WikiDer > Ирис Хойсслер

Iris Häussler
Ирис Хаусслер
Ирис Хаусслер (2006) Наследие Йозефа Вагенбаха 01b-Archivist.jpg
Ирис Хаусслер в роли «архивариуса» в одной из комнат своей инсталляции «Наследие Йозефа Вагенбаха» (2006).
Родившийся(1962-04-06)6 апреля 1962 г.
НациональностьГермания
ОбразованиеАкадемия изящных искусств, Мюнхен (Гериберт Штурм)
ИзвестенКонцептуальное искусство, Монтажное искусство
Известная работа
оу топос - Вена (1989), Профи Полис (1993), Наследие Йозефа Вагенбаха (2006), Проект Софи Ла Розьер (2016), Флоренс Хасард (2018)

Ирис Хаусслер (или немецкое написание Häussler) (Немецкое произношение: [ˈIːʁɪs ˈhɔʏslɐ]; родился 6 апреля 1962 г.) концептуальный и инсталляция художник немецкого происхождения. Она живет в Торонто, Онтарио, Канада. Многие работы Ирис Хаусслер представляют собой подробные гиперреалистичные инсталляции, которые посетители могут расшифровать как повествовательные истории. Повторяющиеся темы в ее работе включают историческое, культурное и социальное происхождение, такое как семейные узы и отношения, а также физические условия, такие как география, архитектура и жилье.

биография

Хаусслер учился в Академия изящных искусств, Мюнхен под руководством Гериберта Штурма. Студенты немецкой академии изящных искусств в 1980-х годах следовали слабо структурированной учебной программе, в которой упор делался на студийную работу. Обязательных курсов было немного, упор делался на исследования и эксперименты, практику и критическое обсуждение. На эксперименты Хойсслера оказали влияние художественные позиции Вильгельм Лембрук и Йозеф Бойс; она сама называет Медардо Россо как ее самое главное вдохновение.[1]

Полученное признание включает стипендию Немецкий фонд академических стипендий, премия Карла Хофера Берлинской академии изящных искусств и стипендия Kunstfonds. В девяностых годах она широко выступала по всей Европе, а в 2001 году переехала в Торонто, Канада.

Хаусслер был приглашенным профессором в Мюнхенская Академия в 1999 году. В Торонто она преподавала рисование и скульптуру в Торонтской школе искусств с 2005 по 2013 год. Она рассказывала о своей работе в Германии, Швеции, Австралии, норвежской Арктике, США и Канаде.

Хойсслер была художником-концептуалистом и скульптором, но ее работы нелегко классифицировать по методу или жанру: у нее были персональные выставки эскизов и рисунков, скульптуры, а также интерактивные работы. Однако наиболее заметными ее работами являются большие иммерсивные инсталляции. Философ Марк Кингвелл примечания: "Это пример того, что мы можем обозначить осязательный концептуальный искусство: искусство идей, которое функционирует посредством погружения или даже восхищения ».[2]

С помощью своих инсталляций она создает гиперреальные инсталляции, представляя жизненные ситуации вымышленных главных героев, устроивших свою жизнь где-то между одержимостью и искусством.[2] Помимо этих иммерсивных инсталляций, Хаусслер также известна своими студийными скульптурными работами и рисунками.

Основные гиперреальные установки

«Синтетические воспоминания» - это тег, который Хаусслер применяет к своим основным инсталляциям; она видит «синтетический» в противоположность «аналитическому» в художественном процессе создания памяти из исследований, идей и студийной работы.[3] Часто создаваемые годами, они получают большую часть своего авторитета благодаря кропотливому вниманию к специфичный для сайта детализация и гиперреалистичная постановка. Они также неизменно выездные работы.

Для своих более поздних инсталляций она применила стратегию стирания себя и условности представления своих работ как «искусства», создавая среду, которая, казалось бы, создавалась, а затем покидалась одержимыми и измученными людьми (так называемыми посторонними), живущими в изоляции.

  • Ou Topos - Вена (1989), ее самая ранняя инсталляция квартиры воссоздала положение пожилого мужчины в социальном жилом проекте начала века «Ou Topos» в Вена, Австрия. В центре внимания инсталляции была спальня, которая была заполнена тысячами жестяных банок с едой и консервами, сложенными на сырые деревянные полки, каждая из которых была завернута в толстую свинцовую фольгу и помечена датой истечения срока годности.[4] Посетители исследовали пространство самостоятельно и без присмотра. "[Работа] чувствительна к обстоятельствам других людей, не нарушая их близость или достоинство. Чтобы создать подлинное представление, [Хойсслер] прожил в этой квартире в течение полугода. Она глубоко погрузилась в это незнакомое пространство, впитала запахи дома, прислушалась к его звукам и адаптировала свой распорядок к распорядку других жителей. Когда квартира была открыта для посетителей, вымысел и реальность оказались наложенными ".[5]
  • Профи Полис (1993) был первым вмешательством Хаусслера в гостиничный бизнес, организованный в трехзвездочном отеле рядом с Дуомо в Милане, ProPolis - Hotel Gritti ***, Милан Италия. Стены, пол, окна и все удобства гостевой комнаты были покрыты толстым слоем воска; инсталляцию можно было бы расшифровать как деятельность застрявшего гостя, возможно, продавца промышленных материалов, покинутую при невыясненных обстоятельствах комнату. Посетители получали ключ на стойке регистрации для самостоятельного ознакомления с пространством.[6] Этой работой Хойсслер «переворачивает канон скульптуры в духе революционного скульптора. Медардо Россо, [... как она ...] поднимает вопрос о преодолении присущих ей ограничений ".[7]
  • Монопати (2000), две квартиры в двух разных городах - Мюнхен и Берлин, Германия. Они были преобразованы в разные повествования, но оставались связанными через одну фотографию школьного класса, сделанную в конце 1930-х годов, которую можно было увидеть в обеих квартирах. Посетители могли получить ключ от апартаментов в соседних галереях (Galerie Huber-Goueffon в Мюнхене, Wohnmaschine в Берлине) и самостоятельно приступить к установке.
  • Наследие Йозефа Вагенбаха (2006) была первой крупной работой Ирис Хаусслер в Северной Америке и ее самой большой и самой сложной инсталляцией того времени. Куратор Ронда Корвез и широко оценены и признаны на национальном и международном уровнях,[8] эта многослойная инсталляция во всем доме в центре Торонто «Наследие Йозефа Вагенбаха» - Торонто рассказывает о жизни пожилого затворнического художника при посредничестве местного архивариуса (часто самой Хойсслер).[9][10] Изначально проект не рекламировался как произведение искусства, а был представлен как оценка фиктивного «Муниципального архива». Хаусслер намеревался облегчить нефильтрованный и беспрепятственный опыт открытия. Последующее разоблачение вызвало споры по поводу этики вовлечения неосведомленных посетителей в часто эмоциональную встречу с вымышленным повествованием, которое изначально представляется как факт.[11] Канадский Национальная почта заголовок на первой полосе: "Затворнический художник в центре города - обман"[12] что побудило Марк Кингвелл чтобы деконструировать это «миниатюрное повествование о возмущении» и уточнить, что преобразование фактов в вымысел в опыте посетителя действительно было центральным в работе.[2] Писатель Марта Бэйли посетили оценку, доверившись правдивости изложения. Она опубликовала эссе о своем опыте, отметив, что: «Она не имела права лгать мне», чувствуя гнев и потерю, но, наконец, признала: «Йозеф Вагенбах, который я создал в своей голове, [...] никто не мог забрать у меня, даже Ирис Хаусслер. Он был моим ".[13]
  • Фонд Йозефа Вагенбаха знаменует собой долгосрочный проект Хойсслер, продолжающийся с ее инсталляции 2006 года и превращающий наследие Вагенбаха в фиктивный фундамент. Официально запущен в Вилла Торонто В январе 2015 года он предлагает публике небольшие издания из бронзы ряда его скульптур и издание рисунков. В то время как фонд работает над оцифровкой его архива рисунков и скульптур и планирует распространение его творчества и жизни, Хойсслер заявляет: «Фонд Йозефа Вагенбаха - это фиктивный фонд фиктивного художника, но его работы настоящие».
  • Он назвал ее янтарь (2008-2010) была установка в Грандж, Торонто,[14] куратор Дэвид Моос и по заказу Художественная галерея Онтарио для повторного открытия Трансформации Фрэнка Гери. Хойсслер изобрел образ служанки-иммигранта 19-го века, которая в течение десятилетий следила за своими привычками и увлечениями в секрете, а примерно 150 лет спустя (также вымышленной) компанией Anthropological Services Ontario были проведены раскопки. Экскурсии по обширному сайту [15][16][17] позволил рассматривать поразительные находки личных артефактов, как если бы они находились в капсуле времени, погруженной в пчелиный воск. В 2012 году Художественная галерея Онтарио опубликовала книгу, в которой задокументировал этот проект со сложностями проекта современного искусства, созданного, установленного и рассказанного в историческом здании, сначала не обозначенном как произведение искусства, а как «продолжающиеся раскопки», а также различные и очень противоречивые отзывы посетителей. В ноябре 2011 года Художественная галерея Онтарио опубликовала книгу, описывающую этот проект.
  • Приглашен на 18-я Сиднейская биеннале, Хаусслер разработал работу на острове Какаду. Это было названо Он мечтал сверхурочно (2012). История бывшего рейнджера о потерянной любви, которую он так и не преодолела, привела к созданию им странных объектов из пчелиного воска, похожих на кораллы чужого моря, и спровоцировала расследование компании по борьбе с вредителями. В конце концов, сам менеджер компании был настолько очарован этим делом, что воспроизвел работу пропавшего рейнджера по частям, смешал ее со своими собственными интерпретациями и создал яркий блог на веб-сайте своей компании, иллюстрирующий его собственную психологическую реконструкцию образа жизни. мир человеческих желаний, чувственности и потерь.
  • Оу Топос - заброшенный трейлерный проект, введен в эксплуатацию для Nuit Blanche Торонто, 2012. Хойсслер вновь посетила свою первую инсталляцию в квартире (OuTopos - Синтетическая память) в Вене в 1989 году, придумав внука главного героя. Этот новый персонаж представлял собой бросившего социальную сферу, проводящего навязчивые исследования, чтобы выжить в результате деградации окружающей среды из-за токсичного загрязнения, в частности ядерных осадков. Незаметно для властей ему удалось установить себя, свои вещи и экспериментальный трейлер, похожий на лабораторию, в подземном гараже мэрии Торонто.
  • Софи Ла Розьер Проект (2016-2017) представила историю жизни вымышленной французской художницы начала ХХ века. Глава I,[18] представленная в Художественной галерее Йоркского университета в 2016 году, представила биографию Ла Розьер и представила реконструкцию ее студии. Глава II,[19] одновременно представлены в Галерее металлолома в Торонто, исследовали некоторые произведения искусства Ла Розьер с помощью рентгеновского анализа и представили видеоинтервью с экспертами о достоверности и происхождении ее работ. Глава III,[20] Представленный в начале 2017 года, были показаны многие артефакты, созданные «La Rosière». Вымышленная жизнь Софи была тесно переплетена с настоящими художниками той эпохи, такими как Мадлен Смит.[21][22] Выставки получили широкое освещение.[23][24][25]
  • Флоренс Хасард (2017 - 2018) продление, проекта Sophie La Rosière, эта новая ветка развивает историю жизни вымышленного персонажа и бывшего любовника вышеупомянутого. Этот рассказ переносит нас из Франции в Соединенные Штаты Америки и далее исследует запутанные отношения этих двух женщин и их исторические обстоятельства. Выставки включают: "Сказка о двух"(2018) и"Квартира 4"(2018-2019), оба представлены в Центре искусств Джона Майкла Колера в Шебойгане, штат Висконсин. Квартира 5 проект показано на Оружейная Шоу в Нью-Йорке (2019).

Художественные произведения

«Архивио» - полка, на третий день проекта.
  • Archivio (1991) была создана в Милано ежегодный фестиваль искусств Milano Poesia, курируемый Джанни Сасси. Хаусслер начал работу с воском, используя его прозрачность, заключая предметы или документы в оболочку - акт защиты и удаления. «Archivio» представляла собой выставку процесса, перформанс, в котором она собирала вырезки из ежедневных газет на протяжении всего фестиваля MILANO POESIA, на месте отливала их в тонкие восковые пластины и заказывала их на большой стальной полке. Посетители просматривали плиты, переставляя их, ломая некоторые; За время показа архив превратился в собрание беспорядка. Через год Archivio был переустановлен в Прага.[26] Акт помещения предметов в воск останется темой ее работ до сих пор. Примерами являются стопки восковых таблеток, которые покрывают белье детей и взрослых, организованные в созвездия семейных отношений, или панели марлевых занавесок и платьев, в которых цвет и текстура ткани переливаются сквозь вмещающую восковую матрицу; они выглядят как большие неземные картины.[27]
  • Пайди (1994), выставка в галерее в Кунстраум, Мюнхен, Германия содержала более 200 изображений младенцев паспортного размера, сделанных между 1905 и по настоящее время, и 280 образцов материнское молоко художник собрал у кормящих мам. В инсталляции исследовалось, как местоположение, социальные условия и история определяют биографии с первого дня.[28]
  • Huckepack (1995: Контрейлерный) было вмешательством в отель, в ходе которого Хойсслер поместил личные вещи путешествующей женщины в номер гостиницы в центре Лейпцига, "Huckepack" - [29] Германия. Германия. Гостям предлагали повысить категорию номера до этой комнаты, если они соглашались делить свое пространство с этим вымышленным человеком. Они столкнулись с тем, что одна из кроватей была не заправлена, а шелковая пижама осталась на месте, одно из полотенец было использовано, открытый чемодан с личными вещами на комоде - все сговорились создать виртуальное, но ощутимое физическое присутствие. Хотя к произведению прилагается отказ от ответственности - гости понимают, что они являются частью произведения искусства на ночь - вторжение дезориентирует и позволяет избежать конфронтации; По словам куратора Клауса Вернера: «Все попытки раскрыть таинственного незнакомца приводят к автобиографии.[30]"
    «В кредит» - Просмотр установки
  • Leihgaben (1995: В кредит) представили прачечные, наволочки и простыни, собранные Хойсслером в учреждениях - приюте, больнице, тюрьме - чтобы ненадолго вывести их из циклов использования. «Принятие и появление человеческого измерения пришло [...] из неожиданного направления, когда прикованный к постели обитатель дома престарелых заявил:« Я горжусь тем, что мою ночную рубашку показали на выставке ».[3] - такая вовлеченность участников через их уникальные биографии характерна для многих ее работ.
  • Ксенотоп (1994, 1997, 1998, 2000) представляла собой небольшую серию проектов, предусматривающих временное ночевку. Первый Xenotop в Лейпциг обставленная в спартанском стиле комната с кроватью, письменным столом, телевизором, полотенцами и водой в бутылках, все выкрашено в однородный светло-серый цвет. Посетители регистрировались в галерее и получали ключ на одну ночь, которую можно было провести без дальнейших указаний или наблюдения. "Единственная цена - поглотить пустоту.[31]"Вариации на эту тему показаны в Бонн, Мюнхен и Фридрихсхафен.
  • Repla © e (1997) Фрагмент Институциональная критика - был ответ на приглашение кураторов на «Свидание вслепую» с Марией Линдберг. Susanne Gaensheimer и Мария Линд. Хаусслер послала вместо нее нехудожника, ученого, который заполнял большую студию IASPIS в Шведская королевская академия искусств, Стокгольм, с научными и учебными рисунками на классной доске. Проект вызвал споры, «... потому что внезапно стало очевидно, насколько жестко признание художественного произведения все еще связано с гарантированным авторством артистической личности.[32]"
  • Честные темы (2009) - бутик-инсталляция в одном из самых необычных мегамагазинов Торонто: Универмаг Честного Эда, куратор Мона Филип из Коффлер-центр искусств. Пышный, театрально обставленный выставочный зал содержал ряд за рядом фотографий в рамках и очень личных историй, связанных с каким-то предметом одежды, подаренных торонтонцами.[33][34] Посетители могли одолжить одежду и носить ее в течение нескольких дней, буквально и психологически переживая, что значит «ходить в чужой шкуре».[35] Это изделие, построенное на основе более раннего проекта (переходное пальто, Übergangsmantel / Płaszcz Przechodni), 1999, сотрудничество между Франкфурт (Одер), Германия и Слубице, Польша, два города на противоположных берегах Одер река.
  • Бонависта Биеннале (2017) «Пыль на рассвете», полуостров Бонависта, Ньюфаундленд. В больших коллажах полосы выровнены друг под другом, визуально напоминающие линии на бумаге в линейку. Полосы состоят из ленты, закрепленной сзади на майларе и сквозной. Лента задерживает пыль из трещин и оконных и дверных проемов, ворс коврового покрытия, мертвых мух с полов жилых помещений.

Учреждения

Основные проекты Хаусслера включают изобретения, фирменный стиль и доступность фиктивных учреждений или корпораций, которые служат исследователями и презентаторами открытий, прежде чем они будут идентифицированы и обозначены как произведения искусства для публики.

По крайней мере четыре были обнаружены, а три из них были представлены в Интернете:

  • Муниципальный архив, Торонто (без веб-сайта)
  • Антропологические службы Онтарио[36]
  • Сидней для борьбы с вредителями[37]
  • Фонд Йозефа Вагенбаха[38]

Примечания

  1. ^ Матина, Лючия; Мейер-Столл, Кристиана (1993). Профи Полис. Lenbachhaus, München / Mailand: Goethe Institut Mailand и Städtische Galerie.
  2. ^ а б c Кингвелл, 2007 г.
  3. ^ а б (Кумлен, 1995) Die Akzeptanz und das Aufscheinen des Humanen trafen [...] aus einer unerwarteten Richtung. Die bettlägerige Bewohnerin eines Altersheims sagte: Ich bin stolz, daß mein Nachthemd in einer Ausstellung gezeigt wird.
  4. ^ Гокель, 1999
  5. ^ (Gockel, 1999, с. 275). Um ein möglichst Authentisches Bild Enstehen zu lassen, hat sie selbst ein halbes Jahr in der Wohnung gelebt. Sie ist tief eingetaucht in die ihr fremde Welt, hat die Gerüche des Hauses aufgesogen, den Geräuschen gelauscht und ihren Lebensstil dem der Hausbewohner angepaßt. Als die Wohnung für das Publikum geöffnet wurde, schienen sich Fiktion und Realität gleichsam zu überlagern.
  6. ^ Егерь, 1993
  7. ^ (Авогадро, 1993) [...] ровесия и канони делла скульптура из Медардо Россо. [Хаусслер] поставил проблему сверхвысокой степени и предела внутренней безопасности всей культуры.
  8. ^ ср. обзор прессы проекта
  9. ^ Карсон, 2007
  10. ^ Medicus, 2007 г.
  11. ^ Уайт, 2006
  12. ^ Джордж-Кош, 2006
  13. ^ Бэйли, 2007
  14. ^ «Он назвал ее Янтарь» - Гранж, Торонто
  15. ^ Адлер, 2009 г.
  16. ^ ср. Информация о туре по сайту AGO В архиве 2008-12-08 на Wayback Machine
  17. ^ Милрой, 2008
  18. ^ "Out There - Ирис Хёсслер, проект Софи Ла Розьер". theagyuisoutthere.org. Получено 2017-04-19.
  19. ^ Тейлор, Кейт (30 сентября, 2016). «Художница Ирис Хаусслер соединяет искусство и фантастику на выставке в Торонто». Глобус и почта. Получено 2017-04-19.
  20. ^ "Галерея Даниэля Фариа | Ирис Хёсслер: Проект Софи Ла Розьер - Глава III". danielfariagallery.com. Получено 2017-04-19.
  21. ^ Ножан-сюр-Марн, Мэри. "Мадлен Смит и Пьер Чемпион". Ножан-сюр-Марн (На французском). Архивировано из оригинал на 2017-04-20. Получено 2017-04-19.
  22. ^ «Добро пожаловать в Ирис Хаусслер: Проект Софи Ла Розьер | Ирис Хойсслер: Проект Софи Ла Розьер». sophielarosiere.org. Получено 2017-04-19.
  23. ^ Морган-Фейр, Кайомхе (19 октября 2016 г.). «Об изобретении женщин-художников в эпоху постправды». Канадское искусство.
  24. ^ Уайт, Мюррей (8 октября 2016 г.). «Прекрасный обман: в проекте Софи Ла Розьер владеет художница Ирис Хаусслер». Звезда Торонто. Получено 19 апреля, 2017.
  25. ^ "Айрис Хойсслер: во плоти".
  26. ^ Мейер-Столл, 92
  27. ^ Fuchs и другие., 2001
  28. ^ Эрдманн Циглер, 1994
  29. ^ Hotel Leipziger Hof, Лейпциг
  30. ^ (Вернер, 1995 б) Alle Versuche hinter die Geheimnisse des / der Fremden zu kommen enden autobiographisch.
  31. ^ (Вернер, 1995 б) Sein Preis dafür ist die Absorption der Leere.
  32. ^ Fuchs, 2001 (стр.19)
  33. ^ Броверман, 2009 г.
  34. ^ Кэмпбелл, 2009 г.
  35. ^ Коффлер-центр искусств, 2009 г.
  36. ^ Антропологические службы Онтарио
  37. ^ Independent Pest Control Sydney
  38. ^ Фонд Йозефа Вагенбаха

Рекомендации

внешняя ссылка

Смотрите также

Концептуальное искусство
Монтажное искусство
Superfiction