длинную деревянную полоску), который удерживает небольшой плектр (клиновидный кусок перо, который в 21 веке часто делается из пластика), который защипывает струну. Когда игрок отпускает ключ, дальний конец возвращается в исходное положение, и домкрат падает обратно; плектр, установленный на язычковом механизме, который может поворачиваться назад от струны, проходит по струне, не выдергивая ее снова. Когда ключ достигает своего положения покоя, войлочный демпфер на домкрате останавливает колебания струны. Эти основные принципы подробно описаны ниже.

Рис. 1. Схематическое изображение клавесина с ручным управлением размером 2 × 8 футов.
  • В ключевой рычаг это простой стержень, который качается на балансир который проходит через отверстие, просверленное в ключ-рычаге.
  • В Джек представляет собой тонкий прямоугольный кусок дерева, который стоит вертикально на конце ключевого рычага. Домкраты удерживаются на месте регистры. Это две длинные деревянные полоски (верхняя подвижная, нижняя неподвижная), которые проходят в зазоре между фиксатором и рельсовой направляющей. Регистры имеют прямоугольные пазы (отверстия), через которые проходят домкраты, когда они могут перемещаться вверх и вниз. Регистры удерживают домкраты в том месте, где нужно натянуть струну.
    Рисунок 2. Верхняя часть домкрата.
  • В домкрате плектр выступает почти горизонтально (обычно плектр немного наклонен вверх) и проходит прямо под струной. Исторически плектры изготавливались из птичьего пера или кожи; многие современные клавесины имеют пластик (Делрин или же Celcon) плектра.
  • Когда передняя часть клавиши нажата, задняя часть клавиши поднимается, домкрат поднимается, и плектр выщипывает струну.
  • Затем вертикальное движение домкрата останавливается шкворня (также называемый верхний рельс), который покрыт мягким фетром, чтобы заглушить удар.
    Рисунок 3: как работает действие клавесина
  • Когда ключ отпущен, домкрат падает под собственным весом, и плектр снова проходит под струну. Это стало возможным благодаря тому, что плектр удерживается на язычке, прикрепленном с помощью оси и пружины к корпусу домкрата. Нижняя поверхность плектра срезана под наклоном; таким образом, когда опускающийся плектр касается струны сверху, наклонная нижняя поверхность обеспечивает достаточную силу, чтобы толкать язычок назад.[1]
  • Когда домкрат оказывается в полностью опущенном положении, войлочный демпфер касается струны, в результате чего нота прекращается.

Струны, настройка и дека

Дека клавесина с Хладни узоры
Деталь клавесина Карла Конрада Флейшера; Гамбург, 1720 г. Museu de la Música de Barcelona. Декоративная роза спускается ниже деки, на которой она установлена; Сама дека украшена цветочной росписью вокруг розы. Мост находится внизу справа.

Каждая струна наматывается на установочный штифт, обычно на конце строки ближе к игроку. При вращении гаечным ключом или молотком настроечный штифт регулирует натяжение так, чтобы струна звучала с правильной высотой тона. Установочные штифты плотно вставляются в отверстия, просверленные в блокировка или же борцовская доска, продолговатая доска из твердой древесины. Исходя из настроечного штифта, струна затем проходит через орех, острый край, сделанный из твердой древесины и обычно прикрепляемый к борцовской доске. Участок струны за гайкой образует ее длина вибрации, который щипается и создает звук.

На другом конце своей вибрирующей длины струна проходит через мост, еще один острый край из твердая древесина. Как и в случае с гайкой, горизонтальное положение струны вдоль бриджа определяется вертикальным металлическим штифтом, вставленным в бридж, к которому струна упирается. Сам мост опирается на дека, тонкая деревянная панель, обычно сделанная из ель, ель или - в некоторых итальянских клавесинах -кипарис. Дека эффективно передает колебания струн в колебания в воздухе; без деки струны производили бы только очень слабый звук. На дальнем конце веревка петлей прикреплена к шпилька это закрепляет его на корпусе.

Несколько руководств и хоров струнных

Двухручный клавесин

В то время как многие клавесины имеют одну струну на ноту, более сложные клавесины могут иметь две или более струны для каждой ноты. Когда для каждой ноты имеется несколько струн, эти дополнительные струны называются «хорами» струн. Это дает два преимущества: возможность изменять громкость и возможность изменять качество звука. Громкость увеличивается, когда механизм инструмента настраивается игроком (см. Ниже) так, что нажатие одной клавиши приводит к захвату более чем одной струны. Качество звука можно изменять двумя способами. Во-первых, можно создать разные хоры струн, чтобы иметь различные тональные качества, обычно за счет того, что один набор струн щипается ближе к гайке, что подчеркивает более высокие звуки. гармоники, и производит "гнусавое" качество звука. Механизм инструмента, называемый «стопы» (после употребления термина в органы трубы) позволяет игроку выбирать один или другой хор. Во-вторых, нажатие одной клавиши на две струны одновременно изменяет не только громкость, но и качество звука; например, когда две струны, настроенные на одинаковую высоту звука, нажимаются одновременно, нота становится не только громче, но также богаче и сложнее.

Особенно яркий эффект достигается, когда одновременно натягиваются струны. октава Кроме. Обычно это слышится ухом не как две высоты, а как одна: звук верхней струны смешивается со звуком нижней, и ухо слышит более низкий тон, обогащенный тональным качеством за счет дополнительной силы в верхних гармониках. ноты, звучащей на более высокой струне.

При описании клавесина принято указывать струнный хор, который часто называют его струнным хором. расположение. Для описания высоты звука струнных хоров используется терминология органа. Струны на шаг восемь футов (8 футов) звучат с нормальной ожидаемой высотой тона, струны с шагом четыре фута (4 фута) звучат на октаву выше. Клавесины иногда включают хор шестнадцати футов (16 футов) (на октаву ниже восьми футов) или хор двух футов (2 футов) (две октавы выше; довольно редко). Когда есть несколько хоров струнных, исполнитель часто может контролировать, какой хор звучит. Обычно это делается с помощью набора домкратов для каждого хора и механизма "выключения" каждого набора, часто путем перемещения верхнего регистра (через который скользят домкраты) на небольшое расстояние в сторону, так что их плектры не попадают в струны. . В более простых инструментах это делается путем ручного перемещения регистров, но по мере развития клавесина строители изобрели рычаги, коленные рычаги и педальные механизмы, чтобы упростить изменение регистрации.

Клавесины с более чем одной клавиатурой (обычно это означает две клавиатуры, уложенные одна на другую ступенчатым образом, как в случае органа)[2] обеспечивают гибкость при выборе воспроизводимых струн, поскольку каждое руководство может быть настроено на управление перещипыванием разного набора струн. Это означает, что у игрока может быть, скажем, 8-футовое руководство и 4-футовое руководство, готовое к использованию, что позволяет ему переключаться между ними для получения более высоких (или более низких) высот или другого тона. Кроме того, такие клавесины часто имеют механизм («соединитель»), который соединяет руководства вместе, так что одно руководство воспроизводит оба набора струн.

Самая гибкая система - это французская «толкательная сцепка», в которой нижняя рукоятка скользит вперед и назад. В обратном положении «собачки», прикрепленные к верхней поверхности нижнего руководства, зацепляются за нижнюю поверхность клавиш верхнего руководства. В зависимости от выбора клавиатуры и положения соединителя, игрок может выбрать любой из наборов разъемов, обозначенных на «рисунке 4» как A, или B и C, или все три.

Рисунок 4. Французская соединительная муфта. Слева: отсоединенные клавиатуры. Нажатая верхняя клавиша поднимает домкрат A вверх. Нажатая нижняя клавиша поднимает домкраты B и C. Справа: верхняя клавиатура соединяется с нижней, вытягивая последнюю. Нажатая верхняя клавиша поднимает домкрат A вверх. Нажатая нижняя клавиша поднимает домкраты A, B и C.

Английская система домкратов "изогнутая" (также используемая во Фландрии в стиле барокко) не требует соединителя. Домкраты, помеченные A на рисунке 5, имеют форму «изогнутой ноги», которая позволяет играть на любой клавиатуре A. Если игрок желает играть на верхних 8 'только из верхнего руководства, а не из нижнего руководства, стопорная ручка отсоединяет домкраты, отмеченные A и зацепляет вместо этого альтернативный ряд домкратов, называемый «стопор лютни» (не показан на рисунке). Стоп лютни используется для имитации нежного звука щипка. лютня.[3]

Рисунок 5. Домкрат изогнутой формы, английская соединительная система. При нажатии верхняя клавиша поднимает домкрат «изогнутой ноги» (домкрат A) вверх. Нижняя шпонка поднимает все три домкрата A, B и C.

Использование нескольких руководств на клавесине изначально не было предусмотрено для гибкости в выборе струн, которые будут звучать, а скорее для транспозиция инструмента для игры в разных тональностях (см. История клавесина).

Некоторые ранние клавесины и органы имели короткая октава в нижнем регистре. Он заменил редко используемые басовые ноты более широко используемыми нотами.

Некоторые ранние клавесины использовали короткая октава для нижнего регистра. Обоснованием этой системы было то, что низкие ноты F♯ и G♯ редко нужны в старинная музыка. Ноты глубокого баса обычно образуют корень хорды, а F♯ и G♯ аккорды в то время использовались редко. Напротив, низкие C и D, оба основных корня очень распространенных аккордов, сильно упускаются, если клавесин с самой нижней клавишей E настроен в соответствии с раскладкой клавиатуры. Когда ученые определяют диапазон высоты звука инструментов с такой короткой октавой, они пишут «C / E», что означает, что самая низкая нота - это C, сыгранная на клавише, которая обычно звучит как E.

Дело

В деревянном ящике находятся все важные конструктивные элементы: фиксатор, дека, фиксаторы, клавиатура и домкрат. Обычно он имеет прочное дно, а также внутренние распорки для сохранения формы без деформации при натяжении струн. Ящики сильно различаются по весу и прочности: итальянские клавесины часто имеют легкую конструкцию; более тяжелая конструкция встречается у более поздних фламандских инструментов и произведенных на них инструментов.

Фальшивый внутренний-внешний клавесин из Немецкий музей в Мюнхен. Фальшивый внутренний корпус начинается справа от клавиатуры и продолжается назад лишь настолько, чтобы обеспечить прорезь для поддержки направляющей домкрата.

Футляр также придает клавесину внешний вид и защищает инструмент. Большой клавесин в некотором смысле является предметом мебели, поскольку он стоит отдельно на ножках и может быть оформлен так же, как и другая мебель того места и того времени. С другой стороны, ранние итальянские инструменты были настолько легкими по конструкции, что с ними обращались скорее как со скрипкой: они хранили для хранения в защитном внешнем футляре и играли на них, вынув их из футляра и положив на стол.[4] Часто такие столы были довольно высокими - до конца 18 века обычно играли стоя.[4] В конце концов, клавесины стали строиться только с одним корпусом, хотя существовала и промежуточная стадия: ложный внутренний – внешний, который по чисто эстетическим причинам был построен так, чтобы внешний вид содержал внутренний в старом стиле.[5] Даже после того, как клавесины стали самозаклепленными объектами, они часто поддерживались отдельными стойками, а некоторые современные клавесины имеют отдельные ножки для улучшения портативности.

Многие клавесины имеют поднимающуюся крышку, крышку клавиатуры и пюпитр для хранения нот и партитур.

Клавесины украшались множеством различных способов: простой буйволовой краской (например, некоторые фламандские инструменты), бумагой с узорами, кожаными или бархатными покрытиями, шинуазри, или иногда с тщательно продуманными росписями.[6]

Варианты

Virginals

Основная статья: Virginals
Ян Вермееризвестная картина Леди, стоящая у девственницы показывает характерную практику его времени, когда инструмент установлен на столе, а игрок стоит.

Девственница - это меньшая и более простая прямоугольная форма клавесина, имеющая только одну струну на ноту; струны проходят параллельно клавиатуре, которая находится на длинной стороне корпуса.

Спинет

Основная статья: Спинет

Спинет - это клавесин, струны которого расположены под углом (обычно около 30 градусов) к клавиатуре. Струны расположены слишком близко друг к другу, и гнезда не могут поместиться между ними. Вместо этого струны расположены парами, а гнезда находятся в больших промежутках между парами. Два домкрата в каждом зазоре обращены в противоположных направлениях, и каждый захватывает струну, прилегающую к зазору.

Английский дневник Сэмюэл Пепис несколько раз упоминает свой «триангл». Это был не тот ударный инструмент, который мы называем треугольник сегодня; скорее, это было название спинетов с октавным тоном, которые были треугольной формы.

Клавициферий

Основная статья: Клавициферий

Клавициферий - это клавесин с декой и струнами, установленными вертикально лицом к игроку, по тому же принципу экономии места, что и у клавесина. пианино.[7] В клавицифериуме гнезда перемещаются по горизонтали без помощи силы тяжести, поэтому действия клавицифериума более сложны, чем у других клавесинов.

Оттавино, построенный Арнольд Долметч в 1923 году, по образцу инструмента 1698 года Джоаннеса Каркасси

Оттавино

Оттавини - это маленькие спинеты или девственницы в четырехфутовый шаг. Клавесины с октавным тоном были более распространены в раннем Возрождении, но позже их популярность уменьшилась. Однако оттавино оставалось очень популярным в качестве домашнего инструмента в Италии до 19 века. В Нидерландах оттавино обычно сочеталось с 8' virginals, заключенные в небольшой отсек под декой большего инструмента. Оттавино можно было снять и положить поверх девственницы, создавая, по сути, двойной ручной инструмент. Иногда их называют «мать и дитя».[8] или «двойные» девственницы.[9][10]

Педальный клавесин

Иногда строились клавесины, которые включали в себя другой набор или наборы струн внизу и на которых играли ножной педалью. педальная клавиатура которые запускают нажатие на самые низкие ноты клавесина. Хотя не существует известных дошедших до нас педальных клавесинов XVIII века или ранее, из Adlung (1758): нижний набор обычно из 8-ми струн "... построен как обычный клавесин, но имеет протяженность только в две октавы. гнезда похожи, но их лучше расположить спиной к спине, поскольку две [басовые] октавы занимают столько же места, сколько четыре в обычном клавесине.[11] До 1980 года, когда Кейт Хилл представил свой дизайн педального клавесина, большинство педальных клавесинов было построено на основе конструкций существующих педальных фортепиано 19-го века, в которых инструмент был таким же широким, как педальный борт.[12] Хотя они в основном предназначались для практических занятий органистов, считается, что некоторые пьесы были написаны специально для педального клавесина. Однако набор педалей может усилить звучание любой пьесы, исполняемой на инструменте, как это было продемонстрировано на нескольких альбомах. E. Пауэр Биггс.[13]

Другие варианты

В архицембало, построенный в 16 веке, имел необычную раскладку клавиатуры, рассчитанную на вариант системы настройки требует композиционной практики и теоретических экспериментов. Чаще встречались инструменты с колоть острые предметы, также разработан для приспособления к системам настройки того времени.

В складной клавесин был инструментом, который можно было сложить, чтобы сделать его более компактным, что облегчало путешествие с ним.

Компас и диапазон высоты тона

В целом более ранние клавесины имеют меньшие размеры. диапазоны чем более поздние, хотя есть много исключений. У самых больших клавесинов диапазон чуть более пяти октавы, а у самых маленьких - до четырех. Обычно самые короткие клавиатуры получали расширенный диапазон низких частот с "короткая октава". Традиционный диапазон высоты звука для 5-октавного инструмента - F1–F6 (FF – f ‴).

Тон настройки часто принимается равным A4 = 415 Гц, что примерно на полтона ниже современной стандартной концертной высоты звука A4 = 440 Гц. Принятое исключение - репертуар французского барокко, который часто исполняется с а = 392 Гц, снова примерно на полтона ниже. Видеть Жан-Филипп Рамос Трактат о гармонии (1722) [Dover Publications], Книга первая, глава пятая, для понимания французской настройки в стиле барокко; «Поскольку большинство этих полутонов абсолютно необходимы при настройке органов и других подобных инструментов, была составлена ​​следующая хроматическая система». В наши дни настройка инструмента обычно начинается с установки ля; исторически это начиналось бы с C или F.

Некоторые современные инструменты имеют клавиатуру, которая может сдвигаться в сторону, что позволяет игроку выровнять механизм со струнами с частотой A = 415 Гц или A = 440 Гц. Если используется настройка, отличная от равной темперации, инструмент требует перенастройки после сдвига клавиатуры.[14]

Музыка

Классический период

Баха Маленькая прелюдия до мажор играть на клавесине

Основная часть стандартного репертуара для клавесина была написана во время его первого исторического расцвета, эпоха Возрождения и Барокко эпох.

Первая музыка, написанная специально для клавесина соло, была издана примерно в начале 16 века. Композиторы, написавшие сольную музыку для клавесина, были многочисленны на протяжении всей эпохи барокко в европейских странах, включая Италию, Германию, Англию и Францию. Сольные клавесинные композиции включали танец апартаменты, фантазии, и фуги. Среди самых известных композиторов, писавших для клавесина, были члены Английская девственная школа позднего Возрождения, особенно Уильям Берд (ок. 1540–1623). Во Франции было создано множество очень характерных сольных произведений, которые собраны в четыре книги порядок к Франсуа Куперен (1668–1733). Доменико Скарлатти (1685–1757) начал свою карьеру в Италии, но большую часть своих сольных клавесинных сочинений написал в Испании; его самая известная работа - это серия 555 сонат для клавесина. Возможно, самыми знаменитыми композиторами, написавшими для клавесина, были Георг Фридрих Гендель (1685–1759), сочинивший многочисленные сюиты для клавесина, и особенно И. С. Бах (1685–1750), сольные произведения которого (например, Хорошо темперированный клавир и Вариации Гольдберга), продолжают исполняться очень широко, часто на фортепиано. Бах также был пионером концерта для клавесина, как в работает обозначен как таковой, а в клавесине часть его Пятый Бранденбургский концерт.

Два самых выдающихся композитора Классическая эпоха, Йозеф Гайдн (1732–1809) и Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791), писал музыку для клавесина. Для обоих инструмент использовался в более ранний период их карьеры, и хотя позже они познакомились с фортепиано, они, тем не менее, продолжали играть на клавесине и клавикорде всю оставшуюся жизнь. Было отмечено, что Моцарт сыграл свой второй последний клавишный концерт ( "Коронация") на клавесине.[нужна цитата]

Возрождение

Основная статья: Современный клавесин

В 19 веке клавесин был почти полностью вытеснен фортепиано. В 20-м веке композиторы вернулись к инструменту, поскольку они искали вариации доступных им звуков. Под влиянием Арнольд Долметч, то клавесинисты Вайолет Гордон-Вудхаус (1872–1951); во Франции Ванда Ландовска (1879–1959); и в Германии и Америке, Эдит Вайс-Манн (1885-1951), были в авангарде возрождения инструмента. Концерты для инструмента были написаны Фрэнсис Пуленк (в Концерт Шампетр, 1927–28), и Мануэль де Фалья. Эллиот Картерс Двойной концерт партитура для клавесина, фортепиано и двухкамерного оркестры. Подробный отчет о музыке, написанной для возрожденного клавесина, см. Современный клавесин.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Коттик 1987, п. 19.
  2. ^ Практически во всех случаях «более одного» означает два. Об одном известном инструменте с тремя ручками см. Иероним Альбрехт Хасс. Для кованых инструментов с тремя ручками см. Леопольдо Франциолини.
  3. ^ Подробную информацию можно найти в Хаббард 1967, п. 133 сл., Рассел 1973, п. 65 сл., Коттик 2003.
  4. ^ а б Хаббард 1967, п. 19
  5. ^ Хаббард 1967, п. 20
  6. ^ Хаббард 1967, различные локации
  7. ^ Дорогой 1996, п. 138.
  8. ^ Коттик 2003, п. 61.
  9. ^ Маршан, Лесли Алексис (1973). Письма и журналы Байрона: 1816–1817: «Так поздно ночью». Гарвард: Издательство Гарвардского университета. п.75. ISBN 978-0-674-08945-7. «Модель IX - это знаменитый двойной девственник. Оттавино модели VIII вставляется в корпус девственницы, как ящик, вставленный в комод».
  10. ^ Оттавино на rawbw.com
  11. ^ "Педальные клавесины". Harpsichord.org.uk. Архивировано из оригинал 23 мая 2013 г.. Получено 22 мая 2013.
  12. ^ "О Лейт Хилл". Кейт Хилл - производитель инструментов. Получено 2018-04-30.
  13. ^ "Бах на педальном клавесине Э. Пауэром Биггсом". Jsbach.org. 20 мая 1995 г. Архивировано из оригинал 12 сентября 2018 г.. Получено 22 мая 2013.
  14. ^ "Транспонирующая клавиатура". Hubharp.com. Получено 22 мая 2013.

Рекомендации

  • Дирлинг, Роберт, изд. (1996). Полная энциклопедия музыкальных инструментов. Лондон: Карлтон. ISBN 978-1-85868-185-6.
  • Хаббард, Франк (1967). Три века изготовления клавесина (2-е изд.). Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-88845-6. Авторитетное исследование ведущего строителя о том, как создавались ранние клавесины и как клавесин эволюционировал с течением времени в различных национальных традициях.
  • Коттик, Эдвард (1987). Руководство владельца клавесина. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press.
  • Коттик, Эдвард (2003). История клавесина. Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-34166-3. Обширный обзор ведущего современного ученого.
  • Рассел, Раймонд (1973). Клавесин и клавикорд: вводное исследование (2-е изд.). Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-04795-5.

дальнейшее чтение

  • Боалч, Дональд Х. (1995) Мастера клавесина и клавикорда, 1440–1840 гг., 3-е изд., С обновлениями Андреаса Х. Рота и Чарльза Молда, Oxford University Press, ISBN 0-19-318429-X. Каталог всех сохранившихся исторических инструментов, созданный на основе работ Боальха в 1950-х годах.
  • О'Брайен, Грант (1990) Ruckers, клавесин и девственная строительная традиция, Издательство Кембриджского университета, ISBN 0-521-36565-1. Охватывает инновации семьи Рукерс, основоположников фламандской традиции.
  • Сковронек, Мартин (2003) Чембалобау: Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Werkstattpraxis [Изготовление клавесина: опыт и знания мастеров в мастерской], Fachbuchreihe Das Musikinstrument 83, Бергкирхен: Бочинский, ISBN 3-932275-58-6. Исследование (написанное на английском и немецком языках) строительства клавесина ведущей фигурой в современном возрождении исторически аутентичных методов строительства.
  • Цукерманн, Вольфганг (1969) Современный клавесин: инструменты ХХ века и их создатели, Нью-Йорк: Октябрьский дом, ISBN 0-8079-0165-2
  • Новая роща: ранние клавишные инструменты. Макмиллан, 1989 г. ISBN 0-393-02554-3. (материалы отсюда также доступны в Интернете на Grove Music Online)

внешняя ссылка

Инструменты

История

Слушать

Изображений

Организации

Идеи мастера

Музыка

Технический

  • О клавесинах. Изготовитель клавесина Пол Й. Ирвин рассматривает вопрос о необходимом и достаточном компасе, а также другие технические детали инструментов в этом разделе своего информационного сайта.