WikiDer > Ирландская традиционная музыка

Сеансы традиционной музыки - обычное дело в публичных домах по всей Ирландии.

Статуи традиционных музыкантов, Lisdoonvarna

Ирландская традиционная музыка (также известен как Ирландский трад, Ирландская народная музыка, и другие варианты) - это жанр Народная музыка это развилось в Ирландия.

В История ирландской музыки (1905), У. Х. Граттан Флуд написал это в Гэльский Ирландия, было не менее десяти инструментов общего пользования. Это были круит (маленькая арфа) и ясновидение (большая арфа с 30 струнами), литавр (маленький струнный инструмент играл с поклон или же плектр), Feadan (а Файф), Buinne (ан гобой или же флейта), Guthbuinne (а фагот-тип Рог), Bennbuabhal и кукуруза (рог), Cuislenna (волынки - видеть Великие ирландские варпайпы), Stoc и осетр (громкие звуки или трубы), а Cnamha (кости).^[1] Есть также свидетельства скрипка использовался в 8 веке.^[1]

Есть несколько сборников ирландской народной музыки 18 века, но только в 19 веке в Дублине появились печатники баллад. Важные коллекционеры включают Colm Ó Lochlainn, Джордж Петри, Эдвард Бантинг, Фрэнсис О'Нил, Джеймс Гудман и много других. Хотя в народной традиции отдается предпочтение сольному исполнению, группы или, по крайней мере, небольшие ансамбли, вероятно, были частью ирландской музыки, по крайней мере, с середины 19 века, хотя это вызывает много споров среди этномузыкологов.

Ирландский традиционная музыка сильнее противостояла силам кино, радио и средств массовой информации, чем местная народная музыка большинства европейских стран. Возможно, это произошло потому, что страна не была географическим полем битвы ни в одной из двух мировых войн.^{[нужна цитата]} Еще одним потенциальным фактором было то, что экономика в основном была аграрной, где устная традиция обычно процветает^{[нужна цитата]}. С конца Второй мировой войны до конца пятидесятых годов к народной музыке относились невысоко. Comhaltas Ceoltóirí Éireann (ассоциация традиционной ирландской музыки) и популярность Fleadh Cheoil (музыкальный фестиваль) помог возродить музыку. В Английская народная музыкальная сцена также воодушевил и вселил уверенность в себе многих ирландских музыкантов.^{[нужна цитата]}. После успеха Братья Клэнси и Томми Макем в США в 1959 году ирландская народная музыка снова стала модной. Пышный сентиментальный стиль таких певцов, как Делия Мерфи были заменены гитарными мужскими группами, такими как Дублинцы. Ирландские шоу-банды представляли смесь поп-музыки и народных танцевальных мелодий, но они вымерли в семидесятые годы. Международный успех Вожди и последующие музыканты и группы сделали ирландскую народную музыку мировым брендом.

Исторически много старинная музыка США выросла из музыки Ирландии, Англии и Шотландии в результате культурное распространение. К 1970-м годам ирландская традиционная музыка снова оказала влияние на музыку в США и в Австралии и Европе. Иногда его смешивали с рок-н-ролл, панк-рок и другие жанры.

Музыкальные характеристики

Сочинение

Ирландский танцевальная музыка является изометрический и построен на образцах длинных тактов мелодических фраз, похожих на звонок и ответ. Распространенным шаблоном является фраза A, фраза B, фраза, частичное разрешение, фраза, фраза B, фраза, окончательное разрешение, хотя это не универсально; мазурки, например, как правило, содержат фразу C вместо повторяющейся фразы A перед частичным и окончательным разрешением, например. Многие мелодии примечания к получению которые ведут к началу частей A или B. Мазурки и рупоры имеют чувство свинга, в то время как другие мелодии имеют прямое ощущение.^[2]

Мелодии обычно двоичная форма, разделенный на две (а иногда и более) части, в каждой от четырех до восьми тактов. Детали называются частью A, частью B и так далее. Каждая партия проигрывается дважды, а вся мелодия - трижды; AABB, AABB, AABB. Многие мелодии имеют похожие финальные фразы для партий A и B; Обычно для рупоров вторая половина каждой части идентична. Вдобавок, у роговых труб часто есть три четвертины в конце каждой части, за которыми следуют ноты звукоснимателя, ведущие к началу части A на часть B. Много воздух есть Форма AABA.^[3]

В то время как арии обычно исполняются поодиночке, танцевальные мелодии обычно исполняются в попурри из 2-4 названных мелодий наборы.^[4]

Режимы

Ирландская музыка обычно модальный, с помощью Ионический, Эолийский, Дориан, и Миксолидийский режимы, а также гексатонический и пентатоника версии тех весов. Некоторые мелодии есть случайности.^[5]

Украшения

Певцы и инструменталисты часто украшают мелодии украшения, с помощью благородные ноты, роллы, порезы, Crans, или же слайды.^[6][7]

Аккомпанемент

Пока uilleann трубы могут использовать свои дроны и певцы для обеспечения гармоничной поддержки, а скрипачи часто используют двойные остановки в своей игре, из-за важности мелодии в ирландской музыке, гармония обычно остается простым или отсутствует.^[8] Обычно на инструментах играют строго унисон, всегда следует за ведущим игроком. Истинный контрапункт в основном неизвестен традиционной музыке, хотя и является формой импровизации "контрмелодия"часто используется в сопровождении Бузуки и гитаристы. В отличие от многих видов западной народной музыки, здесь нет набора аккорды под мелодии; многие аккомпаниаторы используют силовые аккорды чтобы мелодия определяла тональность, или используйте частичные аккорды в сочетании со звенящими струнами, чтобы подчеркнуть тональный центр. Многие гитаристы используют ДАДГАД tuning, поскольку он предлагает гибкость в использовании этих подходов, как и настройка GDAD для бузуки.^[9]

Музыка для пения

Как все традиционная музыкаИрландская народная музыка меняется медленно. Большинству народных песен менее 200 лет. Одним из критериев его возраста является используемый язык. Современные ирландские песни написаны на английском и Ирландский. Большинство самых старых песен и мелодий имеют сельское происхождение и восходят к древней ирландской языковой традиции. Современные песни и мелодии часто приходят из больших и малых городов, ирландские песни перешли с ирландского языка на английский.^{[нужна цитата]}

Песни Шона Носа

Вокал без сопровождения аккомпанемента называется Шон Нос («в старом стиле») и считаются высшим выражением традиционного пения. Обычно это исполняется соло (очень редко в дуэте). Шон-нос пение сильно украшено, а голос помещен в верхнюю часть диапазона. Правда Шон-нос певец, такой как Том Ленихан, будет изменять мелодию каждого стиха, но не настолько, чтобы мешать словам, которые считаются такими же важными, как и мелодия.

Шон-нос может включать нелексические речи, называется веселый, также обозначаемый звуками, например, «диддли ди-дели».

Не-Шон-нос в традиционном пении, даже когда используется аккомпанемент, используются образцы орнаментов и мелодическая свобода, полученные из шон-нос поет, и, как правило, аналогичное размещение голоса.

Песни Caoineadh

Caoineadh / kˠi: nʲɪ / - это Ирландский для сетовать, песня, олицетворяющая слова, в которых подчеркивается печаль и боль. Традиционно Caoineadh Песня содержала тексты, в которых певец сетовал на Ирландию после того, как был вынужден эмигрировать по политическим или финансовым причинам. Песня также может оплакивать потерю любимого человека (особенно прекрасной женщины). Много Caoineadh песни имеют свои корни / основу в Проблемы из Северная Ирландия с особым упором на присутствие британских военных в этот период. Примеры Caoineadh песни включают: Далеко в Австралии, Город, который я так любил, Возвращение в Донегол и Четыре зеленых поля.

Согласно ряду ирландских источников, певцам Caoineadh первоначально платили за то, чтобы они оплакивали усопших на похоронах.

Танцевальная музыка

Смотрите также Ирландский танец.

Социальные настройки

Ирландская традиционная музыка и танцы были разнообразны: от домашних вечеринок до танцев в стиле кантри, ceili танцы, постановки и конкурсы, свадьбы, дни святых или другие обряды. Наиболее распространенным местом для ирландской танцевальной музыки является Seisiun, в котором часто вообще нет танцев.

Приманка для сена

Репертуар

Традиционная танцевальная музыка включает катушки (²
₂ или же ⁴
₄), рог (⁴
₄ с качнулся восьмые ноты), и приспособления (двойные и одинарные приспособления в ⁶
₈ время). Джиги бывают разных форм для танцев - скользящее приспособление и джиг-джиг обычно пишутся на ⁹
₈ время.^[10][11]

Более поздние дополнения к репертуару включают вальс (³
₄ с тяжелым акцент на удар вниз) И в Донегол, мазурки в том же размере, но с акцентом на второй доле. Донегол также известен своей «горной местностью», своего рода ирландской версией шотландского языка. Strathspey, но с ощущением, близким к катушке со случайными шотландский щелчок.^[12]

Польки являются разновидностью ²
₄ мелодия в основном встречается в Слиаб Луахра область, на границе Пробка и Керри, на юге Ирландии. Другой отличительный Munster ритм - это Горка в ¹²
₈ время.^[13]

Стиль

Понятие «стиль» имеет большое значение для ирландских традиционных музыкантов. В начале прошлого века (1900 г.) существовали явные различия в региональных стилях исполнения. С выпуском американских записей ирландских традиционных музыкантов (например, Майкл Коулман 1927) и расширением возможностей для общения и путешествий региональные стили стали более стандартизированными. Тем не менее региональные стили игры сохраняются, о чем свидетельствуют очень разные стили игры музыкантов из Донегала (например, Tommy Peoples), Клэр (например, братья Джон и Джеймс Келли) и Слиаба Луахры (например, Джеки Дейли). Игра на скрипке в Донеголе характеризуется быстрым и энергичным поклоном, при этом лук составляет большую часть орнамента; Игра на скрипке Клэр характеризуется более медленным поклоном, при этом аппликатура составляет большую часть орнамента. В то время как смычковые триоли (три отдельные ноты с перевернутым смычком между каждой) более распространены в Донеголе, пальчиковые триоли и пальчиковые роллы (пять отдельных нот, перебираемых одним движением смычка) очень распространены в Клэр.

Сценические исполнители 1970-х и 1980-х годов (группы, такие как The Bothy Band или солисты, такие как Кевин Берк) использовали репертуар традиционной музыки для создания своих собственных групп мелодий, безотносительно к традиционным «сетам» или ограничениям игры. для танцоров. Игра Берка является примером индивидуального, уникального, самобытного стиля, гибридом его классического обучения, традиционного стиля скрипки Слайго и различных других влияний.^{[нужна цитата]}

Инструменты, используемые в традиционной ирландской музыке

Наиболее распространенными инструментами, используемыми в традиционной ирландской танцевальной музыке, история которой насчитывает несколько сотен лет, являются скрипка, оловянный свисток, флейта и Трубки Uilleann. Инструменты, такие как кнопка аккордеон и концертина появились в ирландской традиционной музыке в конце 19 века. 4-струнный тенор банджовпервые использованный ирландскими музыкантами в США в 1920-х годах, теперь полностью принят. Гитара использовалась еще в 1930-х годах, впервые она появилась на некоторых записях Майкла Коулмана и его современников. В Бузуки только вошел в мир традиционной ирландской музыки в конце 1960-х.

Слово Бодхран, обозначающий барабан, впервые упоминается в переведенном на английский язык документе 17 века.^[14] Саксофон использовался в записях начала 20-го века, в первую очередь в «Гордости Эрин оркестра» Пэдди Киллорана. Céilidh Группы 1940-х годов часто включали ударную установку и бас-гитару, а также саксофоны. Традиционная игра на арфе вымерла в конце 18 века и была возрождена семьей Макпиков из Белфаста. Дерек Белл, Мэри О'Хара и другие в середине 20 века. Хотя он часто встречается, он играет второстепенную роль в традиционной ирландской танцевальной музыке.

Фортепиано обычно используется для аккомпанемента. В начале 20-го века фортепианный аккомпанемент был преобладающим на пластинках со скоростью вращения 78 оборотов в минуту с участием Майкла Коулмана, Джеймса Моррисона, Джона Маккенны, Пи Джей Конлона и многих других. На многих из этих записей аккомпанемент фортепьяно был ужасен, потому что спонсоры были незнакомы с ирландской музыкой. Однако Моррисон избегал использования студийных пианистов и выбирал собственные. Вампирский стиль, используемый этими покровителями пианино, в основном сохранился. В последнее время было несколько новаторов, таких как Мичел О Суйлеабхайн, Брайан МакГрат, Лиам Брэдли, Жозефина Киган, Райан Моллой и другие.

Скрипка и лук

Скрипка (скрипка)

Один из самых важных инструментов в традиционном репертуаре, скрипка (или скрипка - нет никаких физических различий) играет по-разному в самых разных региональных стилях.^[15]Он использует стандартную настройку GDAE. Самые известные региональные традиции игры на скрипке происходят из Донегол, Sligo, Слиаб Луахра и Клэр.

Скрипка имеет древние корни в Ирландии, и ее играли еще в 8 веке.^[16] Скрипка также упоминается в книге Лейнстера (ок. 1160 г.). К началу 1700-х годов современная скрипка была повсеместно распространена в Ирландии.

Традиция игры на скрипке Слайго, пожалуй, наиболее известна посторонним из-за популярности американских исполнителей, таких как Лад О'Бейрн, Майкл Коулман, Джон МакГрат, Джеймс Моррисон и Пэдди Киллоран. Эти скрипачи много сделали для популяризации ирландской музыки в Штатах в 1920-х и 1930-х годах. Другие скрипки Sligo включены Мартин Винн и Фред Финн.

Известные скрипачи из Клэр включают Мэри КастиИвонн Кейси, Пэдди Кэнни, Бобби Кейси, Джон Келли, Патрик Келли, Пидар О'Лафлин, Пэт О'Коннор, Мартин Хейс и П. Джо Хейс.

Донегол произвел Джеймс Бирн, Винсент Кэмпбелл, Джон Доэрти, Tommy Peoples, и Кон Кэссиди.

Слиаб Луахра, небольшая территория между Керри и Пробка, известен Джулия Клиффорд, ее брат Денис Мерфи, Шон МакГуайр, Пэдди Кронин и Падрейг О'Киф. Среди современных скрипачей из Sliabh Luachra: Мэтт Крэнич, Джерри Харрингтон и Конни О'Коннелл, а дублинец Саймус Криг, собственно из Уэстмит, пропитан местным стилем.

Современные исполнители включают Кевин Берк, Máire Breatnach, Мэтт Крэнич, Пэдди Кронин, Фрэнки Гэвин, Пэдди Глэкин, Катал Хайден, Мартин Хейс, Питер Хоран, Шон Кин, Джеймс Келли, Mairéad Ní Mhaonaigh, Брендан Малвихилл, Майреад Несбитт, Джерри О'Коннор, Caoimhín Ó Raghallaigh, и Пол О'Шонесси.

В последние годы было много известных скрипачей из США, таких как Уинифред Хоран, Брайан Конвей,^[17] Лиз Кэрролл, и Эйлин Айверс.

Флейта и свисток

Жестяные свистки и тихий свисток (справа) для различных марок и клавиш

Флейта была неотъемлемой частью ирландской традиционной музыки примерно с середины XIX века, когда музыканты-художники в значительной степени отказались от деревянной флейты простой системы (с коническим отверстием и меньшим количеством клавиш) в пользу металла. Система Бема флейты современной классической музыки. Заводские свистки начали производиться в Манчестере в 1840 году, и ирландский оловянный свисток Feadóg был самой популярной серийно производимой моделью в Ирландии.^[18]

Хотя выбор системы Альберта - деревянная флейта вместо металлической изначально был обусловлен тем фактом, что, будучи «устаревшими» отходами, старые флейты продавались дешево, бывшие в употреблении, деревянный инструмент имеет отчетливое звучание и по-прежнему широко используется. по сей день предпочитают традиционные музыканты. Ряд отличных игроков -Джоани Мэдден возможно, самый известный - используйте Западная концертная флейта, но многие другие считают, что простая системная флейта лучше всего подходит для традиционной флейты. Оригинальные флейты до-Бемской эпохи по-прежнему используются, но с 1960-х годов ряд мастеров возродили искусство изготовления деревянных флейт. Некоторые флейты даже сделаны из ПВХ; они особенно популярны среди новичков и в качестве инструментов для путешествий, поскольку они дешевле деревянных и гораздо более устойчивы к изменениям влажности.

Ирландская флейта (без ключа)

В оловянный свисток или металлический свисток, который с его почти идентичной аппликатурой можно назвать двоюродным братом флейты простой системы, также популярен. Он производился серийно в 19 веке в Манчестере, Англия, как недорогой инструмент. Свистки Кларка, почти идентичные первым, выпущенным этой компанией, все еще доступны, хотя оригинальная версия, написанная на C, в основном была заменена для традиционной музыки на версию D, «базовую тональность» традиционной музыки. Другой распространенный дизайн состоит из бочка из бесшовных трубок, вставленных в пластиковый или деревянный мундштук.

Квалифицированные мастера изготавливают прекрасные свистки на заказ из различных материалов, включая не только алюминий, латунь и стальные трубы, но и синтетические материалы и твердые тропические породы дерева; Несмотря на это, многие опытные профессионалы придерживаются обычных фабричных свистков.

Ирландских школьников обычно обучают азам игры на оловянном свистке, так же как школьников во многих других странах обучают игре на флейте сопрано. Одно время многие традиционные музыканты думали о свистке как о разновидности «флейты для начинающих», но это отношение исчезло перед лицом талантливых свистунов, таких как Мэри Бергин, чья классическая запись начала семидесятых Феадога Стайн (в сопровождении бузуки Алек Финн) часто приписывают революционизацию места свистка в традиции.

В низкий свист, производное от обычного оловянного свистка, также популярно, хотя некоторые музыканты считают его менее подвижным для сессионной игры, чем флейта или обычный свисток D.

Известные современные флейтисты (иногда называемые «флейтистами» или «флейтистами») включают Мэтт Моллой, Кевин Кроуфорд, Питер Хоран, Майкл МакГолдрик, Дези Уилкинсон, Конал О'Града, Джеймс Карти, Эмер Мэйок, Джоани Мэдден, Майкл Табриди и Кэтрин МакЭвой, а вистлеры включают Пэдди Молони, Кармель Ганнинг, Пэдди Кинан, Шон Райан, Андреа Корр, Мэри Бергин, Пакки Бирн и Кормак Бретнах.^[19][20][21]

Трубки Uilleann

Лиам О'Флинн играть на трубах uilleann

Трубки Uilleann (произносится неприятный или же Ил-Юн в зависимости от местного диалекта) - сложный инструмент. Согласно традиции, требуется семь лет обучения, семь лет практики и семь лет игры, прежде чем можно будет сказать, что волынщик овладел своим инструментом.^[22] Трубки uilleann возникли примерно в начале 18 века, история которых отражена в резьбе и изображениях из современных источников как в Великобритании, так и в Ирландии. пастораль и патрубки.^[23] Его современная форма появилась к концу 18 века, и на ней играл господа волынщики таких как волынщик середины 18 века Джексон из Лимерика и Тандраже трубочник Уильям Кеннеди, англиканский священник Canon Джеймс Гудман (1828–1896) и его друг Джон Хингстон из Skibbereen. За ними последовали в 20 веке такие, как Сеамус Эннис, Лео Роусом и Вилли Клэнси, играя изысканные и богато украшенные пьесы, а также эффектные, орнаментированные формы, в которые играют странствующие волынщики, такие как Джон Кэш и Джонни Доран.^[24] Трубная традиция uilleann чуть не умерла, прежде чем была повторно популяризирована такими людьми, как Пэдди Молони (из вожди), а формирование Na Píobairí Uilleann, организация, открытая для волынщиков, в которую входили такие игроки, как Роусом и Эннис, а также исследователь и коллекционер Бреандан Бретнах. Лиам О'Флинн является одним из самых популярных современных исполнителей наряду с Пэдди Кинан, Джон МакШерри, Дэви Спиллейн, Джерри О'Салливан, Мик О'Брайен и многое другое. Много Пави Семьи (путешественников), такие как Фури, Доран и Кинан, известны среди них своими волынщиками. Известной была также семья Макпиков, гастролировавшая по Европе.

Трубки Uilleann являются одними из самых сложных форм волынки; они обладают певец с двойным тростник и двухоктавный диапазон, три дронов с одним язычком, и, в полной версии, известной как полный набор, трио (регуляторы) все с двойными язычками и клавишами, управляемыми предплечьем волынщика, способными обеспечить гармоничную поддержку мелодии. (Практически все uilleann волынщики начинают играть с половинным набором, без регуляторов и состоящим только из сильфона, сумки, певца и дронов. Некоторые предпочитают никогда не играть полный набор, а многие мало используют регуляторы). наполненный воздухом мехи удерживается между локтем и боком волынщика, а не легкими исполнителя, как в горные трубы и почти все другие формы волынки, кроме Шотландские трубочки, Пасторальные трубы (который также играет с регуляторами), Нортумбрийские трубы северной Англии и Бордюрные трубы найдены в обеих частях англо-шотландской пограничной страны.

Трубки uilleann играют важную роль в инструментальной музыке, называемой Fonn Mall, тесно связанный с пением без сопровождения ан Шон Нос («по старинке»). Вилли Клэнси, Лео Роусом, и Гаррет Барри были среди многих известных в свое время волынщиков; Пэдди Кинан, Дэви Спиллейн и Робби Ханнан сыграйте эти традиционные арии сегодня, среди многих других.

Арфа

Средневековый кларсах в Национальном музее Шотландии в Эдинбурге.

Арфа - один из главных символов Ирландии. На кельтской арфе, изображенной на ирландских монетах и ​​использовавшейся в рекламе Гиннесса, играли еще в 10 веке. В древности арфисты пользовались большим уважением и, наряду с поэтами и писцами, занимали высокое место среди самых значительных вассалов старого гэльского ордена лордов и вождей. Пожалуй, самым известным представителем этой традиции арпинга сегодня является Турлау Ó Кэролан, слепой арфист 18 века, которого часто считают неофициальным национальным композитором Ирландии. Томас Коннеллан, несколько более ранний арфист Слайго, сочинил такие известные арии, как "Рассвет дня"/«Раглан Роуд» и "Мечта Кэролана".

Фотография Патрика Бирна, арфиста, сделана Хилл и Адамсон (1845), калотип печать, 203 × 164 мм, Шотландская национальная галерея

Исконная ирландская традиция арпинга была аристократической художественной музыкой со своим собственным каноном, правилами аранжировки и композиционной структурой, лишь косвенно связанной с фольклорной музыкой простых людей, родоначальником современной ирландской традиционной музыки. Некоторые из поздних представителей традиции арфистов, такие как О'Кэролан, находились под влиянием художественной музыки итальянского барокко таких композиторов, как Вивальди, которую можно было услышать в театрах и концертных залах Дублина. Традиция игры на арфах недолго пережила родную гэльскую аристократию, которая ее поддерживала. К началу 19 века ирландская арфа и ее музыка были практически мертвы. Мелодии из традиции арфистов сохранились только в виде негармонизированных мелодий, которые были подобраны фольклорной традицией или были сохранены в нотах таких сборников, как Эдвард Бантинг(он присутствовал на Белфастский фестиваль арфы в 1792 г.), в котором мелодии чаще всего изменялись, чтобы они подходили для фортепьяно в гостиной англицизированных средних и высших классов.

Первые поколения возрожденцев 20-го века, в основном игравшие на неокельтской арфе с натянутой струной (часто замененной нейлоновой после Второй мировой войны) подушечками пальцев, а не на старой медной арфе с длинными ногтями, склонны к взять танцевальные мелодии и песенные арии традиционной ирландской музыки, а также такие старые мелодии арфы, какие они могли найти, и применить к ним техники, заимствованные из оркестровой (педальной) арфы, и подход к ритму, аранжировке и темпу, который часто был более в общем с господствующей классической музыкой, чем либо со старой традицией арфинга, либо с живой традицией ирландской музыки. Отдельная белфастская традиция народного пения под аккомпанемент арфы была сохранена семьей Макпик. За последние тридцать лет росло возрождение ранней ирландской арфы с воспроизведением реплик средневековых инструментов с использованием струн из латуни, серебра и даже золота. Это возрождение выросло благодаря работе ряда музыкантов, в том числе Арнольд Долметч в Англии 1930-х, Алан Стивелл в Бретани 1960-х, а главное Энн Хейманн в США с 1970-х годов по настоящее время.

Известные игроки современной арфы включают Дерек Белл (из Вожди), Лаоиз Келли (из Шмели), Грайн Хэмбли, Máire Ní Chathasaigh, Мэри О'Хара, Антуанетта МакКенна, Майкл Руни, Айне Миноуг, Патрик Болл и Бонни Шальджин. Лучшие из них имеют солидный опыт работы в настоящей ирландской традиционной музыке, часто обладая сильными знаниями в отношении другого инструмента, более распространенного в живой традиции, такого как скрипка или концертина, и очень много работают над адаптацией арфы к традиционной музыке, а также реконструируют все, что могут, из музыки старых арфистов на основе немногих существующих рукописных источников. Тем не менее, арфа продолжает занимать место на периферии ирландской традиционной музыки.

Аккордеон и концертина

Эта секция не цитировать любой источники. Пожалуйста помоги улучшить этот раздел к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удаленный. Найдите источники: «Ирландская традиционная музыка» – Новости · газеты · книги · ученый · JSTOR (Июль 2018 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Девушка играет на аккордеоне день Святого Патрика в Дублине, 2010 г.

Аккордеон играет важную роль в современной ирландской музыке. Аккордеон распространился в Ирландию в конце 19 века. В его десятиклавишной форме (мелодеон), считается, что он был популярен на всем острове. Он был записан в США Джон Киммел, Братья Фланаган, Эдди Херборн и Питер Конлон. Мелодеон необычен, но все еще звучит в некоторых частях Ирландии, в частности в Коннемара к Джонни Коннолли.

Современные ирландские аккордеонисты обычно предпочитают двухрядный баян. В отличие от аналогичных аккордеонов, используемых в других европейских и американских музыкальных традициях, ряды настроены полутонально. Это позволяет играть на инструменте хроматически в мелодии. В настоящее время наиболее популярными системами являются аккордеоны, настроенные на клавиши B / C и C # / D.

Аккордеон B / C поддается плавному стилю; это было популяризировано Пэдди О'Брайен из Типперэри в конце 1940-х и 1950-х годах, Джо Берк и Сонни Броган в 1950-60-е гг. Уроженец Дублина Джеймс Кин привез инструмент в Нью-Йорк, где с 1970-х гг. по настоящее время сохранил значительную музыкальную и исполнительскую карьеру. Другие известные игроки B / C включают Пэдди О'Брайен графства Оффали, Бобби Гардинер, Финбарр Дуайер, Джон Нолан, Джеймс Кин, и Билли МакКомиски.^[25]

Аккордеон C # / D отличается более резким стилем и особенно популярен в слайдах и польках Kerry Music. Известные игроки включают Тони МакМахон, Майртин О'Коннор, Шэрон Шеннон, Чарли Пигготт, Джеки Дэли, Джо Кули и Джонни О'Лири.

Фортепианный аккордеон стал очень популярным в 1950-х годах и до сих пор процветает в музыкальных группах céilí и старинной ирландской танцевальной музыке. Их больший диапазон, легкость смены тональности, более плавное действие, наряду с их сильной настройкой мюзетта, легко сочетались с другими инструментами и были высоко оценены в этот период. Они составляют основу ведущих ирландских и шотландских групп ceilidh, в том числе из графства Антрим. Спешите к свадьбе Celidh Band, то Группа Gallowglass Céilí, то Фицджеральд Сейли Бэнд, Дермот О'Брайен, Мэлаки Дорис, Шон Куинн и Мик Фостер являются хорошо известными ирландскими мастерами соло этого инструмента и хорошо записаны. Недавнее возрождение традиционной музыки в конце 1970-х также возродило интерес к этому универсальному инструменту. Подобно кнопочному баяну, появился новый стиль игры с сухой тюнинг, более легкий стиль игры и более ритмичный бас. Наиболее заметными исполнителями этого современного стиля являются: Карен Твид (Англия) и Алан Келли (Роскоммон).

Английская концертина, изготовленная Уитстоном около 1920 г.

Концертины производятся в нескольких типах, наиболее распространенным в ирландской традиционной музыке является англоязычная система, и несколько музыкантов сейчас играют по английской системе. Каждый отличается от другого конструкцией и техникой игры. Наиболее отличительной особенностью системы Anglo является то, что каждая кнопка издает разную ноту, в зависимости от того, сжаты или расширены сильфоны. Англоязычные концертины обычно имеют два или три ряда кнопок, которые озвучивают ноты, а также «воздушную кнопку», расположенную рядом с большим пальцем правой руки, которая позволяет игроку заполнять или опорожнять мех, не произнося ни звука.

Двухрядные англоязычные концертины обычно имеют 20 кнопок, которые озвучивают ноты. Каждый ряд из 10 кнопок содержит примечания в общей клавише. Таким образом, два основных ряда содержат ноты двух музыкальных клавиш, таких как C и G. Каждый ряд разделен на две части, при этом пять кнопок воспроизводят более низкие ноты данной клавиши на левом конце инструмента и пять кнопок играют. более высокие ноты на правом конце. Ряд кнопок в верхнем ключе находится ближе к запястьям каждой руки. 20 ключевых концертин имеют ограниченное использование для ирландской традиционной музыки из-за ограниченного диапазона доступных случайностей.

Трехрядные гармоники добавляют третий ряд случайных (т. Е. Диез и бемоль, не включенных в клавиши, представленные двумя основными рядами) и дублирующих нот (т. Е. Нот, которые дублируют ноты в основных клавишах, но расположены в третьей, самой удаленной row), которые позволяют играть на инструменте практически в любой тональности. Последовательные ноты можно сыграть в рядах домашних клавиш, нажав кнопку, сжимая мехи, нажимая ту же кнопку и растягивая мехи, переходя к следующей кнопке и повторяя процесс и т. Д. Следствием такой компоновки является то, что исполнитель часто сталкивается с ситуациями, требующими изменения направления мехов, что дает четкое разделение между звуками двух соседних нот. Это дает музыке более прерывистый, живой звук, который особенно хорошо подходит для хорн-пайпов или джигов.

Английские гармоники, напротив, звучат одинаково для любой данной кнопки, независимо от направления движения мехов. Таким образом, любая нота может быть воспроизведена при расширении или сжатии мехов. Как следствие, можно играть последовательные ноты без изменения направления мехов. Это позволяет воспроизводить последовательности нот в плавном непрерывном потоке без прерывания смены направления мехов.

Несмотря на присущую англоязычности подвижность и присущую английским системам гармонии плавность, опытные исполнители традиционной ирландской музыки могут добиться любого эффекта на каждом типе инструмента, адаптировав стиль игры. Например, на Anglo ноты в различных строках частично перекрываются, а третья строка содержит дополнительные повторяющиеся ноты, так что одна и та же нота может звучать с помощью более чем одной кнопки. Часто, в то время как одна кнопка издает определенную ноту при сжатии сильфона, альтернативная кнопка в другом ряду воспроизводит ту же ноту при расширении сильфона. Таким образом, играя поперек рядов, игрок может избежать изменения направления мехов от ноты к ноте, где музыкальная цель - более плавный звук. Точно так же английская система приспособлена к стилям игры, которые противодействуют присущей ей плавности и непрерывности между нотами. В частности, когда этого требует музыка, игрок может изменить направление мехов на противоположное, в результате чего последовательные ноты будут более четко артикулированы.^[26]

Популярные исполнители на концертине: Найл Валлели, Китти Хейс, Mícheál Ó Raghallaigh, Тим Коллинз, Gearóid Ó hAllmhuráin, Мэри Макнамара, Ноэль Хилл, Кейт Макнамара и Падрейг Райнн. Лиам Клэнси (братьев Клэнси и Макем и Клэнси) также играл на концертине до своей смерти в 2009 году.

Банджо

На банджо играет Мик Молони

Четырехструнное тенор-банджо играется как мелодический инструмент традиционными ирландскими исполнителями и обычно настраивается GDAE, на октаву ниже скрипки. Его привезли в Ирландию вернувшиеся эмигранты из США, где он был разработан африканскими странами. рабы. В ирландской музыке на нем редко играют (хотя в старых записях иногда используется банджо в качестве аккомпанемента), вместо этого на нем играют как музыкальный инструмент с использованием либо плектр или «наперсток».^[27]

Барни МакКенна из Дублинцы ему часто приписывают проложивший путь к нынешней популярности банджо, и он все еще активно играл до своей смерти в 2012 году в возрасте 72 лет. Среди известных игроков Киран Ханрахан, Чарли Пигготт, Джон Карти, Анджелина Карберри, Джерри О'Коннор, Энда Скахилл, Кевин Гриффин и действующий чемпион Ирландии Флид Брайан Сканнелл.

За некоторыми исключениями, например Том Хэнвей,^[28] Пятиструнное банджо играет небольшую роль в ирландской традиционной музыке как мелодический инструмент. Он использовался для аккомпанемента певцами. Маргарет Бэрри, Пекер Данн, Люк Келли, Эл О'Доннелл, Бобби Клэнси и Томми Макем.

Мандолина

Пример мандолины в стиле А-4 (овальное отверстие)

Мандолина стала обычным инструментом среди ирландских традиционных музыкантов. Скрипочные мелодии легко доступны для мандолиниста из-за эквивалентного диапазона двух инструментов и практически идентичных (с учетом отсутствия ладов на скрипке) аппликатуры левой руки.

Хотя почти любой вид акустической мандолины может быть подходящим для ирландской традиционной музыки, практически все ирландские музыканты предпочитают инструменты с плоской спинкой и овальными звуковыми отверстиями мандолинам с чашей в итальянском стиле или мандолинам с резной вершиной и f-отверстиями. мятлик мандолинисты. Первые часто бывают слишком мягкими, чтобы держаться за них во время сеанса (а также имеют тенденцию не оставаться на месте на коленях игрока), в то время как вторые, как правило, звучат резковато и властно для обычного уха. Чрезвычайно предпочтительными для формального выступления и записи являются мандолины с плоской вершиной в "ирландском стиле" (напоминающие мандолины Мартина военно-морского флота времен Первой мировой войны) и резные (арочные) верхние мандолины с овальными звуковыми отверстиями, такие как Гибсон А-стиль на 1920-е гг. Резонаторные мандолины, такие как RM-1 от National Resophonic, начинают появляться на ирландских сессиях в США, потому что они достаточно громкие, чтобы их легко было услышать.^{[нужна цитата]}

Примечательные ирландские мандолинисты включают Энди Ирвин (кому нравится Джонни Мойнихан, почти всегда настраивает E на D),^[29]:38 Мик Молони, Пол Келли, Деклан Кори и Клодин Ланжилль. Джон Шихан и Барни МакКенна, скрипач и тенор-банджо соответственно, с Дублинцы также являются опытными игроками на мандолине.

Гитара

Акустическая гитара

Гитара не является традиционной в ирландской музыке, но получила широкое распространение в современной музыке. сессии. На них обычно играют с помощью плектра (медиатора), чтобы обеспечить поддержку исполнителям мелодии или, иногда, певцу. Ирландское сопровождение имеет тенденцию использовать аккорды вверх и вниз по шее, а не базовые «ковбойские аккорды» в первой или второй позиции; В отличие от тех, что используются в джазе, в этих аккордах редко используются барре-аппликатуры и часто используются одна или несколько открытых струн в сочетании со струнами, остановленными на пятом или более высоких ладах. Модальные (основной и пятый без третьего, ни мажорных, ни минорных) аккордов широко используются наряду с обычными мажорными и минорными аккордами, а также приостановленные и иногда более экзотические дополненные аккорды; однако мажорные и минорные септаккорды используются реже, чем во многих других стилях музыки.

В идеале гитарист точно следует за ведущим мелодистом или певцом, а не пытается контролировать ритм и темп. Большинство гитарных партий черпают вдохновение и направление от мелодии, а не управляют мелодией, как в других акустических жанрах.^[30]

Многие из самых первых известных гитаристов, работающих в традиционной музыке, например Дайти Спроул и The Bothy Bandс Mícheál Ó Domhnaill, настроили свои инструменты в настройках "DADGAD", хотя многие игроки используют "стандартные" (EADGBE) и "drop D" (DADGBE) настройки: среди прочего, Стив Куни, Арти МакГлинн и Джон Дойл. Некоторые игроки также используют множество других альтернативных строев. Отличительной особенностью этих строев является то, что одна или несколько открытых струн, сыгранных вместе с пальчатыми формами аккордов, обеспечивают дрон отметьте часть аккорда.^{[нужна цитата]}

Гитаристы и музыканты-бузуки могут играть мелодию из одной ноты вместо гармонизирующего аккомпанемента, но на живых акустических сессиях с более чем двумя или тремя игроками трудно добиться достаточной громкости, чтобы ее можно было услышать сквозь барабанную дробь и пронзительный звук скрипок и свистков.^{[нужна цитата]}

Бузуки

Ирландские бузуки

Ирландские бузуки, хотя и не традиционные.^[29] нашла свое пристанище на современной ирландской традиционной музыкальной сцене. Греческие бузуки были введены в традиционную ирландскую музыку в конце 1960-х гг. Джонни Мойнихан а затем популяризировал Дональ Ланни, Энди Ирвин, и Алек Финн. Сегодняшние ирландские бузуки (обычно) имеют четыре курса по две струны (обычно) с настройкой G2D3A3D4. Басовые партии чаще всего настраиваются в унисон, что отличает ирландские бузуки от греческого антецедента, хотя некоторые исполнители предпочитают октавы в басу. Вместо закругленной спины греческих бузуки, ирландские бузуки обычно имеют плоскую или слегка изогнутую спину. Питер Абнетт, первый производитель инструментов, построивший ирландские бузуки (для Донала Ланни в 1970 году), делает трехкрепленную спину. Верхняя часть либо плоская, либо резная, как у арочной гитары или мандолина, хотя некоторые строители вырезают и спинку, и верх. Алек Финн и Мик Коннили - единственные известные игроки, которые все еще используют греческий бузуки, один из старых стилей. триксордо трехструнные (шестиструнные) инструменты настроены DAD.

Бодхран и другие ударные

Бодхран с самосвалом

А рамный барабанБодхран, как правило, из гнутого дерева и козьей кожи, считается относительно современным дополнением к традиционной танцевальной музыке. Некоторые музыковеды предполагают, что первоначально его использование ограничивалось Wrenboys на День святого Стефана и другие квази-ритуальные шествия. Он был введен / популяризирован в 1960-х годах Шон О Риада (хотя есть упоминания о «бубнах» без зилов, на которых играли еще в середине 19 века), и быстро стал популярным. Известные игроки включают Лиам Ó Маонлай (о тепличных цветах), Джонни Ринго МакДонах, Томми Хейс, Имон Мюррей из Beoga, Колм Мерфи, Джон Джо Келли из Flook и Кэролайн Корр из Коррс.

Здесь также следует упомянуть о Кости - два тонких изогнутых куска кости или дерева - и «ложки». Пары любого из них держатся вместе в одной руке и ритмично ударяются вместе, чтобы создать ударный щелкающий звук.

Иногда на сессиях паба есть какие-то нетрадиционные ручные барабаны используется, например, в Западной Африке Джембе барабан, который может воспроизводить низкую гулкую басовую ноту, а также высокий тон - и Карибский бассейн Бонго барабан. Эти барабаны используются как вариация бодхрана или в сочетании с ним во время сессий.

Гармоника

Хотя традиция ирландской гармоники не так хорошо задокументирована, как другие инструменты со свободным язычком, она представлена Рик Эппинг, Мик Кинселла, Пол Моран, семья Мерфи из графства Уэксфорд, Эдди Кларк и Брендан Пауэр (последний из Новая Зеландия).^[31] Пэдди Клэнси стал первым всемирно известным ирландским народом гармонист в начале 1960-х в составе The Clancy Brothers и Tommy Makem.

Возрождение традиционной ирландской музыки

Возрождение конца 19 века и начало 20 века

Возрождение интереса к ирландской традиционной культуре было тесно связано с призывами националистов к независимости и было вызвано основанием Гэльской лиги в 1893 году. Это было направлено на поощрение повторного открытия и утверждения традиционных ирландских искусств, сосредоточив внимание на ирландском языке, но также в 1903 году учредила ежегодный конкурс Feis Cheoil в качестве основного направления своей деятельности.

В США традиционные музыканты оставались популярными в ирландских общинах в крупных городах, таких как Чикаго. Фрэнсис О'Нил (1848–1936) был коллекционером и популяризатором ирландской традиционной музыки, чьи работы оказали «огромное влияние на эволюцию ирландской традиционной танцевальной музыки в двадцатом веке».^[32] Помимо публикации больших сборников мелодий, О'Нилу приписывают создание некоторых из самых ранних записей ирландских музыкантов на восковых цилиндрах Эдисона.^[33] В 1920-1930-е годы записи музыкантов-эмигрантов, таких как Эд Риви, Майкл Коулман, Джеймс Моррисон и Джон МакКенна вдохнули новую жизнь в музыку, исполняемую в Ирландии.^[34]

Религия также сыграла роль в повторном развитии ирландской культуры. Фактическое достижение независимости от Британии тесно связано с желанием нового ирландского истеблишмента отделить ирландскую культуру от европейского мейнстрима, но новое ирландское правительство также приняло во внимание призывы клерикалов ограничить «джазовые танцы» и другие предложения о пренебрежении ирландской моралью. - хотя только в 1935 году Закон о публичных танцевальных залах ограничил право каждого проводить свои собственные мероприятия; С тех пор никакие публичные музыкальные или танцевальные мероприятия не могли проводиться в публичных местах без лицензии, и большинство из них обычно предоставлялось только «подходящим» лицам - часто приходскому священнику.

В сочетании с продолжающейся эмиграцией и неизбежным рвением духовенства по закрытию нелицензированных мероприятий результатом стало возвращение традиционной музыки и танцев в коттедж, где они оставались до тех пор, пока вернувшиеся мигранты не убедили владельцев пабов проводить сессии в начале 1960-х годов.

Второе возрождение в 1960-х и 1970-х годах

Шон О Риадас Вожди, Братья Клэнси, Ирландские Роверы, Дублинцы и Люди Суини были в значительной степени ответственны за вторую волну возрождения ирландской народной музыки в 1960-х, за которой последовали Planxty, The Bothy Band и Clannad в 70-е гг. Этому возрождению частично способствовало свободное движение музыкантов, основанное в 1951 году с целью сохранения традиционной музыки. Comhaltas Ceoltóirí Éireann, что привело к популярному музыкальному фестивалю Fleadh Cheoil.

В 1960-е годы появилось множество новаторов. Кристи Мур и Дональ Ланни, например, сначала выступив дуэтом, а затем создав две из самых известных групп того времени, Planxty и Движущиеся сердца (в 1980-е годы). Clancys открыли широкое поле деятельности в США в начале десятилетия, что вдохновило вокальные группы, такие как Дублинцы, в то время как Сеолтоири ЧуаланнИнструментальная музыка России породила, пожалуй, самую известную ирландскую традиционную группу The Chieftains, основанную в 1963 году.

К 70-м годам Planxty и Clannad подготовили почву для крупного популярного расцвета ирландской музыки.^[35] Группа The Bothy Band, основанная в 1974 году, стала лидером этого движения; их дебютный альбом, 1975 (1975), вдохновил легион поклонников.^[36] Новые группы, которые появились вслед за ними, включали Moving Hearts, сформированные Доналем Ланни и Кристи Мур и представившие Дэви Спиллейн на трубах uilleann - впервые это эффективно произошло в условиях скалы.^[37]

Ван Моррисон также известен на сцене традиционного рока и известен тем, что включает душа и R&B.

Кельтский рок

Кельтский рок - это жанр фолк-рок и форма Кельтский фьюжн впервые в Ирландии, который включает кельтская музыка, инструменты и темы в контексте рок-музыки. Его можно рассматривать как ключевую основу для развития очень успешных основных кельтских групп и популярных музыкальных исполнителей, а также как создание важных производных за счет дальнейшего слияния.^[38] Пожалуй, самым успешным продуктом этой сцены была группа Тонкая Лиззи. Созданные в 1969 году, их первые два альбома были созданы под влиянием традиционной ирландской музыки и их первого хит-сингла.Виски в банке'в 1972 году была рок-версией традиционной ирландской песни.^[39] С этого момента они начали двигаться в сторону хард-рока, который позволил им получить серию хит-синглов и альбомов, но сохранили некоторые случайные элементы кельтского рока на более поздних альбомах, таких как Побег из тюрьмы (1976). Образована в 1970 г. Horslips были первой ирландской группой, применившей к ним термин «кельтский рок», производившие работы, включающие традиционную ирландскую / кельтскую музыку и инструменты, кельтские темы и образы, концептуальные альбомы на основе Ирландская мифология таким образом, который вошел на территорию прогрессивного рока, все на базе Тяжелый рок звук.^[40] Horslips считаются важными в истории ирландского рока, поскольку они были первой крупной группой, добившейся успеха, не покидая родной страны, и их можно рассматривать как образец кельтского рока в Ирландии и других странах.^[41]

Конец 20 века: фолк-рок и не только

Традиционная музыка, особенно пение sean nós, играла важную роль в ирландской популярной музыке в конце века. Ван Моррисон, Тепличные цветы и Шинед О'Коннор использование традиционных элементов в популярных песнях. Enya добился огромного международного успеха с Нью ЭйджКельтские сплавы. Погуво главе с Шейн Макгоуэнпомогли объединить ирландский народ с панк-рок. Это привело к попаданию в десятку лучших в Ирландии, Великобритании и США. Акустическая система Afro-Celt сочетали кельтские инструментальные партии с западноафриканскими влияниями и барабан и бас в 1990-е гг.

Современный исполнитель бодхрана

В 1980-х годах основные народные группы включали Де Даннан, Алтан, Аркадий, Дервиш и Патрик Стрит. Растущий интерес к ирландской музыке в это время помог многим артистам получить большее признание за рубежом, в том числе Мэри Блэк, и Шэрон Шеннон. В BBC показал документальный сериал о влиянии ирландской музыки под названием Вернув все это домой (ссылка на Боб Дилан альбом и путь распространения ирландской традиционной музыки, особенно в Новом Свете после Ирландская диаспора, который, в свою очередь, снова оказал влияние на современную ирландскую рок-музыку). Эта серия также помогла поднять авторитет многих художников, относительно мало известных за пределами Ирландии.

В 2000-е Beoga, Града, Дану и Teada являются одними из самых молодых основных инструментальных коллективов в значительной степени традиционного направления.

Есть много других ирландских групп, разрабатывающих смесь местной и ирландской музыки, например Flook, Кила, Града и группа Дэйва Маннелли.

Аудио образцы

	Мелодия ирландской гармоники Запись из Библиотеки Конгресса » Золото Калифорнии: Народная музыка Северной Калифорнии из коллекции тридцатых годов; в исполнении Аарона Моргана (губная гармошка) 17 июля 1939 г. Колумбия, Калифорния
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Место, где можно послушать традиционную ирландскую музыку как часть живой и развивающейся традиции, находится в Ionad Cultúrtha,^[42] который является региональным культурным центром традиционного и современного искусства в Балливурни (недалеко от Макрума в графстве Корк). Он проводит множество мероприятий в области музыки и изобразительного искусства и имеет очень прогрессивную программную политику.

Сеансы паба

Паб-сессии теперь являются домом для большей части ирландской традиционной музыки, которая проходит на неформальных встречах в деревенских и городских пабах. Первые известные из этих современных пабов состоялись в 1947 году в лондонском город Камден в баре под названием Девонширский герб (хотя некоторые этномузыкологи считают, что ирландские иммигранты в Соединенных Штатах могли проводить сессии до этого); эта практика была введена в Ирландию лишь позже. К 1960-м годам такие пабы, как О'Донохьюз в Дублин проводили свои собственные паб-сессии.

Смотрите также

• Список ирландских музыкантов
• Список традиционных музыкантов из графства Клэр
• Comhaltas Ceoltóirí Éireann
• Шон Нос
• Список всех чемпионов Ирландии
• Список ирландских коллекционеров музыки
• Традиционные ирландские певцы
• Традиционная гэльская музыка
• кельтская музыка
• Ирландский рок
• Ирландская ассоциация звукозаписи
• Ирландские темы
• Ирландская мятежная музыка
• Сессия традиционной ирландской музыки

Примечания

Библиография

• Бултон, Гарольд; Сомервелл, Артур, ред. (1893). Песни четырех народов. Лондон: J.B. Cramer & Co.
• Бойделл, Барра (1985). Музыка и картины в Национальной галерее Ирландии. Дублин: Национальная галерея Ирландии. ISBN 0-903162-22-9.
• Breathnach, Breandán (1971). Народная музыка и танцы Ирландии. Ирландия: Mercier Press. ISBN 0-85342-509-4.
• Карсон, Кьяран (1986). Ирландская традиционная музыка. Белфаст: Appletree Press. ISBN 0-86281-168-6.
• Карсон, Кьяран (1996). Last Night's Fun: Книга об ирландской традиционной музыке. Лондон: Кейп Джонатан. ISBN 0-224-04141-X.
• Купер, Дэвид (2016) [Впервые опубликовано Ashgate в 2009 году]. Музыкальные традиции Северной Ирландии и ее диаспоры (изд. в твердом переплете). Оксон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-7546-6230-3.
• Флейшманн, Алоиз, изд. (1998). Источники ирландской традиционной музыки c.1600–1855: аннотированный каталог эстампов и рукописей, 1583–1855. Нью-Йорк и Лондон: издательство Garland Publishing. ISBN 0-8240-6948-X.
• Хантингтон, Гейл; Херрманн, Лани; Доктор Моулден, Джон, ред. (2010). Песни народа Сэма Генри. Афины, Джорджия, и Лондон: Издательство Университета Джорджии. ISBN 0-8203-3625-4.
• Ирвин, Энди (1988). Стремясь к сердцу (1-е изд.). Германия: Heupferd Musik Verlag GmbH. ISBN 3-923445-01-6.
• Ирвин, Энди (2008) [Впервые опубликовано в 1988 году]. Стремясь к сердцу: ирландские песенные дела (2-е расширенное изд.). Германия: Heupferd Musik Verlag GmbH. ISBN 978-3-923445-05-9.
• Ирвин, Колин (2003). В поисках Craíc. Лондон: Андре Дойч. ISBN 0-233-00004-6.
• Джойс, Патрик Уэстон, Старинная ирландская народная музыка и песни: сборник из 842 ранее не публиковавшихся ирландских аре и песен, Лондон: Longmans, Green and Dublin: Hodges, Figgis, 1909 (Repr. New York: Cooper Square Publishers, 1965).
• Крассен, Майлз (1976). Музыка Ирландии О'Нила. Нью-Йорк: Публикации Дуба. ISBN 0-8256-0173-8.
• Мур, Кристи (2000). Один голос. Лондон: Лир / Ходдер и Стоутон. ISBN 0-340-76839-8.
• Ó Каллэнайн, Найл; Уолш, Томми (1989). Ирландский бузуки. Дублин: Уолтонс. ISBN 0-7866-1595-8.
• О'Коннор, Нуала. «Танцы на виртуальном перекрестке». 2000. В: Бротон, Саймон и Эллингем, Марк с МакКоннаки, Джеймс и Дуэйн, Орла (ред.), Мировая музыка, Vol. 1. Африка, Европа и Ближний ВостокС. 170–188. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
• О'Нил, Фрэнсис, Танцевальная музыка Ирландии: 1001 самоцвет, составленная и отредактированная капитаном Фрэнсисом О'Нилом, аранжировка Джеймса О'Нила, Лайон и Хили, Чикаго, 1907 год.
• О'Салливан, Донал (1952). Ирландская народная музыка и песня. Дублин: Под знаком трех свечей; rev. издание (1961 г.). КАК В B0007JGCJC.
• О'Тул, Лиги (2006). Юмор Planxty. Ирландия: Hodder Headline. ISBN 0-340-83796-9.
• Петри, Джордж, Полная ирландская музыка Петри: 1582 традиционные мелодии, подготовленные по оригинальным рукописям Чарльзом Вильерсом Стэнфордом, Лондон: Boosey & Co., 1902–1905 (перепечатка: Лондон: Dover Publications, 2003).
• Петри, Джордж, Коллекция Петри старинной музыки Ирландии, под редакцией Дэвида Купера, Корк: Издательство Коркского университета, 2002.
• Стивенсон, сэр Джон; Мур, Томас (ок. 1820 г.). Ирландские мелодии. Лондон: Генри Рассел.
• Салливан, Энтони (1979). Книга Салли по ирландскому банджо. Манчестер: Музыка Хэлшоу. КАК В B0000D3WE8.
• Туохи, Дэвид; Ó hAodha, Mícheál (2008). Постколониальный художник: Джонни Доран и традиция ирландских путешественников. Ньюкасл: Издательство Кембриджских ученых. ISBN 1-84718-441-3.
• Валлели, Финтан (1998). Компаньон традиционной ирландской музыки. Корк: Издательство Коркского университета. ISBN 1-85918-148-1.
• Уоллис, Джефф; Уилсон, Сью (2001). Краткое руководство по ирландской музыке. Лондон: грубые гиды. ISBN 1-85828-642-5.
• Уильямсон, Робин (1976). Fiddle Tunes (английский, валлийский, шотландский и ирландский). Нью-Йорк: Публикации Дуба. ISBN 0-8256-0165-7.

внешняя ссылка

• Традиционные ирландские музыкальные инструменты Справочник традиционных ирландских музыкальных инструментов и их истории, связанной с ними мифологии и известных исполнителей.
• Архив ирландской традиционной музыки Национальный общественный справочный архив и ресурсный центр по традиционной песне, инструментальной музыке и танцам Ирландии
• Индекс ирландской традиционной музыки База данных традиционных танцевальных мелодий с возможностью поиска, которая определяет источники мелодий на коммерческих записях и в сборниках мелодий.
• Центр современной музыки, Дублин Ирландский национальный ресурсный и архивный центр современной ирландской классической музыки.
• История ирландской музыки, к У. Х. Флад
• Историческое общество арфы Ирландии
• Clarsach.net
• Ирландская народная музыка. Народные песни, собранные Томом Маннелли в 1971 и 1972 годах, записи доступны в Интернете. А UCD Собрание электронной библиотеки.