WikiDer > Ирма Хюнерфаут

Ирма Хюнерфаут
Ирма Хюнерфаут, 1960 г.
Родившийся	31 декабря 1907 г. Донауэшинген, Германия
Умер	11 декабря 1998(1998-12-11) (в возрасте 90 лет) Кройт, Германия
Национальность	Немецкий
Альма-матер	Художественная школа дизайна, Мюнхен Академия изящных искусств, Мюнхен
Известен	Картина
Интернет сайт	http://www.irma-huenerfauth.de

Ирма Хюнерфаут, также известный как IRM (31 декабря 1907 г. - 11 декабря 1998 г.) был немецким художником, скульптором и художником-предметником, который превратил отходы свалки в скульптуры, машины и кинетические предметы искусства, высмеивающие общество потребителей. Она выступала против традиционного академического искусства, восставала против академизма и следовала радикальным тенденциям современного искусства в послевоенной Германии. Через свои работы она связана с концепцией художников послевоенного модерна (Абстрактный экспрессионизм, Fluxus, Неформальность, Ташизм) так же хорошо как Nouveau Réalisme группа художников, таких как Ники де Сен-Фалль, Жан Тингели, Арман а также Даниэль Спёрри.^[1]

Жизнь

Вместо воздуха - атмосфера большого города «смог», 1971 год. Скульптура из лома «Оккам-человек».

Желчная зеленая пластинка перед синей, c. 1995. Металлический коллаж (Сборка).

Хюнерфаут родился 31 декабря 1907 г. в г. Донауэшинген, дочь директора пивоварни. После пожара 1914 года ее семья переехала в Мюнхен. В 1917 году Хюнерфаут посещал занятия по рисованию для взрослых. Во время учебы в 1923 году она прошла практическую подготовку по оформлению витрин в модном магазине и продолжала это обучение с 1925 по 1928 год. С 1925 по 1928 год она училась в женской трудовой школе в Мюнхене, а с 1929 по 1932 год - в Школе искусств. по дизайну в Мюнхене в качестве студента Хельмут Эмке. В 1933 году Хюнерфаут вышла замуж за адвоката Вильгельма Шефера, от которого у нее родился сын. С 1935 по 1937 год училась живописи в Академия изящных искусств, Мюнхен под руководством профессора Янка и профессора Гесса.

В 1938 году Хюнерфаут развелся с Шефер и переехал в Дахауер Моос недалеко от Мюнхена. В 1939 году она вышла замуж за своего второго мужа, Йоста Хёпкера, но вскоре после этого они развелись.^[2]

В 1940 году Хюнерфаут вернулась, чтобы жить с родителями в Grosshesselohe недалеко от Мюнхена. В 1942 г. ее эвакуировали в г. Кимзее а позже в район Ландсхут. В 1945 году семья вернулась в Гросшесселоэ, где Хюнерфаут построил ателье. 20 ноября 1948 года она вышла замуж за своего третьего мужа, Франца Фюрера, также известного под именем художника «Фюрер-Волькенштейн». В браке они пробыли 28 лет. Франц Фюрер работал руководителем строительства в коммунальном хозяйстве Мюнхена. Как художник, фюрер-Волькенштейн тесно сотрудничал с Хюнерфаутом и помогал ей с детальной электротехнической работой для ее мультимедийных арт-проектов. После выхода на пенсию он создал кинетические арт-объекты, так называемые машины для переработки.

В 1954 году Хюнерфаут прошел частное обучение в Конрад Вестпфаль, выдающийся художник неформального искусства, который привел ее к абстрактная живопись. В 1958 г. посещала курсы по травление и литография. В 1959 году она была удостоена премии Prix d'Unions des Femmes Peintres в Париже за свою картину под названием Дюстернис (Мрак). Две художницы (Ленц и Штраус) выразили свое неодобрение, и одна из них порезала свою картину ножом. Хюнерфаут восстановил его.^[3] Искусствовед Франц Ро и его жена Джулиана Ро были ранними сторонниками и покровителями работы Хюнерфаута. Они поощряли ее и очень положительно рассказывали о ее работе в своих публикациях. Когда Франц Ро умер, Хюнерфаут напечатал серию из десяти литографий. Памяти Франца Ро, 1966 г.. В 1962 году она прошла курс сварки, а затем начала лепить из металлолома. В 1964 году она получила награду за продвижение от Herbstsalon München (Осенняя выставка Художественного салона Мюнхена).

В 1965 году Хюнерфаут основал "Gruppe K" (Группа K) в Мюнхене,^[4] вместе с художниками Вальтером Раумом (1923–2009), Дитером Стёвером (1924–1988) и Гансом Иоахимом Штраухом. В 1966 году она была награждена Бронзовой медалью Парижа.

В 1968/69 Хюнерфаут отказался от живописи. Она создала свои первые проекты для выставок с художниками Gruppe K (Группа K), которые будут представлены в Haus der Kunst (Дом искусств) Мюнхена, так называемый оптико-акустический коллаж для фортепиано и динамиков; и вместе со своим мужем она создавала вибрирующие объекты с 1971 года. В 1972 году она создала свой первый «sprechende Kästen» (говорящие ящики) на темы одиночества, первой любви и войны. Все эти объекты требовали детального технического внимания. Фюрер-Волькенштейн, которая также изобрела тестер заземляющих контактов, была ее партнером по этим проектам технического искусства. Он был осторожен, внимателен и энергичен, в то время как она была спонтанной, с сильной готовностью и сильным импульсом к своим решениям, поэтому они дополняли характер друг друга.^[5] 25 ноября 1976 года фюрер-Волькенштейн умер. Хюнерфаут построил ему погребальный памятник из металлолома на кладбище Пуллах в Мюнхене. Затем Хюнерфаут начала специализироваться на так называемых «Молитвенниках художника» в 1980-х и 1990-х годах, которые она создала из микроэлектронных отходов. Использование этих материалов, а также конструкция так называемых «говорящих ящиков» были уникальными и отличали ее от других художников-предметников того времени.

В 1990 году Хюнерфаут был награжден Schwabinger Kunstpreis в Мюнхене. 12 ноября 1998 г. она скончалась в г. Кройт (Тегернзее).

Карьера

Красный позор, 1966. Картина с металлическим коллажем.

Хюнерфаут начала свою карьеру как фигуративный художник. Ее ранние работы отличаются смелыми и неожиданными перспективами и необычным колоритом. Франц Ро сказал, что ее внимание не было сосредоточено ни на живописном тахизме, ни на графически линейном конструктивизме, но что ее следует понимать между ними. Стиль ее живописи - «в высшей степени индивидуальное пересечение покоя и подвижности в картине».^[6] Она экспериментировала с необычными инструментами, такими как использование стоматологической дрели для серии отпечатков сухих точек.

Ее учитель Конрад Вестпфаль, известный художник неформального искусства, привел ее к развитию абстрактного художника. Она усовершенствовала свою технику смешанной техники, создав коллажи и аппликации из разных материалов. Затем она начала возиться и конструировать и с тех пор работала только в трехмерном пространстве. Следующие реализованные объекты (скульптуры из металлолома, металлические коллажи (ассамбляж) и др.) Связывали ее творчество с группой Nouveaux Realistes.^[7]

Хюнерфаут всегда называла свои работы термином IRMAnipulations - словосочетание, изобретенное во время выставки в Goethe Institut в Лондоне в 1983 году и сохраненное художником как своего рода товарный знак. Одна из самых значительных ретроспективных выставок ее творчества под названием «Ирма Хюнерфаут - IRMAnipulations» проходила с 3 августа по 2 сентября 1990 года в мэрии Мюнхена.

Картина

Без названия, 1964. Живопись.

Кот, 1929. Акварель.

На пляже, 1957 год. Акварель.

Художественная карьера Хюнерфаута началась как художник. Сначала она обучалась ремеслу живописи во время солидной традиционной академической подготовки у профессоров Янка и Гесса в Академии изящных искусств в Мюнхене. Так, сначала Хюнерфаут рисовал образные пейзажи (например, Isartalbahnhof, 1938) и портреты, в основном из ее семейного окружения (например, Фамили Хюнерфаут, 1946), и если бы она следовала этой норме, она стала бы респектабельным художником в стиле постимпрессионизм. Но действительно, даже картины ее раннего периода отличались собственным фирменным стилем. Иногда можно найти элементы экспрессионизма, например, дико движущиеся пейзажи на картинах «Пупплингер Ау» (1950) или «Мать и сын» (1952), которые демонстрируют сильное эмоциональное движение и глубину. Первое упоминание во многом обязано Эдвард Мунк «Крик» (1892).

С 1954 года под влиянием Конрада Вестпфаля она начала рисовать абстрактно. Одна из ее последних картин, Зима в Грисе (1958), полностью отказывается от перспективы и превращает здания в абстрактные области. Теперь она хотела полностью удалить все элементы декоративного искусства. Ее картины последующих лет можно охарактеризовать как последовательные, так и радикальные. Она «пытается привести изобретательский импульс к внутреннему равновесию, поддерживая его медитативным характером. Вместе строгость порядка и мягкость целого приобретают драматическую силу диалога. Диалог придает движение и грань поверхности. который, кажется, преследует своего рода сон ".^[8] С другой стороны, сильные эмоции выражены абстрактно, с хаотичным перемешиванием мазков, чрезмерным буйством красок, энергично и грубо фактурно, как в ее смешанной композиции. Без названия (1963). Иногда ее картины большого размера во многом обязаны абстрактный экспрессионизм и пионеры Живопись действия, Такие как Джексон Поллок, Джоан Митчелл, Грейс Хартиган, и Хелен Франкенталер. Ее работы иногда игривые, как на картине «16.1.1963» (1963), а иногда экспериментальные, как на картине. Красный позор (1966), в которой она закрепила металлические проволоки через холст, как коллаж. В ее абстрактной живописи эмоциональная выразительность сочетается с графической строгостью.

В 1969 году она написала «letzte Bild» (последняя картина - 1969/1989). Он имеет окрашенную перфорированную металлическую пластину, на которой бушуют эмоциональные импульсы, как если бы они были вызваны электронной силой. В правом углу можно увидеть сливную пробку с цепочкой, просто закрепленной на холсте, находку, кусок металлолома, который профанально иронизирует весь утопический и игриво футуристический образ, точно так же, как предмет, который кажется помещенным где-то между пространством и земной шар. Она выражает себя на холсте игриво, упрямо, иногда любопытно, но в то же время дальновидно. Однако кажется, что даже поверхность большого холста стала слишком маленькой, как подходящее игровое поле для ее нынешних намерений. Она уже построила свои первые скульптурные объекты и, казалось, сосредоточилась на одной форме выражения, в конечном итоге она должна работать в трехмерной форме.^[9] После "letzte Bild" она неожиданно прекратила рисовать и оставила лишь относительно небольшое количество картин (Вильгельм Шефер насчитывает всего 45 картин, которые остались в поместье художника, не считая акварелей и рисунков). Отказ от живописи ознаменовал конец шестидесятых, что было симптоматично и для многих других современных художников. Хюнерфаут хотела экспериментировать, как и художники, подобные ей в то время.

Она частично вернулась к фигуративной живописи, например, в эскизах своих трехмерных работ, а также позже, когда она написала картину «Mutter auf dem Weg zur Urmutter» (Мать становится изначальной матерью, 1981).

Мадам и 3 маски, 1973 г. Смешанная техника.

Страдают и боевые животные. Говорящая коробка, 1986

Смерть байкера, 1989. Говорящий объект / Инсталляция.

Металлические коллажи (Assemblage) на внешнем фасаде дома художника

Печать

Развитие ее печатных графических работ шло параллельно с живописью и в конечном итоге стало экспериментальным. В раннем возрасте Хюнерфаут делала фигуративные рисунки и акварели в стиле академической традиции, но даже ее эскизные работы уже отличались выразительным воодушевлением. Затем она работала с дрелью стоматолога над пластинами для серии сухие точки. Делала вырезы линолеума, литографии и офорты. Большинство этих гравюр она напечатала очень маленькими тиражами. Она делала тисненые принты, также называемые тиснением из лома, только в одном экземпляре; на них накладывались кусочки металла или ткани. Ее вариации Пикассо, вдохновленные кампанией «Пикассоанмален (перекрашивание Пикассо)» мюнхенского фонда Engelhorn, были ироничным заявлением для галериста Петера Люфта, который часто заявлял, что ее намерения напоминают намерения Пикассо. Это репродукции плакатов Пабло Пикассо, которые она просто перекрашивала. Также следует отметить уже упомянутую папку памяти Франца Ро, посвященную дружбе, близости и смерти.

Работает

Наставник "Ma (h) nuel", 1977/1989. Объект лома

Синий пистолет, 1973 г. Говорящая коробка.

Художник за работой над картиной «Монгол переходит улицу», 1974 г.

Женский либбер, 1990 год. Говорящий объект.

Каталоги выставок / дневники художников

Художница начала разрабатывать свои первые каталоги для выставок в 1978 году. Это своего рода ретроспектива, созданная по образцу дневника художника, сделанная из коллажей, вставленных из вырезок из более ранних регулярных выставочных брошюр и сообщений прессы. В этих каталогах около 50 листов каждый (размеры 20 на 23 сантиметра), которые она скрепила двумя прочными латунными винтами. Точное издание неизвестно. Эти дневники художников связаны с книгами FLUXUS и должны рассматриваться как самостоятельные работы.

Говорящие коробки и предметы

Первые так называемые «sprechende Kästen» (говорящие ящики) она создала в 1972 году. Они уникальны в своем роде и не могут быть найдены другими художниками-предметниками того времени. В ящиках находятся разные предметы, технический мусор, который перемещается с помощью мотора или акустически комментируется с помощью аудиокассеты при нажатии кнопки. Для этих объектов художница разработала собственные инструкции: «Игра начинается. Возьмитесь за коллектор перегородки и несколько раз потяните шар вниз. В то же время вы увидите, как объекты в ящике медленно колеблются в соответствии с их автоколебаниями, подобно тому, как поток воздуха тихо перемещает природу. Дышите глубоко, продолжайте играть с гранулами, слушайте, сосредоточьтесь на своих мыслях, получите свободу мечтать, забудьте о повседневной жизни. Отойдите от «правильности» общества, оторвитесь от «правильности» критики, оторвитесь от «правильности» науки. Все это переоцененные правильности. Дышите глубоко, развлекайтесь, просто будьте собой ». ^[10]

С помощью этих объектов Хюнерфаут изображает всеобъемлющие человеческие и идеологические мысли как повседневные явления: невзгоды войны и ее явлений, одиночество, живущее в массовых башнях и строительных блоках наших городов-спутников («из бесчисленных окон глаза смотрят в пустоту»). Она показывает дрожащую траву и первую любовь, демонстрации («Оккамменш») и природную идиллию, философию и юмор («Glasknopfbäumchen»).^{[нужна цитата]}

Примером таких говорящих ящиков является ящик Blaue Pistole (Синий пистолет) которую она создала в 1973 году. Она заполнена промышленным ломом. На его бесконечной аудиозаписи звучит голос художника, декламирующего текст Мета Кристалл: «Синий пистолет, которым с удовольствием пользовалась рука мальчика, теперь гнилой, как лом, на нем покачивается бабочка. Острые выстрелы вторгаются в мир воскресенья, как вторгаются шоколадные конфеты. состоятельные общества ссорятся, маневренная тренировка, которую мужчина говорит многообещающе ". Еще одна коробка, которую она создала в 1983 году, сделана из оргстекла с коллажированной задней крышкой. Аудиозапись с голосом Хюнерфаута подстегивает музыку и текст Мета Кристалл: «Война! Твой голос - другой человек мертв, человек стреляет в другого». Другой человек стреляет ... «Раздаются выстрелы, Мета Кристалл кричит:» Мертв! Мертв! Пусть будет убийство! Поговори с другим человеком .. Другой человек с тобой разговаривает ... Еще одна важная работа - это Поп-арт связанный говорящий объект "Emanze" (Women's libber, 1990), который ярко окрашен как спереди, так и сзади, а также Krieg - auch Tiere leiden (Боевые животные тоже страдают, 1986), а также трехмерная инсталляция Рокер Тод (Смерть байкера, 1989).

Художник и галерист Питер Люфт сказал, что искусство Хюнерфаута напоминает искусство Пикассо по духу, остроумию, иронии, простоте, убедительности и эксцентричности. Тем не менее, Люфт считает, что художница превосходит стилистические приемы Пикассо именно благодаря сложности ее говорящих ящиков: «Круг ее стиля, как я чувствую, связан со стилем Пикассо. Конечно, форма иная; и выше материалы. Пикассо остается художником и рисовальщиком, дизайнером поверхностей, на протяжении большей части своих работ Ирма Хюнерфаут вышла из двухмерности, чтобы никогда не вернуться. Она работает трехмерно, в сфере и скульптуре. происходит от графики, ферромонтажа происходит от скульптуры. Она любит готовые модели, сочетать живопись и материальные картины - прямо как Пикассо. Но помимо всего этого, она любит и практикует: контр-рельефы, машинное искусство, Objet Trouvé и особенно брутизм, что означает смешанный медиальный синтез звука, литературы, кинетики и в то же время театральной постановки. С такими презентациями она оставляет Пикассо далеко позади ». ^[11]

Кинетические колебательные объекты

Начиная с 1970-х годов она создала так называемые вибрационные объекты. Это провода, кнопки, патроны; электрические панели и другие находки, которые воспроизводят музыку сфер одним нажатием кнопки. Благодаря этой интерактивной динамике доступ к ее поэтической концепции облегчается для любителей искусства; тем не менее, по ее словам, «моя работа должна казаться непонятной большинству нашего общества». Продолжая ее слова: «Предполагается, что эти вибрирующие объекты опрокидывают все прекрасное и драгоценное. Представьте, что это происходит в ювелирном магазине. Зритель сталкивается с распадающейся композицией. Они созданы с целью заставить элементы дрожать. прикосновение к кнопке. Предполагается, что они испытывают дискомфорт разрушения прекрасного ».^[12]

Ферромонтажи, Металлические коллажи (Assemblage)

Ферромонтажи Хюнерфаута (слово, придуманное художником) вторглись в заповедную область традиционно мужских художников.^[13] Это скульптуры, сделанные из богатого мусора и металлолома, такие как никелированные хромированные детали, бамперы, капоты радиаторов, стальные ребра, стальные диски, крупная резьба, трубы, подшипники оси и многое другое. Это блестящие предметы, фигуры и творения в высоту, которые она собирала или сваривала с помощью своего мужа. Эти произведения искусства напоминают религиозные культурные объекты. Первые из них, сделанные в конце 1960-х годов, представляют собой бронзовые скульптуры меньшего размера на подставке или небольшом столе, включая готовые изделия. Затем цифры стали больше, например Железо - соответственно Подсолнечник изготовлены из деталей сельскохозяйственных машин, Портрет J.W.K. на высоком столбе (рифленом), Серпентина, Портрет миссис Хеллер и особенно впечатляюще (1977), Черная бабочка так как увещеватель Ма (ч) нюэль - все отдельно стоящее скульптурное искусство.

Самый важный из этих ферромонтажных работ носит название, данное прессе Оккам-Менш (Человек Оккама) и может считаться ее основным произведением искусства. Двухметровая скульптура с противогазом, открытыми легкими и множеством символических выхлопных труб была создана из оригинальных деталей машин в 1971 году. В том же году она была выставлена ​​публично на углу улицы Оккам в Швабинге, районе в северной части Мюнхена. Тогда газета назвала его Оккамменш (человек Оккам) и частично высмеивал его сообщение. В 1990 году, примерно двадцать лет спустя, он снова был публично выставлен в Гастайг в Мюнхене (р-н Хайдхаузен). Он был встречен благосклонно и напечатан в виде плаката. Этой скульптурой художник хочет привлечь внимание защита климата и загрязнение воздуха окисью углерода в больших городах. На постаменте от руки написан ироничный слоган в виде игры слов «STATT LUFT - STADTLUFT (Вместо воздуха - атмосфера большого города« смог »)». Объявленный «непригодным для продажи», он сопровождал художника на протяжении десятилетий и неоднократно переделывался.

Затем она создала рельефные, более двухмерные композиции, получившие название металлический коллаж (Assemblage). Это были металлические пластины размером один на два метра, которые она украшала ломом и находками. Некоторые из этих металлических коллажей (Assemblage) она временно установила на внешнем фасаде своего дома, чтобы подвергнуть их воздействию погодных условий и естественной коррозии. Применяемые материалы она называла «слишком красивым ломом». В этой категории также заслуживают внимания ее кумиры, особенно Götzin mit Klingelbusen (женская оловянная богиня со звенящей грудью), металлически закрепленное изображение женской груди, застежки которого были сделаны из нажимных металлических кнопок звонка. На постаменте изображен стих Иоганна Вольфганга фон Гете: «Грудь девушки в руке и дверной звонок на стене связаны друг с другом. Оба показывают, что внизу снаружи кто-то срочно просит о входе».

Молитвенники художника из микроэлектронного лома

После смерти мужа Хюнерфаут сосредоточилась на более мелких предметах, потому что с ними было легче справиться самой. Она создавала молитвенники художника, перерабатывая микроэлектронные отходы, мусор от компьютерного оборудования, электронных проводов и тонких панелей управления в металлические коллажи малых размеров (Assemblage). Использование такого материала следует рассматривать как уникальное.^{[нужна цитата]} Теперь объекты снова являются «тихими объектами». Их небольшие форматы заставляют смотреть в лицо формальным, графическим и физическим средствам и возможностям Хюнерфаута. Манера структурирования побуждает зрителя к поведению, которого она просила во время просмотра своей ранней абстрактной картины, когда она сказала зрителям в январе 1960 года: «Войдите в картину, просматривая ее глазами, линии приведут вас. I желание зрителя выйти из себя во время диалога с произведением искусства и вновь оказаться в другой сфере совести ».^[14]

Термин «Молитвенники художника» уже указывает на то, что эти художественные миниатюры задуманы как двусмысленные и провокационные. Этот термин нацелен на тип текста, который был разработан специально для женщин и их интимной ориентации на Бога в 19 веке. Эти книги имели особенно великолепный дизайн и должны были олицетворять общественное благочестие. Очевидный артистизм «Молитвенников художника» Хюнерфаута по-прежнему напоминает об их изначальном значении, о славословии. Хюнерфаут вела диалог с собой и с ожиданиями публики. Также материал (лом) вызывает рефлексию: компьютер - новый бог или личность? Для тех, кто еще не понял, она добавила к дневникам каждого артиста девиз: «Не думай, удивляйся сам!» «Созидательная сила в молитвенниках настолько сильна, что трансформирует материал, приложение, в одну единую материю, которая одушевлена ​​личным взглядом, имеющим ту же структуру, что и ее рельефные идолы».^[15]

Хюнерфаут - послевоенная художница так называемого «потерянного поколения», чьи произведения продавались в основном как в частные, так и в государственные коллекции и поэтому редко появлялись на международных художественных мероприятиях или на аукционах при ее жизни.^[16] Новое открытие ее работ позволяет теперь по-новому взглянуть на ее творчество.

С 20 марта 2018 года в Städtische Galerie im Lenbachhaus в Мюнхене выставлены две большие картины Хюнерфаута. Сборник «Я верующий. Поп-арт и современное искусство от Lenbachhaus и KiCo Foundation »показывает картины Хюнерфаута вместе с работами Рупрехт Гейгер и Гюнтер Фрухтрунк, чтобы иллюстрировать живопись в Мюнхене 1950-1960-х годов.^[17]

С 12 апреля по 28 июля 2019 года работа Хюнерфаута Первая любовь была представлена ​​на групповой выставке «Отклонение от черты» в Schinkel Pavillon Berlin вместе с другими женщинами-художниками. Ли Лозано и Бетье Саар.^[18]

Выставки

• 1946 г. Каммершпиле, Мюнхен.
• 1947 г. BBK, Мюнхен; Гедок, здание ЮНЕСКО, Бейрут, Ливан.
• 1959 Freude junger Kunst, Kunstverein, Мюнхен; Palais des Beaux-Arts, Париж, Франция; Передвижная выставка современной гравюры, Франкенталь.
• 1959-61 Große Kunstausstellung, Neue Gruppe, Haus der Kunst, Мюнхен.
• 1961 Персональная выставка Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен; Neue Darmstädter Sezession, Дармштадт; Nouvelle école européenne, Hessenhuis, Антверпен, Бельгия; Vier deutsche Künstlerinnen, Королевская шотландская академия, Эдинбург, Англия; Гедок, Рим, Италия; Fachoberschule, Мюнхен.
• 1962 г. Государственное графическое общество Саммлунг, Мюнхен; Gedok, Kunst am Bau, Stadtmuseum, München; Персональная выставка Gallery Kasper, Лозанна, Швейцария.
• 1962/63 Передвижная выставка современной гравюры, Франкенталь.
• 1962-65 Freunde junger Kunst, Kunstverein, Мюнхен.
• 1963 Frauen-Biennale, Париж, Франция; Междунар. Aquarellausstellung, Städt. Музей, Фридрихсхафен.
• 1963-69 Herbstsalon, Haus der Kunst, Мюнхен.
• 1964 Musée d'Art Moderne, Париж, Франция.
• 1965 «Gruppe 7» и «Gruppe Spur», Akademie der Bildenden Künste, Мюнхен; Передвижная выставка США, Karl-Schurz-Gesellschaft 'Gruppe K', Casa, Мюнхен.
• 1966 «Querschnitt», Государственное графическое общество Саммлунг, Мюнхен; Hommage à Franz Roh, Kunstverein, Мюнхен; Musée d'Art Moderne, Париж, Франция.
• 1967 «Querschnitt 67», Государственное графическое общество Саммлунг, Мюнхен; Einzelausstellung: Галерея Кристы Меринг, Висбаден; «Fleckenburger Gespräche», международный Aspekte der Gegenwartskunst, Hochsauerland.
• 1968 Kurfürstliches Gärtnerhaus 'Materialobjekte', Бонн.
• 1971 Zeitgenössische französische und deutsche Graphik, передвижная выставка Южная Америка, Goethe-Institut, Сан-Паулу, Бразилия; «Европа 2000», галерея Б. Х. Корнера, Лондон, Англия; Herbstsalon 71, Haus der Kunst, Мюнхен.
• 1971/72 Передвижная выставка, Kinetische Kunstobjekte, Музей Ромера Пелицея, Хильдесхайм, затем 1972 Детмольд и Ганновер.
• 1972 Zeichnung und Graphik aus 7 Jahrhunderten, Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен; «Prisma 72», Рейнский государственный музей, Бонн.
• 1974 Аппортин - Хильмар - Хюнерфаут, Кунстверайн, Мюнхен; Einzelausstellung: Kurfürstliches Gärtnerhaus, Бонн.
• 1975 Einzelausstellung: Goethe-Institut (Hünerfauth and Führer-Wolkenstein), Брюссель, Бельгия.
• 1977 Персональная выставка: Галерея Вальтера Коха (Hünerfauth and Führer-Wolkenstein), Мюнхен; Персональная выставка: Галерея Querschnitt (Hünerfauth and Führer-Wolkenstein), Брауншвейг; Персональная выставка: Goethe - Institut (Hünerfauth and Führer-Wolkenstein), Брюссель, Бельгия; «Пикассо Анмален», Engelhorn Stiftung, Грюнвальд, Мюнхен: передвижная выставка Мюнхен, Париж, Нанси, Тулуза, Лион, Лилль, Бордо, Франция.
• 1979 Galerie im Ganserhaus, Objekt-Kästen, Wasserburg am Inn.
• 1981 Музей Леопольда-Хёша, Дюрен.
• 1983 «Окоройм», Форум европейских парламентов, Штрасбург, Франция; Выставка в конце года, Вассербург-на-Инне; Персональная выставка: «IRMAnipulations», Goethe-Institut, Лондон.
• 1984 Персональная выставка: Kulturzentrum am Gasteig, Künstlergebetbücher, Мюнхен; Kulturzentrum Gasteig, Мюнхен; «Bayerische Kunst unserer Tage», Künstlerhaus, Вена, Австрия; «Клангобекте», София, Болгария; Kunst und Technik III, BMW-Galerie, Мюнхен
• 1985 Kunst und Technik III, BMW-Galerie, Берлин; Tage der neuen Musik, Klangskulpturen: Städtische Galerie, Вюрцбург; Культурфорум, Бонн; Kunstverein, Гейдельберг; Шпильбоден, Дорнбирн; Музей Леопольда-Хёша, Дюрен; Кармелитер Клостер, Франкфурт; Musik optisch, Spitäle, Вюрцбург; «Художественный форум», Олимпиадорф, Мюнхен; Technik und Menschsein ', Санкт-Вергилий, Зальцбург, Австрия; Bildräume ', Arbeitskreis 68, Rathaus, Wasserburg am Inn; «Художественный салон 85», Haus der Kunst, Мюнхен и Берлин.
• 1986 Bayerische Kunst Unserer Tage ', Музей Эрнста, Будапешт, Венгрия; Kunst und Technik, BMW-Galerie, Мюнхен и Берлин; Große Kunstausstellung, Rathaus, Wasserburg am Inn.
• 1989 Umwelt-Mitwelt-Lebenswelt, Kulturzentrum am Gasteig, Мюнхен.
• 1994 Персональная выставка: Дом Игнаца Гюнтера, Городской музей, Мюнхен.
• 1995 Kunstverein Schloss Röderhof, Заксен-Анхальт.
• 1996 Персональная выставка: Bürgerhaus, Pullach; Персональная выставка: Музей Клостера «Unser Lieben Frauen», Магдебург; Große Kunstausstellung, Вассербург-на-Инне.
• 1998 Хюнерфаут в качестве почетного гостя в Großen Kunstausstellung, Вассербург-на-Инне.
• 2018 Групповая выставка, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен: «Я верующий. Поп-арт и современное искусство от Lenbachhaus и KiCo Foundation ».
• 2019 Групповая выставка: «Отклоняясь от черты», Schinkel Pavillon, Берлин.

Рекомендации

• Ро, Джулиана, Eine Ausstellung zu wenig bekannter Münchner Maler, 13. февр. - 15. März 1959, Gesellschaft der Freunde junger Kunst, Мюнхен, 1959 (на немецком языке).
• Пеллекс, Жорж, в: Das Werk, Winterthur, 1960 (на немецком языке).
• Ро, Франц, Цур Малерей фон Ирма Хюнерфаут, в: Die Kunst und das schöne Heim 58, стр. 365–367, Мюнхен, 1960 (на немецком языке).
• Lexikon Münchner Prominenz [Словарь выдающихся людей Мюнхена], VDM Verlag, Мюнхен, 1962 г. (на немецком языке).
• Ро, Джулиана, в: Das Kunstwerk 7 / XIV, 1963 (на немецком языке).
• Скотт, Джон, Абстрактное искусство, в: Новости строительной индустрии, Лондон, 1963.
• Мазенод, Д., Artistes Contemporains [Современные художники], Париж, 1964 (на французском языке).
• Schindler, Ottheinrich, Neue deutsche Graphik, Frankenthal, 1965 (на немецком языке).
• Ро, Джулиана, в: Bogawus, Münster, 1966 (на немецком языке).
• Ежегодник графического общества, Нью-Йорк, 1968.
• Музей Ремера Пелицея (ред.), Kinetische Kunstobjekte, Hildesheim, 1968 (на немецком языке).
• Ниггл, Томас, д'Орвиль, Кристиан, Прем, Хеймрад (ред.), Omnibus News, Мюнхен, 1968 (на немецком языке).
• Ро, Джулиана, в: Das Kunstwerk 22: 1968/69 (9/10), стр. 82 (на немецком языке).
• Ро, Юлиана, Хюнерфаут - Волькенштейн, в: Das Kunstwerk 6/1977 (на немецком языке).
• Рётель, Ганс Конрад, Хюнерфаут-Волькенштейн, Ausstellungskatalog Galerie Walter Koch, (cat.) Мюнхен, 1977 (на немецком языке).
• Ирма Хюнерфаут "Театр Ульмера. 12.10.-15.11.1980." (exh. cat.). Gebilde aus Metall und Kram, Ульм, 1980 (на немецком языке).
• Эверс, Ульрика, Lexikon Deutsche Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts [Словарь немецких женщин-художников XX века], Гамбург, 1983 (на немецком языке) ISBN 3920855019.
• Ирма Хюнерфаут, Питер Луффт и Кристоф Видеманн. IRM Манипуляции. Издательство Antje Kunstmann, Мюнхен, 1990 г. (на немецком языке) ISBN 978-3-88897-150-1.
• Götze, Gerhard, Die kinetische Künstlerin, Munich Mosaik, май / июнь 1988 г. (на немецком языке).
• Оттомейер, Х. / Циффер, А., Möbel des Neoklassizismus und der Neuen Sachlichkeit (cat.) Stadtmuseum, Мюнхен, 1993 (на немецком языке).
• Informelle und expressiv-abstrakte Graphik der 50er und 60er Jahre (cat.) Pfalz-Galerie, Kaiserslautern, 1993 (на немецком языке).
• Netta, I. (ed.), Das Gedächtnis öffnet seine Tore. Die Kunst der Gegenwart im Lenbachhaus Munich (cat.) Ostfildern-Ruit, 1999 (на немецком языке).
• Бюльманн, Б. Э. (ред.), Dreidimensionale Werke im Besitz der Pfalz-Galerie Kaiserslautern (cat.), Kaiserslautern, 2000 (на немецком языке).
• Доллен, Ингрид фон дер, Малериннен им. 20. Ярхундерт, Bildkunst der "verschollenen Generation" [Женщина-художник 20-го века, Живописные работы потерянного поколения], Издательство Hirmer Verlag, Мюнхен, 2000 (на немецком языке) ISBN 9783777487007.
• Партч С., AKL, Всемирный биографический словарь художников, т. 75. De Gruyter Saur, Берлин, 2012-13 гг. ISBN 978-3-11-023180-9.
• Каталог выставки Schinkel Pavillon Berlin 'Straying from the Line', апрель 2019.

Примечания