WikiDer > Тихо

Тихо
Студийный альбом к Майлз Дэвис
Вышел	30 июля 1969 г.[1]
Записано	18 февраля 1969 г.
Студия	CBS 30th Street Studio (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Жанр	Джаз-фьюжн[2] джаз-рок[3]
Длина	38:09
Этикетка	Колумбия
Режиссер	Тео Масеро
Майлз Дэвис хронология
Filles de Kilimanjaro (1968) Тихо (1969) Суки варят (1970)

Тихо это студийный альбом американского джаз трубач, композитор и руководитель оркестра Майлз Дэвис, выпущен 30 июля 1969 г. Columbia Records. Произведено Тео Масеро, альбом был записан за один сеанс 18 февраля 1969 г. CBS 30th Street Studio в Нью-Йорк. Масеро отредактировал и аранжировал записи Дэвиса с сессии, чтобы спродюсировать альбом. Отметив начало его «электрический» период, Тихо был расценен музыкальными писателями как первый Дэвис слияние записи, после стилистического сдвига в сторону жанра в его предыдущих записях и живых выступлениях.

После его выпуска альбом вызвал споры среди музыкальных критиков, особенно среди критиков джаза и джаза. рок музыка, которые разделились в своей реакции на его экспериментальную музыкальную структуру и электрический подход Дэвиса. С момента первого приема он был расценен фанатами и критиками как одна из величайших и самых влиятельных работ Дэвиса. В 2001, Columbia Legacy и Sony Music выпустил трехдисковый бокс-сет Завершение сеансов без звука, который включает исходный альбом, дополнительные треки и неотредактированные записи, используемые для производственных целей.^[4]

Фон и запись

К январю 1969 года основной рабочий диапазон Дэвиса стабилизировался примерно на Уэйн Шортер на сопрано-саксофоне, Дэйв Холланд на басу, Чик Кориа на электрическом пианино и Джек ДеДжонетт на барабанах.^[5] Для своего следующего студийного альбома Дэвис пригласил бывших участников группы. Тони Уильямс на барабанах, так как он хотел использовать свой стиль и Херби Хэнкок на дополнительном электрическом пианино, поскольку они ранее договорились работать с Дэвисом над студийными записями.^[5] В следующем месяце к шестерке присоединился австрийский клавишник. Йозеф Завинул после того, как Дэвис позвонил ему и попросил поделиться музыкальными идеями для группы,^[6] и английский гитарист Джон Маклафлин, который пробыл в США менее двух недель, чтобы присоединиться к Жизнь Тони Уильямса до того, как Дэвис попросил его присутствовать на записи. Маклафлин был давним поклонником Дэвиса и рассказал трубачу о своей нервозности по поводу перспективы записи со своим кумиром.^[6] Среди произведений Завинула, которые понравились Дэвису, была "In a Silent Way", атмосферная пьеса, названная по предложению Джулиан «Пушечное ядро» Аддерли когда двое были в одной группе. Аддерли хотел использовать отрывок для своей собственной записи, но Завинул отказал ему после того, как узнал, что Дэвис хотел использовать его.^[7]

Хотя живые выступления Дэвиса и недавние альбомы Мили в небе (1968) и Filles de Kilimanjaro (1968) указал на его стилистический сдвиг в сторону электрических инструментов и джазовый фьюжн, Тихо представил полностью электрический подход Дэвиса.^[8][9] Музыкальные писатели считают его первой фьюжн-записью Дэвиса, положившей начало его творчеству. «электрический» период.^[9][10][11] Это также первая запись Дэвиса, которая в значительной степени была построена путем редактирования и аранжировки продюсера. Тео Масеро,^[10] чьи методы редактирования включают элементы классических сонатная форма в записях Дэвиса для Тихо.^[7] Оба трека на альбоме состоят из трех отдельных частей, которые можно рассматривать как экспозиция, разработка, и перепросмотр, причем первая и последняя треть каждого трека являются одним и тем же произведением.

Тихо был собран из дублей трехчасовой сессии в Studio B в CBS 30th Street Studio в Нью-Йорк18 февраля 1969 г.^[12][6] "Shhh / Peaceful" был написан исключительно Дэвисом, в то время как открывающая и закрывающая часть "In a Silent Way / It's About That Time" основана на "In a Silent Way" Завинула, которую он записал в оригинальной форме в 1970 году для его третий сольный альбом Завинул (1971).^[7] После того, как Завинул представил группе мелодию, она была отрепетирована в том виде, в котором она была изначально написана, но Дэвис хотел, чтобы она звучала более рок-ориентированной, и убрал различные изменения аккордов, чтобы оставить более простую мелодию, что позволило группе играть вокруг нее с один точка педали.^[12] Маклафлину было трудно играть так, как того желал Дэвис, но он нашел свой путь после того, как трубач предложил ему играть на гитаре, как если бы он был новичком.^[7] Дэвис считал, что Завинул никогда не был доволен своей адаптацией, и считал, что альбом был бы менее успешным, если бы его оригинальная аранжировка была сохранена.^[13] Завинул выразил некоторое раздражение по поводу перестановки, в частности, двух аккордов, которые, по его мнению, Дэвис был неправ, чтобы удалить, поскольку пьесе не хватало большей кульминации, чем она могла бы иметь, если бы они были сохранены.^[7] Завинул утверждал, что он отвечал за мелодичную басовую линию и нисходящую мелодию к "It's About That Time", но не был указан. Он обвинил в этом Масеро, поскольку он «всегда складывал вещи так, чтобы получалось, как будто это написал Майлз. Но это неправильно».^[7]

Через два дня после выступления 18 февраля Дэвис вернулся в студию и записал "Ghetto Walk" с барабанщиком. Джо Чемберс который он намеревался включить в Тихо с "Shhh / Peaceful", но позже его заменили на "In a Silent Way / It's About That Time".^[12] Группа также сыграла в этот день "Early Minor", еще одну пьесу Завинула, но в конце концов отказалась от нее.^[12]

Прием

Ретроспективные профессиональные обзоры

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[14]
Энциклопедия популярной музыки	[15]
Музыкальный джаз	5/5[16]
Пингвин: гид по джазу	[17]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[8]
Руководство по записи джаза Rolling Stone	[18]
Sputnikmusic	5/5[19]
Том Халл - в сети	А[20]
Необрезанный	[21]

Достигнув 134-го места в США. Рекламный щит Лучшие LP Диаграмма, Тихо стал первым альбомом Дэвиса с 1965 года Мой смешной Валентин чтобы добраться до диаграммы.^[22] Хотя с коммерческой точки зрения он работал лучше, чем большинство предыдущих работ Дэвиса,^[23] Критики альбома разделились в своей реакции на его выпуск. Внедрение в него электрических приборов и экспериментальной структуры вызывало крайние споры среди критиков джаза.^[24] В соответствии с Путеводитель по альбомам Rolling Stone (1992), процесс записи Дэвиса и студийное редактирование отдельных записей продюсером Тео Масеро в отдельные треки для альбома «казалось почти еретическим по джазовым стандартам».^[8] В его книге Запуск вуду вниз: электрическая музыка Майлза ДэвисаФил Фриман пишет, что рок- и джазовые критики на момент выпуска альбома были предвзято относились к их жанрам. «Рок-критики думали Тихо звучало как камень, или, по крайней мере, думал, что Майлз кивает в их сторону, и практически обливался радостью. Джазовые критики, особенно те, кто не слушал рок, думали, что это тоже похоже на рок, и отреагировали менее благосклонно ».^[23] Фриман продолжает, говоря, что обе реакции «коренятся, по крайней мере частично, в паранойе критика относительно его места в мире», написав, что рок-критика была на ранней стадии своего существования, и такие критики нашли «утешение» в том, что рассматривали альбом как имея психоделический рок элементы, в то время как джазовые критики чувствовали себя «преданными» на фоне падающей популярности жанра в то время.^[23]

"Это не качало, соло не было даже немного героическим, и это было электрогитары... Но хотя Тихо Это был не совсем джаз, и уж точно не рок. Это был звук того, как Майлз Дэвис и Тео Масеро пробирались по неосвещенному холлу в три часа ночи. Это был саундтрек ко всем шепотом разговоров, которые каждый творческий художник ведет постоянно, с тем сомневающимся, насмешливым голосом, который живет у вас в затылке и задает все вопросы, на которые нет ответа ".

— Фил Фриман^[23]

В восторженном обзоре Катящийся камень писатель Лестер Бэнгс описанный Тихо как "тот альбом, который вселяет в вас веру в будущее музыки. Это не рок-н-ролл, но и он не является стереотипным, как джаз. В общем, он почти во многом обязан методам, разработанным рок-импровизаторами в прошлом году". четыре года джазового опыта Дэвиса. Это часть трансцендентальной новой музыки, которая смывает категории и, при использовании музыкальных приемов всех стилей и культур, определяется в основном своей глубокой эмоциональностью и непринужденной оригинальностью ».^[25] Следующий фьюжн-альбом Дэвиса, Суки варят, показал, что он продвигается еще дальше в область, лежащую между жанрами рока и джаза. Темный, раздробленный диссонанс Суки варят в конечном итоге оказалось, что способствовало его успеху; это намного превосходит Тихо.^[23]

Тихо был признан фанатами и критиками одной из лучших работ Дэвиса.^[19] В ретроспективном обзоре Блендер писатель К. Леандер Уильямс назвал это «прото-окружающий шедевр ». Ссылаясь на это как« одно из величайших достижений Дэвиса », Чип О'Брайен из PopMatters отметил, что студийное редактирование альбома продюсером Тео Масеро помогло Дэвису «принять союз музыки и технологий».^[10] Что касается его музыкального значения, О'Брайен писал, что Тихо "превосходит ярлыки",^[10] "Это не джаз и не рок. Это тоже не то, что в конечном итоге станет известно как фьюжн. Это что-то совершенно иное, нечто универсальное. В звуках этого альбома есть прекрасная смирение, как будто Дэвис охотно позволяет уйти из того, что было раньше, из его ранних лет с Чарли Паркер, с Джон Колтрейн и Пушечное ядро ​​Аддерли, из его ранних работ 60-х годов, и он охватывает будущее не только джаза, но и самой музыки ».^[10] Журнал Stylus Писатель Ник Саутхолл назвал альбом «вневременным» и написал о его влиянии на музыку, заявив: «Новые способы построения музыки, которые он представил, произвели революцию в джазовом сообществе, а изменчивая, неземная красота фактической музыки, содержащейся внутри, осталась прекрасной и чудесной. , его отголоски слышны за последние 30 лет, трогая танцевальная музыка, электроника, камень, поп, Вся музыка".^[9] Пингвин: гид по джазу включил Тихо в предлагаемой «Core Collection».^[17] Альбом также вошел в книгу 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть.^[26]

Отслеживание

• «Тссс» - 6:14
• «Мирный» - 5:42
• «Тссс» - 6:20

• «Тихо» - 4:11
• «Примерно в то время» - 11:27
• «В тишине» - 4:14

Диаграммы

Персонал

Кредиты взяты из примечаний к альбому 1969 года.^[28]

Музыкантов

• Майлз Дэвис - труба
• Уэйн Шортер - сопрано-саксофон
• Джон Маклафлин - гитара
• Чик Кориа - электрическое пианино
• Херби Хэнкок - электрическое пианино
• Джо Завинул - электрическое пианино, орган
• Дэйв Холланд - бас
• Тони Уильямс - барабаны

Производство

• Тео Масеро - режиссер
• Стэн Тонкель - инженер
• Расс Пейн - инженер
• Криг Вундерлих - мастеринг
• Шон Р. Бриттон - ассистент по мастерингу
• Ли Фридлендер - Фото на обложке
• Джон Г. Уолтер - фотография задней обложки^[29]
• Фрэнк Гленн - заметки на задней обложке

Рекомендации

Цитаты

Книги

• Карр, Ян. Майлз Дэвис: окончательная биография. Thunder's Mouth Press, Нью-Йорк, 1998.
• Тинген, Пол. Miles Beyond: электрические исследования Майлза Дэвиса, 1967–1991. Billboard Books, Нью-Йорк, 2001. Miles Beyond
• Дэвис, Майлз; Труппа, Куинси (1990). Майлз: Автобиография. Саймон и Шустер. ISBN 978-0-671-72582-2.
• Своринич, Виктор (2015). Послушайте: Майлз Дэвис и Bitches Brew. Университетское издательство Миссисипи. ISBN 978-1-626-74357-1.

внешняя ссылка

• Тихо в Discogs (список релизов)
• "Ежегодник джаза: Майлз Дэвис / Тони Уильямс" к Роберт Кристгау
• "Electric Miles: взгляд на Тихо и В углу Сессии » Виктор Своринич