WikiDer > Юбер-Франсуа Гравело - Википедия

Hubert-François Gravelot - Wikipedia
Иллюстрация к 6-му изданию Сэмюэл Ричардсонс Памела, 1742 г., по проекту Фрэнсис Хейман

Юбер-Франсуа Бургиньон, широко известный как Gravelot (26 марта 1699 - 20 апреля 1773), французский гравер, известный книжный иллюстратор,[1] дизайнер и рисовальщик. Рожден в Париж, он эмигрировал в Лондон в 1732 году, где он быстро стал центральной фигурой в введении Рококо стиль в британском дизайне, который распространился из Лондона в этот период через средства массовой информации книжных иллюстраций и гравюр, а также через образцы предметов роскоши во «французском вкусе», принесенных из Лондона в провинциальные города и загородные дома.

Образование

Гравело был посредственным студентом, который не воспользовался преждевременным пребыванием в Риме на деньги своего отца.[2] из которого он вернулся, его средства были исчерпаны, без пребывания в Лион, художественный центр, который часто останавливался для студентов-искусствоведов между Парижем и Римом. Неудачный коммерческий проект в Saint Domingue по счету отца он вернулся в Париж и стал первым учеником Жан II Рестаут, а затем Франсуа Буше.

Офорт, 1733-1744 гг., Юбер Гравело (Музей Виктории и Альберта[3])

Ранняя карьера

Его годы в Лондоне 1732–1745 были плодотворными. Они совпали с периодом, когда Великобритания и Франция не были в состоянии войны.[4] Хотя мастера, граверы и даже некоторые художники, получившие образование во Франции,[5] уже работали в Лондоне, но стиль рококо в роскошных произведениях искусства был относительно новым: шелковая промышленность Спиталфилдс, в которой всегда доминировали парижские инновации, созданные гугенотскими дизайнерами и ткачами, произвела свои первые асимметричные и натуралистические цветочные узоры в начале 1730-х годов.[6] и самый ранний идентифицированный полноценный образец лондонского серебра в стиле рококо второго поколения Гугенот Поль де Ламери, может быть датирован около 1731 года.[7] Поездка Гравело не была спекуляцией; он был приглашен Клод дю Боск гравировать дизайн для английского перевода Бернар Пикарс Церемонии и религиозные обычаи ... известного мира.[8] Летописец английского искусства и художников Джордж Верту, сам гравер, вскоре обратил внимание на Гравело: «Его манера конструирования аккуратная и правильная, очень похожа на Пикарта», - отмечал он в 1733 году. «Очень любопытная ручка и аккуратно пишет. Недавно он был в Глостершире, где его наняли для рисования Antient. Памятники в церквях и другие предметы старины ... Он попытался нарисовать небольшой или два предмета ".[9]

Джордж Верту заметил в 1741 году, что «рисунки Гравело для гравировки и все другие виды работ из золота и серебра»[10] показывает, что он наделен большим плодотворным гением в области изобретений истории и орнаментов "[11]

К тому времени Гравело стал центральной фигурой в артистической группе, собравшейся в кафе Slaughter's в St Martin's Lane и сформировал Академия Святого Мартина Лейн организованный Уильям Хогарт в помещениях своего тестя сэра Джеймс Торнхилл. Академия Сент-Мартинс-лейн была неофициальным предшественником Королевская Академия в то время, когда в Лондоне не было публичных выставок искусства, не было ежегодных салонов, как в Париже, нет общественных музеев и не было мест, где можно было бы увидеть или скопировать хорошие образцы картин, кроме как в домах богатых или знатных.[12] Как мастер рисования Гравело Томас Гейнсборо для школьника.

Личная взрослая жизнь

Сам Гравело был заядлым, даже заядлым читателем; его брата Éloge сообщает, что на случай бессонницы возьмет с собой в постель небольшой томик. Его простые и элегантные книжные иллюстрации[13] были созданы из одетых манекенов, полностью соединенных до пальцев, которые он сделал специально в Лондоне.[14]

Поздняя карьера

Книжные иллюстрации Гравело в стиле рококо в Лондоне достигли пика в дизайне, который он внес в издание 1740 года Теобальда полного собрания сочинений Уильяма Шекспира, для которого Гравело предоставил 35 фронтисписов.

Бежать обратно во Францию

Антифранцузские настроения в Лондоне после Битва при Фонтенуа в 1745 году вынудил Гравело вернуться в Париж в октябре того же года в сопровождении своего ученика. Томас Майорпозже первый гравер стал членом Королевской академии и получил состояние в 10 000 фунтов стерлингов;[15] там он вскоре устроился книжным иллюстратором: среди его книжных иллюстраций были Том Джонс (Париж и Лондон, 1750 г.), Манон Леско (1753, иллюстрация, слева) а Декамерон (1757), La Nouvelle Héloïse (1761 г.) Contes Moraux Мармонтеля (1765), французский перевод Метаморфозы Овидия (1767–71), а также Торквато Тассос Джерусалемме Либерата (1771). Он умер в Париже.

Его работа

Его иллюстрации современных манер и костюмов, как известно, повлияли на английский художники. Гравело оживил иллюстративную гравюру в Англия, а после его возвращения в Париж группа опытных граверов продолжала работать в его манере. Описательная точность и элегантность его линий, а также разнообразие его изобретений можно увидеть на рисунках для двух его наиболее важных комиссий, второго тома романа Гэя. Басни и второе издание книги Л. Теобальда. Произведения Шекспира в восьми томах, и в его иллюстрациях к первому французскому переводу Боккаччо Le Decameron, 1757.[16] Эти книги перечислены Гордоном Рэем как одни из самых выдающихся иллюстрированных книг всех времен.

Дизайны Гравело для декоративного искусства ограничивались набором гравюр для кованого железа, но его рокайль, его картуши для карт его границы в стиле рококо послужили источником вдохновения для ювелиров и мастеров серебра, краснодеревщики подобно Томас Чиппендейл, гобеленовые мультфильмы, сделанные на фабриках в Сохо, и художники по фарфору на Фарфоровый завод Челси.

Старший брат Гравело был географом Жан-Батист Бургиньон д'Анвиль, чей "Éloge de M. Gravelot" появился в La Nécrologie des hommes Знаменитости Франции (Париж 1774 г.).[17]

Примечания

  1. ^ "Он принадлежит к группе виньеттисты которые больше известны своим вкладом в книжную иллюстрацию, чем своими картинами или независимыми рисунками », - заметила Рут С. Кремер (Крамер,« Рисунки Гравело в библиотеке Моргана. Контрольный список ») Мастер чертежей 20.1 [Spring 1982: 3-21, 51-73] стр. 3).
  2. ^ Он не был победителем Prix ​​de Rome ни пенсионер Французская Академия в Риме.
  3. ^ Музей № E.2456-1932.
  4. ^ Период мира длился с 1713 по 1744 год.
  5. ^ Антуан ВаттоВизит в Лондон был личным, чтобы проконсультироваться с доктором Мидом, но несколько менее значительных художников уже делали карьеру в Великобритании, в частности Филип Мерсье, один из первых практиковавших «беседу», и Андиен де Клермон.
  6. ^ Питер К. Торнтон, Шелк барокко и рококо (Лондон: Фабер и Фабер) 1965.
  7. ^ Филип А.С. Филлипс, Поль де Ламери: исследование его жизни и творчества (Лондон) 1935: пожалуйста. lxx, lxxiii и lxxix; отметил Майкл Снодин, «Английское рококо и его континентальное происхождение», в Рококо: искусство и дизайн в Англии Хогарта (Музей Виктории и Альберта, 1984: 27-33) с. 29.
  8. ^ Снодин 1984: 29.
  9. ^ Записные книжки Джорджа Верту т. III, Общество Уолпола,22 (1934).
  10. ^ Чертежи крышек табакерок есть на сайте Метрополитен-музей и на Библиотека Моргана; гравюра с изображением этюи был включен в выставку Музея Виктории и Альберта в 1984 г. Рококо: искусство и дизайн в Англии Хогарта
  11. ^ Vertue, т. III: 105
  12. ^ Замечание, высказанное Элис Ньюлин, «Знаменитый мистер Гравело» Вестник Метрополитен-музея, Новая серия, 5.2 (октябрь 1946: 61-66), стр. 61.
  13. ^ «Легкая и элегантная манера исполнения и композиция Гравело, которые можно охарактеризовать как рококо по характеру, вероятно, были его главным вкладом в английское искусство». (Снодин 1984: 30); «Гравело и эстамп» был посвящен полный раздел выставки 1984 года и ее каталог (D1-28).
  14. ^ Éloge 1774.
  15. ^ Цифра, представленная Уитли (Художник и их друзья в Англии, 1700-1799 гг. [1928] I: 94I) составляет 10 000 фунтов стерлингов. Уитли также описывает, как Гравело позже смог организовать освобождение Мейджора из Бастилияпосле того, как англичане были схвачены в Париже и заключены в тюрьму.
  16. ^ 5 томов содержат 89 пластин, 97 головных частей и 111 головных уборов, разработанных Гравело, Франсуа Буше, Эйзен и Шарль-Николас Кочин.
  17. ^ Отметил Ньюлин 1946: 66, примечание.

Источники

  • Гоуинг, L (ред.) 1995, Биографический словарь художников, Ред. Эдн, Андромеда Оксфорд Лимитед, Оксфордшир.

внешняя ссылка