WikiDer > Памяти Элизабет Рид

In Memory of Elizabeth Reed
«Памяти Элизабет Рид»
Песня к Группа братьев Оллман
из альбома Idlewild Юг (Студия)
В Филморе Ист (Жить)
Вышел23 сентября 1970 г. (Студия)
Июль 1971 (Live)
ЗаписаноФевраль – июль 1970 г. (студия)
12–13 марта 1971 г., Филмор-Ист, Нью-Йорк (в прямом эфире)
Жанр
Длина6:54 (Студия)
13:04 (Live)
ЭтикеткаCapricorn Records
Автор (ы) песенДики Беттс
Производитель (и)Том Дауд

"Памяти Элизабет Рид"- песня американской группы оркестр братьев Оллман. Впервые он появился на их втором студийном альбоме, Idlewild Юг (1970), выпущенный Capricorn Records. Песня - это джаз- под влиянием инструментальный- был написан гитаристом Дики Беттс, среди его первых авторов песен для группы. Беттс назвал песню в честь надгробия, которое он видел в Кладбище Роуз Хилл в родном городе группы Macon, Грузия. Было записано несколько версий песни, одна из которых была исполнена на концертном альбоме 1971 года. В Филморе Ист обычно считается окончательной интерпретацией.

Обзор

Надгробие Элизабет Рид на кладбище Роуз-Хилл.

Оригинальная студийная запись "In Memory of Elizabeth Reed" - четвертый трек на альбоме группы 1970 года. Idlewild Юг. Написанный Дики Беттсом, это первый инструментал, написанный участником группы, и первый из нескольких, которые Беттс написал бы и которыми стал известен.[1] Оригинал Катящийся камень обзор Idlewild Юг сказал, что песня "просто идет и идет в течение огромных и незаметных, семи минут".[2]

"In Memory of Elizabeth Reed" был вдохновлен женщиной, с которой Беттс была связана в родном городе группы Macon, Грузия. Она была девушкой музыканта Боз Скаггс, а Беттс позже сказала, что она «была латиноамериканкой, несколько мрачной и загадочной - и она действительно использовала это в своих интересах и разыграла это до конца».[3] Чтобы скрыть ее личность, песня названа в честь надгробия, которое Беттс увидела в Кладбище Роуз Хилл, где участники группы в первые годы своего существования часто рисковали расслабиться и написать песни.[3] О происхождении песни и о том, чем занимался Беттс в то время, сложилась немалая легенда, во многом благодаря тому, что лидер группы взял интервью. Дуэйн Оллман дал Катящийся камень.[4] «Дуэйн рассказал какую-то чушь об этом кладбище. Я не хочу рассказывать все, но это самая важная часть», - сказал позже Беттс.[3] Со своей стороны вокалист Грегг Оллман откровенно рассказал о своих переживаниях на кладбище: «Я бы солгал, если бы сказал, что у меня не получилось с одной или двумя дамами там внизу».[5] Позже кладбище стало местом последнего упокоения Дуэйна и Грегга Оллмана, а также басиста. Берри Окли.

В Путеводитель по альбомам Rolling Stone названный "Памяти Элизабет Рид" в его первоначальном студийном воплощении "планом концертного боевого коня, запечатлевшего Аллманов в их самых смелых проявлениях".[6] Нью-Йорк Таймс написал, что «его написанные риффы и джазовые гармонии [позволяют] импровизаторам».[7] Соответственно, "Элизабет Рид" появлялась на многих концертах Allman Brothers, иногда продолжительностью полчаса и более.[8] и на многочисленных концертных альбомах Allman Brothers, но прежде всего на В Филморе Ист, который, по мнению многих фанатов и критиков, является окончательным. В 2007, Катящийся камень назвал "In Memory of Elizabeth Reed" одной из пятидесяти лучших песен продолжительностью более семи минут[9] - и удостоив его почетного упоминания в списке 100 величайших гитарных песен всех времен, составленном в 2008 году, Катящийся камень называется В Филморе Ист перформанс «запредельный».[10]

В Филморе Ист запись

В этом перформансе, взятом из концерта группы 13 марта 1971 года (первое выступление),[11] Беттс открывает песню эфирным объем набухает на его гитаре, создавая на слух впечатление скрипки.[12][13] Постепенно начинает проявляться первая тема: гитара Дуэйна Оллмана присоединяется к Беттсу в двойном ведущем, который по-разному дублирует мелодию,[14] обеспечивает линию гармонии,[15] или предоставляет контрапункт.[14] Затем темп увеличивается в следующем разделе[13] к Сантана-подобно,[2] квазилатинский beat, сильная мелодия второй темы, движимая унисонной игрой и гармоничными гитарами.[10]

Следующие соло Беттса[12][13] образуют начало второй темы.[16] Это приводит к соло органа Грегга Оллмана, с двумя гитарами, играющими ритмические фигуры на заднем плане. Всюду перкуссионисты Бутч Грузовики и Джей Джоханни Йохансон играйте в унисон, создавая то, что было описано как «толстый слой ритма райд-малого барабана, на котором солисты могут наслаждаться».[17]

Дуэйн Оллман тогда[13] начинает тихонько перефразировать первую тему, постепенно приближаясь к высокой кульминации, когда бас-гитара Берри Окли играет сильный контрапункт против фирменной перкуссии группы. Оллман остывает в задумчивости, затем начинает снова, обнаруживая еще более яростный пик.[16] Части этого соло можно сравнить с Джон Колтрейн и его листы звука,[16] другие части Майлз Дэвис'классический Вид синего альбом. Биограф Дуэйна Оллмана Рэнди По написал, что «[Оллман] играет джаз в контексте рока» отражает возникающие джазовый фьюжн движение, только наоборот.[13] Сам Оллман сказал писателю Роберт Палмер в то время "такая игра исходит от Майлза и Колтрейна, и особенно Вид синего. Я слушал этот альбом так много раз, что за последние пару лет почти ничего не слушал ».[13] Почти два десятилетия спустя Палмер напишет об Аллманах, «что, если бы музыканты не достигли высот, подобных Колтрейну, они подошли бы настолько близко, насколько это возможно для любой рок-группы».[18] Катящийся камень в 2002 году сказал бы, что исполнение песни заставило музыкантов «сплотиться ... с грацией и страстью самых крутых джазовых музыкантов»,[19] в то время как в 2008 г. трели, ползет и поддерживать Гитарные работы представляли собой «язык джаза, заряженный футуризмом электрического R&B».[10]

После соло Дуэйна Оллмана группа переходит к относительно короткому, но точному перерыву на перкуссии Тракса и Йохансона. Вид синего барабанщик Джимми Коббработа.[20] Затем вступает весь оркестр, чтобы повторить вторую тему в среднем темпе, резко заканчивая песню.[20] Проходит несколько тихих битов, прежде чем аудитория Филлмора взрывается бурными аплодисментами.[20]

Позднее редактирование

Некоторые фрагменты оригинала 1971 года В Филморе Ист были отредактированы продюсером Том Дауд для краткости или по другим причинам. «In Memory of Elizabeth Reed», однако, не была отредактирована на этом альбоме, а была записью сингла исполнения песни.[21]

Когда расширенное издание 1992 г. Концерты Филмора был выпущен, во вкладыше говорилось, что он редактировался на этом наборе:[11]

Ярчайший пример подхода Тома Дауда к проекту - 13-минутная версия "In Memory of Elizabeth Reed", составленная из нескольких дублей, одним из которых является версия от 13 марта (первое шоу), которая появилась на оригинальном альбоме. . Группа трижды исполнила эту песню на своем стенде в Fillmore. «Одного из них я ненавидел, - говорит Дауд, - но два из них были фантастическими!» Дауд и миксер Джей Марк смешали эти две версии и приступили, как выразился Дауд, «разобрать эту песню на части. Я пришел к выводу, что в первой половине песни, вплоть до соло Дуэйна, у меня было лучшее выступление группы. и соло Дики Беттса в версии, которую мы раньше не использовали. Однако, начиная с соло Дуэйна, это оригинальная версия. Двадцать один год спустя я знаю «Лиз Рид» не хуже, чем любую песню, определенно больше, чем я. сделал в то время мгновенных решений. Объединение двух версий вместе продемонстрировало песню лучше всего. Слушайте ее! Послушайте, как Дики, Дуэйн и Грегг сплочены в тематических строках, и как Бутч и Джеймо приспосабливаются к изменениям. . Сейчас гораздо более захватывающее взаимодействие, больше похоже на то, как группа звучала в те ночи ».

В ответ Брюс Эдер Вся музыка В рецензии на этот альбом говорилось: «Это также немного менее честный релиз [чем оригинал], когда речь идет о« In Memory of Elizabeth Reed »- Дауд редактировал здесь версию вместе из двух разных выступлений, первого и второго шоу, разделенных линия, в которой вступает соло Дуэйна Оллмана ".[21] К. Майкл Бейли из Все о джазе также заявил, что 1992 г. Концерты Филмора представляет собой «цифровое редактирование», объединяющее несколько дублей «Элизабет Рид» на один трек.[22] Дэйв Линч из Allmusic позже сказал, что в редактировании 1992 года это соло Дуэйна «Лиз Рид», хотя и из того же дубля, что и на В Филморе Ист, смешанный ниже, чем в версии, которую слушатели впервые услышали в 1971 году - в результате сила и красота соло не так эффектно выделяются ».[23]

Альтернативная теория, что две кассеты с одним и тем же исполнением были отредактированы вместе для Концерты Филмора Рок-фотограф Кирк Уэст разместил на форуме веб-сайта Allman Brothers:

проблема с Лиз Рид заключается в следующем (и я знаю, что это правда, потому что за эти годы я провел месяцы в хранилищах с полиграммными магнитными лентами и обработал и прослушал все эти вещи), в хранилищах есть кассета, которая "сборник", который представляет собой избранные версии нескольких песен и на нем - версия liz reed из 13-го раннего сета. эта кассета была включена в поставку ленты из хранилища лент в студию микширования, где работал Том. эта лента не имеет четкой маркировки как «записывающая лента», но после тщательного расследования выяснилось, что это было именно так в 91-92 годах. как я уже сказал, я выбрал все эти альтернативные треки зимой 91-92 года и был в дороге, когда Том делал микширование. Том действительно склеил передний конец Лиз Рид с одной ленты с задним концом Лиз Рид из второй ленты. К сожалению, это были две записи одного и того же выступления Лиз Рид с 13-го раннего концерта. в процессе ремикширования этих пленок в 92 Том действительно услышал то, чего не слышал раньше, он говорит именно об этом в примечаниях к обложке.[24]

Во всяком случае, когда появится очередной релиз, 2003 г. At Fillmore East [Deluxe Edition], вышел, все, что было сделано в 1992 году, было отменено, а "In Memory of Elizabeth Reed" был восстановлен в миксе 1971 года и не отредактирован.[23]

Другие живые версии

Переработанный вариант «Памяти Элизабет Рид», продолжительностью 17 минут и электрическое пианино В исполнении Чак Ливелл вместо гитарных партий Дуэйна Оллмана, появился на нелюбимой группе 1976 года. Протри окна, проверьте масло, долларовый газ двойной концертный альбом. Эдер из Allmusic заявляет, что группа знала, что «они никогда не смогут разжечь больше огня, чем версия из Fillmore, поэтому они превратили ее в более мрачную композицию с большим пространством для клавишных».[25]

Концертные исполнения песни, которую группа выпустила на концертных альбомах (некоторые из которых носят архивный характер), включают выступления на Филмор-Ист, февраль 1970 г., Вживую в гараже Ладлоу: 1970, Вживую на Международном поп-фестивале в Атланте: 3 и 5 июля 1970 г., 'Филлмор Уэст' 71 '(3 разных дубля),Бостон Коммон, 17.08.71, Прямой эфир от A&R Studios: 8/26/1971, S.U.N.Y. в Стоунибруке: Стонибрук, штат Нью-Йорк, 19 сентября 1971 г., Нассау Колизей, Юниондейл, Нью-Йорк: 5/1/73, Жить в Великом лесу (1991), Play All Night: Live at the Beacon Theater 1992, и Вечер с группой Allman Brothers Band: 2-й сет (1992/94), в дополнение к любому количеству записей группы "Instant Live".

Другие художники

Песню записал джазовый флейтист. Херби Манн на его альбоме 1973 года Turtle Bay.

У группы Charlie Daniels Band есть концертная версия на их альбоме 2001 года. Живая запись.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Гитарист Дики Беттс любит небольшие интимные концерты». Lexington Herald-Leader. 9 февраля 1986 г. с. D3.
  2. ^ а б Эд Леймбахер (1970-12-24). "Группа братьев Оллман: Юг Пустыни". Катящийся камень.
  3. ^ а б c Пол 2014, п. 73.
  4. ^ Паттерсон, Р. Гэри (2004). Прогуляйтесь по темной стороне: мифы, легенды и проклятия рок-н-ролла. Саймон и Шустер. ISBN 0-7432-4423-0. С. 42–43.
  5. ^ Allman & Light 2012, п. 127.
  6. ^ Руководство по новому альбому Rolling Stone. Книги Fireside. 2004. ISBN 0-7432-0169-8. п. 15.
  7. ^ Питер Уотроус (1994-04-07). "Allman Band исследует царство гитары". Нью-Йорк Таймс.
  8. ^ Бен Рэтлифф (1997-03-15). "Группа 60-х с грибами на уме". Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ "Рок-лист: пятьдесят лучших песен продолжительностью семь минут". Катящийся камень. 2007-12-13. Получено 2008-07-01.
  10. ^ а б c "100 величайших гитарных песен всех времен: почетные упоминания". Катящийся камень. 2008-06-12. Получено 2008-07-01.
  11. ^ а б Примечания к вкладышу Концерты Филмора, 1992 года выпуска.
  12. ^ а б Запись в FAQ 80, Официальный сайт Allman Brothers Band. Доступ 27 мая 2007 г.
  13. ^ а б c d е ж По 2006, п. 182.
  14. ^ а б Коэльо, Виктор Ананд (2003). Кембриджский компаньон для гитары. Cambridge Companions to Music. Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-00040-8. п. 120.
  15. ^ Newquist, H.P .; Ричард Малуф (2002). Мастера блюз-рока. Книги Backbeat. ISBN 0-87930-735-8. п. 49.
  16. ^ а б c Стив Макферсон (15 января 2008 г.). "The Allman Brothers Band ::" Памяти Элизабет Рид"". Журнал Reveille. Архивировано из оригинал 1 ноября 2013 г.. Получено 2008-06-29.
  17. ^ Будофски, Адам; Мишель Хойзель; Майкл Доусон; Майкл Парилло (2006). Барабанщик: 100 лет ритмической силы и изобретений. Хэл Леонард. ISBN 1-4234-0567-6. п. 160.
  18. ^ Роберт Палмер (1989-06-25). "Группа, давшая хорошее имя эпохе излишеств". Нью-Йорк Таймс.
  19. ^ Марк Кемп (2002-07-16). "Группа братьев Оллман: Концерт в Fillmore East". Катящийся камень.
  20. ^ а б c По 2006, п. 183.
  21. ^ а б Брюс Эдер, Концерты Филмора, Вся музыка, по состоянию на 27 мая 2007 г.
  22. ^ К. Майкл Бейли, "Колоссальный беспорядок" оркестра братьев Оллман в Филлмор-Ист "", Все о джазе, 7 октября 2006 г. Проверено 27 мая 2007 г.
  23. ^ а б Дэйв Линч, "В Филморе Ист (Deluxe Edition)", Вся музыка. Доступ 27 мая 2007 г.
  24. ^ вербальный (Кирк Уэст) (7 января 2006 г.). "Какой ремастер филмора лучший?". Hittin 'The Web с группой Allman Brothers Band Forum. Получено 2 августа, 2014.
  25. ^ Эдер, Брюс. «Протри окна, проверь нефть, долларовый газ: Allmusic Review». Вся музыка. Получено 2017-01-28.
Источники

внешняя ссылка