WikiDer > Hiplife

Hiplife
Hiplife
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1990-е, Гана

Hiplife это Ганский музыкальный стиль это плавится Ганская культура и хип-хоп.[1] Записано преимущественно на ганском Язык акан, hiplife быстро набирает популярность в Западной Африке и за рубежом, особенно в объединенное Королевство, Соединенные Штаты, Канада и Германия[нужна цитата].

История

Реджинальд Осей, известный в музыкальных кругах как Реджи Рокстоун, некоторые называют создателем hiplife; другие не согласны.[2] Тем не менее, истоки Ганский хип-хоп вернуться в 1980-е, с такими исполнителями, как К.К. Кабобо и Геду Блей Амболи. Еще в 1973 году Амболи выпустил свою первую пластинку "Simigwado".[3] - полу-рэп в Fante-style highlife - для небольшой аудитории, которая показала, как он исполняет светские вариации с быстрой поэтичной лирикой. Амболи впоследствии будет провозглашен отцом рэпа не только в Гане, но и во всем мире.[4] Со временем на ганцев оказали влияние американский хип-хоп, регги, танцевальный зал. Возникло андеграундный хип-хоп коллектив в столице Аккра

История Hiplife восходит к началу 1990-х годов. Джефф Теннисон Куэй, более известный во всем мире как Джей Кью, один из пионеров hiplife (в середине 1990-х), считается основой музыки Ганы в целом; в знак признания его собственной вариации и введения Джама / кпанлого в хиплайф, он был назван королем Джамы.[5] Реджинальд "Реджи Рокстоун" Оссей также начали создавать эту форму искусства с продюсерами Майком Куком, Рабом Бакари, Зэпп Маллет и угольный дом. Chief G and the Tribe были одной из первых рэп-групп в Гане, состоящей из Chief G (ныне известной как Джей Гартей), Abeeku и Kwaku T исполняли рэп еще в 1989 году. После того, как они расстались перед набегом Реджи на то, что теперь называется hiplife, Talking Drums, состоящая из Kwaku-T и Bayku, экспериментировали с припевами и хуками на местных языках. В Тви, Реджи переливался через биты хип-хопа, стиль, который ранее использовался в дебютном альбоме Махони Пи. Кофи Бабоне.

В ту же эпоху вышла группа Native Funk Lords (NFL) с пиджин рэп; Создатели жанра были из лагеря частот Кея: Тинникуэй, Сил, Джейк и Эдди Блей. Эта группа также черпала вдохновение из таких групп, как Осибиса и Ghanaba Ганы. Рэпер и продюсер Кавелл также был частью оригинального коллектива НФЛ и теперь известен многим как The Mantis.

Реджи Рокстоун был описан как «крестный отец Hiplife»[6] так как он породил новый музыкальный жанр в стране. После дебютного альбома Макаа Мака, с хит-синглом "Choo boi", последовало несколько выступлений hiplife. Хотя в нескольких радиоинтервью в 2004 году Реджи Рокстоун заявил, что он не занимается хиплайфом, в основном это можно объяснить тем, что теперь он предпочитает рэп на английском языке.

Новая эра началась в конце 1998 года, когда молодой продюсер, известный как Молот последних двух появились оригинальные биты и точные рэп-исполнители. Hammer, урожденный Эдвард Нана Поку Осей, сумел соединить хип-хоп грувы с местным темпом и сладкой мелодией, что мгновенно привлекло внимание как элиты, так и масс. Известный своими тяжелыми барабанами и ведущими трубами, Хаммер обладал оригинальностью, которая подняла его на большую высоту, вдохновляя и оказывая влияние на целое поколение продюсеров, включая Ричи, Мяч J, Kill Beats, Джейсо, EL, и другие. Кроме того, в составе Hammer of The Last Two были некоторые из самых выдающихся артистов в мире спорта, в том числе Квав Кессе, Айыгбе Эдем, одеши, Obrafour, Tinny, Саркоди, Ку Виасе. Другие ганские рэперы - Lord Kenya, Obour, V.I.P, The Native Funk Lords (рэп в основном на пиджин-английском), Кастро и MzBel - продолжили эту тенденцию, и теперь hiplife - одна из самых популярных форм музыки в Западной Африке.[нужна цитата]

Самыми популярными хиплайф-музыкантами являются Tic Tac, Sarkodie, Vision in Progress (VIP), Asem, Obrafour, Бук Бак, Кастро и Самини, кто выиграл MOBO награда за его вклад в hiplife в 2006 году. С появлением этих популярных музыкантов популярность hiplife за рубежом возросла благодаря таким артистам, как Kwaw Kesse, Ку Виасе, D-план, Ричи, АСЕМ, Саркоди, Yaa pono.

В 2009 году ганский кинорежиссер Манце Арьееквайе выпустил документальный фильм под названием Rhythm Rising это было сосредоточено на политической истории движения hiplife в Гане, а также на музыке хип-хопа среди различных политических климатов в стране. В своем фильме Арьекуайе также исследует многих известных ганских художников, среди которых Квав Кесе, Kwaku Tutu и Obrafour, благодаря своему опыту в сфере хип-хопа или хип-хопа. Фильм исследует культуру жизни на фоне политической среды Ганы.[7]

Hiplife в Гане придерживается новой тенденции ритма, и на это в основном влияют музыкальные инженеры, такие как Килл Битц, Dj Dijoe.[1], Пи-Си, Джей Со псих, Ричи, Кайва и Молот последних двух. Существует некоторая путаница в классификации хип-попа, созданной в Гане и Hiplife, но в целом они обладают одинаковыми качествами и имеют общие ритмы.

Музыкальный стиль

Hiplife охватывает широкий спектр музыкальных стилей, объединенных воедино. Художники, такие как Самини сочетать регги / дэнсхолл / рагга-скат и звуки с оттенком патуа Ямайка с Акан-языковая лирика поверх ритмов регги, смешанных с ганскими мелодиями. Его музыка в народе заклейменна как hiplife. Тогда есть такие художники, как К.К. Фосу, Офори Ампонсах и Ричи кто не рэп и не ди-джей как таковой, а поет с тяжелым R&B влияние. Куплеты, бриджи и припевы могут быть на тви, но структура и ритм обычно основаны на американском R&B. Он и другие подобные артисты попадают в категорию современного светского искусства.[нужна цитата]

Большая часть hiplife записывается в студийной среде с упором на компьютерную композицию, аранжировки и продакшн. В настоящее время артисты Hiplife не известны тем, что используют живые инструменты в своих выступлениях перед публикой. Большинство выступлений основано на озвучивании инструментальных композиций и дублировании на компакт-диске. Это может быть основной причиной того, что последнее воплощение ганской музыки не дошло до ушей промоутеров World Music и не преодолело границы стран по всей Африке. Конголезская музыка сделано.

Известные художники-дипломаты включают Реджи Рокстоун, Лорд Кения, Obrafour, Tinny, Тик-так, Мзбел, Бук Бак, Бэтмен Самини, Айыгбе Эдем, Саркоди, Кастро и Окейаме Кваме. Производители включают Джей Кью, Appietus, Ричи и Молот последних двух

Пара художников-хиплайферов сформировала двойной акт под названием Реджи и Болли и занял второе место в музыкальном телешоу Великобритании «Х-фактор».

Тви-рэп

Хотя Реджи Рокстоун и co были признаны за Hiplife, произошла новая разработка относительно того, кто первым записал Тви рэп? Спустя 25 лет малоизвестная ганская музыка под названием «Обаа Сима» недавно получила известность.[8] Песня Ата Кака была записана и официально выпущена в 1994 году. Такой важный рекорд был упущен в музыкальной истории Ганы.[9] Журнал фактов объявил его самым важным переизданием 2015 года.[10] Дело в том, что песня не пользовалась популярностью до тех пор, пока кассету не обнаружил молодой нью-йоркский этномузыколог Брайан Шимковиц, изучавший музыку в Гане в начале 2000-х годов. Вскоре ленту скачали более 40 миллионов раз, и она уже стала популярной во всем мире без уведомления Ата Кака, пока Шимковиц не встретил его спустя более шести лет.

Фестивали Hiplife

Гана @ 50 в Бронксе

Популярная музыка играет большую роль в понимании транснациональной афродиаспорической культуры. Ганская поп-культура позволяет ганцам идентифицировать и различать себя, свою культуру и черную американскую культуру. Есть некоторые проблемы с тем, чтобы найти место африканскости внутри афроамериканской категоризации. Hiplife прославляет эту собственную уникальную культуру в рамках более широкого, всеобъемлющего понимания черноты. Hiplife означает традиции, культурную принадлежность и гордость. Это вдохновляет диаспоры Ганы, например, тех, кто посещает фестивали Hiplife в Нью-Йорке, на изучение своего собственного языка и культуры.

Гана @ 50 специально отмечает 50-летие независимости Ганы. Реджи Рокстоун, ранее упоминавшийся как основатель этого жанра Hiplife, должен был выступить на этом фестивале, являясь символом ганской культуры и популярной аутентичной музыки. При попытке сесть в самолет, Рокстон был обнаружен компьютерными системами, которые задержали его поездку в Нью-Йорк на фестиваль. Это вызвало серьезную тревогу у тех, кто планировал выступление, поскольку они ожидали большого скопления людей из-за запланированного присутствия Rockstone. Присутствовало множество людей, в основном в культурной одежде. Рокстон снял видео, чтобы объяснить свое отсутствие и важность фестиваля. К счастью, опыт Рокстоуна, переданный через видео, позволил участникам фестиваля познакомиться друг с другом - многие из зрителей, как и Рокстоун, столкнулись с проблемами в поездках из-за своей расовой и этнической принадлежности. Его отсутствие и его причина сплотили еще более значительную форму сообщества.[нужна цитата]

Было проведено важное различие между характером мероприятия как вечеринки - более социальное мероприятие для установления связей и напоминаний о доме - или концерта - люди платят, чтобы услышать определенный тип музыки. Целью этого мероприятия было первое, и промоутеры и планировщики стремились создать сообщество вокруг жанра, представляющего особую культуру, подчеркивая важность сохранения этой культуры.

Hiplife и этот фестиваль позволили ганцам вписаться в афроамериканское общество, сохранив при этом связи с Ганой. Во время концертных программ и фестивалей важно пространство, которое позволяет людям полностью погрузиться в ощущения «всего тела» под воздействием звуков и звуков концерта.[11]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Путеводитель Блеффера - Hiplife В архиве 2007-03-13 на Wayback Machine. stylusmagazine.com.
  2. ^ «Эволюция музыки Hiplife в Гане». www.ghanaweb.com. В архиве из оригинала от 26.08.2016. Получено 2016-06-24.
  3. ^ "Геду Блей Амболи и Стенебуфы - Симигвадо" В архиве 2015-08-23 в Wayback Machine. YouTube.
  4. ^ Зеба Блей, «Хип-хоп и континент: как африканцы присваивают себе форму искусства»[постоянная мертвая ссылка], в Исследования, том 5 (2012-2015), факультет английского языка Университета Нью-Джерси-Сити.
  5. ^ "Джей Кью о промоушене JQ, часть первая" В архиве 2018-08-04 в Wayback Machine, Мировая музыка.
  6. ^ 'Крестный отец жизни' В архиве 2018-10-06 в Wayback Machine, TheAfricanDream.net
  7. ^ «Ритм восходящего света проливает свет на Hiplife в Гане» В архиве 2010-09-07 на Wayback Machine. spinearth.tv.
  8. ^ «Обязательно посмотрите: ATA KAK - первый ганский гражданин, написавший TWI RAP» В архиве 2017-10-03 в Wayback Machine, GhKings.Com.
  9. ^ «Гана: пластинка Ата Кака стала МИРОВЫМ ХИТОМ спустя 20 лет» В архиве 2017-10-03 в Wayback Machine, GhKings.Com.
  10. ^ "Невероятная история Обаа Сима Ата Кака, оригинального фильма" Удивительная лента из Африки " В архиве 2017-10-02 в Wayback Machine, facemag.com.
  11. ^ Шипли, Джесси Уивер (2013). Жизнь в жизни: знаменитости и предпринимательство в популярной музыке Ганы. Дарем и Лондон: издательство Duke University Press. С. 230–267.

внешняя ссылка