WikiDer > Дж. Б. Бланк

J. B. Blunk

JB Blunk (1926–2002) был скульптором, работавшим в основном с деревом и глиной. Помимо изделий из дерева и керамики, Бланк работал в других медиа, включая ювелирные изделия, мебель, живопись, бронзу и камень.

Предпосылки и влияние

Джей Би (Джеймс Блейн) Бланк родился в Оттава, Канзас. Окончил Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе в 1951 г.[1] где он изучал физику, позже сменил специальность и учился у известного керамиста Лаура Андресон. После службы в армии США в Корейская война, он встретил скульптора Исаму Ногучи в Японии и проходил обучение у японского гончара Китаодзи Росанджин (1883–1959) и Бизен Гончар и Живое национальное достояние, Канешигэ Тойо (1896–1967). Бланк был первым американцем, который последовал за великой традицией неглазурованной керамики в этой стране.

Вернувшись в США, Бланк смог построить собственный дом и студию недалеко от Округ Марин город Инвернесс, Калифорния, где он всю жизнь дружил и общался с художником Гордон Онслоу Форд.

Работа

Среди самых известных и уважаемых общественных произведений Бланка - «Планета» (1969), расположенный в холле Оклендский музей Калифорнии. Писательница Моника Куок Чан в статье об Оклендском музее описала «Планету» следующим образом: «В вестибюле находится круглая скамейка диаметром 13 футов. Еще в 1969 году плотник Дж. Б. Бланк вырезал «Планету» из цельного капа красного дерева, и она уже много лет является иконой музея ».[2] Бланк создал скульптуру из двухтонного куска красного дерева с помощью тогдашнего ученика Брюса Митчелла.[3]

Гленн Адамсон, писать в Изделия из дерева журнал (октябрь 1999 г.) описал «Планету» как «неправильный круг с дикой фактурой, пронизанный фактурой. Изделие объединяет ритм чередования зубчатых форм и спокойных плавных форм. Произведение было названо «одним из самых трогательных произведений скульптуры, которое вы могли найти», и действительно, оно до сих пор служит игровой площадкой, скамейкой и огромной игрушкой для посетителей музея ».[4] Художник Гарри Нокс Беннетт сказал: «Это шедевр. Это абсолютный шедевр. Он не только хорошо выглядит: когда вы видите, как дети карабкаются по нему и под ним, вы понимаете, что это в высшей степени успешно ».[5]

Две другие работы: «Волшебная лодка» в Калифорнийском ориентационном центре для слепых и «Зеленые» в Зелень, ресторан под управлением Дзен-центр Сан-Франциско на Форт Мейсон Центр в Маринском районе города. В его Изделия из дерева В статье Гленн Адамсон описал «Волшебную лодку» как «подобную колыбели квадратную зону отдыха в девять футов с ритмичной серией круглых выступов, которые манят руку». Адамсон охарактеризовал «Greens» как «инженерный подвиг, а также образец резьбы по дереву», сложную инсталляцию, состоящую из «вертикального монолита из красного дерева» и «набора маленьких округлых столиков и табуретов». Вся работа была вырезана «из единственного пня красного дерева диаметром 22 фута». Как сказал Адамсон, «другие крупные инсталляции Бланка» «Волшебная лодка» и «Зеленые» поощряют чувство общности благодаря своим круглым композициям и привлекательным формам ».[4]

В 1988 году Бланк сотрудничал с ландшафтными архитекторами. Рон Виггинтон и Рачада Чантавириявит в «Пшеничной прогулке», проекте для Калифорнийский университет в Дэвисе, Дендрарий. «Пшеничная прогулка» получила первую премию на Международном конкурсе дизайнерских искусств. «Пшеничную прогулку» еще не построили.[6]

Работы Бланка продолжают выставляться в галереях, таких как Landing Gallery в Лос-Анджелесе, Kate MacGarry из Лондона и галереях Blum & Poe по всему миру. Его работы также предлагаются на аукционах такими фирмами, как Sotheby's.[7]

Скульптор Исаму Ногучи охарактеризовал вклад JB Blunk следующим образом:

«Мне нравится думать, что мужество и независимость, которые продемонстрировал Дж.Б., типичны для Калифорнии или, по крайней мере, для Запада, с континентом, свободным от категорий, называемых искусством. Здесь мне кажется, что это больше связано с открытым небом и просторами, а также с далекими временами, откуда берутся заросшие пни этих огромных деревьев ».

«J.B. делает им честь вырезать их, как это делает он, находя истинное искусство в работе, позволяя их тяжелой массе, пробуждая их от долгого сна стать частью нашей собственной жизни и времен, разделяя с нами послесвечение земли, которая когда-то была здесь . »[8]

С 1958 по 1962 год Бланк вместе со своей тогдашней женой Нейси Уэйт спроектировал и построил домик из красного дерева вручную. Blunk House, как его еще называют, находится в Инвернесс, Калифорния. В доме есть мастерская по дереву и керамике, которую Бланк использовал для завершения некоторых из своих теперь уже хорошо известных произведений.[9]

Наследие

С 2008 по 2012 год Lucid Art Foundation в сотрудничестве с семьей Джей Би Бланка создал резиденцию художника в доме и студии покойного Джей Би Бланка в Инвернессе, Калифорния. Четырехлетняя программа резиденции обслуживала 18 национальных и зарубежных художников. Информацию о программе резидентства можно найти на сайте Lucid Art Foundation www.lucidart.org.

Биографические данные, а также списки коллекций и экспонатов, а также фотографии работ Дж. Б. Бланка - и его самого за работой - можно найти на официальном веб-сайте JB Blunk, указанном ниже.

Избранные экспонаты

Художественная ярмарка в Далласе, 2019, с реформой / посадкой, Даллас, Техас

2019 'In Conversation: Alma Allen and JB Blunk', Художественный музей Невады, Рино, Невада

2019 'Корабль мечты: художники, поэты и провидцы С.С. Вальехо', Музей Болинаса, Болинас, Калифорния

2019 FOG Design + Art Fair, with Reform / The Landing, Сан-Франциско, Калифорния

2018 'JB Blunk', Кейт МакГарри, Лондон, Великобритания

2018 Frieze New York, совместно с Blum & Poe, Нью-Йорк, Нью-Йорк

2018 'Корабль грез: художники, поэты и провидцы СС Вальехо', Художественный музей долины Сонома, Сонома, Калифорния

2018 'JB Blunk: Nature, Art & Everyday Life', Оклендский музей Калифорнии, Окленд, Калифорния

2018 'Marin Collects', Галерея изящных искусств колледжа Марин, Кентфилд, Калифорния

2018 `` Разработано в Калифорнии '', SFMOMA, Сан-Франциско, Калифорния

2018 'В разговоре: Альма Аллен и Дж. Б. Бланк', Художественный музей Палм-Спрингс, Палм-Спрингс, Калифорния

2018 FOG Design + Art Fair, with Reform / The Landing и Blum & Poe, Сан-Франциско, Калифорния

2017 'Модернизм хиппи: борьба за утопию', Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Беркли, Калифорния

2017 'Chair Stories', Музей Болинаса, Болинас, Калифорния

2016 'JB Blunk', Blum & Poe, Токио, Япония

2015 'Джей Би Бланк: живопись, рисунок, скульптура', The Landing, Лос-Анджелес, Калифорния

2015 «Искусство и другие тактики», Музей ремесел и дизайна, Сан-Франциско, Калифорния.

2012 Frieze Art Fair с Blum & Poe, Нью-Йорк, Нью-Йорк

2011 «Выставка скульптур Big A @ #», Галерея Рены Бранстен, Сан-Франциско, Калифорния.

2011 «Ремесленный модернизм», Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

2010 «Юбилейное шоу», SFMOMA, Сан-Франциско, Калифорния

2010 Frieze Art Fair, Blum & Poe, Нью-Йорк, Нью-Йорк

2010 Персональная выставка, Blum & Poe, Лос-Анджелес, Калифорния

2009 Ярмарка дизайна SF20 с галереей реформ, Сан-Франциско, Калифорния

2008 Дизайн Майами / Базель с галереей реформ, Базель, Швейцария

2007 Дизайн Майами / Базель с галереей реформ, Майами, Флорида

2005 Персональное шоу, Dance Palace Community Center, Point Reyes Station, Калифорния.

2000 Персональная выставка "California Spirit", Музей Болинаса, Болинас, Калифорния.

1999 Групповая выставка с Джоном Андерсоном, Eubank Studio, Point Reyes Station, Калифорния

1991 Групповая выставка, Галерея Клаудии Чаплайн, Стинсон-Бич, Калифорния

1989 Персональная выставка «Скульптуры, керамика, камень, дерево», Галерея Смита Андерсона, Пало-Альто, Калифорния.

1986 Персональная выставка «Место скульптора», Сан-Франциско, Музей ремесел и народного искусства, Сан-Франциско, Калифорния.

1984 Персональная выставка керамики "100 Plates Plus", Университет штата Оклахома, Норман, Оклахома.

1983 Групповая выставка, Галерея Дэвида Коула, Инвернесс, Калифорния

1982 Групповая выставка, Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

1982 Персональная выставка керамики, Университет Северной Дакоты "100 Plates Plus", Северная Дакота.

1981 Персональная выставка керамики "100 Plates Plus", Artspace, Лос-Анджелес, Калифорния.

1981 Персональная выставка керамики "100 Plates Plus", Галерея Дэвида Коула, Инвернесс, Калифорния.

1978 Групповая выставка, Galerie Schreiner, Базель, Швейцария

1978 Персональная выставка "Скульптуры 1952-1977 гг.", Музей ремесел и народного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния.

1977 Групповая выставка, Галерея Поля Энглима, Сан-Франциско, Калифорния.

1976 «Скульптура в районе залива», Галерея Джеймса Уиллиса, Сан-Франциско, Калифорния.

1974 «Скульптура на открытом воздухе», Оклендский музей Калифорнии, Окленд, Калифорния.

1973 Групповая выставка, Галерея Лестера, Инвернесс, Калифорния

1970 "Этими руками", документальный фильм ABC

1969 г. «Объекты США», Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.

1965 Групповая выставка, Egg and the Eye Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния.

1958 «Выставка Восток / Запад», Музей Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния.

1956 Групповая выставка в Оклендском музее Калифорнии, Окленд, Калифорния.

1954 Персональная выставка, Галерея Чоу-Корон, Токио, Япония.

Избранные коллекции

Смотрите также

  • Путеводитель по архитектуре Сан-Франциско и Северной Калифорнии. Дэвид Гебхард. Издательство Гиббс Смит, 1986. ISBN 0-87905-202-3
  • Рука создателя, Мебель американской студии, 1940-1990. Публикации МИД. Бостон, 2003 г. ISBN 0-87846-662-2
  • Жизнь Исаму Ногучи: Путешествие без границ. Масайо Дуус. Издательство Принстонского университета, 2004. ISBN 0-691-12096-X
  • Калифорнийский дизайн: наследие ремесел и стиля Западного побережья. Сюзанна Байзерман и др. Хроники, 2005. ISBN 0-8118-4374-2
  • Современная Америка: мебель для студий от высокого ремесла до высокого гламура. Джули Айовин и Тодд Меррилл. Риццоли, 2008. ISBN 0-8478-3053-5
  • Студийная мебель галереи Ренвик: Смитсоновский музей американского искусства. Оскар П. Фицджеральд. Fox Chapel Publishing (1 сентября 2008 г.). ISBN 1-56523-367-0

Рекомендации

  1. ^ Фортини, Аманда (17 ноября 2016 г.). «Домик в большом лесу (опубликовано в 2016 году)». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2020-11-01.
  2. ^ Адамсон, Моника. «Экспедиция в Ист-Бэй: Музей Оканда сохраняет свое историческое значение». Honolulu Star-Bulletin. 15 марта 2009 г.
  3. ^ Студия Брюса Митчелла
  4. ^ а б Выдержка из октября 1999 г. Изделия из дерева журнал, переизданный в http://jbblunk.com/biography В архиве 2009-08-24 на Wayback Machine
  5. ^ Устное историческое интервью с Гарри Ноксом Беннеттом, 1-2 февраля 2002 г., Архив американского искусства, Смитсоновский институт. http://www.aaa.si.edu/collections/oralhistories/transcripts/bennet02.htm
  6. ^ Джонсон, Джори. «Конкурс Дэвиса». Ландшафтная архитектура. Январь 1989. С. 60–67.
  7. ^ Лот 84: JB Blunk, Табурет из кипариса - Sotheby's | Бесценный
  8. ^ Официальный сайт JB Blunk. http://jbblunk.com/home
  9. ^ Фортини, Аманда (17 ноября 2016 г.). «Домик в большом лесу (опубликовано в 2016 году)». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2020-10-27.

внешняя ссылка