WikiDer > Герберт Байер - Википедия

Эта статья включает в себя список общих Рекомендации, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты. Пожалуйста, помогите улучшать эта статья введение более точные цитаты. (Май 2011 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Герберт Байер (5 апреля 1900 - 30 сентября 1985) был австрийцем и американцем. графический дизайнер, художник, фотограф, скульптор, арт-директор, дизайнер окружающей среды и интерьера, а также архитектор. Он сыграл важную роль в развитии Компания Атлантик РичфилдКоллекция корпоративного искусства до его смерти в 1985 году.

биография

Обучение и годы Баухауза

Эксперимент Герберта Байера 1925 г. универсальный шрифт объединяет символы верхнего и нижнего регистра в один набор символов.

Байер учился у художника Георга Шмидтхаммера в Линц. Оставив мастерскую на учебу в Колония художников Дармштадта, он заинтересовался Вальтер Гропиусс Манифест Баухауса. После того, как Байер проучился четыре года в Баухаус^[1] под такими учителями как Василий Кандинский, Пауль Клее^[2] и Ласло Мохоли-Надь, Гропиус назначил Bayer директором печать и Реклама.

В духе упрощенного минимализма компания Bayer разработала четкий визуальный стиль и применила строчные буквы, без засечек шрифты для большинства публикаций Баухауза.^[3] Байер - один из нескольких типографов того периода, в том числе Курт Швиттерс и Ян Чихольд кто экспериментировал с созданием упрощенного алфавита, основанного на фонетике. С 1925 по 1930 год Байер разработал геометрический шрифт без засечек. Предложение по универсальному шрифту[1] это существовало только как дизайн и никогда не было преобразовано в настоящий шрифт.^[4] Эти проекты теперь выпускаются в цифровой форме как Bayer Universal.[2] Дизайн также вдохновил ITC Bauhaus и Architype Bayer, который выдерживает сравнение со стилистически близким шрифтом Architype Schwitters.

В 1923 году Байер познакомился с фотографом. Ирен Байер-Хехт на первой большой выставке Баухауза в Веймаре. Они поженились в 1925 году, расстались в 1928 году, в 1929 году у них родилась дочь Юлия Александра, а в 1944 году они развелись.^[5][6]

Годы после Баухауза в Германии

Stadelwand, 1936, M.T. Фонд Авраама

В 1928 году Байер покинул Баухаус, чтобы стать арт-директор из Журнал Vogueс Берлин офис.^[1] Он остался в Германии намного позже, чем большинство других прогрессистов. В 1936 году он разработал брошюру для Deutschland Ausstellung, выставки для туристов в Берлине во время Олимпийских игр 1936 года - брошюра, посвященная жизни в Третий рейх, и авторитет Гитлера. Однако в 1937 году работы Байера были включены в нацистскую пропаганду. выставка «Дегенеративное искусство»., после чего он покинул Германию. После бегства из Германии он отправился в Италия.^[2]

Время в США

В 1944 году Байер женился на Джоэлле Синаре Хавейс, дочери поэта и поэта. Дадаизм художник Мина Лой. В том же году он стал гражданином США.^[7]

В 1946 году компания Bayers переехала. Нанят промышленник и провидец Вальтер Пепке, Байер переехал в Аспен, Колорадо поскольку Паепке продвигал лыжи как популярный вид спорта. Архитектурные работы Bayer в городе включали совместное проектирование Институт Аспена и восстановление Оперный театр Уиллера, но в его рекламных плакатах катание на лыжах отождествлялось с остроумием, азартом и гламуром.

В 1959 году он разработал свой «фонетик алфабет», фонетический алфавит, для английского. Он был без засечек и без заглавных букв. У него были специальные символы для концовок -ed, -ори, -ing, и -ион, так же хорошо как диграфы «ч», «ш» и «нг». Подчеркивание указывало на удвоение согласной в традиционной орфографии.

Живя в Аспене, Байер случайно встретился с эксцентричным нефтяником, туристом и дальновидным экологом, Роберт О. Андерсон. Когда Андерсон увидел ультрасовременный дом в стиле Баухаус, спроектированный и построенный компанией Bayer в Аспене, он подошел к входной двери и представился. Это было началом дружбы между двумя мужчинами на протяжении всей жизни, которая пробудила у Андерсона неутолимую страсть к коллекционированию современного искусства.

С окончательным формированием Андерсоном Компания Атлантик Ричфилд, и поскольку его личная коллекция произведений искусства быстро вылилась из его ранчо в Нью-Мексико и других домов, ARCO Вскоре под критическим взглядом и резким руководством Байера, как консультанта ARCO по искусству и дизайну, он получил уникальную особенность обладания крупнейшей в мире коллекцией корпоративного искусства.

Наблюдение за приобретениями для АРКО Плаза, недавно построенного (1972 г.) двухэтажных 51-этажных офисных башен в Лос-Анджелесе, которые служили штаб-квартирой новой компании, Байер также отвечал за логотип ARCO и разработку всего корпоративного бренда, связанного с компанией. Перед завершением строительства ARCO Plaza Андерсон поручил компании Bayer спроектировать монументальную скульптуру-фонтан, которая будет установлена ​​между темно-зелеными гранитными башнями. Первоначально озаглавленный «Лестница в никуда», Андерсон засмеялся, но почувствовал, что акционеры не увидят иронии; поэтому он предложил назвать это Двойное вознесение и он до сих пор стоит между двумя небоскребами.

Эта секция не цитировать любой источники. Пожалуйста помоги улучшить этот раздел к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удаленный. (Июль 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Под руководством Байера коллекция произведений искусства ARCO выросла до почти 30 000 работ по всей стране, которыми управляет персонал Art Collection компании Atlantic Richfield. Коллекция ARCO была эклектичной и состояла из чрезвычайно широкого диапазона медиа и стилей; начиная от современных и более ранних картин, скульптур, работ на бумаге (включая рисунки, акварели и подписанные оригинальные литографии, гравюры и сериграфии) и подписанных фотографий до племенного и этнического искусства из многих культур, а также исторических гравюр и артефактов, все они представлены на всей территории ARCO. здания в Лос-Анджелесе и нескольких других городах. Через три года после того, как АРКО была поглощена BP В 2000 году тогдашний председатель этой компании лорд Браун лично приказал ликвидировать коллекцию произведений искусства ARCO. Он был продан через Christie's и LA Modern Auctions.

Байер позаботился о том, чтобы после его смерти пожертвовать коллекцию своих работ, которая хранилась в конференц-центре ARCO в Санта-Барбаре, Музею искусств округа Лос-Анджелес. Ранее работы были переданы в аренду Денверский художественный музей. Он был избран членом Американская академия искусств и наук в 1979 г.^[8]

Наследие и влияние

Работы Байера находятся в известных государственных и частных коллекциях, включая Центр визуальных искусств MIT List. Байер разработал Земляные работы каньона Милл-Крик, экологическая скульптура, расположенная в Кент, Вашингтон.

В 2019 году благотворители и предприниматели Линда и Стюарт Резник пожертвовал 10 миллионов долларов некоммерческой организации Институт Аспена для центра, посвященного Bayer, который будет расположен в кампусе института Aspen Meadows, спроектированном компанией Bayer. Центр Резника по исследованиям Герберта Байера должен иметь галереи, образовательные программы, а общая цель - предоставить инструменты для сохранения и изучения работ Байера.^[9]

Шрифты разработаны

• Предложение универсального типа (1925–1930), это лицо существовало только в виде рисунков.
• Тип Байера (Литейный завод типа Бертольда, 1933)^[10][11]

Награды и награды

• Культурная премия Немецкое общество фотографии (Кельн, 1969)
• Введен в Зал славы Клуба арт-директоров (1975)
• Архитектурный форум Верхней Австрии в Линц
• Почетный доктор Технический университет Граца (1977)
• Австрийский Почетный крест науки и искусства (1977)^[12]
• Премия посла за выдающиеся достижения (Лондон)

Смотрите также

• Список австрийских художников и архитекторов

Рекомендации

Общие ссылки

• Коэн, Артур А. (1984). Герберт Байер: Полное собрание сочинений. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 978-0-262-53075-0. Получено 23 октября 2020.
• Чанзит, Гвен Финкель; Либескинд, Даниэль (2005). От Баухауза до Аспена: Герберт Байер и модернистский дизайн в Америке. Денвер, Колорадо: Джонсон Букс. ISBN 978-1-55566-329-2. Получено 23 октября 2020.
• Луптон, Эллен (2020). Герберт Байер: вдохновение и процесс в дизайне. Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-61689-953-0. Получено 23 октября 2020.
• Макмиллан, Нил (2006). А-Я шрифтовых дизайнеров. Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-11151-4. Получено 23 октября 2020.
• Герберт Байер: Kunst Universell. Вена, Австрия: Издание Suppan Fine Arts, 1997

внешняя ссылка

• Герберт Байер на музей современного искусства
• Биография Клуба арт-директоров и портрет Герберта Байера
• Герберт Байер: Баухаус и не только