WikiDer > Дж. Оттис Адамс

J. Ottis Adams
Джон Оттис Адамс
Художественное жюри, Уэйман Элбридж Адамс, 1921.jpg
Адамс, изображенный третьим слева,
в Художественное жюри к Уэйман Элбридж Адамс
(Картина в коллекции Художественный музей Индианаполиса)
Родившийся
Джон Оттис Адамс

(1851-07-08)8 июля 1851 г.
Дружелюбие, Джонсон Каунти, Индиана, Соединенные Штаты
Умер28 января 1927 г.(1927-01-28) (в возрасте 75 лет)
Индианаполис, Индиана, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола искусств Южного Кенсингтона, Лондон (1872–74)
Академия изящных искусств, Мюнхен (1880– 85)
ИзвестенКартина
ДвижениеАмериканский импрессионизм

Джон Оттис Адамс (8 июля 1851 г. - 28 января 1927 г.) Американский импрессионист художник и педагог по искусству, наиболее известный как член Hoosier Group из Индиана художники-пейзажисты вместе с Уильям Форсайт, Ричард Б. Грюэль, Отто Старк, и Т. К. Стил. Кроме того, Адамс входил в группу, сформировавшую Общество западных художников в 1896 году и занимал пост президента организации в 1908 и 1909 годах. Адамс вырос в центральной части Индианы, но получил формальное художественное образование в художественной школе. Школа искусств Южного Кенсингтона в Лондон и провел семь лет в Германии, где посетил Академия изящных искусств, Мюнхен. Вместе с Форсайтом Адамс основал Художественную школу Манси, но через два года школа закрылась. Адамс также помогал в планировании и преподавал художественные классы в Художественный институт Джона Херрона, который позже стал Художественный музей Индианаполиса и Школа искусств Джона Херрона в Индианаполисе и давал неформальные уроки искусства в Эрмитаж, его дом-студия рядом Бруквилл, Индиана.

Несколько крупных выставок включали работы Адамса: Пять веселых художников в Чикаго, Иллинойс, в 1894 г .; то Выставка покупок Луизианы (Всемирная выставка) в Сент-Луис, штат Миссури, в 1904 г .; то Панамско-Тихоокеанская международная выставка в Сан-Франциско, Калифорния, в 1915 г .; и первый Салон Hoosier в Чикаго в 1925 году. В 1910 году Адамс выставлялся на международной выставке в Буэнос-Айресе в Буэнос айрес, Аргентина и Сантьяго, Чили, где одна из его картин, Морозное утро, получил почетную грамоту. Адамс получил несколько других премий за свое искусство. Радужность мелкого ручья выиграл бронзовую медаль на выставке покупок в Луизиане (Всемирная выставка 1904 г.) и Зимнее утро выиграл премию «Строительство изящных искусств» в размере 500 долларов на выставке Общества западных художников в Чикаго в 1907 году. Работы Адамса представлены в коллекциях нескольких гражданских и культурных учреждений Индианы.

Сегодня его картины находятся в ряде частных коллекций и музеев, в том числе в Особняк Хаан, музей искусства Индианы.

ранняя жизнь и образование

Джон Оттис Адамс родился 8 июля 1851 года в городе Эмити, Джонсон Каунти, Индиана. Его родителями были Элизабет Стрэндж и Албан Хаусли Адамс. Поскольку родители Адамса часто переезжали, он провел свою юность в Франклин, Shelbyville, и Мартинсвилл, Индиана. Семья переехала во Франклина вскоре после его рождения, а затем в Шелбивилль, где Албан работал местным торговцем и фермером на полставки.[1][2][3]

Адамс учился в начальной школе во Франклине и Шелбивилле, а после переезда семьи в Мартинсвилл окончил ее. Старшая школа Мартинсвилля. Один из учителей Адамса в Мартинсвилле признал его художественные способности и призвал его продолжать изучать искусство. В 1869 году, когда Адамсу было восемнадцать лет, он посетил Ярмарка штата Индиана, где он видел Натюрморт с арбузом, ранняя работа Уильям Меррит Чейз. Картина вдохновила Адамса стать художником. Хотя у Адамса были ограниченные финансы, он поступил в Колледж Вабаш в Крофордсвилль, Индиана,[2][4] но посещал занятия всего два года.

В 1872 году Адамс уехал из Индианы, чтобы учиться в Школа искусств Южного Кенсингтона в Лондон. Стандартной частью его обучения и типичным упражнением для большинства студентов-искусствоведов в Лондоне было рисование репродукций мастеров в университете. Национальная галерея. Опыт познакомил Адамса с работами пейзажистов. Джон Констебл и Дж. М. В. Тернер. Адамс также работал в лондонской фотостудии, чтобы финансировать его художественное обучение. По завершении учебы в 1873 году Адамс получил аттестат об окончании школы и остался в Лондоне, чтобы учиться у Джона Паркера, пейзажиста и художника-жанриста, который в основном работал акварелью. Адамс вернулся в Соединенные Штаты в конце 1874 года, чтобы начать свою карьеру художника и преподавателя искусств.[1][5]

Брак и семья

1 октября 1898 года Адамс женился на Уинифред Брэди, художнице-натюрмортах и ​​одной из своих бывших студентов-художников в г. Манси, Индиана. Брэди, который был на двадцать лет моложе Адамса, посетил Институт Дрекселя в Филадельфия и Лига студентов-художников Нью-Йорка. У пары было трое сыновей: Джон Олбан (родился в 1900 году), Эдвард Вулф (родился в 1902 году) и Роберт Брэди (родился в 1904 году).[6][7]

Карьера

В 1874 году, после завершения учебы в области искусства в Лондоне, Адамс вернулся в Соединенные Штаты с намерением зарабатывать на жизнь художником-портретистом. Сначала он переехал в родительский дом в г. Сеймур, Индиана, и открыла портретную студию.[8][9] Весной 1875 года Адамс переехал в Мартинсвилл, а в 1876 году поселился в Манси, Индиана, где он открыл мастерскую и четыре года писал портреты. Среди его клиентов были самые известные семьи Манси. Адамс работал в местной фотостудии, вероятно, подкрашивая фотографии, чтобы добавить красок к изображениям, чтобы увеличить свой доход.[1][10]

В 1880 году Адамс решил продолжить изучение искусства в Мюнхен, Германия. Чтобы профинансировать дополнительное обучение, Адамс нарисовал репродукции картин старых мастеров, которые висели в Мюнхенской Старая пинакотека галереи и продавали их по подписке клиентам в США.[11][12] Адамс отплыл из Нью-Йорк с несколькими другими американскими артистами, в том числе другими художниками Hoosier Т. К. Стил и Сэмюэл Ричардс, и провел семь лет в Мюнхене. Другие американские художники в Мюнхене в то же время включали Уильям Форсайт, Дж. Фрэнк Карриер и Бенджамин Резерфорд Фитц, среди прочего.[13][14] Адамс, Стил и Форсайт позже стали известны как члены группы художников Hoosier, наряду с Отто Старк, и Ричард Б. Грюэль.[15][16] Адамс учился в Академия изящных искусств, Мюнхен, с 1880 по 1885 гг. Дьюла Бенцур был его инструктором по рисованию; Людвиг фон Лёффц был его инструктором по рисованию; и Стил был одним из его одноклассников.[17] Адамс покинул академию в 1885 году, чтобы открыть студию в Мюнхене. В течение двух лет он также был президентом Мюнхенского клуба американских художников.[1][18]

Адамс вернулся в Манси в 1887 году, снял студию в центре города, преподавал уроки рисования и рисовал. Он также приехал из Манси, чтобы провести несколько вечерних уроков в Форт-Уэйн, Индиана. После возвращения Форсайта из Германии в 1888 году он поехал из своего дома в Индианаполисе, чтобы помочь Адамсу вести уроки искусства в Манси и Форт-Уэйн.[19][20] В 1889 году при финансовой поддержке четырнадцати местных бизнесменов Адамс и Форсайт основали Художественную школу Манси и стали ее инструкторами. Школа закрылась по неизвестным причинам в 1891 году.[21][22] Несколько учеников Форсайта и Адамса основали Лигу студентов-художников Манси. Адамс участвовал в группе в качестве почетного члена.[23]

В 1894 году Адамс был одним из художников, приглашенных для участия в Пять веселых художников выставка, спонсором которой выступило Центральное художественное объединение в г. Чикаго. Две картины Адамса, Морозное утро и Октябрь, были выставлены на выставке. Выставка привела к тому, что пятеро мужчин (Адамс, Форсайт, Грюэль, Старк и Стил) были идентифицированы как Hoosier Group художников.[24][25] Хотя художники сохранили свою индивидуальность, они часто рисовали вместе в разных местах Индианы, особенно в период с 1895 по 1900 год.[26] Кроме того, Адамс входил в группу, сформировавшую Общество западных художников в 1896 году. Он был постоянным участником ее выставок с 1896 по 1914 год, а также был президентом организации в 1908 и 1909 годах.[21]

Осенью 1896 года Адамс рисовал со Стилом и другими в Метамора, Индиана, и вернулся в район, известный как Уайтуотер-Вэлли, в 1897 году. Адамс и Стил купили недвижимость в полумиле от Бруквилл, Индиана, на восточной развилке реки Уайтуотер в 1898 году. Художники отремонтировали старый дом, который жена Стила, Либби, назвала Эрмитаж. Он включал в себя отдельные студии и жилые помещения, где художники жили со своими семьями и рисовали в теплое время года.[27] В начале 1899 года Адамс и его жена, Винифред Брэди Адамс, натюрморт, переехали в Эрмитаж; однако зимние месяцы пара провела в Индианаполис.[28][29]

В 1901 году Адамс участвовал в планировании новой художественной школы для Художественной ассоциации Индианаполиса. Вместе с группой местных жителей и другими членами Hoosier Group они основали Школа искусств Джона Херрона, который позже стал Художественный музей Индианаполиса и Школа искусств Джона Херрона в Индианаполисе.[15][29] Художественная школа официально открылась 4 марта 1902 года, преподавателями были Адамс и Старк. Вдобавок Адамс арендовал студию в центре Индианаполиса вместе со Стилом и Груэллем, чтобы выставить свои работы.[30][31]

С 1901 по 1906 год, когда Адамс участвовал в создании художественного института в Индианаполисе и работал инструктором по искусству в школе, Адамс, его жена и трое их сыновей жили в Индианаполисе и Саутпорт, на южной стороне города, во время семестра. В 1905 году семья построила коттедж (который получил название Bluebelle) с видом на озеро Мичиган в Индиана Вудс, уединенный анклав для богатых семей. Старшая сестра Уинифред, Элизабет, и ее муж, Фрэнк Клейтон Болл, который был одним из пяти Братья БоллУ него также был летний дом в Индиана Вудс.[31]

Адамс ушел из института в конце 1905–06 учебного года и вернулся в Эрмитаж с семьей. В апреле 1907 года Адамс купил долю собственности Стила в собственности и сделал ее официальным местом жительства своей семьи. Эрмитаж по-прежнему использовался как художественная студия, а также место, где Адамс проводил неформальные занятия по искусству.[3][30] Вовремя Великий потоп 1913 годаЭрмитаж был частично разрушен наводнением, но Адамс восстановил неповрежденные части и продолжал использовать его как семейную резиденцию и художественную студию. Пока Адамс писал в Эрмитаже летом, его жена и сыновья ежегодно ездили в Лиланд, Мичиган. Адамс часто приходил к Лиланду, чтобы навестить его и нарисовать.[30]

В 1914 году Адамс, Форсайт, Старк, Стил и еще одиннадцать художников под руководством Форсайта были приглашены для создания тридцати трех фресок для Индианаполиса. Городская больница. В отличие от других художников, которые рисовали свои фрески на месте, Адамс и Стил рисовали свои работы в своих собственных студиях.[32]

Спустя годы

Хотя его здоровье начало ухудшаться, Адамс продолжал рисовать до конца своей жизни, исследуя новые пейзажи за пределами своего дома в Индиане. В 1915 году, следуя указаниям своего врача, Адамс провел несколько месяцев к югу от Санкт-Петербург, Флорида, на Мексиканский залив. Это была первая из нескольких его ежегодных поездок в Флорида писать пейзажи. Пока Адамс провел зимние месяцы во Флориде, его жена и сыновья жили в своем доме в Индианаполисе.[33][34] Летом Адамс и его семья проводили время в своем коттедже в Лиланде, штат Мичиган, и в Эрмитаже, недалеко от Бруквилля, штат Индиана, который служил местом сбора его коллег-художников и друзей, включая Старка, Стила, Форсайта, Льюиса Генри. Микин и Джордж Джо Месс. Старк также сопровождал Адамса в нескольких поездках в Леланд, а также в экскурсии в Нью-Смирна, Флорида, где Адамс построил студию в 1922 году и купил недвижимость в 1923–24.[35]

Смерть и наследие

В 1926 году после его возвращения в Индиану из поездки в Нью-Смирну, штат Флорида, здоровье Адамса ухудшилось. Страдая от кишечного расстройства и последующей операции, он так и не выздоровел. Адамс умер в своем доме в Индианаполисе 28 января 1927 года.[36] Его останки захоронены на кладбище Бич-Гроув в Манси, штат Индиана.[37]

На протяжении всей своей жизни Адамс поощрял других проявлять интерес к искусству. Вместе с Форсайтом Адамс инструктировал американского художника-импрессиониста Фрэнсис Фосер Браун (1891–1971).[нужна цитата] Он также обучал многих других студентов, в том числе Дороти Морлан, Хелен МакКей Стил и Джулия Грейдон Шарп.[38]

Годы Адамса в Манси совпали с растущим интересом сообщества к искусству, особенно среди его выдающихся граждан в период с 1870 по 1892 год. В городе, который был преимущественно сельскохозяйственным и промышленным сообществом, присутствие Адамса в конце девятнадцатого века, наряду с его искусством школы и местная Лига студентов-художников помогли повысить осведомленность о изобразительном искусстве. Дальнейшее развитие продолжилось на рубеже веков с образованием Художественной ассоциации Манси в 1905 году, повторным открытием Восточного отделения Государственной педагогической школы штата Индиана в 1918 году (переименованного в Государственный университет Болла в 1965 г.), разработка художественной программы колледжа и создание других местных художественных учреждений.[39]

Основные выставки, на которых были представлены работы Адамса, включали Пять веселых художников, Чикаго (1894 г.) и Панамско-Тихоокеанская международная выставка в Сан-Франциско, Калифорния, в 1915 г.[3] Работы Адамса выставлялись на первом Салон Hoosier в Чикаго, штат Иллинойс, в 1925 году, вместе с другими выдающимися членами Hoosier Group (Стил, Форсайт и Старк).[40] Адамс также участвовал в международных выставках, выиграв приз на выставке в Буэнос-Айресе в г. Буэнос айрес, Аргентина и Сантьяго, Чилив 1910 году. Кроме того, Адамс получил призы за искусство, которое он выставлял на Выставка покупок Луизианы (Всемирная выставка) в Сент-Луис, штат Миссурив 1904 году и выставка Общества западных художников в Чикаго в 1907 году.[3] Адамс регулярно выставлял свои работы в Средний Запад, включая выставки, спонсируемые Обществом западных художников, Художественной ассоциацией Индианаполиса, Художественный музей Цинциннати Ассоциация, Художественная ассоциация Манси и Художественная ассоциация Ричмонда, Индиана, среди прочего.[36]

Как Форсайт, давний друг, описал Адамса, «величайшей любовью его души была природа и открытая дорога».[36] Согласно резюме работы Адамса одним искусствоведом, «его интересовала не столько очевидная красота, сколько красота, которая часто остается незамеченной».[36]

Почести и дань уважения

  • Получил почетную степень магистра гуманитарных наук колледжа Вабаш.[2]
  • Один из четырех выживших членов группы Хузье (Адамс, Форсайт, Старк и Стил), которые были предметом Уэйман Элбридж Адамспортрет в натуральную величину, Художественное жюри, написана в 1921 году.[41][42]

Избранные работы

  • Немного Whitewaterэкспонировалась на Панамско-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско, Калифорния, в 1915 году.[36]
  • Морозное утрополучил почетную награду на Международной выставке изящных искусств в Буэнос-Айресе, Аргентина, и Сантьяго, Чили.[36]
  • Туманное утро на Миссиссинева (1895), Художественная галерея Государственного университета Болла[43]
  • Зимний деньполучил приз Мэри Т. Р. Фоулк на художественной выставке в Ричмонде, штат Индиана, в 1909 году.[36]
  • Зимнее утровыиграл приз в размере 500 долларов США на выставку Общества западных художников в Чикаго в 1907 году.[44]
  • Августовский закат - Прери-Делл (1894), Художественный музей Индианаполиса[45]
  • Осень на Уайтуотере (1901), Университет ДеПау[46]
  • Собиратели на отдыхе (полдень) (1886), Художественная галерея Государственного университета Болла [47]
  • Холлихоки и маки - Эрмитаж. (1901), Художественный музей Форт-Уэйна[48]
  • В долине Уайтуотер (1900), Художественный музей Свуп[49]
  • Радужность мелкого ручья (1902 г.), выиграл бронзовую медаль на Всемирной выставке покупок в Луизиане в Сент-Луисе в 1904 г.[44][50]
  • Лунный свет на Уайтуотере (ок. 1900 г.), Государственный музей Индианы[49]
  • Октябрь, выставленные на Пять веселых художников выставка в Чикаго в 1894 г.[21]
  • Улица в Нью-Смирне, Флорида, Государственный музей Индианы[51]
  • Лето (1890), Художественная галерея Государственного университета Болла [52]
  • Завершение осеннего дня (1901), Эвансвиллский музей искусств, истории и науки[53]
  • Отлив дня (Банк) (1903–04), выбранный для выставки на Всемирной выставке закупок Луизианы в Сент-Луисе в 1904 году.[54]
  • Блеск Миссиссинева (1895), Художественная галерея Государственного университета Болла [43]
  • Зерновая мельница (1902), Бруквильская библиотека[55]
  • Старые мельницы Бруквилля (1900–02), Бруквильская библиотека[55]
  • Уилинг Пайк, Публичная библиотека Манси[18]
  • День стирки, Бавария (1885), первая картина, которую Адамс отправил домой из Мюнхена для выставки. Пейзаж, который был одним из его любимых, был показан в Нью-Йорке в 1886 году и висел в его художественной студии Манси после его возвращения в Соединенные Штаты.[56]

Публичные коллекции

Работы Адамса представлены в коллекциях нескольких гражданских, образовательных и культурных учреждений Индианы.

Примечания

  1. ^ а б c d Мэри К. Бернет (1921). Искусство и художники Индианы. Нью-Йорк: Компания века. п.164.
  2. ^ а б c Джудит Вейл Ньютон; Джейн Эккерт; Генри Эккерт; Уильям Х. Гердтс (1985). Группа Hoosier: пять американских художников. Индианаполис, IN: Eckert Publications. п. 87. ISBN 0961499206.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Джудит Вейл Ньютон; Кэрол Вайс (1993). Великая традиция: искусство и художники салона Hoosier. Индианаполис, Индиана: Ассоциация посетителей салонов Hoosier. п. 346. ISBN 0963836005.
  4. ^ Мартин Краузе (1990). Прохождение: Возвращение художников Индианы из Германии, 1880–1905 гг.. Художественный музей Индианаполиса. п. 28.
  5. ^ Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 87–90.
  6. ^ Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 102, 104.
  7. ^ Джудит Вейл Ньютон; Кэрол Энн Вайс (2004). Обходя тему: рассказы исторических женщин-художников Индианы. Индианаполис: Издательство Исторического общества Индианы. С. 84–85. ISBN 0871951770.
  8. ^ Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 90.
  9. ^ Краузе, стр. 15.
  10. ^ Нед Х. Гринер (1992). Дж. Оттис Адамс: «Чувство места», выставка, посвященная годам Манси Адамса и столетию Союза студентов-художников. Манси, IN: Культурный фонд Миннетристы. С. 1–2.
  11. ^ Гринер, стр. 2–3.
  12. ^ Краузе, стр. 16.
  13. ^ Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 96.
  14. ^ Краузе, стр. 78.
  15. ^ а б Краузе, стр. 227.
  16. ^ Бернет, стр. 159.
  17. ^ Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 92–93, 96–97.
  18. ^ а б c Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 97.
  19. ^ Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр.93, 99.
  20. ^ Краузе, стр.78, 108.
  21. ^ а б c Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 99.
  22. ^ Краузе, стр. 79.
  23. ^ Гринер, стр. 10.
  24. ^ Краузе, стр.124, 158.
  25. ^ Бернет, стр. 159–60.
  26. ^ Краузе, стр. 159.
  27. ^ Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 100–02.
  28. ^ Гринер, стр. 14.
  29. ^ а б c Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 104.
  30. ^ а б c Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 104–06.
  31. ^ а б Ньютон и Вайс, Обходя проблемуС. 84–85, 87.
  32. ^ Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 106.
  33. ^ Бернет, стр. 169.
  34. ^ Ньютон и Вайс, Обходя проблему, п. 87.
  35. ^ Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 106–08.
  36. ^ а б c d е ж грамм Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 108.
  37. ^ Дж. Оттис Адамс в Найти могилу
  38. ^ Ньютон и Вайс, Обходя проблему, стр. 147, 180–81, 190–91
  39. ^ Гринер, стр. 16–18.
  40. ^ Ньютон и Вайс, стр. 2.
  41. ^ Ричард Грюэль, пятый член группы, умер в 1914 году. См. Krause, pp. 227, 268 и 271.
  42. ^ Картина получила главный приз в размере 500 долларов на выставке Hoosier Salon 1926 года как «Выдающееся изображение выставки». См. Ньютон и Вайс, Великая традиция, п. 3.
  43. ^ а б Краузе, стр. 148.
  44. ^ а б Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 105.
  45. ^ Краузе, стр. 140.
  46. ^ а б Краузе, стр. 216.
  47. ^ Краузе, стр. 72.
  48. ^ а б Краузе, стр. 202.
  49. ^ а б c Краузе, стр. 192.
  50. ^ Краузе, стр. 238.
  51. ^ Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 109.
  52. ^ Краузе, стр. 108.
  53. ^ а б Гринер, стр. 34.
  54. ^ Краузе, стр. 258.
  55. ^ а б c Краузе, стр. 218, 222.
  56. ^ Краузе, стр. 70.
  57. ^ Краузе, стр. 28.
  58. ^ Краузе, стр. 32.

Рекомендации

  • Бернет, Мэри К. (1921). Искусство и художники Индианы. Нью-Йорк: Компания века.
  • Гринер, Нед Х. (1992). Дж. Оттис Адамс: чувство места. Манси, IN: Культурный фонд Миннетристы.
  • Краузе, Мартин (1990). Прохождение: Возвращение художников Индианы из Германии, 1880–1905 гг.. Художественный музей Индианаполиса.
  • Ньютон, Джудит Вейл; Кэрол Вайс. (1993). Великая традиция: искусство и художники салона Hoosier. Индианаполис, Индиана: Ассоциация посетителей салонов Hoosier. ISBN 0963836005.
  • Ньютон, Джудит Вейл; Кэрол Энн Вайс (2004). Обходя тему: рассказы исторических женщин-художников Индианы. Индианаполис: Издательство Исторического общества Индианы. ISBN 0871951770.
  • Ньютон, Джудит Вейл; Джейн Эккерт; Генри Эккерт; Уильям Х. Гердтс (1985). Группа Hoosier: пять американских художников. Индианаполис, IN: Eckert Publications. ISBN 0961499206.

внешняя ссылка