WikiDer > Джек Пиконе

Джек Пиконе
Автопортрет Джека В. Пиконе
Родился	Джек В. Пиконе 1958 Мори, Новый Южный Уэльс, Австралия
Национальность	Австралийский
Род занятий	Документальный фотограф, фотожурналист, автор, репетитор, академик
Активные годы	1987 - по настоящее время
Известен	Военная переписка, Положительные жизни проект, фоторепортажи нубийцев, репортажный фестиваль / мастер-классы, Degree South Collective
Интернет сайт	Официальный веб-сайт

Джек В. Пиконе (1958 г.р.), австралиец документальный фотограф, фотокорреспондент, автор, учредитель фестиваля / коллектива, тьютор и академический. Специализируется на социально-документальной фотографии.

Пиконе освещает зоны боевых действий и социальные проблемы на международном уровне, и за более чем тридцатилетнюю карьеру его фотожурналистика охватила 10 конфликтов на трех континентах, в том числе глобальную проблему ВИЧ / СПИДа. пандемия и Нубийские народы из Судан, Африка,^[1] среди многих других предметов.^[2]

Его работы были представлены в широком спектре международных публикаций, включая Время, Newsweek, Sydney Morning Herald (SMH),^[3][4] Возраст,^[5] Освобождение, Der Spiegel, L'Express, Granta,^[6] Независимый (Великобритания) и Наблюдатель. По состоянию на 2016 год работы Пиконе выставляются на различных площадках, включая Австралийский военный мемориал, Государственную библиотеку Нового Южного Уэльса и Национальную портретную галерею Австралии,^[7][8] его работы выставлялись на многих международных площадках, в том числе в Австралийском центре фотографии, Университет Беркли, Объединенные Нации штаб-квартира и Visa Pour L'Image Perpignan. Пиконе также является автором / соавтором семи книг.^[7][8]

Среди его наград Пиконе - трехкратный обладатель награды «Картина года International» (POYi); победитель ЮНЕСКО Премия Humanity Photo, Мать Джонс/ Грант IFDP за социальную документальную фотографию и Фото World Press награда; и финалист как Walkley Awards и награды Amnesty International Media Awards.^[7][8]

Пиконе получил степень магистра визуальных искусств (MVA) и кандидат наук из Университет Гриффита, Квинсленд, Австралия, и он был приглашенным профессором «Художником-резидентом» Университета Лингнан в Гонконг с 2012 по 2014 год. С начала 2017 года преподает в Университет Махидол в Тайланде.^[9][8]

ранняя жизнь и образование

Рожден в Мори, Новый Южный Уэльс (Новый Южный Уэльс), Австралия, в 1958 г.,^[10] Пиконе вырос в сельской Австралии, в период, который позже был назван «привилегированным фоном среднего класса».^[11] Дед Пиконе служил в австралийской армии в Папуа - Новая Гвинея в течение Вторая Мировая Война, и это позже повлияло на направление его фотографической карьеры.^[12]

В раннем детстве о Пиконе периодически заботились Австралийские аборигены няня, которую он знал как «Илен»; в 2016 году Пиконе вспоминала времена, когда Илен возвращали в местную миссию, где она жила: «Я отчетливо вспоминаю, как в конце каждой рабочей недели мой отец сажал меня и Илин в свой большой автомобиль Chevrolet 1966 года выпуска и вывозил нас из города. … Мы поехали «по дороге», чтобы отвезти Илен обратно в «миссию» (поселение аборигенов), чтобы она воссоединилась с ее семьей и друзьями ».^[11]

В период с 1971 по 1977 год Пиконе получил аттестат о среднем образовании в Колледж Уэверли в Сиднее, Австралия. Его магистратура в Университете Гриффита началась намного позже, в 2002 году, и продлилась до 2006 года, и в конце концов он получил докторскую степень в области документальной фотографии в том же институте в 2014 году.^[8]

Работа

В ее книге 2007 года Фотография и АвстралияХелен Эннис пишет, что Пиконе входит в группу фотографов и фотожурналистов, которые возникли в период постмодернизма эпохи после 1980-х годов, когда документальная фотография «неожиданно возродилась». Эннис объясняет, что документальная фотография и фотожурналистика разделились в 1970-х годах из-за идеология, но этот разрыв сократился в 1990-х годах благодаря таким факторам, как появление глянцевых журналов по выходным, в которых публиковались фотоэссе о современной жизни. Эннис включает Пиконе как одного из фотографов-документальных фотографов, наряду со Стивеном Дюпоном и Дэвидом Дэйром Паркером.^[13]

Первой профессиональной ролью Пиконе была роль штатного фотографа в известной австралийской ежедневной газете, SMH, а также его глянцевый журнал выходного дня, Хорошие выходные, которую он начал в 1987 году. Примерно в то же время Саймон О'Дуайер и Трент Парк набирались опыта в качестве штатных фотографов на Возраст и Австралийский, соответственно.^[13] Однако в 2015 году Пиконе обнаружил, что SMH работа стала «повторами и нетрудным», приводя его с энтузиазмом показывает свою заинтересованность в роли Война в Персидском заливе фотожурналист в 1991 году, когда об открытии объявил один из SMH фоторедакторы.^[2]

Война / конфликт

Пиконе объяснил ПОРОК публикация 2013 года, которая в отличие от стереотипных «адреналиновых наркоманов» и вуайерист восприятие военные корреспонденты, он на самом деле пытался бросить вызов самому себе, чтобы увидеть, сможет ли он оставаться упрямым в таких трудных условиях после того, как обдумывал эту перспективу в течение нескольких лет: «Я хотел ... увидеть, смогу ли я сохранить голову - буквально и метафорически. " Позже Пиконе объяснил, что роль военного фотографа - дать голос «невидимым» и лишенным силы.^[2][14]

«Последним катализатором», по словам Пиконе, стала книга Лори Ли. Как я вышла в летнее утро, вымышленный рассказ о молодом человеке, который покидает свой дом в Cotswolds, Англия, Великобритания, в 1943 году и в конце концов оказывается в гражданская война в Испании. В 2013 году Пиконе объяснил, что Ли «действительно запечатлел атмосферу Испании, которую он видел, окрашенную идеализмом его молодого человека».^[2]

После того, как он принял назначение войны в Персидском заливе, Пиконе был отправлен в Багдад, Ирак, но его знакомство с военной фотожурналистикой было кратким, так как вскоре он был арестован Иракская тайная полиция за передачу фотографий иракских войск, входящих Кувейт, а за этим последовала его депортация в Иордания. Также в 1991 году Пиконе удалось тайно проникнуть в Газы с помощью Организация Освобождения Палестины (ООП), потому что он «не хотел быть официально прикрепленным к израильской армии». Но снова он был депортирован, на этот раз израильскими властями, после того, как был пойман на фотографировании смерти молодого палестинца.^[2][12]

Впоследствии Пиконе был отправлен покрывать Первая нагорно-карабахская война в Армения, который он назвал своим «первым« настоящим »военным опытом». Приехав в Армению в 1992 году в возрасте 30 лет, Пиконе описал позиционная война конфликта как сродни конфликту Первая мировая война. Во время одной атаки со стороны горы, которая привела к шрапнель травм, Пиконе вспоминает, что испытал «подтверждающую, назидательную эйфорию, которая приходит с бегством от смерти».^[12]

После Армении Пиконе не только переехал в Лондон, Великобритания, но его военная работа также изменила континенты, поскольку он начал освещение своего первого конфликта в Африке, который должен был привести к дальнейшей работе в регионе. В 1992 году он вошел в зону боевых действий Сомалийская гражданская война во время голода, и за этим последовало его время в Ангола с 1993 по 1995 год, где также шла гражданская война. В Анголе Пиконе побывал в городе Кито, где он испытал «зловещее» молчание и был поражен тем, насколько «уставшими от войны» появились женщины и дети. Ангольские работы Пиконе также включают изображения МПЛА (Народное движение за освобождение Анголы) солдат, больных детей и бывших солдат, которые были прикованы цепями к механическим частям в психиатрических больницах. Пиконе писал об Анголе в 2015 году: «Сколько бы раз я ни фотографировал сцены бедности и отчаяния… я всегда сталкивался с пафосом этого».^[12]

После публикации своих ангольских изображений по всей Европе, Пиконе подвергся критике со стороны общественности в отношении набора изображений, на которых молодой гражданский ангольский мужчина избит и застрелен солдатами МПЛА за отказ от кампании МПЛА по призыву на военную службу. Пиконе, которого обвинили в вуайеризме, позже напомнил, что он не был уверен, что человек в конечном итоге умрет, но утверждал, что он был беспомощен, чтобы предотвратить инцидент, и рисковал быть застреленным солдатами, если он попытается вмешаться.^[14]

В 1994 году компания Picone охватывала два континента, Боснийская война в бывшем Югославия и "100 дней бойни" в Руанда, Африка. В Боснии Пиконе сделал снимки боевиков боснийских мусульман, участвовавших в позиционной войне, и детей во время войны. Осада Сараево; он описал детей конфликта как типичных стрессовых, агрессивных и неустойчивых. В 2016 году руандийский опыт фотографа был описан как «темное путешествие в страну, быстро погружающуюся в видение ада». В своем повествовании Пиконе сосредотачивает внимание на сельском городке Рукара, где «никого не щадили» - приходская церковь была местом множества разрушенных трупов, а в близлежащих лесах были свалены горы мертвых тел. После своего возвращения в Лондон в том же году Пиконе подтвердил в 2016 году, что «кошмар Руанды никогда не покидал меня».^[12][15]

В Первая либерийская гражданская война был предметом переписки Пиконе в 1996 году, но только в 2001 году он вернулся в другую зону конфликта. После возвращения в Австралию в 1998 году, где он основал сиднейское отделение ныне несуществующего агентства Network Photographers, Пиконе вместе с другим австралийским фотографом отправился в город на границе Таиланда и Мьянмы. Мае Сай, где между Армия Шанского государства и бирманская армия.^[12][16]

Затем военные фотографии Пиконе были представлены на выставке 2002 года «За фасадом: двадцать один год фотожурналистики от сетевых фотографов», приуроченной к 21-й годовщине сетевого агентства, основанного в Лондоне молодыми фотографами, желающими опубликовать «политически озабоченные фотографии». . За время существования агентства Picone способствовал формированию репутации агентства как источника «жесткой» фотожурналистики.^[17]

Пиконе базировалась в Бангкоке во время 2010 тайские политические протесты которые были организованы Объединенный фронт за демократию против диктатуры («Красные рубашки»), и его подробный отчет о двух армейских снайперах, с которыми он был рядом, когда они участвовали в конфликте, был опубликован в SMH. Его репортаж произвел фотоэссе «Битва за Бангкок», за которое Пиконе стал финалистом премии Walkley Awards 2010.^[18]

ВИЧ / СПИД

После запуска проекта «Позитивная жизнь» в 1993 году сотрудничество в области фотографии ВИЧ / СПИДа между Терренс Хиггинс Trust и Concern Worldwide, Пиконе добровольно вызвалась внести свой вклад в течение девяти лет. Проект, возглавляемый волонтерами, был направлен на использование фотографии для преодоления стигмы и предрассудков, окружающих вирус, и за 15-летний период охватил более двух миллионов человек.^[19]

Хотя документация Пиконе была разнообразной, включая тайский монастырский хоспис, тайский детский дом для сирот, живущих с вирусом, границу Гонконга и Китая, где секс-работники и водители грузовиков стали невольными переносчиками вируса, и австралийских ВИЧ-позитивных активистов, это было его работа с Эндрю Ноксом стала самой заметной. Нокс заразился вирусом в возрасте 14 лет в результате переливания крови и впоследствии пригласил Пиконе задокументировать историю своей жизни, пока он не умер в 1999 году. У Нокса был диагностирован комплекс СПИДа и деменции (ADC), из-за чего он не мог жить в дома. Помимо потери памяти, судорог и резких перепадов настроения, его часто госпитализировали с пневмонией.^[19][20]

В соответствии с приглашением Нокса, Пиконе оставался с Ноксом до последнего момента его жизни, когда его окружала его семья.^[20] Работа Пиконе о «Положительных жизнях» относительно Нокса затем стала центральным компонентом «экспериментальной части» 2004 года. Аромат позитивной жизни: (пере) увековечивание памяти наших близких Анжелой Келли, тогда докторантом Австралийского исследовательского центра по вопросам секса, здоровья и общества при Университете Ла Троб, и Аароном Кернером, тогда преподавателем Государственного университета Сан-Франциско. Келли написала в статье, опубликованной в академическом журнале. Качественный запрос:

Джек Пиконе, фотограф проекта, попросил Эндрю, его семью и мое участие… Изображения, снятые и представленные в «Позитивных жизнях», положительны как при жизни, так и при смерти… Сама выставка является положительным ответом на ВИЧ… Я чувствую себя единомышленником. те, что изображены в «Позитивных жизнях». Я чувствую себя единым с теми, кто остается безликим, с теми, кто посещал и продолжает посещать эту выставку.^[19]

Серия изображений, сделанных Пиконе, составляла часть Reveries: Фотография и Смертность выставка, которая проходила в Национальной портретной галерее в г. Канберра, Австралия, в 2007 г .;^[21] кроме того, Пиконе опубликовал статью под названием «История Эндрю» в Журнал "Аль-Джазира" публикация в 2015 году.^[20]

Нуба

После того, как заинтересовался народом Нуба благодаря работам ныне покойного немецкого режиссера и фотографа, Лени Рифеншталь- особенно примечательная своей ролью ведущего пропагандиста нацистского режима Адольфа Гитлера - Пиконе стала третьим человеком, который вошел в район горы Нуба, чтобы задокументировать соответствующих соплеменников. Рифеншталь опубликовала свои изображения в таких работах, как Последний из нубийцев (1974),^[22] в то время как умерший британский фотожурналист и Фотографии Magnum основатель Джордж Роджер предшествовала ей в 1949 году. Пиконе объяснил в 2006 году, что он «исследовал эту местность довольно тщательно, но это все еще было« замкнутым »пространством географии и проводилось примерно пятнадцать лет».^[23]

В конечном итоге Пиконе стремился не только решить проблему «нехватки точной информации изнутри гор», с которой он столкнулся, но также хотел создать «визуальные следы» в «повествовательном смысле»:

… Идея о том, что эта благородная группа людей, живущих в очень отдаленном регионе, которая была закрытой дверью для остального мира, подпитывала мое воображение. Это вызвало у меня сильное желание поехать туда; задокументируйте их жизнь и расскажите их историю. Мне так хотелось увидеть, как изменился их мир за время, прошедшее с тех пор, как там побывали Рифеншталь и Роджер.^[23]

Фотограф совершил две поездки в Нубийские горы, в 1994 и 1996 годах, и его первой поездке способствовал командир Народно-освободительной армии Судана (НОАС), который в то время воевал с правительственными войсками Хартума. Пиконе был вынужден покинуть Нубийские горы в 1994 году из-за заболевания малярией; однако его последующий отчет Médicins Sans Frontières (MSF) привела к доставке в регион медикаментов для оказания неотложной помощи.^[23][2] В 2011 году Пиконе описал замечательные культурные мероприятия, которые он видел и запечатлел, включая танец дождя и церемонию скарификации; в обоих участвовали женщины-нубийцы, которые танцевали в конце периода сбора урожая, в то время как женщина была раскритикована бивнем свиньи, «когда у нее первая менструация, когда у нее образовались груди, а затем, когда она родила».^[1]

Фотографии Пиконе, касающиеся нуба, впервые были опубликованы в британском литературном журнале. Granta в конце 1990-х, как «Нуба», текст предоставил журналист Джон Райл.^[6] Позже была опубликована тематическая статья «Исчезающие люди». SMH 1 ноября 1997 г.,^[3] Затем последовала выставка Нуба в рамках Международной фотобиеннале в Балларате в 2011 г. Балларат, Виктория, Австралия.^[24] В 2006 году Пиконе заявил, что нубийцы остаются для него «загадкой» и что «история еще не закончена».^[23]

Увидев опубликованные работы Пиконе о нубах, Рифеншталь пригласила его на встречу с ней в Германии - в конце 1990-х она отправила Пиконе письмо, в котором выразила заинтересованность в том, чтобы выслушать опыт фотографа с нубами. К замешательству своих друзей-журналистов, Пиконе отклонил приглашение, потому что «чувствовал себя неловко», находясь «в одной орбите с женщиной, которая была так близка к Гитлеру». В 2006 году Пиконе признал, что «оглядываясь назад, вероятно, было ошибкой не поехать».^[23]

Социальные проблемы

Пиконе был заказан крупным австралийским журналом в 1996 году для освещения проблемы алкоголизма среди коренного населения. Алис-Спрингс в пустыне Австралии. Он столкнулся с насилием и пьяным поведением и был вынужден вмешаться после одного эпизода, в котором женщину по имени «Нэнси» избил сильно пьяный мужчина - Пиконе отвез ее в общину аборигенов, где алкоголь был запрещен, в надежде, что там она будет в безопасности. . В 2016 году Пиконе напомнил, что город «напоминал… другую планету».^[11]

После своего переезда в Юго-Восточную Азию в 2000 году Пиконе задокументировал опыт Карен этническая группа, в том числе Племя каян, в связи с продолжающимся конфликтом в Мьянма. Для этой работы Пиконе посетил приграничный лагерь Мае Ла, приграничный город Мае Сот и Золотую Лошадь. монастырь на холмах Золотой треугольник, последний из которых предоставляет убежище мальчикам-сиротам из Мьянмы Государство Шан.^[16][25]

В октябре 2015 года Пиконе опубликовал фоторепортаж о деревне Най Сой, где каянские племена стали самодостаточными благодаря доходам от туризма, которые они зарабатывают после бегства из Мьянмы. Посетители, которые хотят увидеть "длинношеих" или "женщин-жирафов", которые носят обычные латунные шейные кольца горное племя взимается входная плата за прогулку по деревне.^[26]

Также для Аль-ДжазираПиконе посетил рыбацкую деревню Бан Кхун Самут Чин в Таиланде в 2015 году в связи с последствиями изменения климата. По словам старосты села, вся община обеспокоена тем, что село сталкивается с «повышением уровня моря и береговой эрозией более 30 лет».^[27]

Фестиваль репортажей и мастер-классы документальной фотографии

Первый репортажный фестиваль фотожурналистики, соучредителями которого являются Пиконе, Дюпон, Дэр Паркер и Майкл Амендолия, другой фотограф-документалист, прошел в Сиднее после того, как концепция была впервые задумана в Сиднее. Бонди, Сидней, в 1999 году. Основатели арендовали ныне несуществующий кинотеатр Valhalla Cinema в пригороде центральной части города Glebe, при этом два Кодак Были созданы карусели, которые чередовали крупномасштабные проекции вертикальных и горизонтальных изображений фотожурналистики.^[28]

В рамках мероприятия 2013 года, которое проводилось ежегодно в течение периода после его начала, американский фотограф Джеймс Нахтвей продемонстрировал свое Свидетельство коллекция на выставке под открытым небом в Круговая набережная, который включает изображения из Эль Сальвадор, Никарагуа, Гватемала, Ливан и Афганистан. Далее, один из семинаров проводили Алекс Уэбб и Ребекка Норрис Уэбб из Magnum Photos.^[28] Впервые было сформировано партнерство с Яркий Сидней фестиваль репортажей 2013 года, но не подлежит обсуждению цензура Решение тогдашнего генерального директора Destination NSW, организационного владельца бренда Vivid, привело к возложению значительного бремени на директоров фестивалей Reportage, которые были вынуждены изменить сложную технологию, чтобы обеспечить проекции, запланированные для наружных площадок. были замечены только в помещениях, включая работы зарубежных художников, таких как Франческо Зизола. Лауреат премии Уолкли фотожурналист Эндрю Квилти использовал термин «состояние няни» в интервью журналисту Junkee Media, пояснив, что больше всего его расстроило выполнение простого индивидуального решения.^[28][29] Пиконе и Дюпон появились в телепрограмме "Австралийский завтрак" Восход 7 для дальнейшего публичного обсуждения вопроса.^[30]

Пиконе основал семинары по репортажной фотографии, которые позволяют участникам выполнять международные задания на местах с опытными фотожурналистами, знакомыми с соответствующими местами в 2005 году, первоначально как «Коммюнике» - позднее произошло переименование в «Репортаж». В партнерстве с Dupont был проведен первый семинар по пострэймингу. Камбоджа в 2010 году, а затем последовали Непал, Индонезия и Мьянма.^[31] Видеозапись непальской мастерской, снятая в Катманду, был опубликован на Vimeo платформу репетитора мультимедиа репортажа Эда Джайлза.^[32]

Другая работа

Ветрокрылы

В течение периода, когда Пиконе покрыл зоны боевых действий в Африке, он собирал изображения рыбаков у восточного побережья Африки (юг Сомали и Кения) для «терапии и восстановления». Изображения в конечном итоге сформировали Ветрокрылы коллекция.^[33]

Стрижки

На рубеже 21 века Пиконе стрелял Стрижки Коллекция в сельском районе Нового Южного Уэльса в Австралии, где он вырос, документирует занятие, которое «олицетворяет мужское начало и романтизм глубинки». Пиконе вспоминает детские воспоминания о «сильных, загорелых, непочтительных мужчинах, которые много работали и много играли». В 2016 году он внес Комбайны image «Дорожная остановка №1» в онлайн-арт-проект Project 365 + 1, в котором сочетаются поэзия и фотография.^[34]

Lake Providence

В конце 1990-х Пиконе прочитал, что небольшой городок в США Lake Providence, Луизиана, был определен как самый бедный в социально-экономическом отношении район страны, и это побудило его поехать в город, чтобы сделать снимки для своих Маленький город Америка серии.^[35]

Портретная живопись

В рамках своей портретной работы Пиконе проводил время с гей-активистом, писателем и художником. Квентин Крисп в 1990 году в своей квартире в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, США Крисп умер девять лет спустя, незадолго до своего 91-го дня рождения.^[36]

Документальная фотография и фотожурналистика

Что касается его общего взгляда на документальную фотографию и фотожурналистику, Пиконе сделал следующее заявление в 2011 году:

Документальная фотография позволяет мне общаться с людьми из культур, сильно отличающихся от моей, и общаться с ними. Когда я документирую людей и рассказываю их истории, между мной и ними происходит обмен информацией. Наконец, когда эти фотографии публикуются в другом месте, это становится катализатором дальнейшего общения между разными культурами. Мне нравится идея, что мои репортажи могут быть средством общения между разными культурами в разных местах. Это похоже на начало интригующего разговора ... Фотография позволяет мне рассказать их историю на микроуровне, но она также указывает на историю о мире, в котором мы все живем, на макроуровне.

Далее он объяснил «документальную практику» в 2013 году с точки зрения повествования; то есть, им движет «человеческая потребность знать, рассказывать, делиться и связываться с другими как на рациональном, так и на нерациональном уровне».^[37]

Что касается конкретно военной корреспонденции, позиция Пиконе была выражена в заметке в 36 томе австралийской Цифровая фотография журнал в 2014 году, в котором он сказал интервьюеру, что его роль не вуайерист, а вместо этого «дать голос тому, у кого его нет». Однако он также признал, что «серая зона» зон конфликтов означает, что он подходил к каждому случаю в соответствии с его собственными обстоятельствами, и в заключение он предупредил, что те, кто стремится «спасти мир и помочь всем» в каждом задании не достигнет своей первоначальной цели.^[14]

В интервью 2012 г. Bond UniversityВ своей диссертации, в которой приняли участие все четыре основателя фестиваля репортажей, Пиконе объяснил основные проблемы, связанные с опасностями, с которыми сталкиваются подобные фотожурналисты:

Я имею в виду, что фотожурналисты склонны идти на большой риск, больше, чем большинство обычных людей, и посещать места, которые им, вероятно, не следует, потому что многие вещи, которые они освещают, либо конфликтуют, либо они просто спорны сами по себе. . Таким образом, они имеют тенденцию подвергать себя опасности в разное время, не всегда, но определенно есть элемент опасности и риска для всего, от здоровья до жизни.^[38]

Когда в марте 2016 года его спросили о его совете для начинающих «фотожурналистов из зоны конфликта», Пиконе ответил, что хочет сказать таким людям, что они не должны продолжать, но на самом деле он обычно говорит, что они не должны идти ни в какую зону конфликта, если они не «иметь величайшее обоснованное убеждение в том, что отправился туда во-первых», потому что это «не фильмы и не компьютерная игра ... Вы можете умереть».^[9]

В 2013 году Пиконе описал свое «глубокое потрясение» после того, как он рассказал о Руанде. Он объяснил, что «эмоциональное похмелье от наблюдения за геноцидом невозможно описать», и что он «начал испытывать кошмары, которые продолжались восемь лет». Однако в ряде интервью на протяжении своей карьеры Пиконе пояснил, что его никогда так не волновала смерть, но идея стать обузой для своей семьи из-за травмы была огромной проблемой. для него.^[2][9][14]

Оборудование и техника

Пиконе - представитель бренда Fujifilm Австралия после того, как в 2011 году его впервые наняли для запуска продукта X100. С тех пор Пиконе работал над запуском продуктов X-Pro1, X100s и X-E2;^[37] для X100s Пиконе ездил в Мьянму и Камбоджу со шведским режиссером Герхардом Йореном, чтобы использовать модель камеры.^[39] В марте 2016 года Пиконе определил свои предпочтительные модели фотоаппаратов и объяснил, почему продукция Fujfilm является его любимым фотографическим оборудованием:

Их пленочные камеры… GS645 среднего формата и Fujilfilm TX 1 Panorama. Их последний цифровой релиз, X-Pro-2, «не в графике» с точки зрения качества сенсора, имеет небольшой сдержанный ретро-стиль, с которым легко работать в зоне боевых действий, и он не кричит «убей меня» за мою показную - стоящую слишком больших денег - зеркальную камеру.^[9]

В 2014 году Пиконе сказал, что продал все свои Зеркалка камеры в 2011 году, потому что он перестал их использовать. Камеры DLSR стали для него громоздкими и стали «оскорблением» в деликатных ситуациях, которые он часто документирует, из-за чего испытуемые могли «замирать и реагировать».^[14]

На своем веб-сайте Пиконе заявляет, что его давняя страсть к черно-белой фотографии и традиционной печати в фотолабораториях объясняется «способностью носителя как к тонкости, так и к драматизму». Пиконе цитирует фотографа Роберт Франк, который сказал в 1951 году: «Для меня они [черно-белые фотографии] символизируют альтернативы надежды и отчаяния, которым навсегда подвержено человечество».^[10] Что касается своих репортажных семинаров, Пиконе и Дюпон применяют изречение из Эдди Адамс: «Если это заставляет вас смеяться, если это заставляет вас плакать, если это вырывает ваше сердце, это хорошая картина».^[9]

Публикации

• Шаман Бали Джона Грита, Monsoon, Мягкая обложка / электронная книга, 2016 г. - фотография на обложке: Пиконе.^[40]
• 10X100: FINEPIX X100 от 10 австралийских фотографов, T&G Publishing, Hardcover, 2011.
• Кровь и любовьСамоизданная книга 20 лет документальной фотографии, 2010.
• Война: Коллекция степени Юг, Издательство T&G, Твердый переплет, 2009.
• В этот день перемен: 132 фотографа хранят надежду, Курьер Япония, Коданша, 2009.
• Reveries: Фотография и Смертность, Австралийская национальная портретная галерея, 2007 г. - книжное сопровождение фотовыставки.
• Горжусь быть нубой: лица и голоса, истории долгой борьбы, Издательство Code X, 2007.
• 24 Studen Im Leben der katholischen Kirche, Random House GmbH, Мюнхен, 2005 г.^[41]

Избранные выставки

• 2016: Музей Ан де Струм, Боди-арт.
• 2013: Галерея искусств Монаш, МИР: Коллективная выставка «Градус Юг».
• 2011: Международная фото биеннале в Балларате, Нуба Судана.
• 2010: Австралийский центр фотографии, Война: Юг.
• 2007: Национальная портретная галерея Австралии, Reveries: Фотография и смертность.
• 2007: Калифорнийский университет в Беркли, Положение дел: жизнь беженцев на границе Таиланда и Бирмы.
• 2006: Международный фестиваль документального кино в Шеффилде, Ванесса, портрет транссексуала, посвятившего себя повышению осведомленности о ВИЧ.
• 2006: Фестиваль FotoFreo - аудиовизуальная проекция последних работ.
• 2005: Положительные жизни, Положительные ответы на ВИЧ - выставка на месте на платформе Центрального железнодорожного вокзала Мадрида.
• 2004: Visa Pour L'image, Перпиньян, Франция - выставка 50 гравюр из личного книжного проекта, 1200 миль: жизнь и смерть на границе Таиланда и Бирмы.
• 2004: ACTIONAID XV Международная конференция по СПИДу, Бангкок - выставка, демонстрирующая крайнюю стигму, связанную с ВИЧ / СПИДом.
• 2004 год: Организация Объединенных Наций, Нью-Йорк, Положительные жизни.
• 2003: Галерея Fifty Crows, Сан-Франциско, Фотография социальных изменений.
• 2002: Выставка NETWORK 21, 21 год фотожурналистики.
• 2002: Австралийский центр фотографии, Свидетель: Выставка австралийской фотографии.
• 2002: Conde Nast Traveler, Правда в путешествиях - групповая выставка из 50 гравюр ограниченного тиража в рамах, проданных с аукциона при поддержке Tusk Trust, который поддерживает сохранение африканской дикой природы.
• 2001: Национальная галерея Южной Африки, Положительные жизни.
• 2000: Австралийский музей, Боди-арт - выставка украшений тела у коренных народов мира.
• 1999: Выставка документальной фотографии Leica / CCP и награда на Центр современной фотографии, Мельбурн.
• 1999: Репортаж, Праздник австралийской фотожурналистики.
• 1995: Amnesty International ДА - выставка фотографий, посвященная стойкости человеческого духа в Myer Gallery, Мельбурн.
• 1995: Visa Pour L'image, Перпиньян, Франция, Геноцид в Руанде - аудиовизуальная проекция.^[41]

Избранные награды

• 2010: Walkley Awards, Австралия, финалист фоторепортажа Битва за Бангкок о политическом восстании 2010 г. в Таиланде.
• 2009: Финалист Международной медийной премии Amnesty International в номинации «За выдающиеся достижения в освещении прав человека» (мультимедийная категория) о насилии после выборов в Кении.
• 2009: PX3 | Prix ​​de la Photographie Paris - 1 место в категории: Вода.
• 2006: Награда ЮНЕСКО HPA (Humanity Photo Awards) - 1-е место, награда за документальный фильм, категория «Повседневная жизнь», «Горцы, забытые временем - нуба Судана».
• 1998: World Press Photo Awards (Голландия) - 1 место в категории «Повседневная жизнь».
• 1999: Премия World Press Photo Awards (Голландия) - почетное звание, категория новостей.
• Фотографии Международного года (США) 59-й POYi - «Спасательные средства».
• Картины Международного года (США) - «Дети войны Боснии».
• Фотографии Международного года (США) 56-го POYi - "Всадники моря", лодки доу в Занзибаре.
• Премия IFDP (Международный фонд документальной фотографии) за фоторепортаж Жизнь со СПИДом о Таиланде.
• 1999: Выставка документальной фотографии Leica / CCP и приз - финалист.
• 1998/1999: Лучшая фотография из австралийского журнала - Категория: Портреты.^[41]

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Официальный сайт Reportage Photography Workshops