WikiDer > Харви Курцман

Harvey Kurtzman

Харви Курцман
Черно-белое фото лысого мужчины средних лет, пускающего пузыри из пузырчатой ​​трубки.
Фото автора из Помощь! #7 (февраль 1961 г.)
Родился(1924-10-03)3 октября 1924 г.
Бруклин, Нью-Йорк
Умер21 февраля 1993 г.(1993-02-21) (68 лет)
Маунт-Вернон, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
Площадь (а)Карикатурист, Писатель, художник, редактор
Известные работы
Супруг (а)Адель Курцман

Харви Курцман (/ˈkɜːrтsмəп/; 3 октября 1924 - 21 февраля 1993) был еврейским карикатуристом и редактором. Его самая известная работа - это написание и редактирование пародийного комикса. Безумный с 1952 по 1956 год, и иллюстрируя Маленькая Энни Фанни полосы в Плейбой с 1962 по 1988 год. Его работы известны своей сатирой и пародией на популярную культуру, социальной критикой и вниманием к деталям. Рабочий метод Курцмана сравнивают с методом работы авторОн ожидал, что те, кто иллюстрировал его рассказы, будут строго следовать его схемам.

Курцман начал работу над Новый тренд линия комиксов на Комиксы ЕС в 1950 году. Он написал и отредактировал Двуручные сказки и Передовой бой военные комиксы, где он также нарисовал многие из тщательно исследованных историй, прежде чем он создал свой самый запоминающийся комикс, Безумный, в 1952 году. Курцман написал сценарии для рассказов, и их нарисовали ведущие карикатуристы ЕС, чаще всего Уилл Старший, Уолли Вуд, и Джек Дэвис; рано Безумный был известен своей социальной критикой и пародиями на поп-культуру. Комикс перешел в формат журнала в 1955 году, а Курцман оставил его в 1956 году из-за спора с владельцем EC. Уильям Гейнс за финансовый контроль. После своего отъезда он сделал множество мультипликационных работ, включая редактирование недолговечных Трамп и самоизданный Обман. В 1959 году он выпустил первую полнометражную работу с оригинальными комиксами, ориентированными на взрослых, сатирическими. Книга джунглей. Он редактировал малобюджетную Помощь! с 1960 по 1965 год - юмористический журнал, в котором публиковались работы будущего Монти Пайтон участник и режиссер Терри Гиллиам и самые ранние работы подпольные карикатуристы Такие как Роберт Крамб и Гилберт Шелтон. Он принес Помощь! к концу после успеха рискованного Плейбой особенность Маленькая Энни Фанни начал отнимать свое время. Пока Энни Фанни обеспечив большую часть своего дохода до конца своей карьеры, он продолжал создавать эклектичные работы, включая создание сценариев для анимационных фильмов. Безумная вечеринка монстров? в 1967 году и снял, написал и разработал несколько короткометражек для Улица Сезам в 1969 г.

С 1973 года Курцман преподавал карикатуру в Школа визуальных искусств в Нью-Йорке. Его работы получили большее признание к концу его жизни, и он курировал роскошные переиздания большей части своих работ. В Премия Харви был назван в честь Курцмана в 1988 году. Зал славы комиксов Уилла Эйснера в 1989 году, и его работа заняла пять позиций на Журнал комиксов's 100 лучших комиксов ХХ века.

Личная и профессиональная история

Ранние годы (1924–1942)

Харви Курцман мало говорил о своих родителях в интервью, и мало что известно об их доамериканской жизни.[1] Дэвид Курцман и Эдит урожденная Шерман вырос в Украина в Одесса,[2] и были грамотными горожанами.[1] Они принадлежали к большим городским Еврейский сообщества, и город впал в экономические трудности после Русская революция.[3] Вскоре после Первая Мировая Война Дэвид эмигрировал в Нью-Йорк, и вскоре Эдит отправилась в «отчаянное путешествие», спасаясь от нового Советского Союза. Там ненаблюдающая пара заключила гражданский брак.[4] Первый из их двух сыновей, Захари, родился 8 апреля 1923 года.[5]

Харви Курцман родился 3 октября 1924 года в многоквартирный дом здание на 428 Восточной Девяносто восьмой улице в Бруклин в Нью-Йорке.[6] Дэвид присоединился к Христианская наука церкви, и когда он перенес кровоточащая язва он обратился к молитве, чтобы вылечить его; он умер от этого 29 ноября 1928 г.,[7] в возрасте 36 лет. Семья была в таком отчаянном финансовом положении, что их мать поместила братьев Курцман в тюрьму. Сиротство[1] в течение трех месяцев, пока она не получила работу в качестве модистка.[7] Несколько месяцев спустя Эдит снова вышла замуж за Русско-еврейский иммигрант Абрахам Перкс, который работал в полиграфической промышленности гравером по латуни.[8] Мальчики Курцман сохранили свою фамилию, а их мать взяла фамилию Перкес.[9] 17 февраля 1931 года у пары родился сын Даниэль. В 1934 году семья переехала в более высококлассный. Бронкс,[10] где жила семья по адресу 2166 Clinton Avenue.[11]

Перкеш не был богат, но сумел обеспечить свою семью во время Великая депрессия 1930-х годов.[12] Он был профсоюзным деятелем, и пара читала коммунистическую газету. Ежедневный работник.[13] Перкс привел юного Курцмана на работу и призвал его помогать с дизайном и рисованием и думать о себе как о профессиональном художнике.[11]

Черно-белая фотография мужчины средних лет с короткой стрижкой. Он носит костюм и галстук и смотрит влево.
Молодой Курцман подражал творчеству Руби Голдберг.

Хотя он был застенчивым мальчиком[12] его учителя признали ум Курцмана в Начальная школа и позволил ему пропустить оценку. Он рано проявил художественный талант[13] и его рисунки мелом на тротуаре привлекли внимание детей и взрослых, которые собрались вокруг, чтобы посмотреть, как он рисует. Он назвал эти полосы «Айки и Майки», вдохновившись Гольдбергкомикс Майк и Айк.[14] Его отчим тоже интересовался искусством и водил мальчиков в музеи. Его мать поощряла его художественное развитие и записывала его на уроки искусства;[5] по субботам он ездил на метро до Манхэттена для формального обучения искусству. Его родители заставляли его посещать левый еврейский Лагерь Kinderland, но его догматическая атмосфера ему не нравилась. Хотя и не стыдясь своего еврейского происхождения, ни один из братьев Курцман не согласился Бар-мицва.[13]

Курцман влюбился в комиксы и недавно появившиеся комиксы в конце 1930-х годов.[15] Неудовлетворенный тем, что он нашел в газетах своих родителей, он стал искать в мусорных баках Разделы воскресных комиксов газет его соседей. Он восхищался разнообразием полосок, в том числе Хэмлина Аллея уп,[16] Caniff's Терри и пираты, Гулда Дик Трейси, Фостера Принц доблестный, Раймонда Флэш Гордон, и Каппа Лил Абнер. Он нашел Уилл Эйснеркомикс Дух «стандарт, по которому будут оцениваться другие комиксы»,[15] и назвал Эйснера "то величайший ... виртуоз-карикатурист, которого раньше никто не видел ».[15] Макеты страниц Эйснера оказали значительное влияние на работу Курцмана.[15]

В 14 лет Курцман выиграл конкурс карикатуры, за который он получил доллар и опубликовал свою карикатуру в Совет Топ Комиксов #36 (апрель 1939 г.). Будущий соавтор Джек Дэвис выиграла тот же конкурс несколькими номерами ранее.[17] После победы в ежегодном Джон Ванамейкер Art Contest, Курцман получил стипендию для учебы в средней школе Высшая школа музыки и искусства.[18] Будущие коллеги Уилл Старший, Аль Фельдштейн, Аль Джаффи, Джон Северин, и Чарльз Стерн также посещал школу.[19] Курцман окончил школу в 1941 году в 16 лет и продолжил обучение. Cooper Union на стипендию.[20] Курцман ушел через год, чтобы сосредоточиться на создании комиксов.[21]

Ранняя карьера (1942–1949)

Обложка комиксов. Китобойные суда нападают на кита.
Курцман помогал Иллюстрированная классика версия Моби Дик в 1942 году как его первое назначение в Луи Ферштадтстудия.

Курцман встретил Альфред Андриола в 1942 году, воодушевленный цитатой Мартина Шеридана Классические комиксы и их создатели где Андриола предлагал помощь начинающим карикатуристам. Курцман договорился о встрече, но реакция Андриолы на его работу обескураживала - он посоветовал Курцману отказаться от рисования. Курцман назвал эту встречу «одним из худших дней в [его] жизни», хотя он проигнорировал совет Андриолы и продолжал торговать своим портфолио.[22]

Курцман продолжал подрабатывать в 1942 году, пока не добился своего первого прорыва в индустрии комиксов в Луи Ферштадтстудии, выпустившей комиксы для Качественный, Туз, Гилбертон,[23] и Ежедневный работник.[24] Его первая опубликованная работа там была ассистентом по выпуску № 5 (сентябрь 1942 г.).[а] Гилбертона Классические комиксы, который представляет собой адаптацию Моби Дик. Его первая работа карандашом появилась в Четыре избранных №8 (декабрь 1942 г.).[b][25] В 1942 и 1943 годах он написал большое количество ничем не примечательных работ, которые позже назвал «очень грубыми, очень уродливыми».[26] прежде чем он был составлен в 1943 г. для службы в Вторая Мировая Война.[26]

Курцман тренировался для пехоты, но никогда не был отправлен за границу. Он работал в Луизиане, Северной Каролине, Южной Каролине и Техасе. Он иллюстрировал инструкции по эксплуатации, плакаты и листовки, а также размещал карикатуры в лагерных газетах и ​​информационных бюллетенях. Там его пригласил издатель и карикатурист. Л. Б. Коул нарисовать супергероиню "Чёрную Венеру", упакованную для издателя Рэй Херманс Публикации Орбиты. В 1944 году он работал в нескольких местных изданиях, находясь в Северной Каролине, и снял несколько карикатур на публику. Янки к концу октября 1945 г. Объем работы позволил Курцману отточить свой стиль, который стал более утонченным и отчетливым.[27]

После увольнения после войны Курцман обнаружил, что в индустрии комиксов жесткая конкуренция, поскольку фриланс заменила систему магазинов упаковки.[28] Он обратился в газету ВЕЧЕРА, но его портфолио отклонил редактор мультфильмов Уолт Келли.[29] После серии недолговечных заданий и партнерских отношений Курцман встретился с бывшим выпускником музыки и искусства Уиллом Элдером.[28] и Чарльз Стерн. Они открыли Студию Чарльза Уильяма Харви в 1947 году, но с трудом могли найти работу.[28] У этих троих было мало делового чутья. Курцман управлял счетами. В своей бродвейской студии, которую Курцман держал открытой до конца 1951 года, они субаренда пространство для художников-карикатуристов, таких как Джон Северин, Дэйв Берг,[30] и Рене Госинни.[31]

Курцман делал кроссворды для издателя Мартин Гудман с самого начала своей карьеры. Дальний родственник Гудмана, Стэн Ли, работал редактором в Goodman's Своевременные комиксы (предшественник Комиксы Marvel). Он предложил Курцману работу над заполнителями на одну страницу, за которую мало платили. Ли назвал полосу Эй смотри!,[32] и Курцман произвел 150 серий с 1946 по 1949 год.[33]

На встрече представителей искусства и музыки в начале 1946 года Курцман встретил Адель Хасан, которая была одним из сотрудников Timely и встречалась с Уиллом Элдером. Она влюбилась в Курцмана, признавшись Аль-Джаффи, что он «был из тех, за кого она хотела бы выйти замуж».[34] Позже в том же году Timely провела мероприятие «Теперь вы можете быть редактором!» конкурс, бюллетени которого Хасан должен был разобрать. Она была разочарована тем, что читателям не понравилась книга Курцмана. Эй смотри! столько же, сколько и она. Она «набила урну»[34] в пользу Курцмана, что побудило изумленного Стэна Ли поручить Курцману больше работы.[34] Курцман получил забавное животное Pigtales по обычным ставкам фрилансера, а также по разным другим заданиям. Поскольку Харви все чаще заходил в офис Timely, он и Адель флиртовали и в конце концов начали встречаться. Той осенью она уехала из Timely в колледж и часто переписывалась с Курцманом;[35] вскоре она бросила колледж, и в сентябре они поженились.[35]

В 1948 году Курцман выпустил воскресный комикс, Серебряные накладки, который редко запускался в New York Herald Tribune с марта по июнь.[36] Ли имел Эй смотри! закончилась в 1949 году, чтобы Курцман мог сконцентрироваться на более длинных функциях семейной линии Timely. Курцман получил обязанности рисовать для сценария Ли по сценарию Ли. Расти, имитация Шикарный молодойкомикс Блонди, но был разочарован этим видом работы и начал искать другую работу. Продавал эпизоды однопейджеров. Дудл Умник и Гений к Timely и Al Capp's Тоби Пресс на внештатной основе.[36] Он также продал Тоби более длинные пьесы, в том числе эпизоды его западной пародии. Pot Shot Пит, недолговечный сериал, намекающий на сатиру в отношении поп-культуры, которой должен был стать известен Курцман.[37]

Курцман наткнулся на Чарльз Бирос Преступление не окупается, комикс Курцман описывает как чтение с «таким же волнением ... которое [он] испытывал к подпольным комиксам двадцать лет спустя». Эти истории представляли собой взгляд на реальность, совершенно отличный от эскапистского развлечения, типичного для комиксов того времени, и должны были повлиять на войну и социальную драму, которую Курцман вскоре должен был делать в Комиксы ЕС.[37]

ЕС и Безумный (1949–1956)

Смотрите также: Редакция Харви Куртцмана Mad

Курцман продолжил поиски своей работы и выпустил ее для Ace / Periodical, Quality, Авиационная пресса, Своевременное, и журналы Университетская и Родители. Он написал несколько детских книг, четыре из которых были написаны совместно с Рене Госинни. Он принес несколько образцов образовательных комиксов в офисы EC Comics - «EC» первоначально обозначало «Образовательные комиксы», когда им руководила Макс Гейнс,[38] но его сын Счет изменил направление деятельности и название компании на «Развлекательные комиксы», когда унаследовал бизнес. Гейнсу понравился фильм Курцмана. Эй смотри! образцы, но не получил немедленного применения его особых навыков. Гейнс направил Курцмана к своему брату Дэвиду, который дал ему малооплачиваемую работу на Счастливчик борется с этим, ковбойская история о двух кулаках с познавательным посланием о здоровье сифилис.[39]

Круглый логотип с буквой «EC» в центре, окруженный словами «Развлекательный комикс»
Курцман работал на Комиксы ЕС с 1950 по 1956 гг.

Когда двери в EC открылись для него, Курцман начал получать регулярные работы от издателя в 1950 году. Той весной началась серия комиксов EC "New Trend", посвященная ужасам, фэнтези и научной фантастике, и Курцман присылал рассказы в этих жанрах. Его доход увеличился вдвое по сравнению с предыдущим годом.[40] В конце 1950 года он начал писать и редактировать приключенческое название, Двуручные сказки, который он предложил как книгу комиксов в духе Рой Крейнпопулярный комикс, Капитан легкий. Комикс отличался тем, что предлагал реалистичные истории вместо идеализма Крейна, степень реализма, которой еще не было в американских комиксах. Военные истории Передовой бой последовал в середине 1951 года.[41] Рассказы были не только о современной войне, но также происходили из глубоких исторических событий, таких как Римские легионы и Наполеоновские походы.[42] Курцман отверг идеализацию войны, охватившую США после Второй мировой войны. Он провел часы в Публичная библиотека Нью-Йорка в поисках подробной истины в рассказах, которые он писал,[43] иногда на изучение истории уходит дни или недели.[44] Его исследование включало интервью и переписку с GI[45] прокатится на борту спасательного самолета и отправит своего помощника Джерри ДеФуччио прокатиться на подводной лодке и собрать звуковые эффекты. (Первым полевым отчетом ДеФуччо об этом задании была телеграмма из 10 слов Курцману, в которой говорилось: «МНОГИЕ ХРАБКИЕ СЕРДЦА спят в глубоком гляне».)[46] В рассказах сочувственно воспринимались обе стороны конфликта, независимо от национальности или этнической принадлежности.[47] Он стремился рассказать то, что он считал объективной правдой о войне, разоблачая ее и показывая ее бесполезность, хотя истории не были явно антивоенными.[48]

Курцман получил от Гейнса большую свободу творчества, но сам был строгим надсмотрщиком. Он настаивал, чтобы художники, рисовавшие его рассказы, не отклонялись от его макетов. Художники в целом уважали пожелания Курцмана из уважения к его творческому авторитету, но некоторые, например, Берни Кригштейн[43] и Дэн Бэрри,[49] почувствовали посягательство на их собственную художественную автономию.[43]

Обложка первого номера Mad. Слева семья из трех человек съеживается в темноте у стены. Гуманоидная тень падает справа. Отец говорит: «Эта штука! Эта скользящая капля приближается к нам!» Мать говорит: «Что это?» Ребенок говорит: «Это Мелвин!»
Курцман известен прежде всего созданием Безумный в 1952 г.

Те, кто работал в ЕС, получали оплату в зависимости от объема производства. Кропотливые методы работы Курцмана означали, что он был менее продуктивным, чем его коллега, писатель и редактор EC Аль Фельдштейн, и Курцман чувствовал себя недооцененным в финансовом отношении из-за количества усилий, которые он вложил в свою работу.[50] Он был обременен ипотекой и семьей.[51] Он также ненавидел ужасное содержание книг, которые Фельдштейн писал, и которые неизменно превосходили его собственные работы. Он считал, что эти истории имеют такое же влияние на детей, как шовинизм из военные комиксы против которого, как он считал, он много работал.[52] Вспоминая юмористические работы Курцмана 1940-х годов,[50] Гейнс предложил журнал юмора, чтобы увеличить доход Курцмана,[53] поскольку он считал, что для исследования потребуется гораздо меньше времени и усилий.[51] Безумный дебютировал в августе 1952 г.[c] и Курцман написал сценарий для каждой истории первых двадцати трех выпусков. Рассказы в Безумный преследовали то, что Курцман считал фундаментальной неправдой в пародируемых предметах, вдохновленный непочтительным юмором, обнаруженным в юмористические журналы. Они разрабатывались тем же поэтапным способом, который Курцман разработал для рассказов о войне, и его макеты точно следовали художникам, которые их рисовали - чаще всего Уиллу Элдеру, Джеку Дэвису и Уолли Вуду.[54]

Безумный не имел мгновенного успеха, но нашел свою аудиторию к четвертому выпуску, который быстро разошелся. В выпуске фигурировал рисунок "На дереве"Супердуперман", пародия на Супермен и Капитан Марвел, в том числе иск о нарушении авторских прав что национальные периодические издания (сейчас Комиксы DC) недавно предъявил Комиксы о Фосетте.[55] National, владельцы авторских прав Супермена, пригрозили подать еще один иск из-за пародии. У EC и National был один и тот же юрист, который посоветовал Гейнсу отказаться от публикации пародий. Пока Гейнс взвешивал этот совет, Курцман обнаружил правовой прецедент, подтверждающий Безумный'право на пародию. Гейнс нанял автора этого прецедента, чтобы он написал краткое обоснование позиции ЕС, но юрист встал на сторону National. Гейнс проконсультировался с третьим юристом, который посоветовал Гейнсу игнорировать угрозу и продолжать публиковать пародии. Националь никогда не подавал иск.[56] Когда Курцман пародировал National's Бэтмен всего четыре выпуска спустя, пародия включала шесть отдельных пикетных знаков, плакатов и других объявлений, провозглашающих, что «Бэтбой и Рубин» был имитацией комедии (например, «Не плевательница, не мультфильм, не гарпун, а ЛАМПУН!»)

Пародирование конкретных целей стало основным продуктом Безумный.[57] С апреля 1954 г. раз в два месяца Безумный пошел ежемесячно после отмены Передовой бой, чьи продажи упали, когда Корейская война закончился.[58] Вскоре большое количество Безумный подражатели возникли из других издателей, а также из самого ЕС с изданием Фельдштейна. Паника.[59] Курцман погрузился в Безумный, вложив в это столько же усилий, сколько в свои военные книги. Это противоречило цели создания простой в производстве третьей книги, но с Передовой бой'отмены, Курцман сосредоточился на Безумный.[60]

В начале 1950-х Курцман стал одним из авторов возобновленной книги Дэна Барри. Флэш Гордон ежедневный комикс. Он написал две последовательности для полосы, причем части были нарисованы карандашом. Фрэнк Фразетта.[61] Полоса вскоре стала одной из Безумный's цели в "Flesh Garden!", нарисованные Вудом, который ранее помогал Барри Флэш Гордон полоска.[62] В 1954 году Курцман придумал полноцветную 100-страничную адаптацию Диккенс' Рождественский гимн называется Призрак Марли, и предложил проект Саймон и Шустер и другие издатели. Предложение включало семь готовых страниц,[63] а также страницу, переделанную Джеком Дэвисом на случай, если издатели откажутся от этого из-за стиля рисования Курцмана.[64] Амбициозный проект не нашел желающего издателя, поскольку комиксы все еще считались слишком низкими для такого расточительного обращения.[63]

С 1940-х гг. преступление и комиксы ужасов вызывали огонь у тех, кто беспокоился о росте преступности среди несовершеннолетних.[65][страница нужна] В Подкомиссия Сената по делам несовершеннолетних оказали давление на такие комиксы в 1954 году, и EC, один из основных поставщиков таких товаров, обнаружил, что их товары не принимаются их распространителем. Гейнс положил конец этим названиям и попытался заменить их Новое направление линии, но к осени 1955 года единственным оставшимся титулом ЕС был Безумный.[60] Гейнс только что позволил Курцману изменить Безумный's в журнал в июле, чтобы оставить его в ЕС после того, как Курцман получил предложение о работе от Конкурс журнал.[58]

Цветной плакат с изображением мальчика с тупой ухмылкой с надписью «Меня беспокоит?»
Курцман присвоенный "Меня беспокоит?" персонаж как Безумный'талисман Альфред Э. Нойман.

Курцман давно мечтал присоединиться к миру стильных журналов и пытался убедить Гейнса издать Безумный в более крупном, более взрослом формате. Августовский номер Конкурс показал статью "Теперь комиксы ушли Безумный", и Конкурс'издатель Алекс Хиллман предложил Курцману работу. С перспективой потерять своего единственного редактора и писателя Гейнс уступил требованиям Курцмана. В журнальном формате двадцать четвертый номер журнала Безумный (Июль 1955 г.) оказался более успешным, чем ожидалось, и его пришлось переиздать, что было необычным явлением для журналов.[66] Новая презентация была амбициозной и включала в себя тщательно проработанные рекламные пародии и текстовые фрагменты юмористов, таких как Эрни Ковач, Стэн Фреберг, и Стив Аллен. Примерно в это же время Курцман представил Безумный'зубастый талисман и его лозунг: «Что, я беспокоюсь?»,[67] кого позже назвал Фельдштейн Альфред Э. Нойман.[68]

В другом месте художник-мультипликатор Хью Хефнер стал медиа-магнатом к середине 1950-х годов благодаря своему Плейбой журнал. Он восхищался Курцманом Безумный, и встретился с Курцманом в Нью-Йорке, чтобы выразить свою признательность. Он сказал Курцману, что если он когда-нибудь уйдет Безумный, его ждало место в империи Хефнера. Этим обещанием поддержать его Курцман потребовал юридического контроля над Безумный от Gaines в виде акций. Не желая терять редактора своей единственной оставшейся публикации, Гейнс предложил 10% акций. Поскольку это не дало бы Курцману желаемого контроля, Курцман в ответ потребовал 51% акций. Гейнс отказался, и их пути разошлись.[69] Курцман связался с Хефнером[70] и Гейнс нанял Эла Фельдштейна для редактирования Безумный.[71]

Трамп, Обман и Книга джунглей (1957–1959)

... мы все каким-то образом уговорили себя на очень глупую вещь, которая была журналом художников ... Все мы скинулись в деньгах и занялись издательским бизнесом, чего художникам никогда и никогда не следует делать по простой причине что они упускают из виду практические соображения выживания бизнеса. Искусство становится всем, а рынок - вторичным.

— Курцман в интервью[72]
С Трамп (1957) Курцман начал долгие отношения с Хью Хефнер и Плейбой.

Хефнер нанял Курцмана с апреля 1956 года. Блестящий, полноцветный Трамп появились в газетных киосках в январе 1957 года. Карикатуристы, которые участвовали в Трамп включены Безумный такие завсегдатаи, как Элдер, Вуд, Дэвис и Джеффи, а также Расс Хит и более новые художники, такие как Ирвинг Гейс, Арнольд Рот, и Р. О. Блехман. Писатели Мел Брукс, Роджер Прайс, Каракули Уивер, и Макс Шульман также сделали взносы. Журнал за пятьдесят центов был роскошной, более рискованной версией Безумный, и хорошо продавалась. К сожалению, у Хефнера начались финансовые проблемы, и он отменил Трамп после его второго выпуска. Журнал имел успех на рынке, но уже накопил 100 000 долларов расходов, о которых Хефнер пошутил: «Я дал Харви Курцману неограниченный бюджет, и он его превысил».[73]

Хефнер лично передал эту новость Курцману - в больницу, где рождается его третий ребенок, Элизабет. Адель сказала, что это был единственный раз, когда она видела плачущего мужа. Курцман позже сказал, что Трамп был ближе всего к созданию «журнала идеального юмора».[74]

В то время Трамп художники размышляли над ситуацией в Плейбой офисов, Рот подошел с бутылкой виски. К тому моменту, когда они покинули офис, группа согласилась начать собственное издательское предприятие: Обман. Издание финансировалось и управлялось художниками, которые его создали,[72] хотя ни у кого из группы не было опыта ведения бизнеса. Только художник Джек Дэвис стал равноправным акционером и единственным наемным сотрудником, несмотря на отказ от финансовой поддержки проекта; его участие считалось жизненно важным для его успеха. Остальные в последующие годы будут шутить, что Дэвис был единственным, кто зарабатывал деньги на Обман.

Во главе с Курцманом воодушевленная, сплоченная группа приступила к выпуску классного издания в духе юмористические журналы, но нацелен на широкую аудиторию.[75] Наряду с поп-культурной сатирой, которая была основным продуктом Безумный и Трамп, Обман включала более злободневную и политическую сатиру, в основном писателей, отличных от Курцмана.[76] Хефнер предоставил группе желаемые офисные помещения по невысокой цене из-за вины за отмену Трамп так быстро.[77]

Обман сразу столкнулся с препятствиями из-за своего небольшого формата, из-за чего потребителям было сложно найти его в газетных киосках.[75] Также возникли проблемы с распространением.[78] Что касается последних двух выпусков, Обман был напечатан в стандартном журнальном формате, а цена была увеличена с пятнадцати до двадцати пяти центов. В последнюю минуту количество страниц в одиннадцатом номере было увеличено с тридцати двух до сорока восьми, перепечатывая материал с Трамп. Последний выпуск включал самоуничижительное послание Курцмана, в котором резюмировал карьеру артистов и объявил: Обман'прощай. После распада группа пошла по разному карьерному пути.[79]

После кончины ОбманКурцман несколько лет работал внештатным сотрудником в таких журналах, как Плейбой, Esquire, Мэдисон авеню, The Saturday Evening Post, Телепрограмма, и Конкурс.[43] С Эллиот Кэплин он произвел плохо принятый комикс, Кермит Отшельник, среди другой разной работы.[80] В 1958 году Курцман предложил стриптиз Телепрограмма пародирование западных телешоу для взрослых; его отказ особенно разочаровал его.[81]

В 1959 г. Баллантайн Книги искал что-то, чтобы заменить свою успешную линейку Безумный переиздания в мягкой обложке для массового рынка после того, как Гейнс передал их другому издателю.[82] Баллантайн ранее опубликовал Дайджест обмана в том же формате,[83] хотя на рынке он плохо себя чувствовал.[84] Курцман предложил книгу оригинального материала, разработанную для этого формата,[82] который Ян Баллантайн, с оговорками, принято на веру из уважения к Курцману.[83] Книга джунглей Харви Курцмана был первым массовым рынком оригинального содержания комиксов в Соединенных Штатах,[85] и биографу Курцману Денис Кухня был предшественником графический роман.[83] В то время как его Безумный рассказы были нацелены на подростковую аудиторию, Курцман сделал Книга джунглей для взрослых, что было необычно в американских комиксах.[82] Книга джунглей продавался плохо, но оставался фаворитом среди небольшого числа преданных поклонников.[86] В случае успеха Курцман намеревался продолжить выпуск других книг в том же духе.[87]

Помощь! и Маленькая Энни Фанни (1960–1965)

Курцман напечатал «Кузнечик и муравей» в Esquire журнала в 1960 году. Полоса была социальной аллегорией хипстер кузнечик и трудолюбивый муравей с противоположными мировоззрениями, которые в конце концов проигрывают. Для Курцмана это было редкостью, так как он создал его в полном цвете, а не в черно-белом исполнении с добавлением цвета.[63] Курцман еще раз предложил Призрак Марли ряду издательств в 1962 г., в том числе The Saturday Evening Post, но снова было отклонено.[63]

В 1960 году Харви объединился с издателем Джеймс Уоррен совместно публиковать Помощь!. Уоррен Паблишинг управлял бизнесом, в то время как совместное владение журналом давало Курцману контроль, который он хотел, хотя ограниченный бюджет ограничивал этот контроль. Журнал часто использовал фуметти фотокомиксы, в которых иногда снимались знаменитости[88] Такие как Вуди Аллен и предварительныйМонти Пайтон Джон Клиз. Первый выпуск датирован августом 1960 года.[88] Глория Стейнем и Терри Гиллиам были среди сотрудников журнала.[89] К концу пробега Помощь! представил ряд молодых художников-карикатуристов, которым предстояло сыграть важную роль в подпольный комикс движение, в том числе Роберт Крамб, Джей Линч, Гилберт Шелтон, Испания Родригес, и Пропустить Уильямсон.[90]

Панель комиксов
Пародийные изображения Арчи Комиксы персонажи в "Гудман уходит в Playboy"вызвали иск о нарушении авторских прав.

Помощь!'самая известная история[91] в главной роли персонаж Курцмана Гудман Бивер в "Goodman Goes" Плейбой"в номере за февраль 1962 года.[92][d] История высмеивает Хефнера и его образ жизни, пародируя Арчи комиксов гораздо более рискованно, чем предыдущая пародия на "Звездный" в Безумный имел. В Арчи персонажи пили, веселились погоня за юбками домой из колледжа. Арчи'издатели подали в суд, и Уоррен согласился уладить дело во внесудебном порядке, чтобы не рисковать дорогостоящим судебным процессом. Однако настоящей целью ленты был Хефнер, которому она понравилась; Вскоре Курцман снова начал работать на Хефнера.[93]

Курцман обратился к Хефнеру в 1960 году с идеей создания комиксов для Плейбой это будет звезда Гудман Бивер.[94] Плейбой запускал много мультфильмов, но комикс был чем-то новым для журнала. После обсуждения идей предложение Курцмана было принято при условии, что Гудман Бивер превратится в сладострастную женщину.[95] Маленькая Энни Фанни был Плейбойс первый комикс и первый многостраничный комикс в американском красивый журнал.[96] В качестве своего основного сотрудника Курцман имел Уилла Элдера.[95] обеспечить трудоемкую, полностью окрашенную, полноцветную окончательную визуализацию полосы.[97] Маленькая Энни Фанни начал появляться в Плейбой в 1962 г.[98]

Курцман и Уоррен разошлись во мнениях по поводу редакционных решений Курцмана относительно Помощь!,[99] Курцман оказался недоволен партнерством. Помощь!'продажи падали, и журнал незаметно подошел к концу, выпустив свой двадцать шестой номер с обложкой, датированной сентябрем 1965 года. Это позволило Курцману и Элдеру полностью сосредоточиться на Маленькая Энни Фанни.[100] Хефнер был требовательным редактором и доставлял Курцману критические замечания, объем которых достигал двадцати страниц.[101]

Поздние годы (1965–1993)

Курцман участвовал в ряде кинопроектов, начиная с конца 1960-х годов. Он был соавтором сценария остановка движения анимационный фильм Безумная вечеринка монстров? (1967), работу, которую он получил по рекомендации Джека Дэвиса, который занимался дизайном персонажей для производственной компании фильма. Ранкин / Басс.[102] Курцман написал, сорежиссировал и разработал несколько коротких анимационных произведений для Улица Сезам в 1969 г .; он особенно гордился анимационным фильмом Фила Киммельмана Лодка, в котором капитан дальнего плавания с протезной ногой озвучивает Хэл Смит приказывает погрузить в лодку ряд все более крупных цифр, в конечном итоге потопив ее. В 1972 году он появился в телевизионной рекламе Скрипт ручки.[103]

Курцман отказался от ряда хорошо оплачиваемых возможностей в 1970-х годах. В начале 1972 года Стэн Ли предложил Курцману занять руководящую должность в Marvel Comics и предложил другую. Безумный-подобный журнал; Курцман отказался от этих возможностей, так как чувствовал себя не готовым вернуться в индустрию комиксов после того, как так долго не работал с ней после ухода из ЕС.[104] Marvel запущен Сумасшедший журнал без него в 1973 году.[105] Майкл С. Гросс попросил его внести свой вклад в Национальный пасквиль примерно в это время. Коллектив журнала почитал Курцмана и опубликовал пародию на Безумный в 1971 году, в которую вошел "Гражданин Гейнс", статья, критикующая отношение Гейнса к Безумный и лечение Курцмана. Курцман отклонил предложение, так как чувствовал, что не в ногу с подходом молодых карикатуристов.[106] В 1973 году он отклонил предложение Рене Госинни стать агентом в США французского журнала комиксов. Пилот.[107]

Фотография главного корпуса школы визуальных искусств
Курцман преподавал в Школа визуальных искусств в 1970-е гг.

В 1973 г. Школа визуальных искусств попросил Курцмана и Уилла Эйснера занять там преподавательские должности по рисованию. Курцман не имел опыта преподавания ранее и находил такую ​​перспективу пугающей.[108] но Эйснер убедил его взяться за эту работу. Класс Эйснера назывался «Последовательное искусство», а курс Курцмана - «Сатирические карикатуры».[109] который сосредоточился на однопанельном кляп мультфильм.[110] Курцман мягко общался со своими учениками, его уважали и любили.[111] Он часто приглашал профессиональных художников-карикатуристов в качестве приглашенных лекторов.[112] Когда школа отказалась публиковать работы его учеников, Курцман приказал опубликовать их в поддерживаемой рекламой антологии, подготовленной учениками, которая стала называться Кар-Тюнц.[e][113] Кар-Тюнц бегал пятнадцать лет.[114]

Начиная с конца 1970-х годов авторитет Курцмана начал расти. Его протеже, такие как Крамб, Шпигельман и Гиллиам, воспевали его, его репутация росла с распространением фэндома комиксов,[115] и коллекционер Гленн Брей опубликовал Иллюстрированный указатель Харви Курцмана в 1976 г.[116] Он также обнаружил, что у него есть последователи в Европе; там его работы впервые появились во французском журнале Чарли Менсуэл в октябре 1970 года, а в 1973 году Европейская академия искусства комиксов присудила ему Премию за заслуги перед публикой за 1972 год.[107] В 1970-х и 1980-х годах появился ряд репринтных проектов и разовых работ, в том числе Курцман Комикс, опубликованный в 1976 г. Пресс для кухонной мойки. В более поздние годы Курцман продолжал работать над антологиями и различными другими проектами, включая редактирование двух томов оригинальной серии антологий YA, Орехи, упакованный Байрон Прейсс и опубликовано Bantam Книги в 1985 г. Он курировал[114] репринты его работ в роскошных изданиях с Расс Кокран, кто сделал Полная библиотека EC, и Пресс для кухонной мойки, кто делал коллекции Гудман Бивер (1984), Эй смотри! (1992) и др., А также перепечатаны Книга джунглей Харви Курцмана (1988). Были проведены длительные интервью с Журнал комиксов и Squa Tront. Индустрия комиксов Премия Харви был назван в его честь в 1988 году.[115] Курцман часто гастролировал и выступал с речами перед фанатами в 1980-х.[117]

Курцман примирился с Гейнсом к середине 1980-х годов и внес несколько своих работ в Безумный с искусством Elder.[103] Курцман принес Маленькая Энни Фанни к концу в 1988 году, на фоне слабого здоровья, плохих отношений с Плейбой редактор мультфильмов Мишель Урри, и обида по поводу открытия, что он не владеет правами на полосу.[101] Странные приключения Харви Курцмана собрал широкий состав карикатуристов в 1990 году, чтобы проиллюстрировать истории с макетов Курцмана, хотя книга не имела успеха и не была возрождением Двуручные сказки.[103] Он давно планировал написать историю комиксов, но другая работа имела приоритет. Ближе к концу жизни он согласился сотрудничать с историком комиксов. Майкл Барьер завершить От Aargh! в Зап! Визуальная история комиксов Харви Курцмана, который был опубликован в 1991 году, хотя был короче, чем планировал Курцман более полный.[118]

Курцман, страдавший от болезнь Паркинсона[119] и рак толстой кишки в более поздней жизни,[18] умер в Маунт-Вернон, Нью-Йорк 21 февраля 1993 г., осложнений от рак печени,[120] через девять месяцев после смерти Билла Гейнса. Житель Нью-Йорка заказал памятный мультфильм Уилла Элдера и провел элегию писателя Адам Гопник.[121] Карикатурист Жюль Фейффер заметил в то время, что карикатуры потеряли Орсон Уэллс.[115]

Личная жизнь

Курцман был ростом 5 футов 6 дюймов (168 см) и имел худощавое телосложение. У него была скромная манера поведения; юморист Роджер Прайс сравнил его с «гончим, который слишком вежлив, чтобы упомянуть, что кто-то стоит у него на хвосте». Рольф Малькольм описал его как человека, который мало улыбается и говорит медленно.[122] Аль-Джаффи сказал, что с ним «было непросто сблизиться».[123]

Курцман и жена Адель (урожденная Хасан[34]) поженились в сентябре 1948 года.[35] У них было три дочери и один сын:[115] Мередит родилась 28 июля 1950 г .;[124] Петр, родился 29 июня 1954 г .;[125] Елизавета родилась 21 января 1957 г .;[126] и Корнелия «Нелли», родившаяся 15 апреля 1969 года.[127] (Мередит в 1970 году стал одним из авторов Это не я, детка, первый комикс, полностью созданный женщинами.)[128]

Работа Курцмана позволяла ему находиться дома со своими детьми в течение дня, и он уделял им много внимания.[118] Как Питер низкофункциональный аутизм,[129] Курцманы вызвались на местах для работы с детьми с особыми потребностями,[118] В 1986 году начался ежегодный благотворительный аукцион, на котором были собраны деньги за счет продажи картин карикатуристов для Ассоциации душевнобольных детей Вестчестера, за которой Адель продолжала наблюдать после смерти мужа.[130]

Стиль и метод работы

Хотя стороннему наблюдателю это может показаться обманчиво простым, [искусство Курцмана] является конечным продуктом долгого процесса доведения сложного рисунка до его основной линии. Природа не прямая. В искусстве Курцмана даже горизонт искривлен.

— Историк комиксов Жак Дютри[131]

По словам Курцмана, «мультипликация состоит из двух элементов: графики и текста [sic] ... Очевидно, что хороший текст и хорошее искусство выгодно для всего продукта, и чем теснее будут интегрированы хороший текст и хорошее искусство, тем больше будет возможностей для создания заглавной буквы A Art ».[132] Истории, которые он создал, и другие рассказы иллюстрируют балансные подписи и диалоги, в отличие, например, от рассказов Эла Фельдштейна, в которых художники должны были компенсировать текст, который доминировал на странице.[132]

В военных историях, которые он рисовал сам, он использовал стиль рисования, который искажал фигуры выразительными способами, более похожими на современное искусство, чем стилизация современного супергероя или забавное животное комиксы.[47] Р. К. Харви описал этот стиль как «абстрактный и телепатический» в историях, которые были реалистичными в повествовании, но в которых «его фигуры были преувеличены и искажены, демонстрация поз как драма, а не реальность, как она воспринималась».[133] Французский историк комиксов Жак Дютри описал стиль Курцмана как «движение и формы, энергию и эстетику».[131]

Многие сравнивают рабочий метод Курцмана с методом автор.[134] Создавая таким образом рассказы, Курцман стремился достичь баланса между текстом и графикой. Он разработал способ создания рассказов постепенно, начиная с трактовки рассказа длиной в абзац. После выбора истории и финала, которые оказали влияние, он выложил эскизы в миниатюре с подписями и диалогами. Он неоднократно исправлял кальку, наклеивая один слой на другой,[133] как он выяснил, «что говорят персонажи».[45] Он подготовил макеты на больших кусках пергамент передать художникам с дополнительными фотографиями и рисунками,[45] и лично провел художника через историю до того, как законченное произведение искусства было начато. По словам Джека Дэвиса, «когда вы подбирали рассказ, Харви садился с вами, и он ... разыгрывал ее на всем протяжении ... Вы чувствовали себя так, будто прожили эту историю».[43]

Обычно при работе с Маленькая Энни Фанни, изучив предысторию, Курцман подготовил карандашный макет на бристольский картон руководство по цветам для Elder на 8 1⁄2наложение пергамента размером 22 × 28 см. Затем он создавал увеличенную версию страницы на пергаменте с 10 1⁄2область изображения размером 27 × 38 см, которую он создавал с помощью цветных маркеров, переходя от более светлых к более темным цветам по мере того, как он усиливал композицию. Затем он начертил это на другом листе пергамента или на другом, если он все еще не удовлетворен результатами. Он передал это Старейшине, чтобы отрендерить окончательное изображение в соответствии с макетами Куртмана сразу после того, как изображение было передано в доска для иллюстраций.[135]

Макеты Курцмана были в значительной степени обязаны работе Уилла Эйснера над Дух. Он получил светотень техника Милта Каниффа в его студийной работе 1940-х годов.[15]

Наследие

Наряду с такими карикатуристами, как Уилл Эйснер, Джек Кирби, и Карл БарксКурцмана регулярно называют одним из определяющих создателей Золотой век американских комиксов.[136] В 2003 г. Нью-Йорк Таймс описал Курцмана как «одну из самых важных фигур в послевоенной Америке». Безумный'влияние на популярную культуру.[137] Это было обновление от Раз' некролог Курцмана в 1993 году, в котором говорилось, что он "помог найти Безумный Журнал ". Это вызвало гневную реакцию в газете со стороны Арт Шпигельман, который пожаловался на то, что присвоение Курцману частичного кредита на начало Безумный было "как сказать Микеланджело помог нарисовать Сикстинская капелла просто потому, что потолок принадлежал какому-то Папе ".[138]

Пожилой мужчина с белой бородой, круглыми очками, шляпой-беретом, темным жилетом и галстуком. Он смотрит вправо, глядя в открытую книгу.
Курцман обучал карикатуристов, таких как Роберт Крамб.

Курцман действовал как наставник большому количеству художников-карикатуристов,[139] Такие как Терри Гиллиам,[140] Роберт Крамб,[141] и Гилберт Шелтон.[142] Среди его учеников в Школе визуальных искусств Джон Холмстрем,[143] Batton Lash, и Дрю Фридман.[144] Курцман, и особенно его работа над Безумный, является наиболее часто упоминаемым влиянием на андеграундное комикс-движение.[145]- историк комиксов Марк Эстрен назвал Безумный «дедушка андеграундного комикса».[146] В 1958 году Роберт Крамб и его старший брат Чарльз самостоятельно опубликовали три выпуска журнала. Обман-вдохновленный фэнзин Фу в 1958 году. Это предприятие не имело финансового успеха, и Крамб решил заняться производством комиксов, чтобы удовлетворить себя. В 1964 году Курцман опубликовал свою работу в Помощь!.[147]

Стиль юмора Курцмана повлиял на контркультурных комиков с 1960-х годов, включая комедийный сериал. Субботняя ночная жизнь, по словам члена Гарри Ширер.[148] Помощь! участник Терри Гиллиам, который впоследствии стал членом Монти Пайтон, назвал Курцмана «во многих отношениях ... одним из крестных родителей Монти Пайтона».[149] В своем фильме 1985 года Бразилия, Терри Гиллиам дал Ян ХолмПерсонажа зовут Курцманн.[150] Подпольный карикатурист Роберт Крамб утверждал, что одно из изображений Курцмана на обложке журнала Обман "изменил [его] жизнь" и что другой Безумный изображение на обложке "навсегда изменило его взгляд на мир!"[151] О влиянии Курцмана Время редактор Ричард Корлисс заявил: «Почти вся американская сатира сегодня следует формуле, придуманной Харви Курцманом».[121]

Дискуссионная панель на Книга джунглей в 2014 году New York Comic Con. Слева направо - дочь Курцмана Нелли, Дэвид Хайду, Денис Кухня, Джей Линч, Джон Холмстрем, и Билл Карталопулос.

Хотя некоторые, например Р. К. Харви, считали его шедевром,[133] другие, такие как Майкл Дули, чувствовали Маленькая Энни Фанни "был известен больше своими ценностями, чем юмором",[151] или что это скомпрометировало гений Курцмана.[152] Меньшая часть подпольных карикатуристов считала его распродавать за компромисс со своими идеалами, работая на Плейбой двадцать шесть лет.[153] Многие фанаты считают Помощь! быть "последним ура" Курцмана.[98]

В Кирби Награды закончился в 1987 году, и Харви Награды и Награды Эйснера занял свое место. Названный в честь Курцмана, Харвей управляется Книги по фантастике, а номинантов и победителей выбирают профессионалы комиксов.[154] Курцман был одним из семи художников-карикатуристов, участвовавших в передвижной выставке «Мастера американского комикса» в 2005–2006 годах.[155]

К Журнал комиксов редактор и издатель Fantagraphics Гэри Грот, Стиль Курцмана "достигает своего рода платонического идеала карикатуры. Харви был мастером композиции, тона и визуального ритма как внутри панели, так и среди панелей, составляющих страницу. Он также смог передать фрагменты подлинной человечности с помощью импрессионизма. техника, которая была плавной и гибкой ".[151] Комикс-критик и историк Р. К. Харви предположил, что Курцман «может быть самым влиятельным американским карикатуристом с тех пор. Уолт Дисней",[21] а историк комиксов Дон Маркштейн считал его «одним из самых влиятельных художников-карикатуристов 20-го века».[156] В списке ста лучших англоязычных комиксов ХХ века Журнал комиксов присудил Курцману пять слотов:[157]

  2. Безумный #1–24, 1952–1956, под редакцией Харви Курцмана[158]
  4. Военные комиксы Харви Курцмана, 1950–1955, Харви Курцмана и других[159]
  6. Книга джунглей Харви Курцмана, 1959[160]
  8. Эй смотри!, 1946–1949, Харви Курцман[161]
  10. Гудман Бивер, 1962, Харви Курцман и Уилл Элдер[162]

В 2012 году имение Курцмана и Эл Фельдштейн подали заявление о возврате авторских прав на свои работы 1950-х годов в EC. Претензия была основана на изменениях в законах об авторском праве, внесенных в 1976 году, в соответствии с которыми проданные авторские права могли быть востребованы первоначальными независимыми создателями во время продления авторских прав. По этим законам Джерри Сигелимение смогло восстановить права на Супермен от Комиксы DC, но работы, сделанные на заказ Джек Кирби и Марв Вольфман были признаны неприемлемыми. Основанием для утверждений Курцмана и Фельдштейна было то, что они были не сотрудниками ЕС, а субподрядчиками.[163]

Опубликовал коллекционер комиксов Гленн Брей Иллюстрированный указатель Харви Курцмана в 1976 году - полное руководство ко всему, что Курцман опубликовал к этому моменту.[116] Говард Циммерман адаптировал интервью с Курцманом, проведенные Циммерманом и Байрон Прейсс в короткую автобиографию 1988 г. Харви Курцман: Моя жизнь как карикатурист.[164][165] Денис Китчен и Пол Буль в 2009 году выпустили биографию Курцмана под названием Искусство Харви Курцмана: безумный гений комиксов, с введением комика Гарри Ширер.[166] Билл Шелли потратил три года на исследования и написание[167] другой, более длинный в 2015 году, под названием Харви Курцман: человек, который создал сумасшествие и произвел революцию в юморе в Америке,[168] с введением Терри Гиллиама.[167]

В 2014 году Dark Horse Comics через свой отпечаток Kitchen Sink Books начали переиздание роскошных, расширенных изданий работ Курцмана в Существенный Курцман серия, начиная с Книга джунглей Харви Курцмана, отредактированный и оформленный Джоном Линдом, включая новые эссе о работе Линда, Денис Кухня, Р. Крамб, Питер Попласки, и введение Гилберт Шелтон.[169] Работа была удостоена двух номинаций (Best Reprint и Excellence in Publication) на премии Harvey Awards 2015.[170] Второй том серии ПлейбойС ТРАМПСборник сатирического журнала 1950-х годов, созданный Курцманом и Хью Хефнером, был издан в 2016 году.[171]

Заметки

  1. ^ Обложка номера была написана карандашом Луи Зански и подписана Фредом Энгом.[25]
  2. ^ Приписывается "Курцману с Луи", предполагая, что Ферштадт занимался нанесением чернил.[25]
  3. ^ Октябрь – ноябрь, датированный первым выпуском журнала. Безумный появилась в газетных киосках в августе 1952 года.[53]
  4. ^ В феврале 1962 г. Помощь! появился в конце 1961 г.[93]
  5. ^ Первое издание Кар-Тюнц был назван Класс 73–74 Харви Курцмана, Школа визуальных искусств.[112]

использованная литература

  1. ^ а б c Кухня и Buhle 2009, п. 1.
  2. ^ Шелли 2015, п. 17.
  3. ^ Шелли 2015С. 17–18.
  4. ^ Шелли 2015С. 18–19.
  5. ^ а б Шелли 2015, п. 19.
  6. ^ Шелли 2015С. 19–20.
  7. ^ а б Шелли 2015, п. 20.
  8. ^ Шелли 2015, стр. 20–21; Кухня и Buhle 2009, п. 1.
  9. ^ Шелли 2015, п. 21.
  10. ^ Шелли 2015, п. 25.
  11. ^ а б Кухня и Buhle 2009, п. 2.
  12. ^ а б Шелли 2015, п. 22.
  13. ^ а б c Кухня и Buhle 2009, п. 3.
  14. ^ Кухня и Buhle 2009С. 3, 8, 10.
  15. ^ а б c d е Кухня и Buhle 2009, п. 8.
  16. ^ Шелли 2015С. 22–23.
  17. ^ Кухня и Buhle 2009, с. 5, 8.
  18. ^ а б Сотрудники Comics Journal 1993, п. 5.
  19. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 5.
  20. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 10.
  21. ^ а б Харви 2000, п. 97.
  22. ^ Кухня и Buhle 2009С. 10, 12.
  23. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 12.
  24. ^ Керчер 2006, п. 104.
  25. ^ а б c Шелли 2015, п. 59.
  26. ^ а б Кухня и Buhle 2009, п. 13.
  27. ^ Кухня и Buhle 2009С. 13–14.
  28. ^ а б c Кухня и Buhle 2009, п. 18.
  29. ^ Керчер 2006, п. 105.
  30. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 21.
  31. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 21; Харви 2000, п. 97.
  32. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 22.
  33. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 23.
  34. ^ а б c d Кухня и Buhle 2009, п. 30.
  35. ^ а б c Кухня и Buhle 2009, п. 38.
  36. ^ а б Кухня и Buhle 2009, п. 40.
  37. ^ а б Кухня и Buhle 2009, п. 41.
  38. ^ Джейкобс 1972, п. 81.
  39. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 47.
  40. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 50.
  41. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 59.
  42. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 61.
  43. ^ а б c d е Кухня и Buhle 2009, п. 60.
  44. ^ Харви 1996, п. 129.
  45. ^ а б c Кухня и Buhle 2009, п. 66.
  46. ^ Райдельбах 1991, п. 16.
  47. ^ а б Кухня и Buhle 2009, п. 62.
  48. ^ Харви 1996, п. 135.
  49. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 63.
  50. ^ а б Кухня и Buhle 2009, п. 67.
  51. ^ а б Кухня и Buhle 2009, п. 82–83.
  52. ^ Райт 2003, п. 152.
  53. ^ а б Харви 1996, п. 136.
  54. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 83.
  55. ^ Маркштейн 2010b; Райт 2003, п. 147.
  56. ^ Райдельбах 1991, п. 23.
  57. ^ Керчер 2006С. 106–107.
  58. ^ а б Харви 2000, п. 101.
  59. ^ Харви 2000, п. 100.
  60. ^ а б Харви 1996, п. 138.
  61. ^ Норвуд 1983, п. 7.
  62. ^ Стюарт 2016, п. 191.
  63. ^ а б c d Кухня и Buhle 2009, п. 160.
  64. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 160; Hignite 2007, п. 45.
  65. ^ Кухня и Buhle 2009.
  66. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 77.
  67. ^ Керчер 2006, п. 114.
  68. ^ Каплан 2008, п. 78.
  69. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 121.
  70. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 122.
  71. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 109.
  72. ^ а б Бенсон и Грот 2009, п. viii.
  73. ^ Кухня и Buhle 2009С. 122–123.
  74. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 125.
  75. ^ а б Бенсон и Грот 2009, п. xi.
  76. ^ Бенсон и Грот 2009, п. xiv.
  77. ^ Бенсон и Грот 2009, п. Икс.
  78. ^ Бенсон и Грот 2009, п. xii; Genzlinger 2008.
  79. ^ Бенсон и Грот 2009, п. XV.
  80. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 60; Сотрудники Comics Journal 1993, п. 13.
  81. ^ Кухня 2014, п. 22.
  82. ^ а б c Шпигельман 1988 г., п. vii.
  83. ^ а б c Кухня и Buhle 2009, п. 151.
  84. ^ Кухня 2014, п. 15.
  85. ^ Корлисс 2004, п. 4; Кухня и Buhle 2009, п. 151.
  86. ^ Грот 2006, п. 127.
  87. ^ Кухня и Buhle 2009С. 150–151, 153.
  88. ^ а б Кухня и Buhle 2009, п. 188.
  89. ^ Габильет 2010, п. 62; Зеленый 2010, п. 548.
  90. ^ Сотрудники Comics Journal 1993, п. 14.
  91. ^ Эдисон 2011, п. 86.
  92. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 185.
  93. ^ а б Кухня и Buhle 2009, п. 204.
  94. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 210.
  95. ^ а б Кухня и Buhle 2009, п. 211.
  96. ^ Маркштейн 2001.
  97. ^ Кухня и Buhle 2009С. 211–212.
  98. ^ а б Кухня и Buhle 2009, п. 219.
  99. ^ Кук и Роуч 2001, п. 26.
  100. ^ Кухня и Buhle 2009, стр.204, 219.
  101. ^ а б Кухня и Buhle 2009, п. 215.
  102. ^ Шелли 2015, п. 450, 452.
  103. ^ а б c Кухня и Buhle 2009, п. 223.
  104. ^ Wochner 1985, п. 115; Шелли 2015, п. 494.
  105. ^ Шелли 2015, п. 494.
  106. ^ Шелли 2015, п. 495.
  107. ^ а б Шелли 2015, п. 496.
  108. ^ Шелли 2015, п. 516.
  109. ^ Шелли 2015, п. 517.
  110. ^ Шелли 2015, п. 518.
  111. ^ Шелли 2015, п. 519.
  112. ^ а б Шелли 2015, п. 520.
  113. ^ Шелли 2015, стр. 520–522.
  114. ^ а б Сотрудники Comics Journal 1993, п. 17.
  115. ^ а б c d Кухня и Buhle 2009, п. 224.
  116. ^ а б Кухня и Buhle 2009, п. 233.
  117. ^ Холм 2013, с. 429, 432.
  118. ^ а б c Кухня и Buhle 2009, п. 236.
  119. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 236; Сотрудники Comics Journal 1993, п. 5.
  120. ^ Сотрудники Comics Journal 1993, п. 5; Корлисс 2004.
  121. ^ а б Корлисс 2004.
  122. ^ Малькольм 1957, п. 51.
  123. ^ Бенсон 2009, п. 214.
  124. ^ Шелли 2015, п. 154.
  125. ^ Шелли 2015, п. 287.
  126. ^ Шелли 2015, п. 354.
  127. ^ Шелли 2015, п. 469.
  128. ^ Фокс, М. Стивен. "Это не я, детка" ComixJoint. Проверено 3 декабря 2016 г.
  129. ^ Schelly 2015, п. 370.
  130. ^ Томпсон 2006; Томпсон 2007; Полномочия 1987.
  131. ^ а б Кухня и Buhle 2009, п. 49.
  132. ^ а б Харви 2000, п. 98.
  133. ^ а б c Харви 1996, п. 131.
  134. ^ Каплан 2006, п. 102; Каплан 2008, п. 72; Мескин и Кук 2012, п. 49; Дорторт и Олт 1995, п. 32.
  135. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 226.
  136. ^ Рафаэль и Сперджен 2004, п. 65.
  137. ^ Райт 2003.
  138. ^ Роберт Бойд Общественное обозрение книг: Харви Курцман: человек, который создал безумие и революционизировал юмор в Америке 14 июня 2015 г. thegreatgodpanisdead.com
  139. ^ Ширли 2005, п. 107.
  140. ^ Гиллиам 2009; Оропеза 2005, п. 239; Серый 1999, п. 116; Гиллиам, Стеррит и Родс, 2004 г., п. 8.
  141. ^ Markstein 2010a; Дерево 2012; Попласки 2005; Крамб и Холм 2004, п. 206.
  142. ^ Гордон 2004.
  143. ^ Ширли 2005, стр. 107–108; Волк 2007, п. 114; Шелли 2015, п. 522.
  144. ^ Шелли 2015, п. 523.
  145. ^ Эстрен 1974, п. 294; Харви 1996, п. 140.
  146. ^ Эстрен 1974, п. 294.
  147. ^ Маремаа 2004, стр. 29–30; Гарднер 2012С. 115–116.
  148. ^ Холм 2013, п. 431.
  149. ^ Эдисон 2011, п. 88; Дули 2009.
  150. ^ Фишер 2000, п. 232; Мэтьюз 1987, п. 109; Марки 2009, п. 123.
  151. ^ а б c Дули 2009.
  152. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 209.
  153. ^ Эстрен 1974, п. 39; Кухня и Buhle 2009.
  154. ^ Райалл и Типтон 2009, п. 239.
  155. ^ Кухня и Buhle 2009, п. 224; Киммельман 2006.
  156. ^ Маркштейн 2007.
  157. ^ Кухня и Buhle 2009; Сперджен 1999, п. 108.
  158. ^ Салливан 1999.
  159. ^ Харви 1999.
  160. ^ Томпсон 1999.
  161. ^ Рейнольдс 1999.
  162. ^ Эври 1999.
  163. ^ Декан 2012.
  164. ^ Шелли 2015, п. 603.
  165. ^ Курцман, Харви и Циммерман, Ховард: Моя жизнь как карикатурист Харви Курцмана ISBN 0-671-63453-4 Byron Preiss Visual Publications, Inc. (в мягкой обложке) 1988.
  166. ^ Шварц 2009.
  167. ^ а б Ранер 2015.
  168. ^ Хеллер 2015.
  169. ^ «Книга джунглей Харви Курцмана - забытая классика 50-х, переизданная в качественном формате, которого она заслуживает». Боинг Боинг. 18 февраля 2015 г.. Получено 29 января, 2020.
  170. ^ «Объявлены номинанты на премию Харви 2015 года». Голливудский репортер. Получено 29 января, 2020.
  171. ^ Карлин, Сьюзен (22 декабря 2016 г.). «Комиксы Dark Horse и Playboy возвращают« козырную », над которой мы могли смеяться». Быстрая Компания. Получено 29 января, 2020.

Процитированные работы

Книги

Журналы и журналы

Газеты

Интернет

дальнейшее чтение

внешняя ссылка