WikiDer > Хэ Сянъюй - Википедия

Эта статья содержит контент, который написан как Реклама. Пожалуйста помоги Улучши это путем удаления рекламный контент и неуместно внешняя ссылка, а также путем добавления энциклопедического содержания, написанного с нейтральная точка зрения. (Декабрь 2016 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Хэ Сянъюй (Китайский: 何翔宇; родился в 1986 году в Куандиане, Китай) современный художник основанный в Берлин и Пекин.

Фон

Хэ Сянъю окончил факультет масляной живописи Шэньянский педагогический университет в 2008 году со степенью бакалавра. Его работы были представлены на крупных групповых выставках по всему миру, в том числе Огонь и забыть в Институте современного искусства KW, Берлин, Германия (2015^[1]); 13e Биеннале в Лионе, Лион, Франция (2015); Социальная фабрика - 10-е Шанхайская биеннале, Электростанция искусства, Шанхай, Китай (2014 г.);^[2] 28 китайский, Коллекция семьи Рубелл, Майами, США (2013); ВКЛ | ВЫКЛ Молодые художники Китая в концепции и на практике, Центр современного искусства Улленс, Пекин, Китай (2013). Его последние персональные выставки включают Пунктирная линия, White Space Beijing, Пекин, Китай (2014 г.); Хэ Сянъюй, Белый куб, Лондон, Великобритания (2014); ПЕРЕКРЕСТНЫЕ УБЕЖДЕНИЯ, SCAI The Bathhouse, Токио, Япония (2013).

Его работы находятся в публичных коллекциях: Коллекция семьи Рубелл, Майами, США; Художественный музей Берна, Берн, Швейцария; Коллекция Пино, Франция; Галерея Белого Кролика, Сидней, Австралия; Domus Collection, США; Коллекция Боросов, Берлин, Германия; Длинный музей, Шанхай, Китай; Фонд Меркатора, Эссен, Германия; Художественный музей Artron, Шэньчжэнь, Китай; Музей M WOODS, Пекин, Китай; Музей Сишан, Пекин, Китай.

В 2014 году стал финалистом премии Future Generation Art Prize, Фонд Виктора Пинчука, Киев, Украина^[3]

Произведение искусства

Его искусство сосредоточено на исследовании и взаимодействии с действующими механизмами и структурными отношениями текущих социальные системы.^[4] Впервые он привлек внимание своими крупномасштабными работами, такими как «Проект Coca-Cola» и «Танковый проект», в которых исследуются как предметы, так и символы повседневной жизни.^[5] Через физическую или концептуальную трансформацию его работы создают прямое и провокационное заявление, вызывая при этом различные интерпретации и переживания. С Все, что мы создаем, - это не мы в 2013 году он начал исследовать свои художественные эксперименты, но с другой точки зрения и измерения; он перешел от создания символов в визуальном мире к ощущению и исследованию внутреннего мира, подчеркивая универсальность искусства, основанного на теле и воображении, рожденном из него.^[6]

Проект Coca-Cola

Проект Coca-Cola, начатый в начале 2009 года и завершенный в конце 2011 года, начался, когда художник купил одну тонну Кока-Кола в большом супермаркете. Затем он приступил к созданию «кухни» в своей студии, и за это время сделал множество набросков и провел различные эксперименты.^[7] В конце 2009 года артист решил перенести операцию в Даньдун, Провинция Ляонин, город на границе с Северной Кореей. Именно в этом месте художник нанял десять рабочих, которые вместе изготовили десять железных сосудов на строительной площадке. Конструкция была построена с использованием более десяти тонн древесины и имела водонепроницаемые навесы. Работая над проектом без перерыва более полутора лет, что в сумме составило более 6000 человеко-часов, художник и его команда в конечном итоге приготовили 127 тонн кока-колы и извлекли 40 кубометров вареных остатков.^[8] Что поразило художника, так это то, что в процессе добычи целый ряд групп, включая общественную безопасность, пожарных, пограничный контроль и природоохранные организации, прибыли для расследования, проверки и сбора доказательств, что в конечном итоге привело к тому, что художник понес гонорары и штрафы.

Танковый проект

Проект танка начался в конце 2011 года и был завершен в начале 2013 года. Опытный образец танка, модель танка. T34, был найден возле армейской базы, расположенной на границе между Северная Корея и Китай. Эта конкретная модель танка использовалась в качестве основного танка в вооруженных силах Китая, а также была тем же танком, который использовался во время важных инцидентов в недавней истории Китая. Поскольку крупномасштабные измерительные инструменты широко недоступны, ему пришлось скоординировать команду, чтобы проникнуть на военную базу посреди ночи, чтобы вручную измерить части танка. Четыре месяца ушло на определение всех размеров резервуара, кульминацией которых стали соответствующие планы, разработанные на основе этих самых измерений, которые были достаточно подробными и тщательными, чтобы воспроизвести реальный резервуар. Из высококачественной кожи растительного дубления была сделана «внешняя оболочка», размеры и пропорции которой были слегка увеличены. Проект Tank Project занял два года с участием 35 рабочих, с использованием более 250 полномасштабных кожаных шкур и 50 000 метров восковой веревки. Готовая работа весит более 2 тонн. В Танковый проект также включены соответствующие интервью, диаграммы и видео.^[9]

Устный проект: все, что мы создаем, - это не мы

Начиная с 2012 года, он начал концептуализацию своей текущей серии картин под названием Все, что мы создаем, - это не мы. Источником вдохновения послужило ощущение, которое он испытал, касаясь языком неба, и он попытался визуализировать это ощущение с помощью серии картин. Художник также вступил в диалог с психологами, философами и лингвистами, чтобы обсудить этот простой, но часто упускаемый из виду чувственный опыт и то, как такое простое ощущение выходит за пределы человеческого опыта.^[10]

Поскольку оральный язык неразрывно связан с телом, мы знаем, что внутреннее и внешнее соотносятся друг с другом, и оба они представляют собой своего рода внутреннюю радость для мобилизации ваших чувств. Например, чувства развиваются из мобилизации самого вещества для получения удовольствия от кока-колы или оливкового масла, это своего рода иллюзия, поддельная эмоция или желание, стимулированное в теле. Это не может контролировать качество вещества, равно как не может контролировать то, что зритель увидит или почувствует в определенное время, но, по крайней мере, с помощью этой иллюзии мы можем понять мир без внешнего вида. Все, что мы создаем, не является нами, основано на экспериментах с мыслью о оральном органическом живом веществе внутри тела, и художник не может применять прошлый опыт и суждения во время эксперимента, поскольку человек меняется каждый день, как оливковое масло, капающее на стену. .^{[нужна цитата]}

Выставки

Избранная персональная выставка

Избранные групповые выставки

Рекомендации