WikiDer > Герман Росс

Herman Rosse

Герман Россе
Герман Россе.JPG
Родившийся(1887-01-01)1 января 1887 г.
Гаага, Нидерланды
Умер13 апреля 1965 г.(1965-04-13) (78 лет)
Найак, Нью-Йорк
Род занятий
  • Архитектор
  • художник
  • театральный художник
  • директор
Активные годы1909-1960

Герман Россе (1 января 1887 - 13 апреля 1965) был голландско-американским архитектором, художником, театральным дизайнером и художественным руководителем.[1] Он выиграл Академическая награда за лучшую художественную постановку фильма Король джаза.[2]

Ранние годы

Он родился в Гаага, Нидерланды и умер в Найак, Нью-Йорк. Герман был вторым ребенком Карела Россе (8 марта 1857 г. в Кассевице -?) И Якобы, Сюзанны де Хаан. Старшая сестра Германа Берта Сюзанна (СЬЮЗ) Росс (Гаага, 1 сентября 1884 - 17 апреля 1968) стала известным голландским художником.

Карьера

Герман Россе учился в Академии художеств в г. Гаага и обучался архитектуре и дизайну в Политехнической школе Делфта и Художественном колледже Южного Кенсингтона в Лондоне. С 1908 по 1910 год он посещал Стэндфордский Университет в Калифорнии, получил степень бакалавра искусств. в архитектуре и спроектировал несколько резиденций.[3] Он провел большую часть лета 1909 года в соседней художественной колонии Кармель-бай-зе-Си и представил свои картины на Третьей ежегодной выставке Клуба искусств и ремесел Кармель.[4] С 1911 по 1913 год он изготовил большую часть декоративных предметов интерьера - в том числе картины, витражи, плитку и маркетри - для Дворец мира в Гаага; и во время работы там он познакомился со своей будущей женой, Софией Хеленой Лют (1891–1982), ландшафтным архитектором, которая отвечала за дизайн официальных садов. После свадьбы в Лондоне 14 июня 1913 года они переехали в Пало-Альто, Калифорния, где Россу было поручено разработать декорации для павильона Нидерландов в 1915 г. Панамско-Тихоокеанская международная выставка в Сан-Франциско. За это поручение он получил почетную медаль.[5] В 1914 году он стал участником эксклюзивного клуба эскизов Сан-Франциско.[6] Многочисленные выставки его акварелей, фресок и театральных моделей в частных и государственных художественных галереях в районе залива Сан-Франциско, включая Дворец изящных искусств, Художественная ассоциация Сан-Франциско и Оклендская художественная галерея, неизменно получали восторженные отзывы.[7][8][9][4] Весной 1917 года он был назначен инструктором по декоративному дизайну Калифорнийской школы изящных искусств, ныне Институт искусств Сан-Франциско.[10] Росс создавал декорации для Лесного театра в Кармеле, Художественного театра Пало-Альто и Театра в Санта-Барбаре.[4]

В 1918 году он переехал в Иллинойс, где принял предложение возглавить дизайнерский отдел школы. Художественный институт Чикаго. Помимо обучения, он брал частные заказы на интерьеры, дизайн тканей и книжные иллюстрации, а также создавал декорации для сцены совместно с Бен Хехт, Кеннет Макгоуэн, Театр Гудмана и труппа Гранд-Опера Мэри Гарден.[11] В апреле 1919 года его работы были включены в очень популярную Выставку американских сценических дизайнов в Bourgeois Galleries в Нью-Йорке, наряду с участием Макгоуэна, несравненного художника. Джеймс Блендинг Слоан, Роберт Эдмонд Джонс, Норман Бел Геддес, Джозеф Урбан, и много других. Эта выставка путешествовала по США и закрылась в Калифорнийский университет в Беркли.[12] Его персональная выставка 1921 года в галереях Арден в Нью-Йорке получила восторженные отзывы.[13] В 1923 году Росс переехал со своей семьей в Нью-Сити в округе Рокленд, штат Нью-Йорк. Он уже был знаком с театральным миром Нью-Йорка и теперь стал более тесно участвовать в драме, водевиле, мюзиклах и даже симфонических оркестрах. Создал наборы для Зигфельд Фоллис (1922), Казанова и Лебедь (1923), Гершвин Рапсодия в синем (1926), Великий Магу (1932), и Улисс в Nighttown (1958); он был автором и соавтором нескольких публикаций и даже спроектировал кинотеатр, где зрители могли сидеть по обе стороны от гигантского экрана.[4] С 1929 по 1933 год работал в Голливуд, Калифорния оформление декораций к многочисленным спектаклям. По контракту с Universal Pictures он создавал новаторские декорации для фильмов. Франкенштейн, Строго бесчестно, и Император Джонс. Он работал арт-директором над фильмом Джона Мюррея Андерсона Король джазас Полом Уайтменом и его оркестром в главной роли, за творческий и технически новаторский дизайн Россе принесший ему первую премию Оскар за художественное руководство (теперь в библиотеке Чапина). В Ежемесячный журнал театрального искусстваЖурнал, который часто демонстрировал работы Россе, опубликовал статью на тему «Дизайн кино», в которой фотографиями освещались другие его фильмы, в том числе: Убийства на улице Морг, Восток есть Запад, Будуарный Дипломат, и Воскрешение.[14]

Росс работал в театре в Лондоне и Нидерландах, преподавал в качестве профессора декоративного искусства в Technische Hoogeschool в Делфте и проектировал голландские павильоны на мировых ярмарках в Брюсселе, Париже и Нью-Йорке. Он также создал планы подразделений в нескольких голландских городах. В 1948 году Росс был назначен резидентом-декоратором Театра бумажной фабрики в Миллберне, штат Нью-Джерси. Он проработал там десяток лет, одновременно редактировал Глава Один, информационный бюллетень отделения Большого Нью-Йорка Американский национальный театр и академия (АНТА). В 1949 году он выиграл конкурс на разработку Премия Тони, серебряный прототип которой находится в библиотеке Чапена. Росс умер в Найаке, штат Нью-Йорк, в апреле 1965 года.

С 1988 года члены семьи Росс пожертвовали книги, рукописи, картины, рисунки, гравюры, планы, фотографии, документы и памятные вещи, касающиеся работы Германа и Хелены Росс, библиотеке Чапин, Уильямс-колледж Уильямстаун, Массачусетс (США).

Фильмография

Рекомендации

  1. ^ Шин, Питер А. (1970). Lexicon Nederlandse beeldende kunstenaars, 1750-1950, том 2. Гаага, Нидерланды: s'Gravenhage. С. 261–262.
  2. ^ New York Times, 15 апреля 1965 г., стр. 34.
  3. ^ Национальная циклопедия американской биографии, Том 51. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Джеймс Т. Уайт и Ко. 1966. стр. 419.
  4. ^ а б c d Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история Колоний искусств Кармел и Беркли, Vol. 1. Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. С. 62–63, 259, 608–609, 690. ISBN 9781467545679. Онлайн-факсимиле всего текста Vol. 1 размещен на сайте Организации традиционных изящных искусств («Архивная копия». Архивировано из оригинал 29 апреля 2016 г.. Получено 7 июн 2016.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)).
  5. ^ New York Times, 20 февраля 1921 г., стр. 7.
  6. ^ San Francisco Chronicle, 11 января 1914 г., стр.20.
  7. ^ San Francisco Chronicle: 5 декабря 1915 г., стр.24; 20 февраля 1916 г., стр.24.
  8. ^ The Oakland Tribune: 28 января 1916 г., стр. 5; 11 июня 1916 г., стр.13; 2 декабря 1917 г., стр.21; 12 мая 1918 г., стр.24.
  9. ^ The Wasp (еженедельник, Сан-Франциско, Калифорния): 24 июня 1916 г., стр. 10; 23 сентября 1916 г., стр.14; 8 декабря 1917 г., стр.15; 11 мая 1918 г., стр.16.
  10. ^ The Oakland Tribune: 17 июня 1917 г., стр.24; 1 сентября 1918 г., стр.6.
  11. ^ Ежегодник американского искусства: 16, 1919, с. 487; 18, 1921, с.549.
  12. ^ Oakland Tribune, 19 октября 1919 г., стр. С-5.
  13. ^ New York Times: 20 февраля 1921 г., стр. 7; 27 февраля 1921 г., стр.БР-11.
  14. ^ Ежемесячный журнал театрального искусства, 16, 1932, стр. 467-470.

внешняя ссылка