WikiDer > Исан Юнь

Isang Yun

Исан Юнь
Юнь Исан.jpg
Корейское имя
Хангыль
Ханджа
Пересмотренная романизацияЮн Исан
МакКьюн – РайшауэрЮн Исан

Исан Юнь, также пишется Юн И-сан (17 сентября 1917 г. - 3 ноября 1995 г.), родился в Корее. композитор который сделал свою дальнейшую карьеру в Западной Германии.

ранняя жизнь и образование

Юн родился в Санчхон, Корея (в современной Южной Корее) в 1917 г., сын поэта Юн Ки Хён и его семья переехала в Тхонъён когда ему было три года.[1] Он начал писать музыку в возрасте 14 лет и официально начал заниматься музыкой два года спустя, в 1933 году. В середине 1930-х годов он непродолжительное время учился в Осакский музыкальный колледж, а с 1938 г. сочинение под Томодзиро Икенучи в Токио. После Япония вступил во Вторую мировую войну, он вернулся в Корею и участвовал в Корейское движение за независимость. Он был схвачен и заключен в тюрьму японский в 1943 г.

После войны он занимался благотворительностью, создавая Сиротство для сирот войны и преподавания музыки в Тхонъёне и Пусан. После перемирия прекращение боевых действий в Корейская война в 1953 году он начал преподавать в Сеульский национальный университет. В 1955 году он получил Премию города Сеула в области культуры, а в следующем году отправился в Европу, чтобы закончить музыкальное образование.

На Парижская консерватория (1956–57) учился композиции у Тони Обин и Пьер Ревель, и Западный Берлин (1957–59), и в Musikhochschule Berlin (ныне Берлинский университет искусств) под Борис Блахер, Йозеф Руфер, и Райнхард Шварц-Шиллинг. В 1958 году он посетил Международные летние курсы современной музыки в Дармштадт и начал карьеру в Европе с премьер своих Музыка для семи инструментов в Дармштадте и Пять пьес для фортепиано в Билтховене. Премьера его оратория Ом мани падме хум в Ганновере 1965 и Реак в Донауэшингене (1966) принес ему международную известность. В "Réak" он представил звуковую идею корейской церемониальной музыки, а также имитации восточноазиатского губного органа. Saenghwang (Корейский), шэн (Китайский) или шо (Японский) в западную авангардную музыку.

Похищение

С октября 1959 года Юнь жил в Крефельд, Фрайбург им Брайсгау и Кёльн. С грантом от Фонд Форда, он и его семья поселились в Западный Берлин в 1964 году. Однако из-за предполагаемых действий шпионажа он был похищен южнокорейской секретной службой из Западного Берлина 17 июня 1967 года. Бонн его доставили в Сеул. В тюрьме его пытали, пытали самоубийством, заставляли признаться в шпионаже, ему угрожали смертной казнью - и в первую очередь приговорили к пожизненному заключению.[2] Всемирная петиция, возглавляемая Гюнтером Фройденбергом и Фрэнсисом Трэвисом, была представлена ​​правительству Южной Кореи за подписью примерно 200 художников, в том числе Луиджи Даллапиккола, Ханс Вернер Хенце, Хайнц Холлигер, Маурисио Кагель, Герберт фон Караян, Джозеф Кейлберт, Отто Клемперер, Дьёрдь Лигети, Арне Меллнес, Пер Норгард, Карлхайнц Штокхаузен, Игорь Стравинский, и Бернд Алоис Циммерманн. Юн был освобожден 23 февраля 1969 года и вернулся в Западный Берлин в конце марта. В 1971 году он получил немецкое гражданство. Он больше не вернулся в Южную Корею. С 1973 года он начал участвовать в конкурсе демократизация Южной Кореи и воссоединение разделенной страны.

Обучение

Юн преподавал композицию в Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (1969–71) и на Hochschule der Künste в Западном Берлине (1977–85).

Среди его учеников - Кадзухиса Акита, Джолион Бреттингем Смит, Ин-Чан Чо, Конрадо дель Росарио, Раймонд Дин, Франсиско Фелисиано, Масанори Фуджита, Кейт Гиффорд, Хольгер Грошопп, Тосио Хосокава, Сухи Канг, Чунг-Гил Ким, Вольфганг Клингт, Эрвин Кох-Рафаэль, Исао Мацусита, Масахиро Мива, Хван-Лонг Пан, Мартин Кристоф Редель, Бьонг-Донг Пайк, Бернфрид Преве, Такехито Симадзу, Минако Танахаши, Масару Танака, Михаил Травлос, Юрген Фойгт.

После 1979 года Юн несколько раз возвращался в Северная Корея познакомить с новыми западными композиционными приемами и собственной музыкой. В 1982 году в Пхеньяне прошел первый фестиваль Исанг Юнь. В 1984 г. открылся Музыкальный институт Исан Юнь. Пхеньян, Северная Корея. Здесь под его именем был создан ансамбль. Юн продвигал идею совместного концерта с участием музыкантов из обеих Корей в Панмунджом, который провалился в 1988 году, но в 1990 году южнокорейских художников можно было пригласить в Пхеньян.

Позже жизнь и смерть

Два концерта с произведениями Исанг Юна были даны в Сеуле (1982 г.) Хайнц Холлигер, Урсула Холлигер, и Фрэнсис Трэвис, позже Розвита Стэдж и Ганс Зендер. Юна пригласили на фестиваль его музыки в Южную Корею в 1994 году, но поездка была прервана из-за внутренних и внешних конфликтов. Южнокорейские официальные лица сказали Юну, что для возвращения он должен будет предоставить письменное признание в «раскаянии», в котором он отказался.[3] 3 ноября 1995 года Юн умер от пневмония в Берлин. Международное общество Исан Юнь было основано в Берлине в феврале 1996 года.

Юна часто критиковали за его "про-северокорейскую деятельность", то есть музыкальную деятельность в Северной Корее, и его тесные связи с Ким Ир Сен режим. О, Кил-нам сказал, что Юн убедил его переехать в Северную Корею со своей семьей.[4] Когда жена О Шин Сук-джа и ее маленькие дочери были заключены в тюрьму Йодок лагерь, Юн помог им и сделал фотографии и кассету из Северной Кореи в Берлин (более подробную информацию и собственные комментарии г-на Юна см. На веб-сайте Международное общество Исан Юнь). Только в 2006 году весь инцидент со шпионом в Восточном Берлине, в котором Юнь был обвиняемым, был окончательно объявлен корейским правительством фальсификацией спецслужб.[3]

Музыка

Главной музыкальной заботой Юна было развитие Корейская музыка средствами западной авангардной музыки. После экспериментов с 12-тональная техника Юн развил свою музыкальную личность в своих произведениях начала 1960-х, постсериалистических «звуковых композициях». В музыке Юна использовались техники, связанные с традиционной корейской музыкой, такие как глиссанди, пиццикати, портаменти, вибрати, и, прежде всего, очень богатый словарь орнаментов. Обязательным является наличие многопевтических линий, которые Юн назвал «Haupttöne» («центральные» или «основные тона»).

Композиция Юна для симфонических сил началась со "звуковых композиций", то есть произведений, в которых артикулированы и проработаны однородные звуковые плоскости: Бара (1960) до Увертюра (1973; ред. 1974). Затем последовал период дискурсивно структурированных инструментальных концертов, начиная с Концерта для виолончели с оркестром (1975–76) и заканчивая Концертом для скрипки № 1 (1981). С 1982 по 1987 год он написал цикл из пяти человек. симфонии, которые взаимосвязаны, но различаются по своей структуре. Стремление к свободе и миру - прежде всего Симфония V для высокого баритона и большого оркестра (1987) с текстами Нелли Сакс. В 1984 году он также разработал новый интимный «тон» в своей камерной музыке.

В то время его политической целью были мир и примирение на Корейском полуострове. Его пожизненная забота о родной стране и культуре выразилась в нескольких его произведениях, включая оркестровую пьесу. Образец в Мемориам Кванджу (1981), которую он написал в память о Резня в Кванджу, Науи Данг, Науи Минджокиё! (My Land, My People) для соля, хора и оркестра (южнокорейские поэты, 1987) и Ангел в огне (Энгель во Фламмене) для оркестра с Эпилог для сопрано, женского хора и пяти инструментов (1994). В остальном Юн сам часто заявлял, что он не был политическим композитором, а только следовал голосу своей совести.

И в Европе, и в Соединенных Штатах Юн завоевал прочную репутацию композитора авангардной музыки, присвоив ему эти характерные элементы традиционной корейской музыкальной техники. Нельзя недооценивать технические, а также стилистические трудности исполнения его очень сложной и орнаментальной музыки.

Членство и награды

Работает

Все композиции изданы Bote & Bock / Boosey & Hawkes, Берлин.

Оперы
  • Der Traum des Liu-Tung (1965)
  • Die Witwe des Schmetterlings (Бабочка вдова) (1967/68)
  • Geisterliebe (1971)
  • Сим Тьонг (1971/72), написанный для Олимпийских игр в Мюнхене, с Уильям Б. Мюррей
Вокал / Хоровой
  • Ом мани падме хум для соля, хора и оркестра (1964)
  • Эйн Шметтерлингстраум для хора и ударных (1968)
  • Вом Тао для хора, органа и ударных (1972/88)
  • объем памяти для трех голосов и ударных (Ду Му, 1974)
  • An der Schwelle для барионе, женского хора, органа и ансамбля (Альбрехт Хаусхофер, 1975)
  • Der Weise Mann для баритона, хора и малого оркестра (1977)
  • Der Herr ist mein Hirte для тромбона и хора (Псалом 23 / Нелли Сакс, 1981)
  • О Лихт ... для скрипки и хора (буддизм / Нелли Сакс, 1981)
  • Науи Данг, Науи Минджокиё! (Моя земля, мой народ) для соли, оркестра и хора (южнокорейские поэты, 1987)
  • Энгель во Фламмене. Мементо и эпилог для оркестра, сопрано и женского хора (1994)
  • Эпилог для сопрано, женского хора и пяти инструментов (1994)
Оркестровый
  • Симфонии
    • Симфония № 1 в четырех частях (1982/83)
    • Симфония №2 в трех частях (1984)
    • Симфония № 3 в одной части (1985)
    • Симфония No. 4 Im Dunkeln Singen в двух частях (1986)
    • Симфония № 5 для высокого баритона с оркестром в пяти частях (Нелли Сакс, 1987)
    • Камерная симфония № 1, для 2-х гобоев, 2-х валторн и струнных (1987)
    • Камерная симфония No. 2 Den Opfern der Freiheit (1989)
  • Бара для оркестра (1960)
  • Симфоническая сцена для большого оркестра (1960)
  • Colloïdes sonores для струнных (1961)
  • Fluktuationen для большого оркестра (1964)
  • Реак для большого оркестра (1966)
  • Dimensionen для оркестра и органа (1971)
  • Konzertante Figuren для небольшого оркестра (1972)
  • Гармония для 16 духовых, арфы и ударных (1974)
  • Муак для большого оркестра (1978)
  • Exemplum in memoriam Кванджу для большого оркестра (1981)
  • Впечатление для небольшого оркестра (1986)
  • Мугунг-Донг (Призыв) для духовых, ударных и контрабаса (1986)
  • Тапис для струнного оркестра (1987)
  • Konturen для большого оркестра (1989)
  • Силла для оркестра (1992)
Концерты
  • Концерт для скрипки № 1 (1981)
  • Концерт для скрипки № 2 (1983–1986)
  • Концерт для скрипки № 3 (1992)
  • Концерт для виолончели (1975/76)
  • Концерт для флейты (1977)
  • Концерт для кларнета (1981)
  • Двойной концерт для гобоя, арфы и камерного оркестра (1977)
  • Фанфары и Мемориал для оркестра с арфой и флейтой (1979)
  • Гун-Ху для арфы и струнных (1984)
  • Концертный дуэт для гобоя, английского рожка и струнных (1987)
  • Концерт для гобоя (Oboe d'amore) с оркестром (1990)
Камерная (семь и более игроков) / Ансамбль
  • Музыка для семи инструментов (1959)
  • Лоян для ансамбля (1962)
  • Pièce Concertante для ансамбля (1976)
  • Октетт для кларнета (бас-кларнет), фагота, валторны и струнного квинтета (1978)
  • Дистанзен для десяти исполнителей (деревянные духовые и струнные квинтеты) (1988)
  • Каммерконцерт №1 (1990)
  • Каммерконцерт № 2 (1990)
  • Духовой октет с контрабасом (1991)
Для одного инструмента
  • Пять пьес для фортепиано (1958)
  • Шао Ян Инь для цимбало или фортепиано (1966)
  • Tuyaux sonores для органа соло (1967)
  • Glissées для соло виолончели (1970)
  • Пири для гобоя соло (1971)
  • Этюды I-V для флейты соло (1974)
  • Фрагмент для органа (1975)
  • Koenigliches Thema для скрипки соло (1976)
  • Саломо для альтовой флейты соло (1977/78)
  • Интерлюдий А для фортепиано (1982)
  • Монолог для бас-кларнета (1983)
  • Монолог для фагота соло (1983/84)
  • Ли-На им Гартен. Пять пьес для скрипки соло (1984/85)
  • В балансе для арфы соло (1987)
  • Контрасте. Две пьесы для скрипки соло (1987)
  • Сори для флейты соло (1988)
  • Chinesische Bilder. Четыре пьесы для флейты или блокфлейта соло (1993)
  • Семь этюдов для виолончели соло (1993)
Для двух инструментов
  • Гарак для флейты и фортепиано (1963)
  • Гаса для скрипки и фортепиано (1963)
  • Nore для виолончели и фортепиано (1964)
  • Риул для кларнета и фортепиано (1968)
  • Дуэт для альта и фортепиано (1976)
  • Espace I для виолончели и фортепиано (1992)
  • Inventionen для 2-х гобоев (1983)
  • Inventionen для 2-х флейт (1983; обр.1984)
  • Сонатина для 2-х скрипок (1983)
  • Дуэт для виолончели и арфы (1984)
  • Интермеццо для виолончели и аккордеона (1988)
  • Созерцание для 2-х альтов (1988)
  • Руф для гобоя и арфы (1989)
  • Вместе для скрипки и контрабаса (1989)
  • Соната для скрипки и фортепиано (1991)
  • Ост-Вест-Миниатюра I-II для гобоя и виолончели (1994)
Для трех инструментов
  • Гагок для голоса, гитары и перкуссии (1972)
  • Трио для флейты, гобоя и скрипки (1972/73)
  • Фортепианное трио (1972/75)
  • Rondell для гобоя, кларнета и фагота (1975)
  • Соната для гобоя (гобоя д'амур), арфы и виолончели (или альта) (1979)
  • Rencontre для кларнета, виолончели и фортепиано (или арфы) (1986)
  • Pezzo fantasioso для двух (мелодичных) инструментов и басового инструмента ad libitum (1988)
  • Трио для кларнета, фагота и валторны (1992)
  • Espace II для гобоя, виолончели и арфы (1993)
Четыре инструмента
  • Струнный квартет № 3 в трех частях (1959)
  • Изображений для флейты, гобоя, скрипки и виолончели (1968)
  • Новелла для флейты и арфы со скрипкой и виолончелью (1980)
  • Квартет для флейты (1986)
  • Квартет для флейты, скрипки, виолончели и фортепиано (1988)
  • Струнный квартет № 4 в двух частях (1988)
  • Квартет для валторны, трубы, тромбона и фортепиано (1992)
  • Струнный квартет № 5 в одной части (1990)
  • Струнный квартет № 6 в четырех частях (1992)
  • Квартет для гобоя и струнного трио (1994)
Пять инструментов
  • Концертино для аккордеона и струнного квартета (1983)
  • Кларнетный квинтет №1 для кларнета и струнного квартета (1984)
  • Флейтовый квинтет для флейты и струнного квартета (1986)
  • Тапис для струнного квинтета (1987)
  • Festlicher Tanz для духового квинтета (1988)
  • Квинтет деревянных духовых инструментов I и II (1991)
  • Кларнетный квинтет №2 (1994)

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Им, Хёнджин (декабрь 2017 г.). "Ein grenzüberschreitender Nomade". Goethe-Institut Korea (на немецком). München. Получено 16 февраля 2018.
  2. ^ Фрейкер, Сара Э. (2009). Гобой Исан Юнь. п. 27. ISBN 9781109217803.
  3. ^ а б Республика пыток, республика террора 16 января 2015 г., К.Дж. Нет.
  4. ^ "Тхонъён раскололся из-за композитора Юна". The Korea Times. 31 октября 2011 г.. Получено 2 ноября 2011.

Основная библиография

  • Хинрих Бергмайер (ред.): Исан Юнь. Festschrift zum 75. Geburtstag 1992. Bote & Bock, Берлин 1992. содержит: Вальтер-Вольфганг Спаррер: Identität und Wandel. Zu den Streichquartetten III-VI. С. 28–57.
  • Ае-Гён Чой: Einheit und Mannigfaltigkeit. Eine Studie zu den fünf Symphonien von Isang Yun. (= Берлинская музыкальная студия. Том 25). Studio Verlag, Sinzig 2002.
  • Инсук Хан: Interkulturalität in der neuen Musik Koreas. Интеграция и гибридизация в музыке Исанг Юн и Бьюнгки Хван. (Studien zur Musikwissenschaft. Том 23). Диссертация, Университет Граца 2009, Verlag Dr. Kovac, Гамбург 2011.
  • Hanns-Werner Heister, Вальтер-Вольфганг Спаррер (ред.): Der Komponist Isang Yun. текст издания + kritik, München 1987. (содержит более 30 статей об Исанг Юне, зальцбургской конференции Исанг Юня «Über meine Musik», хронологию произведений Юня, библиографию, дискографию). - Korean Editoon: Hang’il, Seoul 1991. - Итальянское издание: Исан Юнь. Musica nello spirito del Tao. Рикорди, Милан 2007.
  • Кейт Ховард: Музыка в демилитаризованной зоне, в книге Джона Моргана О’Коннелла, Сальва Эль-Шаван Каштелу-Бранко (ред.): Музыка в конфликте. Издательство Иллинойсского университета, Индиана, 2010 г., С. 67–88.
  • Кунц, Х .: «Юн, Исанг» в Grove Music Online
  • Юрген Маедер, Konvergenzen des musikalischen Strukturdenkens. Zur Geschichte und Klassifizierung der Klangfelder in den Partituren Isang Yuns, в: Musiktheorie, 7/1992, стр. 151–166.
  • MusikTexte. № 62/63. Кёльн, январь 1996 г. (содержит 17 статей о Юне).
  • Луиза Ринсер, Исанг Юн: Der verwundete Drache. Dialog über Leben und Werk des Komponisten Isang Yun. С. Фишер, Франкфурт, 1977.
  • Гезине Шредер: … Fremden Raum Betreten. Zum Europäischen в Yuns Musik. Высшая школа музыки и театра «Феликс Мендельсон Бартольди», Лейпциг 2001/2011. (онлайн)
  • Вальтер-Вольфганг Спаррер: Исан Юнь. В: Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer (ред.): Komponisten der Gegenwart. текст издания + kritik, München 1992ff.
  • Вальтер-Вольфганг Спаррер / Ханс-Вернер Хайстер (ред.): Der Komponist Isang Yun, Редакция текста + критик, 2. издание Мюнхен 1992.
  • Вальтер-Вольфганг Спаррер (ред.): Сси-ол. Almanach 1997 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. В. Берлин 1997.
  • Вальтер-Вольфганг Спаррер (ред.): Сси-ол. Альманах 1998/99 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. В. текст издания + kritik, München 1999.
  • Вальтер-Вольфганг Спаррер (ред.): Сси-ол. Альманах 2000/01 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. В. текст издания + kritik, München 2002.
  • Вальтер-Вольфганг Спаррер (ред.): Сси-ол. Альманах 2002/03 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. В. текст издания + kritik, München 2004.
  • Вальтер-Вольфганг Спаррер (ред.): Сси-ол. Альманах 2004/09 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. В. редакция текста + критик, Мюнхен 2009.
  • Вальтер-Вольфганг Спаррер: «Im Dunkeln singen…» Луиза Ринсер и Исанг Юн, в: Хосе Санчес де Мурильо / Мартин Турнер (ред.): Aufgang. Jahrbuch für Denken - Dichten - Musik, vol 9, Kohlhammer, Stuttgart 2012, pp. 104–121.
  • Илья Стефан: Исан Юнь. Die fünf Symphonien, edd. Heinz-Klaus Metzger / Rainer Riehn, Edition text + kritik, München 2000 (= Musik-Konzepte, т. 109/110).
  • Шин-Хян Юн: Zwischen zwei Musikwelten. Studien zum musikalischen Denken Isang Yuns. Кенигсхаузен и Нойман, Вюрцбург, 2002.

внешняя ссылка