WikiDer > Генри Бонд

Henry Bond
Эта статья о писателе и художнике. Для использования в других целях см. Генри Бонд (значения).

Генри Бонд
Генри Бонд на Кенсингтон-Хай-стрит, Лондон, сентябрь 2010 г.
Бонд сфотографирован на Кенсингтон Хай Стрит, Лондон, сентябрь 2010 г.
Родившийся (1966-06-13) 13 июня 1966 г. (54 года)
Аптон Парк, Восточный Лондон
Национальностьанглийский
ОбразованиеЮвелиры, Лондонский университет
ИзвестенФотография
Известная работа
Документы серии
26 октября 1993 г.
ДвижениеМолодые британские художники
Реляционная эстетика

Генри Бонд, FHEA (родился 13 июня 1966 г.) - английский писатель, фотограф и художник. В его Лакан в сцене (2009), Бонд внес вклад в теоретический психоанализ и криминалистика.

В 1990 г. Сара Лукас, Бонд организовал художественную выставку Выставка East Country Yard, который оказал влияние на формирование и развитие Молодые британские художники движение; вместе с Дэмиен Хёрст, Анджела Буллох, и Лиам Гиллик, эти двое были «самыми ранними из YBA».[1]

Визуальное искусство Бонда имеет тенденцию присвоение и стилизация; он выставлял работы, сделанные совместно с YBA художников, включая фотографию, сделанную с Сэм Тейлор-Вуд и Документы серии, сделанный с Лиамом Гилликом. В 1990-х Бонд был фотокорреспондент работает на британскую моду, музыку и Молодежная культура журнал Лицо. В 1998 году его фотокнига из уличная мода В Лондоне Культ улицы был опубликован. Его Направляй и стреляй (Cantz, 2000) исследовали фотожанры наблюдение, вуайеризм и папарацци фотожурналистика.

В 2007 году Бонд завершил докторскую диссертацию; в 2009 г. был назначен старшим преподавателем кафедры фотографии Кингстонский университет.

Жизнь и карьера

ранняя жизнь и образование

Колледж ювелиров, Миллард Билдинг, в Camberwell, где многие из YBA встретились.

Генри Бонд родился в Аптон Паркв Восточном Лондоне в 1966 году.[2] Он присутствовал Ювелиры на Лондонский университет, окончила в 1988 году художественный факультет,[3] с другими выпускниками Анджела Буллох, Иэн Давенпорт, Аня Галлаччо, Гэри Хьюм, и Майкл Лэнди—Каждый из которых должен был участвовать в YBA арт-сцена.

Бонд присутствовал Университет Мидлсекса в Hendon[4] учится на MA в Психоанализ, где его учили Лакан ученый Бернар Бургойн.[5] Бонд был студентом-исследователем Университет Глостершира в Cheltenham Spa с 2004 по 2007 год; он получил докторская степень в 2007.[6]

Бонд учит аспирант фотографии на факультете искусства, дизайна и архитектуры, Кингстонский университет;[7] он старший преподаватель фотографии в Школе изящных искусств.[8]

Критическое письмо

Лакан в сцене

Пример фотографий с места преступления в Лакан на сцене.

Лакан на сцене это научно-популярное произведение Бонда, опубликованное в 2009 г. MIT Press. Книга состоит из интерпретаций судебно-медицинские фотографии от двадцати одного места преступления из Англии 1950-х и 1960-х годов.[9] В книге выдвигается тезис о том, что убийство можно рассматривать с точки зрения трехсторонней психологической модели Жака Лакана, поэтому любое убийство можно классифицировать как невротик, психотический, или же извращенный.[10] Подход Бонда тесно связан с Уолтера Бенджамина утверждение, что «фотография с ее устройствами замедленного движения и увеличения раскрывает секрет. Именно через фотографию мы впервые открываем существование оптического бессознательного, точно так же, как мы открываем инстинктивное бессознательное через психоанализ».[11]

Лакан в сцене является междисциплинарный исследование, которое одновременно является приложением теорий Жака Лакана в отношении профилирование преступников и исследование природы и сущности фотографии.[12]

Технике судебной экспертизы посвящена книга Бонда о Лаканова теория.

В книге Бонда рассматривается влияние фотографии на зрителя, фотографа и фотографируемый объект. Он ссылается на широкий спектр контекстного материала, включая «Дж. Г. Баллард, Уильям Берроуз, Фридрих Ницше, Жан-Поль Сартр и Славой Жижек ... и фильмы Альфреда Хичкока, Майкла Пауэлла, Микеланджело Антониони, Дэвида Линча и Кристофера Нолана, среди которых многие другие."[13] Книга содержит предисловие к сочинению. Постчеловеческий глаз камеры словенским философом и теоретиком критики Славой Жижек.

Многие из фотографий, воспроизведенных в книге, носят откровенный сексуальный характер - на них изображены жертвы убийства, которые были изнасилованы или подвергнуты пыткам перед убийством.[14]

Описывая свое исследование, в интервью 2007 года Бонд сказал: «Доступ репортера к месту преступления ограничен, он буквально заблокирован вездесущей черно-желтой лентой с призывом: СЦЕНА ПРЕСТУПЛЕНИЯ НЕ ПЕРЕСЕЧАЕТСЯ. Фотографии, которые я работали с документами, сделанными в месте, недоступном для фотокорреспондента или репортера ".[15]

Критический прием

Критический прием Лакан на сцене был положительным, в том числе рецензенты, оценившие книгу как «проницательную», «новаторскую», «дерзкую» и «увлекательную» - написали в рецензируемый журнал Европейское наследие, - сказала Виола Бризолин.Лакан в сцене это блестящая новаторская работа, которая понравится практикам и теоретикам в области культуры, а также всем, кто интересуется диалогом между психоанализом и визуальными исследованиями ».[16] Написание в рецензируемом научном журнале Философия фотографииМаргарет Кинсман сказала: «Исследования Бонда ... напоминают нам о том, насколько мы привыкли к порядку, и насколько шокирующим и легким является его распад ... его подход вызывает своего рода эстетическое удовольствие, которое тревожит, даже если оно удовлетворяет».[17]

В обзоре Эмили Нонко сказано: "Лакан на сцене в конечном итоге представляет собой сложную динамику между психоанализом и средой камеры, способ, которым фотография позволяет зрителю вникать как в сознание убийцы, так и в труп жертвы, психологическое и телесное ".[18]

Рецензирование книги на Тайм-аут Нью-Йорк Парул Сегал сказал: «Хотя интерпретации Бонда иногда подрывают доверчивость, его чувствительность приводит в восторг. Его цель - не работа полиции. как таковой, но чтобы показать, как скромные объекты на краю места преступления становятся мощно намекающими и поддаются повествованию ».[19]

Дэниел Хуриган, пишет для Метапсихология онлайн-обзоры сказал: «для подавляющего большинства обсуждений в более прикладных третьей, четвертой и пятой главах, Лакан на сцене имеет ясное и точное исполнение. Первые главы помогают свести воедино теоретические, дискурсивные и политические элементы, которые делают эти последующие главы способными реализовать такой строгий и проницательный проект ».[20]

Взгляд линзы

В июле 2011 года вышла вторая книга Бонда по теории и философии фотографии, Взгляд линзы, был опубликован самостоятельно с использованием Разжечь формат прямой публикации; Книга состоит из ста «кратких наблюдений и высказываний по фотографии».[21] В книге Бонд «активирует, реконфигурирует, квалифицирует и иногда опровергает утверждения, сделанные самыми разными мыслителями и практиками, включая Ранкина, Стига Ларссона, Антониони, Шарля Бодлера, Дж. Г. Балларда, Раймонда Чандлера, Вальтера Бенджамина, Жака Лакана, Георга Гегеля и Славой Жижек ".[21]

Уличная фотография

Характерной чертой стиля Бонда является его стилизация и присвоение знакомых типов фотографий, например, написание ФризБен Сеймур сказал: «Бонд продолжает создавать образы гомогенизированной, не имеющей внешнего мира культуры в вечном настоящем потребления, которое может опережать или сознательно отстать - но всегда намеренно посередине - условности рекламы, моды. , наблюдение или семейные фотографии ".[22] Бонд также рассматривал свою работу в связи с смещать - буквально: «дрейфующий» - теоретизировал Гай Дебор и городские прогулки фланёр или же психогеограф.[23]

Характеризуя его концепцию уличная фотография, в интервью 1998 года Бонд сказал: «[Для меня уличная фотография] параллельна психоаналитическому сеансу, так как здесь можно упомянуть все».[23] Бонд начал заниматься уличной фотографией в конце 1990-х и продолжал примерно десять лет, завершив свою работу. Интерьеры в 2005 году. Две книги монографии по уличной фотографии Бонда были опубликованы в Германии - Направляй и стреляй (Остфильдерн: Канц) и La vie quotidienne (Эссен: 20/21).

Культ улицы

уличная мода сфотографирован в Лондоне 1990-х.

Большая книга Бонда, Культ улицы, был издан в 1998 году "шикарной галереей Вест-Энда".[24] Эмили Цинго Галерея, Лондон. 274 фотографии, включенные в книгу, отражают повседневную жизнь Лондона середины 1990-х годов. Многие из фотографий, включенных в книгу, были изначально сделаны Бондом во время ежемесячной съемки заказных функций для стиля и культуры. Лицо—В период, когда журнал был искусство направлено Ли Свиллингем и Стюарт Сполдинг, 1995–1999.[25] В книгу входит эссе-предисловие «Ответ на фотографии» психоаналитика и автора. Дариан Лидер. Было высказано предположение, что название книги относится к 1926 году. Зигфрид Кракауэр сочинение Культ отвлечения внимания.[26]

В 2002 году группа масштабных печатных образцов из Культ улицы были включены в Барбикан Центр опрос Восторг: соблазнение искусства модой с 1970 года[27] и они были снова показаны в 2004 году на Музей Лондона, на выставке под названием, Лондонский образ: мода с улицы на подиум.[28]

Критический ответ

Рецензирование книги для британской газеты Независимый, модный писатель Тэмсин Бланшар описал книгу как «богатый социальный документ о том, как мы одеваемся, а не о том, как модельеры представляют себе, как мы одеваемся».[29]

Nike Air Max MX изображены на нескольких уличных фотографиях Бонда.

Написав в своем комментарии о влиянии Молодые британские художники, Высокое искусство Lite, историк искусства Джулиан Сталлабрасс сказал, "Культ улицы говорит о многих характеристиках Высокое искусство Lite и его взаимодействие с массовой культурой и СМИ. Он берет в качестве своего предмета не только условности улицы, но и молодежь и ее способы демонстрации в магазинах, клубах, на вечеринках, ресторанах и даже в частных домах ... они мало что делают, люди Бонда; они, конечно, постоянно делают покупки и представляют друг друга и камеру, иногда танцуют, но книга состоит, прежде всего, из замысловатой ткани обмена взглядами и взглядами ".[30]

Запись в британский журнал современного искусства Ежемесячное Искусство, критик Дэвид Барретт сказал: "[В Культ улицы] значения и значения постоянно на слайде, будь то коричневый цвет вместо черного, Прогулка по воздуху вместо Airmax или включение обуви объекта в фотографии в полный рост вместо их обрезки. Бонд намеревается задокументировать эти мимолетные социальные кодексы, одновременно пытаясь грубо нарушить принятые условности фотографии ».[31]

Направляй и стреляй

От Бонда Направляй и стреляй в котором Робби Уильямс ставит фотографа перед Знак V.

Книга уличной фотографии Бонда Направляй и стреляйбыл опубликован немецким издательством изящных искусств Hatje Cantz Verlag в 2000 году; многие из включенных изображений имитируют формы фотографии, которые высмеиваются или являются табу, например вуайеризм и папарацци фотожурналистика; другие изображения зернистые и предполагают наблюдение или же Кабельное телевидение изображения - фотограф либо назойлив, назойлив, раздражает, либо сводится к автоматному наблюдателю за повседневной жизнью.

Печатные образцы из книги экспонировались как на коммерческих выставках, так и на выставках в музейных галереях, в том числе в опросе, выбранном и организованном куратором Эриком Тронси, который демонстрировался в Центре современного искусства. Le Consortium в Дижоне, Франция, с марта по май 1999 г.[32]

Критический ответ

Писать в The Japan Timesв 2000 году журналистка Дженнифер Первис сказала: «Бонд вызывает качество нуар-фильма из города, который гордится худшими сторонами своей природы. Это современный Лондон во всей его банальности и красоте, изображенный в тяжелых, контрастных черно-белых тонах. -белые фотографии, которые вызывают ностальгию сильнее, чем старый фильм ... все изображения говорят о жизни, лондонской жизни, снятой всматривающимся, вуайеристским лондонцем ».[33]

Рецензирование книги в Фризкритик Бенедикт Сеймур сказал: «Бонд смешивает свои сюжеты - уличные сцены, витрины, ночные клубы, шикарные вечеринки, закулисные показы мод, интимные портреты и сибаритизм в секс-клубах - а также композицию с очевидным намерением бросить наша воля категоризировать и, таким образом, постигать изображение, приводит в беспорядок ".[34]

В Германии книга получила премию Kodak Deutscher Fotobuchpreis в 2000 г.[35][36]

Серия интерьеров

Пример из Интерьеры серии, 2005

Бонд продолжил Направляй и стреляй, Серия интерьеров был опубликован в Бельгии в 2005 г. Fotomuseum Antwerp. Фотографии, включенные в книгу, явно и намеренно вторгаются в личную жизнь субъектов, которые запечатлены - не зная о присутствии фотографа - на досуге, в их частных жилищах. В эссе, прилагаемом к фотографиям, Бонд сказал: «Для меня вуайеристская« фиксация »и« фотографический акт »стали неотделимыми. Эти фотографии усиливают чувство« незаконности ». Я не должен быть пойман на их съемке. , и в некотором смысле зритель фотографии включен в мою антиобщественную деятельность, они тоже смотрят тогда, когда не должны ».[37]

Организатор выставки

Выставка East Country Yard

Основная статья: Выставка East Country Yard
Вид на второй этаж Выставка East Country Yard складская выставка в Суррей Докс, июнь 1990 г.

В 1990 г., работая вместе с Сара Лукас, Бонд организовал «плодотворный»[38] Складская выставка современного искусства Docklands Выставка East Country Yard который оказал влияние на формирование и развитие YBA художественное движение.[39]

Критический прием

В июле 1990 г., размышляя о Выставка East Country Yard и Азартный игрок- параллельная выставка складских помещений, ориентированная на ювелиров - в Независимый, искусствовед Эндрю Грэм-Диксон сказал: «за последние несколько месяцев ... с точки зрения амбиций, внимания к выставкам и явной бравады было мало что могло сравниться с такими шоу в признанных институтах современного искусства страны».[40]

Писать в Artforum, искусствовед и куратор Кейт Буш сказала: "[Херста] Заморозить ожидал серию самодельных групповых шоу, организованных в дешевых, обширных, бывших промышленных помещениях в пострадавшем от рецессии Восточном Лондоне. Бонд и Сары Лукас Выставка East Country Yard а также Карла Фридмана и Билли Селлмана Современная медицина и Азартный игрок, всего в 1990 г. Заморозить, шоу, подпитывающее миф о YBA как о, как это ни парадоксально, оппозиционном и предпринимательском.[39]

Автор Кейт Патрик сказал: «[После Заморозить] многие из тех же художников снова появились два года спустя на четырех выставках под руководством художников. Современная медицина, Азартный игрок, то Выставка East Country Yard и Рынок ... несмотря на то что Заморозить на них мало кто смотрели и почти не рецензировали, эти шоу вместе стали символом нового предпринимательства, возглавляемого художниками, сочетания расчетливой анархии и проницательного понимания меняющегося отношения художника к рынку.[41]

Выставка

Основная статья: Экспонат А (художественная выставка)

В 1991 году Бонда пригласил Джулия Пейтон-Джонс выбрать выставку для Змеиная Галерея; кураторский проект, ставший 7 мая - 7 июня 1992 г., выставка Выставка- спектакль на тему улик и места преступления.[42] Одна из представленных работ - слайд-инсталляция художника, показанная в затемненном помещении. Мэт Коллишоу, который представил зрителю скоростную сцену из кадров Джоди Фостер, танцующей, когда она появилась в «сцене изнасилования», в Джонатан Капланфильм 1988 г. Обвиняемый.[43] Написал во II томе каталога выставки, искусствовед. Ян Джеффри сказал, "Выставка кристаллизирует поворот в мире искусства от эгоистичного стиля знаменитостей к безличности ... его предпосылки анонимны, плавны, головокружительны, опасаются ценностей ».[44]

Селектор и просмотры

В 1990 году Бонд и модный фотограф Ричард Бербридж отредактировали двойной выпуск журнала Творческая камера демонстрация начинающих британских фотографов - выпуск "New New", октябрь – ноябрь 1990 г .; сделанная ими подборка включала первые опубликованные образцы произведений искусства на основе фотографий автора Сара Лукас, Дэмиен Хёрст и Ангус Фэрхерст.[45][46] Сотрудничество Бонда с журналом продолжилось в виде непрерывной серии страниц художников, которые работали как «открывающие» - появлялись на внутренней стороне обложки и на странице содержания. Один распространять, созданный Херстом, изображал изуродованный труп молодого человека с ранами в глазах и был подписан «Дэмиен Херст: Рис. 60 Самостоятельно нанесенные травмы ...»; другой представил Fairhurst's Автопортрет «Человек, брошенный цветом».[47][48]

С 1993 по 1995 год Бонд организовал серию показов экспериментальных фильмов и видео. Omron TV. Сеансы проводились с почасовой оплатой. Сохо кинотеатры, в том числе De Lane Lea (Dean Street) и The Soho Screening Rooms (D'Arblay Street); в рамках проекта были представлены работы автора Мерлин Карпентер, немецкий художник Лотар Хемпель, словенцы Айна Смид и Марина Гржинич.[49]

Практика визуального искусства

Основная статья: 26 октября 1993 г.

В течение 1990-х Бонд создал множество произведений искусства, в которых использовались присвоенный наглядное пособие; в частности сериал под названием Фото за час который представил типичные снимки собрано из Контейнеры отходов из Главная улица лаборатории обработки фотографий по всему Лондону.[50][51]

Бонд также показал коллаборацию с художником. Сэм Тейлор-Вудпод названием 26 октября 1993 г., в которой он изобразил роль Джона Леннона, изображенного обнаженным, на фотопортрете с Йоко Оно, сделанном фотографом Энни Лейбовиц- за несколько часов до того, как он убит.

Написание об художественной практике Бонда, художника и критика Лиам Гиллик Сказал: «Искусство Бонда является фундаментальным предметом переговоров. Никакой явно заданный элемент его предмета под рукой не может продолжаться, сохраняя какое-либо чувство эссенциалистской ценности. Хотя на поверхности его произведение может показаться ясно воспроизводящим некоторые избранные образы мира вокруг нас он скептически относится к тому, как смысл кодируется и интерпретируется нами каждый день ».[52]

Выставка

В начале 1990-х работы Бонда были включены в две международные обзорные выставки современного искусства в г. Вилла Арсон, в Отлично, Франция, Ничейное время в 1991 г. и Le Principe de réalité в 1993 г.[53]

В 1995 году Бонд был включен в групповую выставку в ICAв Лондоне под названием Институт культурной тревоги,[54] в котором он представил архивные материалы из хранилищ о событиях на экспериментальной концерт к Einstürzende Neubauten который имел место в ICA в январе 1984 года, и во время которого группа использовала отбойные молотки просверлить в сцену.[55]

В середине 1990-х примеры работ Бонда были включены в Гениально! обзор YBA искусство, проведенное в Центр искусств Уокера, Миннеаполис, в 1995 г., и Трафик, выставка, знакомящая с Реляционная эстетика тенденция, которая имела место в Musée d'art contemporain de Bordeaux, Франция, в течение февраля и марта 1996 года.

Другие мужские цветы

В 1994 году Бонд сделал работу, используя высокая печать печатный станок для портфолио по заказу Джошуа Компстон. В портфолио также вошли работы Гэри Хьюм, Сэм Тейлор-Вуд, и Гэвин Терк. Название портфолио взято из цитаты философа Монтень («Я собрал гирлянду из чужих цветов, и ничего не мое, кроме веревки, связывающей их».) Со своей стороны, Бонд предоставил текст, описывающий серию взглядов в Монако, написанное в стиле туристического путеводителя. Позднее портфель был приобретен Тейт.[56] В 2010 году портфолио выставлялось на выставке Институт Курто.[57] Историк Элизабет Манчестер описывает текст Бонда как «страницу, полностью заполненную текстом, по-видимому, взятым из туристической брошюры или путеводителя. Он описывает фешенебельный и усыпанный звездами район на юге Франции, начиная с полуострова Кап-Мартен и включая пляж Монте-Карло. и Ривьера. Имена известных людей, мест и событий, а также географические особенности выделены с большой буквы. Удобства, предоставляемые отелями, ночными клубами, казино, музеями и пляжами, а также рыбная ферма в море (производящая роскошная рыба, морской окунь), все называются и иногда описываются в честь богатого посетителя ".[58]

Документы серии с Лиамом Гилликом

Основная статья: Документы серии

Между 1990 и 1994 годами Бонд сотрудничал с художником Лиамом Гилликом над их Документы серии группа из восьмидесяти трех произведений изобразительного искусства, которые присвоили способ работы группы по сбору новостей, чтобы произвести реляционное искусство.[59] Чтобы добиться успеха, дуэт выдавал себя за команду новостных репортеров, то есть фотографа и журналиста, часто посещающих мероприятия, запланированные в Ассоциация прессы Вестник- список потенциально достойных освещения событий в Лондоне. Бонд работал как типичный фотожурналист, присоединяясь к другим присутствующим фоторепортерам; в то время как Гиллик действовал как журналист, сначала собирая вездесущие пресс-кит прежде чем подготовить его аудиозаписывающее устройство.[59]

Выставка и коллекция

Впервые сериал был показан коммерчески в 1991 г. Карстен Шуберт Лимитед[60] а затем, в 1992 г., на Морин Пейли Промежуточное искусство[61] - две галереи, которые были пионерами в развитии YBA художественное движение.

Впоследствии серия дуэта экспонировалась на Тейт Модерн, в шоу Century City состоялась в 2001 г.,[62] и на Галерея Хейворд, на выставке Как улучшить мир, в 2006 году.[63]

Один пример из серии, проходившей в Собрание Художественного Советапод названием 14 февраля 1992 г., документирует аукцион содержимого лондонского дома Роберта Максвелла на Sotheby's.[64] В следующем примере записан первый Губернатор Гонконга, Крис Паттен, обращаясь к Группа Тори Реформ.[65]

Видео работает

Видеозаписи Бонда - это документы о действиях и событиях. Написание в своей книге 1998 года Реляционная эстетикаНиколя Буррио сказал: «Видео, например, в настоящее время становится преобладающим средством массовой информации. Но если Питер Лэнд, Джиллиан Уеринг и Генри Бонд, если назвать всего трех художников, предпочитают запись видео, они все еще не« видеохудожники ». Оказывается, этот носитель лучше всего подходит для формализации определенных мероприятий и проектов ».[66]

Кадр из фильма Бонда Глубокая, темная вода (1994) с изображением культовых лондонских Тауэрский мост ночью, вечером.
Галерея фотографий Бонда.

Выставка

В 1993 году вышла короткая видеоработа Бонда. OTB был включен в Аперто '93 на Венецианская биеннале- обзор международного современного искусства.[67] Короткометражка, которая была зациклена и показана на многоэкранной системе, показывала зернистые черно-белые кадры, документирующие взгляд фланера на повседневные приходы и уходы на борту множества переполненных людей. Вапоретто, то речные трамваи, в Венеции; Умышленно приземленная перспектива Бонда, изображающая скучную повседневную жизнь города, была призвана противопоставить культовым гламурным изображениям гондол и т. Д.[68]

Между 1993 и 1994 годами «Бонд сделал восемь часов видеозаписи своих прогулок по Темзе, в результате чего в Музее дизайна был показан 26-минутный фильм, переформатированный как вставки на Первый канал, и, наконец, как книга фотографий, Глубокая, темная вода."[69][70]

С июля по сентябрь 1994 г. видеоработы Бонда демонстрировались на одноименной выставке для четырех человек в Де Аппель арт-центр в Амстердаме, т. е. Глубокая, темная вода (1994), Факел (1993), На автобусах (1993), Hôtel Occidental (1993), Большой крик (1993), Грабители (1992/4), Мягко Мягко (1994), Ходил (1994)[71][72]- который был выбран и организован куратором и теоретиком Саскией Бос (деканом Школы искусств при Купер Юнион, в Нью-Йорке).[73]

В 1995 году видеоработы Бонда были включены в список Биеннале в Лионе обзорная выставка.[74]

Модная фотография

В конце 1990-х - начале 2000-х Бонд писал статьи о моде для Лицо,[29] я бы,[75] Самообслуживание,[76] Фиолетовый[77] и ныне несуществующий Новая звезда.[78]

Шелковица Осень / Зима 2001, фотография Бонда изображает Анна Фрил и Дэвид Тьюлис, которым, как сообщается, заплатили 50 000 фунтов стерлингов за участие в кампании.

Одна модная фотография, сделанная Бондом, первоначально опубликованная в мартовском выпуске журнала Лицо, изобразил модель Кирстен Оуэн, раскрывающую ее трусики в манере, типичной для высмеянных и недавно криминализованных (например, в США и Австралии) вуайеристских "Аппи" или Upskirter.[79] В 2001 году Бонд был выбран директором компании. Роджер Саул сфотографировать коммерческую рекламную кампанию для перезапуска бренда Шелковица, компания по производству кожаных изделий, для которой он использовал актеров и знаменитую пару Дэвид Тьюлис и Анна Фрил, как модели.[80][81] Сообщается, что Тьюлису и Фрилу заплатили 50 000 фунтов стерлингов за участие в кампании.[82]

В 2008 году образцы модных фотографий Бонда этого периода были включены в международную обзорную выставку современной фотографии, выбранную Урсом Стахелом. Darkside: фотографическое желание и сексуальность сфотографированы, состоится в Фотомузей Винтертура- Швейцарский национальный музей и коллекция фотографий.[83]

Диагноз Аспергера

Бонд заявил, что он человек с аутизм - конкретно Синдром Аспергера. У него были оба Когнитивно-поведенческая терапия и психоанализ для этого условия.[84] В статье в Хранитель в 2012 году Бонд поставил под сомнение использование психоанализа для детей-аутистов во Франции.[84]

Личная жизнь

Бонд замужем за арт-дилером Эмили Цинго. Он живет в Кенсингтоне, Лондон.[нужна цитата]

Опубликованные работы

Нехудожественная литература

  • Взгляд линзы (Сиэтл: Amazon KDP, 2011 г.)
  • Лакан на сцене (Славой Жижек, изд. серии, Короткие замыкания; Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2009)

Фотография монографии

  • Серия интерьеров (Антверпен: Fotomuseum, 2005)
  • Что помогает вам в течение дня (Лондон: Art Data / Lavie, 2002).
  • Направляй и стреляй (Остфильдерн: Cantz, 2000)
  • La vie quotidienne (Эссен: 20/21, 1999)
  • Культ улицы (Лондон: Галерея Эмили Цинго, 1998 г.)
  • Документы (Лондон: APAC / Karsten Schubert Limited, 1991)
  • 100 фотографий (Фарнем, Суррей: Галерея Джеймса Хоккея, 1990)

Документация видео работ

  • Безопасный серфер (Лион, Франция: Лионская биеннале, 1995)
  • Глубокая, темная вода (Лондон: Public Art Development Trust, 1994)
  • Hôtel Occidental (Ницца, Франция: Вилла Арсон, 1993)

Отредактированные книги

  • Генри Бонд и Сара Лукас, Выставка East Country Yard (Лондон: East Country Yard, 1990)
  • Генри Бонд и Андреа Шликер, Выставка (Лондон: Serpentine Gallery, 1992).

Очерки в отредактированных книгах

  • «Истерическая тайна фотографии». В Урс Стахел (ред.), Darkside I: фотографическое желание и сексуальность сфотографированы, (Геттинген, Германия: Steidl, 2008)
  • «Комментарии к этой серии». В Christoph Ruys (ed.), Генри Бонд: Серия интерьеров (Антверпен, Бельгия: Fotomuseum, 2005).
  • «Montage My Fine Care: пять тем с примерами». В Генри Бонде и Андреа Шликер (ред.), Выставка (Лондон: Serpentine Gallery, 1992).

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Арчер, Майкл, «Перекрывающиеся фигуры». Как улучшить мир: 60 лет британского искусства, Лондон: Hayward Gallery, 2006, стр. 50, т.е. «Потом, еще позже, есть поколение Дэмиена Херста, Сары Лукас, Анджелы Буллох, Генри Бонда и Лиама Гиллика, самого раннего из yBas (молодых британских художников)».
  2. ^ Генри Бонд Культ улицы (Лондон: Галерея Эмили Цинго, 1998) Unpag.
  3. ^ Ана Финель Хонигман «Генри Бонд в разговоре с Аной Финел Хонигман», В архиве 27 сентября 2013 г. Wayback Machine Галерея Саатчи, 10 июля 2007 г.
  4. ^ "Университет Мидлсекса: магистр психоанализа". Mdx.ac.uk. 19 мая 2009 года. Получено 12 апреля 2010.
  5. ^ Генри Бонд, Лакан на сцене (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2009), стр. 200, сноска 31; стр.220. сноска 20. Фрагмент просмотра доступен на Книги Google.
  6. ^ Ана Финель Хонигман «Генри Бонд в разговоре с Аной Финел Хонигман», В архиве 27 сентября 2013 г. Wayback Machine Галерея Саатчи, 10 июля 2007 г. А именно: «Эти отношения подробно обсуждаются в тексте моей докторской диссертации. На самом деле они не действуют как краткие анекдоты. Если у вас возник интерес, обратитесь к полному тексту».
  7. ^ Кингстонский университет Кингстонский университет: Магистр фотографии: Кто преподает этот курс, доступ 31 октября 2010 г.
  8. ^ Справочник персонала Кингстонского университета, получено 09.04.2011.
  9. ^ Андреа Уокер Жак Лакан: детектив и киборг Житель Нью-Йорка, 19 июня 2009 г.
  10. ^ Генри Бонд, Введение в Лакана на сцене (Кембридж: MIT, 2009) стр. 1.pdf доступен[постоянная мертвая ссылка] из Массачусетского технологического института. Дата обращения 13 января 2012.
  11. ^ Генри Бонд, «Неопровержимые доказательства» в «Лакане на сцене» (Кембридж: MIT, 2009), стр. 23 pdf доступен[постоянная мертвая ссылка] из Массачусетского технологического института.
  12. ^ Эмили Нонко Изысканный труп? Бомблог, 5 февраля 2010 г.
  13. ^ Хосей Браун, Hop Scotch: CSI: Фотография " Vue Weekly, выпуск 745, 28 января 2010 г.
  14. ^ Парул Сегал "Рецензия на книгу: Лакан в сцене", Time Out New York, выпуск 738, 19–25 ноября 2009 г.
  15. ^ Ана Финель Хонигман, «Генри Бонд в разговоре с Аной Финел Хонигман», В архиве 27 сентября 2013 г. Wayback Machine Saatchi Online, 10 июля 2007 г.
  16. ^ Виола Бризолин, «Лакан в сцене» ин. Европейское наследие, Volume 16, Issue 5, август 2011.
  17. ^ Маргарет Кинсман, «Приманка на месте преступления», «Философия фотографии», Лондон, том 1. Номер 1, 2010 г., с. 116.
  18. ^ Эмили Нонко "Изысканный труп?" Bomb Magazine / Bomblog, 5 февраля 2010 г.
  19. ^ Парул Сегал, «Рецензия на книгу: Лакан в сцене», Time Out New York, выпуск 738, 19–25 ноября 2009 г.
  20. ^ Дэниел Хуриган "Генри Бонд: Лакан в сцене", Интернет-обзоры Metapsychology, опубликованные 2 марта 2010 г.
  21. ^ а б Без атрибуции "Автор публикации MIT переходит на платформу Kindle Direct Publishing, "Artdaily, 19 августа 2011 г."
  22. ^ Бен Сеймур, «Обзор: Генри Бонд» В архиве 22 ноября 2008 г. Wayback Machine Фриз, Выпуск 54, октябрь 2000 г.
  23. ^ а б Стефан Шмидт-Вульфен, Генри Бонд беседует с директором музея Стефаном Шмидт-Вульфеном. В, Генри Бонд: Культ улицы. Лондон: Галерея Эмили Цинго, 1998, без страницы.
  24. ^ Джонатан Джонс, Кейт Ковентри: Галерея Эмили Цинго, Хранитель, 26 сентября 2000 г.
  25. ^ См., Например: Тони Нейлор, «Воры, похожие на нас» [рассказ об анархистской группе Decadent Action] Лицо, 9/1997, с. 124–28. Доступен факсимильный аппарат п. 124–25; Сиан Паттенден, «Более приспособлен, счастливее, продуктивнее?» Лицо, 3/1998, с. 170–74. Доступен факсимильный аппарат п. 170–71.
  26. ^ Сталлабрасс (1999) с.134.
  27. ^ Крис Таунсенд (ред.) Восторг: соблазнение искусства модой с 1970 года (Лондон: Художественная галерея Барбакан / Темза и Гудзон, 2002). Обзор на Книги Google
  28. ^ Крис Бревард и Эдвина Эрман (ред.) Лондонский образ: мода с улицы на подиум (Ньюхейвен: издательство Йельского университета, 2004 г.); Обзор книг Google
  29. ^ а б "Тэмсин Бланшар," Обычные люди ". В" The Independent ", 16 мая 1998 г.". Лондон: Independent.co.uk. 16 мая 1998. Получено 12 апреля 2010.
  30. ^ Джулиан Сталлабрасс, Высокое искусство Lite (Лондон: Verso, 1999), стр.133. Полный раздел в Stallabrass находится в Google Книгах здесь [1]
  31. ^ «Дэвид Барретт, Генри Бонд в галерее Эмили Цингоу», «Art Monthly», июнь 1998 г., стр. 33 ». Royaljellyfactory.com. Архивировано из оригинал 15 июля 2011 г.. Получено 12 апреля 2010.
  32. ^ Ле консорциум Архив выставок
  33. ^ Дженнифер Первис, «Запечатлеть личные моменты сурового Лондона», The Japan Times, 11 ноября 2000 г.
  34. ^ Бенедикт Сеймур, «Обзор: Генри Бонд» В архиве 22 ноября 2008 г. Wayback Machine Фриз, Выпуск 54, октябрь 2000 г.
  35. ^ Photonews: Zeitung für Fotografie, Гамбург, Германия, май 2000 г.
  36. ^ "Hatje Cantz Verlag Prämierte Büche, извлечено 28 марта 2010 г.". Hatjecantz.de. Получено 12 апреля 2010.
  37. ^ Генри Бонд «Комментарии к этой серии» в книге Кристофа Рейса (ред.) Генри Бонд: Серия интерьеров (Антверпен: Fotomuseum, 2005), стр. 6.
  38. ^ "Аня Галлаччо" В архиве 7 августа 2011 г. Wayback Machine, Британский Совет. Проверено 14 марта 10.
  39. ^ а б Буш, Кейт. «Молодое британское искусство: сенсация YBA», Artforum, Июнь 2004 г., стр. 91. Получено с findarticles.com, 14 марта 2010 г.
  40. ^ Эндрю Грэм-Диксон, «Прикосновение Мидаса? Выпускники Школы ювелиров доминируют на современной британской арт-сцене», Независимый, 31 июля 1990 г., стр. 13.
  41. ^ Патрик, Кит (2000). "Предисловие" к Саре Беннет и Джону Батлеру (ред.), Местность, регенерация и дайвинг [c] ities, Бристоль: Интеллект Книги, 2000, стр. 9
  42. ^ Андреа Шликер, «Предисловие». В Bond and Schlieker (ed.), Выставка (Лондон, Serpentine Gallery, 1992), стр. 7.
  43. ^ Кейт Буш, "Экспонат А" Ежемесячное Искусство, Июнь 1992 г., стр. 15–16.
  44. ^ Иэн Джеффри, «Выставка А и повседневность». В Генри Бонде и Андреа Шликер (ред.) Выставка, Vol. II, (Лондон: Serpentine Gallery, 1992), стр. 17.
  45. ^ См. Страницы художников, стр. 2–3; 16–45; и изображения, сопровождающие научное эссе Эндрю Рентона, «Disfiguring: Certain New Photographers and Uncertain Images», стр. 16–21.
  46. ^ Также см. Комментарии по этому поводу Дэвида Бриттена в его некрологе коллеги-редактора Creative Camera, то есть Дэвида Бриттена, "Питер Тернер 1947–2005" Остаточное изображение, Сентябрь – октябрь 2005 г.
  47. ^ Видеть: Творческая камера вопросы 309/310/311/312. Исчерпывающая база данных содержания журнала на hwwilsonweb.com (требуется вход в Афины).
  48. ^ Факсимиле страниц архива Бонда, т. Е. Hirst (Выпуск 309, апрель – май 1991 г., стр. 2–3); Fairhurst (Выпуск 312, октябрь – ноябрь 1991 г., стр. 2–3).
  49. ^ См. Материалы о Бонде на Сборник кино- и видеоматериалов художника который включает печатные примеры оригинальные флаеры на показы. В 1994 году проект также был представлен в Moderna galerija в Любляне - национальном музее современного искусства Словении.
  50. ^ Каролин Христов-Бакаргиев, «Везде кто-то», Flash Art, Summer 1991. pp. 106–110. В частности, Христов-Бакаргиев заявляет: «Фотографии были сделаны не самим Бондом, а вместо этого были собраны им в фотолабораториях из числа тех, кому отказали или никогда не забирали клиенты магазинов». (стр.106).
  51. ^ Тони Уайт, "Выставка East Country Yard," Спектакль, Сентябрь 1990 г., стр. 60; Уайт заявляет: «... снимки из мусорных ящиков лабораторий круглосуточной обработки».
  52. ^ Лиам Гиллик, «Не забывая о реке». В Генри Бонд / Анджела Буллок, Документальные заметки (Лондон: Public Art Development Trust, 1996), стр. 6.
  53. ^ Bond Villa Arson Архив. Проверено 24 января 2012 г.
  54. ^ «Искусство для всех», Независимый, 3 февраля 1995 г.
  55. ^ Стюарт Морган, «Стюарт Морган посещает Институт культурной тревоги», Фриз, Выпуск 21, март 1995 г., стр. 35. См. Также: Александр Хаке, «Как разрушить ВСА сверлами», Хранитель, Пятница, 16 февраля 2007 г.
  56. ^ Коллекция Тейт: Генри Бонд. Доступ 27 ноября 2010 г.
  57. ^ Издательство Courtauld Institute Press: Эксгибиционизм: искусство показа В архиве 21 сентября 2010 г. Wayback Machine. Доступ 27 ноября 2010 г.
  58. ^ Элизабет Манчестер "Тейт: Другие мужские цветы, Доступ 13 ноября 2011 г.
  59. ^ а б Генри Бонд и Лиам Гиллик, "Пресс-китч" Flash Art International, Выпуск 165, июль / август 1992 г., стр. 65–66.
  60. ^ Карстен Шуберт (редактор) Генри Бонд и Лиам Гиллик: Документы (Лондон: Karsten Schbert Limited, 1991.)
  61. ^ Морин Пейли (ред.) На: Генри Бонд, Анджела Буллох, Лиам Гиллик, Грэм Гассин, Маркус Хансен (Лондон и Плимут: Промежуточное искусство / Центр искусств Плимута, 1992); также см Временная шкала искусства В архиве 11 октября 2007 г. Wayback Machine
  62. ^ Эмма Декстер, «Лондон 1990–2001». В, Ивона Блазвик (ред.) Century City: искусство и культура в современном мегаполисе (Лондон: Тейт, 2001), стр. 84. Просмотр фрагментов доступен на Книги Google.
  63. ^ «Тейт Модерн | Прошедшие выставки | Выставка Векового Города». Tate.org.uk. Получено 12 апреля 2010.
  64. ^ Бонд и Лиам Гиллик (Бонд (р. 1966), Гиллик (р. 1964)) & searchParameter2 = 487 Коллекция Совета по делам искусств В архиве 14 мая 2012 года в Wayback Machine Доступ 21 ноября 2011 г.
  65. ^ Коллекция FRAC Poitou-Charentes Доступ 21 ноября 2011 г.
  66. ^ Николя Буррио, Реляционная эстетика (Дижон, Франция: les Presses du réel, 1998), стр. 46. ​​Соответствующий отрывок в формате pdf доступен по адресу: Hints.hu
  67. ^ "Хронология Венецианской биеннале Британского Совета". Venicebiennale.britishcouncil.org. Архивировано из оригинал 13 апреля 2010 г.. Получено 12 апреля 2010.
  68. ^ Бенджамин Вейл, «Скорая помощь». В Achille Bonito Oliva и Helena Kontova (ред.) XLV [45-я] Венецианская биеннале: Aperto '93, Emergency / Emergenza (Милан: Giancarlo Politi Editore, 1993), ISBN 88-7816-053-9.
  69. ^ Джейн Ренделл, Искусство и архитектура: место между (Лондон: И. Б. Таурис, 2006), стр. 64. Просмотр сниппета доступен на Google Книги.
  70. ^ Генри Бонд, Глубокая, темная вода (Лондон: Public Art Development Trust, 1994).
  71. ^ "Архив выставки De Appel, извлечен 25 марта 2010 г.". Deappel.nl. 10 сентября 1994 г. Архивировано с оригинал 18 июля 2011 г.. Получено 12 апреля 2010.
  72. ^ Увидеть частичная фильмография / биографическое резюме проводится в Собрании исследований кино и видео британских художников.
  73. ^ http://www.allbusiness.com/finance-insurance-real-estate/real-estate/4410847-1.html Весь бизнес [без указания источника] «Союз Куперов назначает директора музея Саскии Бос и известного куратора в Главную школу искусств», 15 июля 2005 г.
  74. ^ Тьерри Распай (редактор) 3e Лионская биеннале: инсталляция, кино, видео, информатика (Париж: Сеуил, 1995) с. 1950. Просмотр фрагмента доступен на Google Книги.
  75. ^ См., Например, распространение Бонда в i-D, июнь 2006 г. («Проблема ужасов») с подписью: «Модель Армани создана коллекционером современного искусства Хелен Торп».
  76. ^ См., Например: «Одержимости» в Самообслуживание, Весна / Лето 2003, стр. 62-79.
  77. ^ "Purple Archive (обложка выпуска №2 была снята Бондом)". Purple.fr. Архивировано из оригинал 5 октября 2009 г.. Получено 12 апреля 2010.
  78. ^ См., Например: «Слоун-сквер» [Фотограф: Генри Бонд; Стилист: Нэнси Роде] Новая звезда, Сентябрь 2000 г.
  79. ^ «Следующий стиль / мода: мы увлечены этим ...» Лицо, Март 2000. с.156.
  80. ^ Тэмсин Бланшар (28 октября 2001 г.). «Тэмсин Бланшар,« Новый бренд »,« Наблюдатель », 28 октября 2001 г.». Лондон: Guardian. Получено 12 апреля 2010.
  81. ^ Фотографии из Кампания Bond's Mulberry В архиве 13 марта 2012 г. Wayback Machine на Анна Фрил Официальный веб-сайт.
  82. ^ Vogue.co.uk
  83. ^ «Выставочная информация по e-flux». E-flux.com. 5 сентября 2008 г. Архивировано с оригинал 17 апреля 2010 г.. Получено 12 апреля 2010.
  84. ^ а б Генри Бонд«Чему аутизм может научить нас в психоанализе»,, Хранитель, 16 апреля 2012 г., по состоянию на 17 апреля 2012 г.

внешняя ссылка

Лакан на сцене