WikiDer > Харриет Корман

Harriet Korman
Харриет Корман
Родившийся1947
Бриджпорт, Коннектикут, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКуинс Колледж, Школа живописи и скульптуры Skowhegan
ИзвестенЖивопись, рисунок
СтильАбстрактное искусство
Супруг (а)Джон Мендельсон
НаградыДжон С. Guggenheim Fellowship, Американская академия искусств и литературы, Фонд Поллока-Краснера, Национальный фонд искусств

Харриет Корман (1947 г.р.) - американец Абстрактные Живописец из Нью-Йорка, впервые привлекший внимание в начале 1970-х годов.[1][2][3] Она известна своей работой, которая включает импровизацию и эксперименты в рамках наложенных на себя ограничений, которые включают простоту средств, чистоту цвета и строгое отрицание намеков, иллюзий, натуралистического света и пространства или других переводов реальности.[4][5][6] Писатель Джон Яу описывает Кормана как «чистого абстрактного художника, человека, который не полагается на визуальный крючок, культурные ассоциации или что-либо, что отдает эссенциализацией или духовным», - позицию, которую он предлагает немногим пост-Уорхол художники взяли.[7] Хотя работа Кормана может предполагать начало двадцатого века абстракция, критики, такие как Роберта Смит найти его корни среди когорты женщин-художников начала 1970-х годов, которые стремились заново изобрести живопись, используя стратегии Искусство Процесса, тогда больше всего ассоциируется со скульптурой, инсталляция и производительность.[8][9][10] С 1990-х критики и кураторы утверждали, что эта ранняя работа неоправданно игнорируется арт-рынком 1970-х, в которой доминируют мужчины, и заслуживает повторного открытия.[11][12][13]

Корман выставлялся на выставке Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Музей американского искусства Уитни, Музей Руфино Тамайо и MoMA PS1, среди других учреждений.[14][15][16][17] Она получила Guggenheim Fellowship и награды от Американская академия искусств и литературы, Фонд Поллока-Краснера, и Национальный фонд искусств.[18][19][20]

Харриет Корман, без названияХолст, масло, 40 "x 52", 2016 г.

Ранняя жизнь и карьера

Корман родился в 1947 году в г. Бриджпорт, Коннектикут.[21] Она изучала искусство в Школа живописи и скульптуры Skowhegan и Куинс Колледж (BA, 1969), где она получила довольно традиционное, основанное на наблюдениях образование в живописи.[21][2][22] Однако на последнем курсе она познакомилась с современными работами таких художников, как Агнес Мартин, Роберт Райман и Ли Лозано, что сместило ее внимание к новому языку живописи, основанному на процессе и не привязанному к реалистическим наблюдениям или традициям.[22]

После окончания учебы Корман поделился Нижний Ист-Сайд студийное пространство с художниками Гордон Матта-Кларк и Чарльз Саймондс и вскоре получил признание благодаря выставкам в Институте искусства и городских ресурсов (ныне MoMA PS1) и в Музее Гуггенхайма («10 молодых художников - Теодорон Награды») в 1971 году, ежегодном ежегодном мероприятии Уитни (1972) и Биеннале (1973) и персональная выставка в галерее LoGiudice (1972).[23][14][20][24][25]

В последующие десятилетия Корман проводил выставки в Galerie Ricke в Кельне; то Галерея Уилларда (1976–87), Леннон, Вайнберг (1992–2019) и Галерея Томаса Эрбена в Нью-Йорке; Галерея Даниэля Вайнберга (Сан-Франциско и Лос-Анджелес); Техасская галерея (Хьюстон); и Häusler Contemporary (Мюнхен), среди других.[26][27][20] Она также была включена в Биеннале Уитни 1995 г., международная передвижная выставка "High Times, Hard Times: New York Painting 1967-1975" (2006-8) и выставки в Американской академии искусств и литературы, Музей Национальной Академии, и MoMA PS1.[28][29][16][17]

В дополнение к своей художественной карьере Корман преподавала на факультете изящных искусств в Технологический институт моды с 1989 г .; она также работала на факультетах Куинс-колледжа и Университет Содружества Вирджинии.[20][30] Корман живет и работает в Нью-Йорке со своим мужем, художником Джоном Мендельсоном.[31]

Работа и прием

Работа Кормана последовательна с точки зрения мысли и исследования, а не фирменного стиля, мотива, процесса или движения.[4] Она возникла вслед за Минималистский и Концептуалист критиковали традицию живописи как «мертвую», но отвергали ее и принимали ее наследие и ограничения (например, двухмерный прямоугольник, плоскостность) как вызовы.[1] Ее картины используют откровенные, прямые процессы и часто колеблются между фрагментацией и целостностью, импровизацией и структурой.[32][33][34] В своих ранних сериях Корман и другие, такие как Дженнифер Бартлетт, Луиза Фишман, Мэри Хейлманн и Джоан Снайдер- стремился свести отметки и жесты к основному в обманчиво простых произведениях.[16][35][36][15] В последующей работе она экспериментировала с более живыми цветами, рыхлыми сетками, геометрией взаимосвязанных форм и холстами с симметрично разделенными форматами, часто основанными на рисунках.[5][37][38][4]

Харриет Корман, без названияКрашеный холст, акриловый левкас, мелок, 60 "x 84", 1969 г.

Картины раннего процесса

Ранние картины Кормана (1969–75) исследуют тонкие проблемы жестов и композиционных средств, которые порывают с модернист традиции, используя заранее определенные процессы сложения и вычитания и рыхлых структур сетки.[2][3][39] На ее первых трех персональных выставках в Нью-Йорке (1972–6) в основном были представлены картины, на которых она рисовала мелком параллельные линии, точки, черточки или числа (иногда образуя формы), покрывала их слоем белого гипса, а затем соскребала выразительным , варьируя отметки с помощью мастихина, чтобы соединить два слоя.[25][3]

Рецензенты описали получившуюся работу как удивительно убедительную, учитывая ее легко понимаемый и простой метод; В концептуальном плане они отметили акцент Кормана на произвол и кажущееся безразличие к конечному продукту, что противоречит более героическим нарративам минимализма.[25][3][26] Хилтон Крамер описал как «привлекательную изысканность и чистоту», так и живописную настойчивость в запасных формах Кормана (таких как стебли и стежки) и бледных, близких по цене цветах, которые напоминают работы Агнес Мартин и Ева Гессе;[26] Роберта Смит писала, что работа Кормана - более плотная, менее напряженная, более уверенная и невнимательная - продвинула работу Мартина, создав «тихо сияющие поверхности», которые пульсируют между хрупкостью и прочностью, как дыхание.[3][39]

Харриет Корман, без названияХолст, масло, 72 "x 72", 1996 г.

Живопись (1976–1996)

В 1976 году Корман перешел на масляные краски для большей гибкости и экспериментировал с радикально разными направлениями, иногда одновременно.[27][5] В целом, ее работы этого периода отличаются более живыми цветами, более рыхлой мазкой по мокрому и более хриплыми ритмами, которые принимают различные формы: от неровных полос цвета и форм произвольной формы до изгибающихся сетчатых узоров и слабо геометрических форм до жестов и каракулей. .[5][40][41] Стивен Вестфолл высоко оценил ее эксперименты в обзоре ее выставки 1984 года (Галерея Уилларда), которую он описал как «удивительно теплую комбинацию» остроумного, слегка неровного прикосновения, строгой планарности и ярких, эмоционально окрашенных идей.[27]

Критики предполагают, что картины Корман конца 1980-х - начала 1990-х годов возвращаются к стилю, чтобы обновить ее прошлое, превратив фирменную минималистскую сетку во что-то свободное и осязаемое, например, текстильный дизайн.[5][39][42] Она сохранила определенные аспекты - свободные принципы организации и откровенно очевидные процессы - при этом представив яркую палитру, нанесение флота краски и большее перемещение между стилями.[39][5][43][6] Картины обычно возникают из монохромных основ, построенных из многослойных цветов, на которых Корман рисовал условные штрихи, квадраты и волнистые мазки контрастного цвета, которые предполагают плавно распадающиеся сетки или пледы, соломенные травы или абстрактную каллиграфию.[5][39][8] Обзоры наиболее последовательно комментируют контролируемую спонтанность работы, которая Кен Джонсон описывается как «действие в промежутке между живописным гедонизмом и формальным пуританством»;[6] Холланд Коттер сравнил свою работу с «хорошим танцевальным исполнением», сочетающим «мастерство с инстинктивной грацией».[5][39] В период с 1993 по 1996 год Корман обратился в основном к черным, белым и серым полотнам с косыми сетками и нерегулярными геометрическими «отсеками», содержащими плотно обработанные каллиграфические круги, ромбы, полосы, фигуры в виде восьмерки и кренделя, а также эмблемы.[37][44][45]

Живопись (1997 – настоящее время)

Черно-белая серия Корман предоставила идеи, которые она применила к своей следующей, цветной серии: она будет рисовать без белого цвета, который может создавать иллюзии света и пространства.[46][1][22] Получившиеся в результате картины она представила на выставках в 2001 и 2004 годах («Линия или форма, изогнутая или прямая»), в которых представлены богато окрашенные, взаимосвязанные эксцентричные формы и непредсказуемые ритмические узоры, возникающие из геометрических свупов, кривых и сеток (например, Без названия, 2004; Можно присоединить любым способом, 2002).[32][38][9][47] Эти картины исследуют то, как цветные и абстрактные изображения передают смысл.[22] Критики охарактеризовали работу как "странно вне времени".[48]- современный, но слегка перекликающийся Миро, Кандинский, Мондриан, и Тантрическое искусство- и независимо от ностальгии и продолжающихся дискурсов, возрождающих или отвергающих модернизм.[49][50]

Харриет Корман, без названияХолст, масло, 36 "х 48", 2004 г.

На своей последующей выставке (Леннон, Вайнберг, 2008) Корман показала картины вместе с (черно-белыми) линейными рисунками, которые их породили. Эти картины представили колеблющиеся участки сетки и параллельные линии - восходящие к ранним работам - в ее переплетенные формы, создавая ощущение смены конфигураций, как калейдоскоп.[7] Джон Яу писал, что эта работа перевернула два разных штамма послевоенной абстракции, объединив абстракцию «сплошной» и подход «фигура-фон», продемонстрировав продолжение жизни в живописи.[7] Следующие картины Кормана, выставленные в 2012 году, были геометрически разделены диагоналями, горизонталями и вертикалями, а затем формы были заполнены чистым цветом, образуя неожиданные узоры и конфигурации.[33][22] Безупречные композиции треугольников в сетке прямоугольников они раскрыли внутренние качества оттенка, яркости и прозрачности через сопоставления цветов (например, Квадрант, 2012; Фокус, 2011); artcritical 's Девен Голден охарактеризовал их как чисто объективные работы со светящимися, слегка колеблющимися поверхностями и узорами, напоминающими детские геометрические раскраски.[33]

В своих следующих двух выставках Корман размышляла над основной проблемой - разделением живописной поверхности - обретением свободы в рамках ограничений в основном фиксированных, простых форматов.[1][46] Для своего шоу 2014 года «Линия или край, линия или цвет» она представила набор из десяти рисунков масляными карандашами и десяти картин, построенных вокруг симметричного формата центрального ромба, разделенного на прямоугольники или треугольники, а затем усложненных за счет использования цвет.[51][52] Картины отличаются от предыдущей работы тем, что в них есть участки простой белой краски и цветные линии и очертания различной ширины.[51][52] На выставке в Томасе Эрбене в 2018 году были представлены картины в квадрантах с центральным крестом цветных линий и прямоугольными полосами хроматически насыщенного цвета, которые предполагают обновление картины Альберса. Посвящение площади серии.[34][1]

Критики, такие как Рафаэль Рубинштейн, описывают в этих работах «подчеркнуто созданную вручную» геометрию колеблющихся краев, сужающихся полос и неровностей, которая притягивает то, что кажется строгой модульной абстракцией (например, Альберса или раннего Стелла) в сферу Пауль Клее и Мэри Хейлманн.[34] В других обзорах упоминаются импровизации, тонкие сдвиги и неожиданные скачки в этой работе - например, вариации между секторами в последней серии, которые нарушают крестообразную симметрию и разрешение композиций как целых; Роберта Смит писала, что небрежно написанные композиции «свидетельствуют о неисчерпаемости цвета и геометрии».[51][34][1][46]

Награды и публичные коллекции

Корман был удостоен Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма Стипендия по живописи (2013 г.) и гранты Фонда Поллока-Краснера (2008 г.), Национального фонда искусств (1993, 1987, 1974 гг.) И Нью-Йоркского фонда искусств (1991 г.).[18][53][19][20] Она была награждена призами за покупку от Музей Национальной Академии, где она была избрана членом в 2006 году, Американской академии искусств и литературы (2003), и Музей Соломона Р. Гуггенхайма (1971).[20][14] Она также получила резиденции художников от Фонд Эдварда Ф. Олби (1997) и Yaddo (1996).[54][55]

Работа Кормана принадлежит публичным коллекциям Музея Соломона Р. Гуггенхайма,[56] Музей современного искусства (MMK) во Франкфурте, Германия,[13] Blanton Museum of Art,[57] Джексонвиллский музей современного искусства, Художественный музей Джослин, Художественный музей Майера,[21] Художественный музей Макнея,[58] Музей искусств округа Ориндж, Museum Pfalzgalerie (Германия), Музей Тан, и Художественный музей Уэтерспун,[59] среди прочего.[17]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Яу, Джон. "Формальное мастерство Гарриет Корман", Гипераллергический, 18 ноября, 2018. Проверено 23 июля, 2020.
  2. ^ а б c Пинкус-Виттен, Роберт. «Карл Шраг, Майкл Голдберг, Жаклин Гуревич, Харриет Корман, Фрэнк Линкольн Винер, Материалы и методы: новый взгляд», Artforum, Summer 1972. Проверено 23 июля 2020 г.
  3. ^ а б c d е Смит, Роберта. "Харриет Корман" Artforum, Сентябрь 1975 г., стр. 73–4. Проверено 23 июля 2020 года.
  4. ^ а б c Яу, Джон. «Один из пуристских абстрактных художников Нью-Йорка», Гипераллергический, 23 мая, 2020. Проверено 23 июля, 2020.
  5. ^ а б c d е ж грамм час Коттер, Голландия. «Харриет Корман в Соркине», Искусство в Америке, Июль 1990 г., стр. 163.
  6. ^ а б c Джонсон, Кен. «Гарриет Корман в Ленноне, Вайнберг», Искусство в Америке, Ноябрь 1994 г.
  7. ^ а б c Яу, Джон. «Харриет Корман, последние рисунки и картины», Бруклинская железная дорога, Март 2008. Проверено 23 июля, 2020.
  8. ^ а б Смит, Роберта. "Харриет Корман" Нью-Йорк Таймс, 25 декабря 1992 г., с. C29. Проверено 23 июля 2020 года.
  9. ^ а б Мюллер, Стивен. Гарриет Корман: Новые картины " художественно-критический, 1 мая 2004 г. Проверено 23 июля 2020 г.
  10. ^ Смит, Роберта. "Мэри Хейлманн"Нью-Йорк Таймс, 20 сентября, 2017. Проверено 23 июля, 2020.
  11. ^ Киммельман, Майкл. "Причудливая биеннале Уитни", Нью-Йорк Таймс, 24 марта 1995 г., стр. С1, С32. Проверено 23 июля 2020 года.
  12. ^ Смит, Роберта. «Обзор искусства; Ричард Олдрич», Нью-Йорк Таймс, 2 июня 2004 г., стр. E32. Проверено 23 июля 2020 года.
  13. ^ а б Artforum. «Одна коллекция, три музея», Новости, 23 апреля 2007 г. Проверено 23 июля 2020 г.
  14. ^ а б c Крамер, Хилтон. «Гуггенхайм показывает 10 молодых художников», Нью-Йорк Таймс, 25 сентября 1971 г., стр. 27. Проверено 23 июля 2020 г.
  15. ^ а б Банковский, Джек. "Искусство материи: курирование биеннале Уитни", Artforum, Январь 1995 г. Проверено 23 июля 2020 г.
  16. ^ а б c Ричард, Фрэнсис. "Высокие времена, тяжелые времена" Artforum, Апрель 2007 г. Проверено 23 июля 2020 г.
  17. ^ а б c Батлер, Шэрон. «9 художников получают стипендии Гуггенхайма 2013 года», Два слоя краски, 15 апреля, 2013. Проверено 27 июля, 2020.
  18. ^ а б Artforum. «Объявлены стипендии Гуггенхайма на 2013 год», News, 11 апреля, 2013. Проверено 23 июля, 2020.
  19. ^ а б Фонд Поллока-Краснера. "Харриет Корман" Художники. Проверено 27 июля, 2020.
  20. ^ а б c d е ж Лига студентов-художников Нью-Йорка. «В гостях у художников». Проверено 27 июля, 2020.
  21. ^ а б c Художественный музей Майера. Без названия (Абстракция с желтыми и красно-оранжевыми), Харриет Корман, 1990, Коллекции. Проверено 27 июля, 2020.
  22. ^ а б c d е Корман, Харриет. Харриет Корман: Заметки о живописи 1969–2019, Нью-Йорк: Харриет Корман, 2020.
  23. ^ Крамер, Хилтон. "Художник, выходящий из контркультуры 60-х; Чикаго" Нью-Йорк Таймс, 13 декабря 1981 г., разд. 2, стр. 39. Проверено 23 июля, 2020.
  24. ^ Сигал, Жанна. ARTnews, Ноябрь 1972 г.
  25. ^ а б c Бойс, Брюс. "Харриет Корман" Artforum, Декабрь 1972 г. Проверено 23 июля 2020 г.
  26. ^ а б c Крамер, Хилтон. "Харриет Корман" Нью-Йорк Таймс, 3 декабря 1976 г., стр. 67. Проверено 23 июля 2020 г.
  27. ^ а б c Вестфол, Стивен. "Харриет Корман" Журнал искусств, Апрель 1984 г.
  28. ^ Авгикос, янв. "Биеннале 1995 г." Artforum, Summer 1995. Проверено 23 июля 2020 г.
  29. ^ Сигел, Кэти. Высокие времена, тяжелые времена: живопись Нью-Йорка 1967-1975, New York: Independent Curators International, 2006. Проверено 6 августа 2020 г.
  30. ^ Технологический институт моды. «Профессор FIT Харриет Корман выиграла стипендию Гуггенхайма», 9 июля 2013 г. Проверено 23 июля 2020 г.
  31. ^ Сайт Джона Мендельсона. Био. Проверено 27 июля, 2020.
  32. ^ а б Файф, Джо. «Гарриет Корман в Ленноне, Вайнберг», Искусство в Америке, Сентябрь 2001 г.
  33. ^ а б c Золотой, Девен. «Эффект тремоло: Гарриет Корман в Ленноне, Вайнберг», художественно-критический, 13 апреля 2012 г. Проверено 23 июля 2020 г.
  34. ^ а б c d Рубинштейн, Рафаэль. «Харриет Корман:« проницаемость / стойкость »», Бруклинская железная дорога, Декабрь 2018. Проверено 23 июля, 2020.
  35. ^ Смит, Роберта. "Опираясь на голые, голые кости" Нью-Йорк Таймс, 12 августа 1994 г., с. C22. Проверено 23 июля 2020 года.
  36. ^ Шапиро, Мириам (ред). Искусство: Чувствительность женщины, Валенсия, Калифорния: Калифорнийский институт искусств, Программа феминистского искусства, 1975. Проверено 6 августа 2020 г.
  37. ^ а б Кукуруза, Альфред. «Гарриет Корман в Ленноне, Вайнберг», Искусство в Америке, Апрель 1997 г.
  38. ^ а б Хирш, Фэй. «Гарриет Корман в Ленноне, Вайнберг», Искусство в Америке, Октябрь 2004 г.
  39. ^ а б c d е ж Смит, Роберта. "Харриет Корман" Нью-Йорк Таймс, 2 марта 1990 г., стр. C30. Проверено 23 июля 2020 года.
  40. ^ Уилан, Ричард. "Харриет Корман" ARTnews, Май 1980 г.
  41. ^ Смит, Роберта. "Харриет Корман" Деревенский голос, 8 июня 1982 г.
  42. ^ Циммер, Уильям. «Абстрактный экспрессионизм жив и здоров», Нью-Йорк Таймс, 27 ноября 1994 г., разд. 13WC, стр. 18. Проверено 23 июля, 2020.
  43. ^ Коттер, Голландия. "Групповое шоу" Нью-Йорк Таймс, 26 июня 1992 г., стр. C24. Проверено 23 июля 2020 года.
  44. ^ Смит, Роберта. "Харриет Корман" Нью-Йорк Таймс, 8 ноября 1996 г., с. C23. Проверено 23 июля 2020 года.
  45. ^ Перл, Джед. «Эпоха выздоровления», Новая Республика, 17 февраля 1997 г., с. 28–31.
  46. ^ а б c Смит, Роберта. «Харриет Корман: линия или край, линия или цвет: новые картины и рисунки», Нью-Йорк Таймс, 30 октября 2014 г., с. C24. Проверено 23 июля 2020 года.
  47. ^ Naves, Марио. «Картины в стиле оригами, похожие на просмотр игры в пинбол», The New York Observer, 5 марта 2001 г. Проверено 27 июля 2020 г.
  48. ^ Сигел, Кэти. «Лучшее 2001 года» Artforum, Декабрь 2001. Проверено 23 июля, 2020.
  49. ^ Джонсон, Кен. «Гарриет Корман в Ленноне, Вайнберг», Нью-Йорк Таймс, 9 марта 2001 г., стр. E36. Проверено 23 июля 2020 года.
  50. ^ Naves, Марио. «Вращая цветовое колесо», The New York Observer, 10 мая 2004 г. Проверено 27 июля 2020 г.
  51. ^ а б c Натансон, Джилл. «Чистый драгоценный камень: Гарриет Корман в Ленноне, Вайнберг», художественно-критический, 31 октября, 2014. Проверено 23 июля, 2020.
  52. ^ а б Яу, Джон. «Хроматические и линейные импровизации Гарриет Корман», Гипераллергический, 21 сентября, 2014. Проверено 23 июля, 2020.
  53. ^ Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. "Харриет Корман" Товарищи. Проверено 27 июля, 2020.
  54. ^ Фонд Эдварда Ф. Олби. Товарищи Олби: 1967. Визуальные художники. Проверено 27 июля, 2020.
  55. ^ Яддо. Визуальные художники. Проверено 27 июля, 2020.
  56. ^ Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Десять молодых художников: Theodoron Awards, Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1971. Проверено 27 июля 2020 года.
  57. ^ Музей искусств Блэнтона. Харриет Корман, Сборник. Проверено 27 июля, 2020.
  58. ^ Художественный музей Макнея. без названия, Харриет Корман, 2007 г., Сборник. Проверено 27 июля, 2020.
  59. ^ Художественный музей Уэзерспун. Харриет Корман, Художник. Проверено 27 июля, 2020.

внешняя ссылка