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Das Hays-Code oder Code für die Filmproduktion war ein Regelwerk, nach dem die Amerikaner Filme musste einhalten Moral- Verhalten. Amerikanische Filme durften nur in amerikanischen Kinos gezeigt werden, wenn es keine Hinweise auf Sexualität gab, Homosexualität, Rassenmischung, Abtreibung und Drogen. Extreme Gewalt durfte nicht dargestellt werden und Kriminalität musste immer bestraft werden.
Der Hays-Code wurde zwischen 1934 und 1968 angewandt. Dieser Code war als Selbstzensur für und durch die amerikanische Filmindustrie gedacht und ein Hauptgrund für seine Einführung war die Angst vor staatlicher Zensur.
Der Grund
Am 5. September 1921, Hollywood-Schauspieler Roscoe "Fatty" Arbuckle eine Party in einem Zimmer im St. Francis Hotel. Eine der Eingeladenen, Schauspielerin Virginia RappeaEr erkrankte schwer und wurde später vom Hotelarzt untersucht. Der Arzt sagte, die Frau sei betrunken und gab ihr Morphium, um sie zu beruhigen. Später im Krankenhaus stellte sich heraus, dass Rappe schon länger krank war, sie litt an einer chronischen Blasenentzündung, die sich durch starken Alkoholkonsum verschlimmerte. Rappes Freundin beschuldigte Fatty Arbuckle der Vergewaltigung im Krankenhaus. Der Arzt fand jedoch keine Spuren davon. Am nächsten Tag starb Virginia Rappe an Peritonitis aufgrund einer geplatzten Blase. Arbuckle wurde kurz darauf festgenommen und wegen Vergewaltigung und Totschlags angeklagt. Gruppen, die sich für die amerikanische Moral engagieren, forderten die Todesstrafe. Es folgten eine Reihe von Gerichtsverfahren und Arbuckle wurde schließlich freigesprochen. Die Aufmerksamkeit der Presse hatte den Schauspieler jedoch gebrochen und er hätte fast aufgehört zu arbeiten. Der Fall Fatty Arbuckle war einer der vier großen Hollywood-Skandale der frühen 1920er Jahre. 1920 starb Olive Thomas, nachdem sie auf einer Party eine große Menge Medikamente für ihren Ehemann, Schauspieler, getrunken hatte Jack Pickford. Nach dem Tod von Virginia Rappe im Jahr 1921 folgte der Fall Taylor. Direktor William Desmond Taylor wurde im Februar 1922 ermordet, woraufhin Schauspielerinnen Mary Miles Minter und Mabel Normandie vergessen ihre Karriere. Nicht weil sie Taylor umgebracht haben, sondern weil sie verdächtigt wurden. Schließlich, im Jahr 1923, starb der Schauspieler/Regisseur Wallace Reid zu den Auswirkungen des Drogenmissbrauchs. Die Filmindustrie in Hollywood begann sich Sorgen über die Auswirkungen dieser Skandale auf die Öffentlichkeit zu machen.
Hollywood ohne Zensur
Von Selbstzensur war in Hollywood zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts sehr wenig. Es gab lokale Gesetze, einige vage Vereinbarungen zwischen den verschiedenen Studios und die öffentliche Meinung wurde so weit wie möglich berücksichtigt. Aber es gab keine wirklichen Regeln und zwischen 1915 und 1935 erschienen mehrere Filme, in denen Homosexualität, sexuelle Anspielungen, Rassenmischung, Drogenkonsum, Untreue, Abtreibung und extreme Gewalt eine wichtige Rolle spielten. In den vielen Gangsterfilmen, die Anfang der 1930er Jahre gedreht wurden, wie zum Beispiel Der Staatsfeind (1931), Kleiner Cäsar (1931) und Narbengesicht (1932) sind die Gangster nicht nur extrem gewalttätig, sondern oft auch Helden statt Schurken.
Nicht alle waren mit diesen Filmen zufrieden, und für viele Amerikaner war Hollywood zum Synonym für Korruption, Sex und Gewalt geworden. Da die Kinobesucher weiterhin zu ihren Filmen strömten, war diese Meinung den meisten Studios egal. Aber das moralische Bewusstsein des konservativen Amerikas gewann schnell an Einfluss. Viele Gläubige, sowohl Protestanten als auch Katholiken (was damals praktisch die gesamte Bevölkerung war) sahen, dass der Film auch zur moralischen Erziehung der Nation beitragen könnte. Nur dann müsste die Filmindustrie anfangen, andere Filme zu machen, Filme mit mehr Aufmerksamkeit für das moralische Wohlergehen. Darüber hinaus begann die Regierung auch, in den Inhalt der Filme einzugreifen. Bereits 1915 entschied der Oberste Gerichtshof, dass „die Redefreiheit sich nicht auf das Kino erstreckt“ und dass nicht alles erlaubt sei. Hollywood beschloss, sich zu bewaffnen und gründete 1916 die Nationaler Verband der Filmindustrie mit dem Ziel, die Filmindustrie zu vereinen und dem moralischen Verfall der Filme entgegenzuwirken. Die Initiative starb jedoch bald. Doch die Skandale von 1921–1923 erschütterten die Bevölkerung und dieses Signal wurde schnell von den großen Filmstudios aufgegriffen. Hollywood wollte nicht, dass sich die amerikanische Bevölkerung massenhaft vom Kino abwendet. Zudem bestand die Gefahr, dass die Regierung eingreift und die Filmindustrie die Zensur nicht im Griff hat. Es gab bereits Initiativen aus verschiedenen Staaten wie New York 1921 und Virginia 1922 zur Einführung der Zensur. Obwohl diese Zensur noch nicht sehr effektiv war, erkannte die Filmindustrie, dass es besser war, selbst einzugreifen.
Selbstzensur
Im Jahr 1922, während der Klagen gegen Fatty Arbuckle, fragten die amerikanischen Filmstudios den ehemaligen Postmaster General, Will H. Hays, um ihnen zu helfen, das Image der Filmindustrie aufzuräumen. Hays erhielt 100.000 Dollar pro Jahr für seine Dienste, eine riesige Summe zu dieser Zeit, und er wurde zum Vorsitzenden des ernannt Filmproduzenten und -vertreiber in Amerika (MPPDA), der American Film Industry and Distributors Association. Er würde die Präsidentschaft für fünfundzwanzig Jahre innehaben. Hays machte sich sofort an die Arbeit. Seine ersten Empfehlungen zur Säuberung der Filmindustrie führte er 1924 unter dem Namen Die Formel (die Formel). Eine der Empfehlungen war, dass die Hollywood-Studios eine Reihe von Regisseuren in ein Komitee für Filmzensur schicken würden. Er wurde gehört und Irving Thalberg von Metro Goldwyn Mayer, Sol Würtzel von 20th Century Fox und E. H. Alle von Paramount Pictures Teilgenommen. Die drei erstellten eine Liste mit 11 Themen, die in einem Film nicht vorkommen sollten, und 26 Themen, mit denen Filmemacher aufpassen mussten. Sie stützten sich dabei auf lokal tätige Zensurinstitutionen. Die Liste wurde genehmigt, aber es fehlte an Kontrolle und vor allem an Mitteln zur Durchsetzung der Zensur.
Der Hays-Code ist festgelegt
Filme wurden also noch ohne Selbstzensur gedreht. Erst 1929 kam etwas Bewegung, als der katholische Laienpriester Martin Quigley, Herausgeber der Film Herald, und der Jesuitenpriester Daniel A. Herr, einen Code für die Filmindustrie mitentwickelt und veröffentlicht. Will Hays war von diesem Code sofort begeistert und verbreitete die Regeln in den Hollywood-Studios. Der Kodex von Quigley und Lord drückte große Besorgnis über die Auswirkungen des Tonfilms auf Kinder aus. Beide Männer wurden im Februar 1930 von Hays und Thalberg eingeladen, den Code weiterzuentwickeln und auf die gesamte amerikanische Filmindustrie anzuwenden. Besonders Thalberg mochte es, seinen eigenen Code erstellt zu sehen, weil er Angst vor staatlicher Zensur hatte. Hays richtete ein Kontrollgremium ein, das Studio Relations Committee (SRC). Unter dem Kommando von Colonel Jason S. Joy wurde beaufsichtigt und die Studios beraten, was erlaubt ist und was nicht. Am 31. März 1930 wurde der Kodex für die Filmindustrie offiziell eingeführt.
Das Ganze wurde in zwei Teile geteilt:
- Eine Sammlung allgemeiner Prinzipien, insbesondere zur Moral.
- Eine Sammlung spezifischer Anwendungen, die eine Liste von Themen enthält, die eigentlich nicht erwähnt werden konnten.
Seltsamerweise wurde eine Reihe von Themen verboten, ohne sie ausdrücklich zu benennen. So wurden zum Beispiel bestimmte Flüche nicht namentlich erwähnt, sondern vage angedeutet, und auch Homosexualität wurde ohne ausdrückliche Erwähnung aus dem Film verbannt. Andere Themen wurden erwähnt, wie beispielsweise ein Verbot von Themen wie Rassenmischung. Der Kodex zielte auch darauf ab, Themen zu fördern, die traditionelle Werte betonten. Die Folge war, dass Themen, die diese Werte unterminierten, verschwinden mussten. Also keine Themen wie Untreue, um den Wert der Ehe zu betonen. Verbrechen sollen sich nicht mehr lohnen, sondern bestraft werden. Damit war Schluss mit Filmen mit Gangstern, die zu Helden wurden. Kirchenvertreter und Autoritäten mussten respektvoll dargestellt werden. Der SRC, der den Code überprüfen sollte, hinkte jedoch weiterhin hinterher. Sie hatten zu wenig Personal, um alle Filme zu sehen und zu beurteilen. Außerdem gab es noch keine Befugnis, Studios zu zwingen, bestimmte Szenen zu ändern oder zu entfernen. Inzwischen ist die große Wirtschaftskrise erreichte in den USA 1929 seinen Höhepunkt und die Studios produzierten immer mehr Filme mit viel Gewalt und wenig Moral. Solange die Massen Tickets kauften, war die zynische Sichtweise. Nur wenige Filmbosse beachteten den Kodex und wieder schien die Initiative im Sterben zu liegen.
Ein Neustart
Unterstützung für den Code kam wieder einmal von der christlichen Seite. 1933 wurde der Amerikaner ErzbischofJohn T. McNicholas die Katholische Legion des Anstands (CLOD) op. McNicholas reagierte auf Unruhen in seinem Umfeld über Gewalt und Sex in Filmen. Die CLOD engagierte sich dafür, der „Zerstörung der Unschuld der Jugend“ entgegenzuwirken. Es musste eine Kampagne zur Säuberung der Kinos geben. Die CLOD rief mit Unterstützung des Erzbischofs die Katholiken auf, Filme mit zu viel Sex und Gewalt zu boykottieren. Die Initiative wurde von Will Hays aufgegriffen und im Juni 1934 wurde der Hays Code neu aufgelegt. Am 13. Juni 1934 wurde eine Änderung verabschiedet, wonach alle Filme, die nach dem 1. Juli in den USA gezeigt werden, über eine spezielle Zulassungsbescheinigung verfügen müssen. Das Zertifikat würde von der neu gegründeten ausgestellt Verwaltung des Produktionscodes (PCA) unter der Leitung von Joseph Breen. Filme ohne dieses Zertifikat könnten den Vertrieb in den unzähligen amerikanischen Kinos vergessen. Die Filmindustrie gab schließlich nach, vor allem aus Angst, dass die Regierung eines Tages eine Zensur einführen würde. Joseph Breen hatte deutlich mehr Personal als das SRC und überprüfte alle Skripte vorab auf Codeverstöße. Dies war eine deutliche Verbesserung der Fähigkeiten, die das SRC hatte. Diese Institution konnte nur nachträglich eingreifen, wenn die Filme bereits gedreht waren.
Die PCA hatte zwei Büros, eines in Hollywood und eines in New York, und Breens Macht, in Filme einzugreifen, wuchs auf legendäre Ausmaße. Er wurde von einigen Drehbuchautoren, Regisseuren und Studiochefs wegen seiner oft rigorosen Eingriffe in Drehbücher und Filme zutiefst gehasst. Während der Hays-Code einerseits die Kreativität einschränkte, offenbarte er andererseits auch unerwartete Kreativität. Im Film Casablanca zum Beispiel war es keine Frage, dass die Hauptfigur Rick am Ende des Films mit der mit einer anderen Frau verheirateten Ilse davonlaufen würde. Ehebruch war nicht einmal erlaubt. Dies führte zum legendären Ende des Films, in dem Rick vorgibt, Ilse nicht mehr zu lieben und sie gegen seine Gefühle zu ihrem Ehemann zurückkehren lässt. Regisseure und Drehbuchautoren mussten tief in ihre Kreativität graben, um zum Beispiel sexuelle Spannungen zu suggerieren, ohne dass die PCA eingriff. Berühmte Breen-Praxen finden Sie in Tarzan und sein Kumpel wo eine Nacktszene entfernt wurde und Der Gesetzlose ab 1943 hergestellt von Howard Hughes. Laut Breen legten die Werbespots für den Film zu viel Wert auf die Brüste der Schauspielerin Jane Russell. Der Film war nicht zertifiziert und Hughes konnte seinen Film jahrelang nicht in den Kinos verkaufen. Nicht einmal der Cartoon entkam dem Hays-Code. Die provokant gekleidete Zeichentrickfigur Betty Boop zum Beispiel bekam ein ordentlicheres Kleid.
Der Einfluss ist geringer
In den späten 1940er Jahren begann der Einfluss des Codes zu verblassen. Dinge wie Vergewaltigung und Rassenmischung waren in Filmen wie . erlaubt Johnny Belinda (1948) und kleiner Finger (1949). Aber der große Schlag kam im darauffolgenden Jahrzehnt. In den 1950er Jahren ging das goldene Zeitalter Hollywoods (1910–1960) zu Ende. Die Studios waren weniger leistungsfähig und das Fernsehen wurde zu einem großen Konkurrenten. Regisseure und Schauspieler verließen das Studiosystem, und das Aufkommen des Fernsehens zwang die Studios, mehr Gewalt und Sex in ihre Filme zu bringen, um wettbewerbsfähiger zu sein. Es gab auch den Einfluss ausländischer Filme wie such Ladri di biciclette von Vittorio De Sica und Sommeren med Monika von Ingmar Bergmann. Diese Filme zeigten Gewalt und Sex oder Hinweise darauf. Die PCA reagierte, indem sie den Kodex 1951 noch strenger machte. Wörter wie „BH“ oder „Netzstrümpfe“ durften nicht mehr erwähnt werden. Für Regisseur Otto Preminger gerade die Verschärfung des Kodex war ein Grund, das PCA noch stärker herauszufordern. Sein umstrittener Film Der Mond ist blau ab 1953 ohne PCA-Zulassungszertifikat in den Kinos. Er wiederholte dies mit Der Mann mit dem goldenen Arm (1955), in dem Drogenmissbrauch eine große Rolle spielt und Anatomie eines Mordes aus (1959), die Vergewaltigung einschließt. Die Filme waren sehr erfolgreich und das untergrub den Einfluss des Codes. 1954 ging Joseph Breen in den Ruhestand und mit seinem Ausscheiden verlor auch die Rolle der PCA an Bedeutung. Themen wie Rassenmischung, Ehebruch, Prostitution und Abtreibung schlichen sich langsam in die amerikanischen Filme ein. In der sehr erfolgreichen Komödie Manche mögen es heiß von Billy Wilder ab 1959 entstehen Anspielungen Homosexualität und sogar die homesexuelle Hochzeit vor dem.
Das Ende des Codes
Die 1960er Jahre brachten große Veränderungen. Die Vorstellungen von Sex und Homosexualität änderten sich und der Code wurde zunehmend angepasst. Als 1964 der Film Der Pfandleiher von Sidney Lumet freigegeben wurde war das Tor des Damms. Der Film zeigte Szenen von Schauspielerinnen mit nackten Brüsten. Nach langem Zögern hatte die PCA einer Ausnahme von den Anforderungen des Kodex zugestimmt und eine Zulassungsbescheinigung ausgestellt. aufblasen von 1966 wurde sogar ohne Zertifikat von MGM freigegeben und der PCA war machtlos. Es wurde versucht, das Blatt zu wenden, indem der erweiterte Code durch eine 11-Punkte-Liste ersetzt und empfohlen wurde, den Stempel "Nur für Erwachsene" auf Filme mit sexuellem Inhalt oder schwerer Gewalt anzubringen. Bei dieser Bezeichnung änderte der Code das Zeichen. Dann Wer hat Angst vor Virginia Woolf? wurde 1967 veröffentlicht, der Film erhielt eine Bezeichnung nur für Erwachsene und eine Zulassungsbescheinigung. Alle Flüche im Film wurden jedoch beibehalten. Es war klar, dass der Hays Code ausgedient hatte. Am 1. November 1968 wurde der Code durch ein System von Buchstabenklassifikationen ersetzt, bei denen Filme mit Buchstaben versehen wurden, wie beispielsweise G für Allgemeines Publikum (alle Altersgruppen) oder R für eingeschränkt (Kinder unter 16 Jahren kein Zugang).
Die Richtlinien
Eine Übersetzung der ursprünglichen Richtlinien:[1][2]
Die in der folgenden Liste aufgeführten Elemente werden in keiner Weise in Filmen von Produktionsfirmen, die Mitglied des Vereins sind, auftauchen oder verwendet:
- Verleumdung gegenüber Gott. Wörter wie „Gott“, „Herr“, „Jesus“, „Christus“, „Hölle“, „Verdammt“, „Gawd“ sollten nicht gesagt oder verlauten, es sei denn, das Wort bezieht sich direkt auf Gott oder Jesus. Andere gotteslästerliche Worte sind ebenso verboten wie vulgäre Phrasen.
- Jede Form von Unmoral, einschließlich Anzüglichkeit, wie Nacktheit, ist verboten, auch in Silhouetten.
- Illegaler Drogenhandel
- Jede Art von Sex zeigen
- Einsatz von weißen Sklaven
- Gemischte Rasse (Weiße dürfen keine Beziehung zu Schwarzen haben)
- Sexualhygiene und Geschlechtskrankheiten
- Geburt zeigen, nicht einmal als Silhouette
- Genitalien von Kindern
- Geistliche lächerlich machen
- Beleidigung einer Nation, Rasse oder eines Glaubens
Die Elemente in der folgenden Liste sind erlaubt, obwohl bei deren Darstellung besondere Sorgfalt geboten ist. Vulgarität und Anzüglichkeit sollten vermieden werden, um den guten Geschmack zu bewahren.
- Verwendung von Länderflaggen
- Internationale Beziehungen (z. B. das Verspotten von Bräuchen, die anderswo auf der Welt, aber nicht in Amerika, üblich sind)
- Brandstiftung
- Feuerarme
- Diebstähle, Raubüberfälle, Tresore knacken, Züge explodieren, Minen, Gebäude... mittels Dynamit
- Brutalität und Unmenschlichkeit
- Selbstmord in irgendeiner Form
- Schmuggelmethoden
- Verhörmethoden
- Anzeige von Erhängungen oder Stromschlägen als legale Strafe für Verbrechen
- Sympathie für Kriminelle
- Einstellung gegenüber öffentlichen Personen und Institutionen
- randalieren
- Kindes- und Tiermissbrauch
- Branding von Menschen oder Tieren
- Die Unanständigkeit einer Frau verletzen
- Vergewaltigen
- Hochzeitsnacht
- Mann und Frau zusammen im Bett
- Mädchen absichtlich verführen
- Ehe
- Chirurgische Maßnahmen
- Drogenkonsum
- Titel oder Szenen, in denen man vorsätzlich gegen das Gesetz verstößt
- Übertriebene Küsse, besonders wenn einer der Charaktere ein Krimineller ist
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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