WikiDer > Харви Куэйтман

Harvey Quaytman
Харви Куэйтман
Райли бормоча себе под нос, Харви Куэйтман, 1961-63.jpg
Райли бормочет себе под нос ночью (1961-63)
Родившийся20 апреля 1937 г.
Фар-Рокавей, Квинс,
Нью-Йорк
Умер8 апреля 2002 г.(2002-04-08) (64 года)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеБостонская музейная школа
ДвижениеАбстрактное искусство
НаградыGuggenheim Fellowship, Премия Фонда Елизаветы в области живописи, Американская академия искусств и литературы - Оскар в искусстве, Национальный фонд искусств общение
Интернет сайтГалерея Макки, Галерея Нильсона

Харви Куэйтман (20 апреля 1937 г. - 8 апреля 2002 г.) геометрическая абстракция художник, наиболее известный модернист холсты с мощными монохромными тонами, в многослойных композициях, часто с резкими краями - вдохновленные Малевич и Мондриан. За свою карьеру он провел более 60 персональных выставок, а его работы хранятся в коллекциях многих ведущих государственных музеев.

Жизнь и карьера

Харви Куэйтман родился 20 апреля 1937 года.[1] в Фар-Рокавей, Квинс, Нью-Йорк. Его отец, Маркус Куэйтман, был еврейским иммигрантом из Лодзь, Польша и дипломированным бухгалтером, а его мать Роуз Куэйтман была учителем фортепиано из Лоуренс, Лонг-Айленд, Нью-Йорк.[2] В 1940 году его отец и дед погибли в результате крушения поезда в Куинсе, штат Нью-Йорк.[3]

В 1955-1957 гг. Посещал Сиракузский университет в Сиракузы, Нью-Йорк, но окончил в 1959 г. Университет Тафтса и Школа Музея изящных искусств в Бостон, Массачусетс.[4] Именно там он встретил и женился на однокурснике-художнике, будущем отмеченном наградами американском поэте постмодерна Сьюзан Хоу, а в 1961 году у них родилась дочь, Ребекка Куэйтман, который в настоящее время является признанным художником-абстракционистом.[5]

В 1963 году семья переехала в г. Сохо, Нью-Йорк, но через два года родители развелись, и Сьюзан вышла замуж за близкого друга Харви, скульптора. Давид фон Шлегель.[5]

В 1966 году Харви познакомился, а затем женился на художнице Фрэнсис Барт. Они были вместе до развода в 1980 году. В ноябре 1989 года Куэйтман женился в третий раз в своей студии на писательнице Маргарет Мурман.[2] Их дочь Эмма родилась в 1989 году.[4]

Харви Куэйтман умер в Нью-Йорке 8 апреля 2002 г. рак.[4]

Награды и отличия

И в 1972, и в 1975 году он был награжден грантом CAPS, а в 1979 и 1985 годах он был награжден грантом. Guggenheim Fellowship.[6] В 1983 году он получил стипендию художника от Национальный фонд искусств, а к 1993 году стал членом Национальная академия дизайна. В 1994 году он получил премию Фонда Элизабет в области живописи, и, наконец, в 1997 году он получил премию Американской киноакадемии в области искусства. Американская академия искусств и литературы.[4][7]

Работает

В контексте художественных течений Харви Куэйтман считался анахронизмом. На протяжении своей карьеры, с конца 1960-х до конца 1990-х, он продолжал неустанно исследовать геометрическую абстракцию и модернизм - области, в которых инновации считались в значительной степени развитыми к концу 1950-х и 1960-х годов. Тем не менее, он шел вперед и, по мнению критиков, со временем стал смелее - более инновационным, уверенным и успешным с каждым десятилетием. Даже в более поздние годы он был признан за обнаружение динамичных, новых форм абстракции.[8]

Лунная фантазия, 1969

В конце 1960-х и 1970-х годах его картины, расположенные в таких местах, как Биеннале Уитни, были легко узнаваемы среди толпы благодаря его мастерскому использованию фигурных полотен.[9] Они были большими, часто изогнутыми и часто ограничивали пространство стены. Сама картина сочетает в себе элементы абстрактного экспрессионизма и геометрической абстракции, со временем переходя в сторону геометрии. Поверхности никогда не были простыми. К 1980-м годам он вернулся к прямоугольному и квадратному полотну и, в конечном итоге, к крестообразной (крестообразной) форме, которая стала центром внимания в следующем десятилетии. «Фигурные полотна Харви Куэйтмана - одни из самых впечатляющих»;[10] и «Некоторые из холстов лучшей формы за последние два десятилетия созданы Харви Куэйтманом. Но в этой подборке новых работ художник, так сказать, нарисовал его рогами, ограничиваясь прямым углом и в большинстве случаев к крестообразному образу ". -Вивьен Рейнор, New York Times, 1986.[11]

Без названия, 1991

К 1990-м годам он отказался от изгиба и остался прикрепленным к кресту, часто в форме холста или на нем.[12] Он часто смешивал ржавчину (которую он впервые использовал в 1969 году) и акрил, а также стекло, создавая спектр текстур.[8] После 1998 года он не мог работать.[13]

После его смерти в 2002 году галерея Макки, его давний представитель, организовала хваленую ретроспективу под названием «Харви Куэйтман: обзор картин и рисунков 1969–1998».[8][14]

Поздние ретроспективы были организованы Макки в 2005 году. «Текущая выставка Харви Куэйтмана« Полеты цветов »сильная, глубокая и устремленная. В честь смелой цветной работы художника представлены двенадцать выдающихся картин, написанных за последние двадцать пять лет. " -Майкл Бреннан, Бруклин Рейл;[15] и 2011, «Харви Куэйтман: чувственная геометрия, работы 1986–1997 годов».[9][16] «Картины Куэйтмана чрезвычайно интеллектуальны, но полны чувственного изящества. Он перенес абстрактную живопись за пределы обыденного в сферу когнитивного понимания благодаря усиленному сенсорному взаимодействию с материалами и предельной ясности пространства». -Роберт С. Морган, Brooklyn Rail[17] Фотографии с выставки опубликовала газета Contemporary Art Daily.[18]

В 2018 г. Художественный музей Беркли организовал ретроспективу и симпозиум «Харви Куэйтман: против статики».[19]

Сегодня его работы находятся в собраниях нескольких государственных музеев:

Остальные работы Куэйтмана представлены галереей McKee в Нью-Йорке,[24] Блюм и По[25] в Лос-Анджелесе и Nielson Gallery в Бостоне.[26]

Рекомендации

  1. ^ «Индекс смерти по социальному страхованию».
  2. ^ а б «Маргарет Мурман, писательница, невеста». Нью-Йорк Таймс. 26 ноября 1989 г.
  3. ^ Журнал «Искусство в Америке». Июнь 2010 г.. Получено 22 марта, 2015.
  4. ^ а б c d Джонсон, Кен (15 апреля 2002 г.). "Некролог Харви Квайтмана". Нью-Йорк Таймс.
  5. ^ а б Кейт МакКуэйд. «Знаки и чувствительность». Бостон Глобус. 15 ноября 2009 г.
  6. ^ «Объявление стипендиатов Фонда Гуггенхайма». Архивировано из оригинал на 2013-01-03.
  7. ^ а б c "Биография Харви Куэйтмана в галерее McKee".
  8. ^ а б c Курт Барнс. "Харви Квайтман: дань уважения". Получено 22 марта, 2015.
  9. ^ а б Дональд Годдард. "Харви Куэйтман: Обзор картин и рисунков 1969-1998 гг.". Получено 22 марта, 2015.
  10. ^ Вивьен Рейнор. «Два художественных шоу объединены, между ними мало общего». Нью-Йорк Таймс. 10 ноября 1985 г.
  11. ^ Вивьен Рейнор.«ИСКУССТВО: Аутсайдеры». Нью-Йорк Таймс. 17 января 1986 г.
  12. ^ "В настоящее время висит, Марио Навес". Получено 22 марта, 2015.
  13. ^ "Art Critical, 2 октября 2003 г. - Харви Куэйтман в галерее McKee, Дэвид Коэн". Архивировано из оригинал на 2012-10-01. Получено 2013-01-17.
  14. ^ "Галерея Макки, сентябрь 2003 г. - Харви Куэйтман: Обзор картин и рисунков 1969-1998 гг.".
  15. ^ "Brooklyn Rail, апрель 2005 г. - Харви Куэйтман, Майкл Бреннан".
  16. ^ "Галерея МакКи, 3 ноября 2011 г.".
  17. ^ "Бруклин Рейл, март 2011 г. - Резкость в американской абстрактной живописи Роберта К. Моргана".
  18. ^ "Contemporary Art Daily, 22 июля 2011 г. - Харви Куэйтман".
  19. ^ BAMPFA.org: Харви Куэйтман: против статики
  20. ^ «Онлайн-коллекция MoMA - Харви Квайтман».
  21. ^ "Бостонский онлайн-музей изящных искусств - Харви Куэйтман".
  22. ^ "Галерея Коркоран - выставка Харви Квайтмана". Архивировано из оригинал на 2013-01-07.
  23. ^ «Онлайн-коллекция Музея искусств Карнеги».
  24. ^ "Харви Куэйтман - Галерея Макки". mckeegallery.com. Получено 1 июня 2018.
  25. ^ «Художники« Blum & Poe ». www.blumandpoe.com. Получено 2020-06-05.
  26. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-08-08. Получено 2013-01-17.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)