WikiDer > Хип-хоп Галсен

Hip hop galsen
Флаг Сенегала
Флаг Сенегала.

После исторического процесса присвоения американской популярной музыки Сенегал,[nb 1] хип-хоп возникла в столице Сенегала в начале середины 1980-х годов. Несмотря на то что хип-хоп галсен сейчас известен своими разнообразными музыкальными постановками, движение здесь распространилось из его танцевальной привлекательности, а не из ее музыкальной привлекательности. В самом деле, Сенегальский хип-хоп Первоначально артисты участвовали в этом движении как smurfer, breakdancer, B-boy в целом, выступая на организованных подиумах. Школы, ночные клубы и другие временные общественные сцены, таким образом, сыграли важную роль в усилении этого движения в Дакар. Кроме того, в отличие от американского хип-хопа, который вырос из молодежи в городских гетто, хип-хоп в Дакаре зародился среди молодежи из среднего класса, которая могла получить доступ и / или представить в своем доме новые идеи и новые идеи. формы культурного самовыражения из-за границы.[1] Действительно, хип-хоп стал популярным в столице благодаря интенсивному неофициальному распространению кассет VH7 и записанных видео, которые были импортированы из США (Африка Бамбаатаа) или Франции (танцевальное телешоу о хип-хопе). ХИП-ХОП анимированные Сиднеем) людьми диаспоры.[2]

Подиумы быстро расширили свои выступления от танцоров до рэперов. Это было время, когда будущие хип-хоп исполнители все еще подражали американским артистам, которых они активно использовали, чтобы слушать таких Африка Бамбаатаа, Гроссмейстер Флэш, Неистовая пятерка, Восторг, Дуг Э. Фреш или же Враг государства для самых известных. Действительно, рэп, выступление MC, тогда еще было фонетическим повторением, подражанием либо американским рэперам, либо, когда во Франции процветал хип-хоп в 1980-х, Французский хип-хоп такие артисты, как Assassin, NTM, Я или же Mc Solaar. Без реальной способности переводить движение и его выражения на сенегальский язык, середина 80-х в Дакаре, однако, определенно была хип-хопом. И когда классический хип-хоп фильм Бит-стрит циркулировал в местных кинотеатрах, молодые люди следили за фильмом из зала в зал, чтобы смотреть его снова и снова и знать наизусть знаменитые тексты песен Гроссмейстер Флэш.

Эволюция культуры (1989–1994)

Тем не менее, этот период подражания длился недолго, и, вдохновившись французским примером, сенегальские хип-хоп исполнители вскоре начали писать свои собственные тексты на своих языках.[nb 2] формирование групп или коллектива со школьными сверстниками и начало узнавания и признания в их районе. В 1989 году на Дакарской сцене в основном доминировали две группы: Syndikat, инициированная Дидье Авади и King MC во главе с Дагги Ти. Вместо того, чтобы бросать вызов самим себе, они решили собраться вместе, чтобы создать Позитивная черная душа (PBS) с желанием продвигать положительный имидж Африки.[3] Действительно, в то время первые годы структурных преобразований, введенных МВФ, значительно ухудшили условия жизни сенегальцев, оставив ограниченный выбор молодым поколениям: столкнуться с безработицей или, для более богатых, покинуть страну, чтобы учеба за границей. Больше всего нужен был новый, позитивный образ, и хип-хоп появился как освободительное средство выражения разочарованной молодежи. От танцевального выражения привлекательность хип-хопа затем окончательно перешла в музыкальное выражение, когда артисты выражали двойной гнев и голод молодого поколения Сенегала.[2] Благодаря своей музыкальной форме хип-хоп стал языком, а также посланием для молодежи, ставшей свидетелем несправедливости, коррупции и злоупотреблений властью со стороны политической элиты. Действительно, высказывание своего неодобрения суровой реальностью, от которой они страдали, было для молодых артистов способом напомнить, что они тоже могут «представлять» безмолвное население.[4]

В конце 1980-х и начале 1990-х годов возможности для записи и выпуска музыкального продукта были все еще ограничены для хип-хоп исполнителей, поэтому они получали известность в основном за счет распространения "демо", то есть инструментальных записей существующих песен, на которых молодой MC мог читать рэп. . Эти «инструменты» или «демо» были важным аспектом развития хип-хоп исполнителя, который вскоре должен был стать хип-хоп артистом, поскольку они позволяли ему практиковать свое исполнение, экспериментировать со своим «потоком» и пробовать читать рэп в разных ритмах. Более того, эти предварительные продукты были чрезвычайно полезны для артиста, стремящегося появиться на компиляции, чтобы представить и раскрыть свой потенциал. При всем уважении, первым релизом хип-хоп постановки стал, наконец, текст PBS "Bagn Bagn Beug" на сборнике "Dakar 92", выпущенном Французским культурным центром. Затем, после выступления в первой части шоу MC Solaar в Дакаре и с растущей популярностью, PBS выпустили "Boul Faalé", записанную кассету, в которой группа сформулировала яростный дискурс, осуждающий коррупцию PS (политическая партия) тогда у власти. С этого релиза в 1994 году "hip hop galsen" начала свою генеалогию.[№ 3]

Расцвет поколения (1994–2000)

С середины 1990-х годов хип-хоп галсен завоевал себе репутацию и стал все более и более заметным во всем мире благодаря хорошо известным хип-хоп группам, таким как Daara J, Positive Black Soul (PBS) или, позже, Пи Фруасс гастролирует по всему миру. Действительно, первые группы хип-хопа Galsen вышли на мировую арену музыкальной индустрии: в 1994 году PBS подписали контракт с Island Records, а в 1996 году Daara J подписала контракт с Declic Communication. Кроме того, вскоре обе группы попали в руки всемирно известных издателей (Polygram-Universal для PBS и BMG для Даара Дж) и агентами по бронированию (MMP для PBS и Furax для Daara J), повышая их карьеру по всему миру.

Тем временем в Дакаре зарождалось второе «поколение», и местная хип-хоп сцена становилась все более разнообразной. К концу 1990-х годов хип-хоп гальсен достиг своего пика, когда группы и жанры процветали повсюду наряду с активной практикой «столкновения».[№ 4] Географически хип-хоп галсен был представлен в Дакаре и в его самых популярных пригородах, таких как Guédiawaye или же Тиарое но и в региональных городах, например Каолак или же Сент-Луис. Кроме того, хип-хоп как средство выражения позволил сформулировать различные послания и, следовательно, обеспечить диверсификацию жанров в музыкальных постановках (от хардкора к мейнстриму, от политически вовлеченного к более партийно-ориентированному, от социального к более индивидуальному дискурсу). а также в групповой композиции с появлением первых женских фигур. В конце 1990-х, начале 2000-х годов хип-хоп гальсен окончательно достиг совершеннолетия.

Развитие экономики (2000-е годы - настоящее время)

Кроме того, для хип-хоп гальсена совершеннолетие также означало структурирование способности движения развивать, поддерживать и улучшать свою культурную продукцию. Уже в 1998 году Дидье Авади творил из спальни и с небольшим количеством материала, который он купил благодаря своим первым гонорарам художника, Taf-Taf Production. Хотя эта структура тогда была неформальной, она обладала системой громкой связи, которая позволяла, с одной стороны, исполнителям хип-хопа иметь доступ к необходимому материалу для распространения своей музыки, а с другой стороны, Авади для дальнейшего накопления доходов и открытия в 2003 г., официальная студия звукозаписи Studio Sankara. Между тем, были предприняты и другие инициативы для улучшения распространения хип-хоп музыки, такие как создание хип-хоп награды структурой Optimist Produktion. Это мероприятие, созданное в 2000 году, сначала задумывалось как церемония награждения талантов, но через несколько лет после его создания оно превратилось в один из самых заметных фестивалей хип-хопа в регионе Западной Африки. С момента появления этих ранних музыкальных структур, другие фестивали и студии звукозаписи, посвященные хип-хопу, были организованы художниками движения в Дакаре, а также в его пригородах, а также в региональных городах Сенегала.[№ 5] Между тем, количество телешоу, радиопередач и веб-журналов, посвященных хип-хоп галсену, увеличилось, увеличивая распространение движения и его музыкальных произведений.[№ 6] Кроме того, эта новая эра также ознаменовала возвращение на сцену хип-хоп гальсен хип-хоп танцев, возрождение бригад би-бой, таких как X-trem BBoys, и создание танцевального фестиваля Kaay Fecc.[5][№ 7]

Между 2007 и 2009 годами произошел настоящий бум новых структур, созданных хип-хоп исполнителями и мотивированных желанием быть локально независимыми с точки зрения музыкального производства. Эти структуры теперь столь же разнообразны, как и множество, включая студии звукозаписи, фестивали, лейблы, а также ассоциации, агентства графического дизайна, агентства по производству видео, дублирующие фабрики, полностью оборудованные репетиционные комнаты, агентства по организации мероприятий и коммуникационные агентства, агентства по аренде систем громкой связи, бренды уличной одежды и дизайнеров. (вдохновленные художниками-граффити, то есть графическим выражением хип-хопа) и охранными агентствами. Эта предпринимательская динамика хип-хоп исполнителей была освящена в январе 2009 года запуском САМОГО мероприятия сообщества хип-хоп галсенов, 72H Hip Hop.[6] Эта последняя инициатива, совместно организованная этими хип-хоп предпринимателями[№ 8] представляет собой трехдневное мероприятие, объединяющее конференции, выступления, выставки и семинары, посвященные хип-хоп гальсену. С момента своего 20-летия движения 72H Hip Hop ежегодно 1, 2 и 3 января отмечает неизменно многообещающую динамику хип-хоп гальсена.

Примечания

  1. ^ Например, Джаз, а также латиноамериканская музыка, такая как сальса или пачанга, были популярны в сенегальских городах с 1940-х годов и до недавнего времени.
  2. ^ Kool Kocc 6 известен тем, что первым прочитал весь текст на волоф; песня, которую Байе Фолл поет в честь Серинь Туба (Ахмаду Бамба).
  3. ^ Абдулай Ньянг, молодой исследователь из Университета Гастона Бергера в Сент-Луисе, который провел обширное исследование рэпа в Дакаре («Etude interdisciplinaire du rap à Dakar à travers une Approche de la complexité: entre mouvement social et groupe primaire», 2001), подчеркивает, что 1994 год можно считать годом отличия старой школы от новой, первого поколения исполнителей хип-хопа, которые начали до 1994 года, и тех, кто начал после.
  4. ^ Эта основная и сложная практика хип-хопа как движения, однако, не всегда хорошо понималась в Дакаре, и некоторые люди использовали ее, чтобы импровизировать в качестве рэперов с единственной целью оскорблять и критиковать другие хип-хоп группы или артистов.
  5. ^ Фестивали : Senerap International (Дакар, 2003 г.), инициированный Авади; Фестиваль Guedawaye рэпа (Guedawaye), инициированный Фу Маладе; Festa 2H (Pikine, 2007) инициирована компанией Matador; Rap-A-Ndar (Сент-Луис, 2004 г.) по инициативе 10 000Problems; Фестиваль искусств хип-хопа (Каолак, 2007).Студии звукозаписи : Bois Sacre (Семья Даара Дж); Карбон 14 (Аладжиман); Урбан 44 (Матадор); Youngkoungkoung (Fou Malade); Зон'Арт; Валияне; Йек Сен Кау (Дэдди Бибсон); Trinain (Стилл экипаж); Def Waref; Деф Дара (Гастон); 99 записей (Саймон); Шанкара (Авади); War Click (Война Клик); Альмудо (Фатим из Wa BMG 44)
  6. ^ На Walf TV, Top FM, RFM для теле- и радиопередач, а также в веб-журналах, таких как Boyjump или Kingsize.
  7. ^ Видеть [1] В архиве 2011-02-07 в Wayback Machine.
  8. ^ Структуры хип-хопа, которые изначально входили в организационный комитет: Africulturban, Sankara, Younkoungkoung, Weexdunq, Doxanden Squad, Kaay Fecc, Optimist Poduktion, Nubians Enterprise, 99 Records, Baatine Agency, Bois Sacre, Waliyaane, CPAU, Lat 2 Gun.

Рекомендации

  1. ^ Пенникук, Аластер (июнь 2007 г.). Язык, локализация и реальность: хип-хоп и глобальное распространение аутентичности. Журнал «Язык, идентичность и образование», т. 6. Сидней: Технологический университет.
  2. ^ а б Мангин, Тимоти (2004). «Сенегальский рэп: ассигнования и постановления». В Макни, Лиза (ред.). Возвращение из Вавилона. SUNY Нажмите.
  3. ^ "Actu de Star: Awadi, il ne rigole pas". AbidjanTV.net. Июль 2010 г. Архивировано с оригинал на 2010-07-25. Получено 2010-09-06.
  4. ^ Денселоу, Робин (10 июня 2010 г.). "K'Naan, Daara J Family и другие: Yes We Can - Songs About Leaving Africa". Guardian.co.uk.
  5. ^ Гуйе, Ава (25 июня 2010 г.). "Deuxième édition de battle Urbanation Bboy: Les breakdancers de la sous-région en congrès à Dakar". Вальф Фаджри.
  6. ^ Ндонг, Магетт (5 января 2009 г.). "72 heures du Hip-Hop Galsen - Un partenariat scellé entre le ministère de la culture et les rappeurs". Le Soleil.

Другие академические ссылки

  • Нианг, Абдулай (2006). "Bboys: хип-хоп культура в Дакаре, Сенегал". В Нилане, Пэм и Фейша, Карлес (ред.). Глобальная молодежь? Гибридные идентичности, множественные миры. Рутледж.
  • Нианг (неопубликованный), Абдулай (2001). Etude interdisciplinairedu rap à Dakar à travers une Approche de la complexité: entre mouvement social et groupe primaire. Maitrise de Sociologie, Université Gaston Berge de Saint Louis.

внешняя ссылка

ОбщийСредства массовой информацииМузыкальные Структуры
* www.africanhiphop.com [2]* www.kingsize.sn [3]* Студия Youkoung
* www.afrolution.com [4]* www.boyjump.net [5]* Студия Waliyaane
* www.sudplanete.net [6]* www.jolofrap.com [7]* Defwaref Studio
* Сайт Фангафрики [8]* www.rapwolof.com [9]* www.studiosankara.com [10]
* www.kassoumay.com [11]* Под лейблом Kamouf Records
* www.staycalmproductions.com [12]* www.stillcrew.com [13]
* Официальный сайт Jolo4life [14]
* Сайт Africulturban [15]

Смотрите также