WikiDer > Джек Стюарт (художник)

Jack Stewart (artist)

Джек Стюарт
Джек Стюарт, artist.tif
Родился
Джек Томас Стюарт мл.

(1926-01-27)27 января 1926 г.
Атланта, Джорджия, НАС
Умер4 марта 2005 г.(2005-03-04) (79 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЙель, Нью-Йоркский университет
ИзвестенСимволическая живопись; фотограф, Метро Нью-Йорка граффити
ДвижениеСимволизм
Супруг (а)Регина Серняк Стюарт
ИзбранныйАкадемик Национальной академии наук; Президент Нью-Йоркской ассоциации художников; Президент Национального общества художников-настенных художников; Президент Федерации изящных искусств Нью-Йорка

Джек Стюарт (27 января 1926 г. - 4 марта 2005 г.) - американский художник. Рожден в Атланта, Джорджия, он начал частные уроки искусства, когда ему было семь лет. Когда ему было около девяти лет, он пошел на занятия в Высокий художественный музей. В подростковом возрасте он учился у скульптора / художника. Штеффен Томас. Во время Второй мировой войны он служил в Третьей армии Паттона в качестве боевого пехотинца, вступая в бой в Битва за выступ.[1] После войны он получил степень бакалавра гуманитарных наук в Йельский университет, где он учился с Йозеф Альберс и Виллем де Кунинг. Он изучал архитектуру в Колумбийский университет а затем получил степень магистра и доктора философии. градусов в Нью-Йоркский университет. В 1976 году Стюарт женился на художнице и арт-администраторе Регине Серняк Стюарт. Его первая жена и их сын умерли.

Стюарт переехал в Нью-Йорк в 1949 году. Его первая персональная выставка картин прошла в 1950 году в галерее Джорджа Бине. В 1950-е годы он выступал с Чарльзом Иганом, Джозефом Гриппи и Ричардом Уодделлом. В то же время он также основал галерею Стюарт-Мареан и студию Стюарта, которые были созданы для проектирования и исполнения мозаичной мебели и фресок по его заказу. Многие из его предметов мебели были представлены в Мебельный Форум.[2] Он был опытным педагогом, арт-администратором и первым сфотографировал и задокументировал Метро Нью-Йорка движение граффити, с самого начала, в его окончательной работе Короли граффити: Искусство массового транзита Нью-Йорка 1970-х.[3]

Коллекции и комиссии

Работы Стюарта находятся в крупных частных и государственных коллекциях, включая: Музей Национальной академии Нью-Йорка; Историческое общество Нью-Йорка, Нью-Йорк; Музей города Нью-Йорка, штат Нью-Йорк; Огденский музей южного искусства, Новый Орлеан, Луизиана; Нью-Йоркский университет, штат Нью-Йорк; Художественная галерея Йельского университета, Коннектикут; Уэслианский колледж, Мейкон, Джорджия; Музей искусств округа Гринвилл, Гринвилл, Южная Каролина; Колумбийский музей, Колумбия, Южная Каролина; Университет штата Индиана, Индиана; Университет Майами, Флорида; Музей Университета Юго-Восточного Миссури, Миссури; Музей Розмари Беркель и Гарри Л. Криспа II, Университет штата Юго-Восточный Миссури, Миссури; Центр изящных искусств Гвиннетта, Дулут, Джорджия; Центр искусств Жаклин Кейси Хадженс, Дулут, Джорджия; Музей EMP (Музыкальный проект «Опыт»), Сиэтл, Вашингтон; и Колледж искусств и дизайна Саванны, Джорджия.

Мозаичный дизайн мебели Стюарта часто фигурировал в книгах, издаваемых Furniture Forum Inc. Его работы также были представлены в журнале Дом и сад и на обложке январского номера журнала 1960 г. Дом Красивый. Его многочисленные заказы на мозаику и фрески из керамической плитки и витражи включали: мозаику длиной 17 x 92 фута на фасаде отеля Versailles, Майами-Бич, Флорида; отель Aruba Caribbean, Нидерланды, Антильские острова; одиннадцать мозаичных панно для SS Santa Paula; мозаичные фрески в Государственной школе 28, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Публичное искусство для государственных школ;[4] установка витража для Robin International Corporation из Нью-Йорка; стена из многослойного цветного стекла размером 5 x 18 футов для Avard Furniture Company, Нью-Йорк; а в 1988 году ему было поручено создать фреску размером 4 на 18 футов из этикеток одежды, овчины и ватных шариков для группы Cluett Arrow Shirt из Нью-Йорка.

Выставки

Огденский музей южного искусства, Новый Орлеан, Лос-Анджелес, 2013, 2009; Fondation Cartier pour l'art Contemporain, Париж, Франция, 2010 г .; Зал науки Нью-Йорка, Квинс, Нью-Йорк, 2012, 2003; Историческое общество Нью-Йорка, Нью-Йорк, 2011; Культурный центр Blue Hill, Жемчужная река, Нью-Йорк, 2011, 2002, 2000,[5] 1998, 1990;[6] Art Basel Майами-Бич, Флорида, 2010; Музей Национальной академии, Нью-Йорк, 2005, 2004, 2003, 2001, 1999, 1997, 1996,[7] 1995; Галерея Брум-Стрит, Нью-Йорк, 2005, 2001, 1992, 1990; Галерея UMA, Нью-Йорк, январь 2004 г., июль 2004 г .; Улица Принца, 116, Вот Нью-Йорк: демократия фотографий (9/11/01), 2001;[8] Альтернативный музей, Нью-Йорк, 1999, 1995; Лига студентов-художников, Нью-Йорк, 1998; Silvermine Galleries, Коннектикут, 1998; Кьостро дель Браманте, выставка и лекция Граффити в метро Нью-Йорка, Рим, Италия, 1997 г .; Galeria Tonali, Мехико, Мексика, 1997 г .; Галерея Аниты Шапольской, Нью-Йорк, 1997;[9] Галерея Олимпия и Йорк Атриум, Нью-Йорк, 1996; Bennett Galleries, Ноксвилл, Теннесси, 1993; Центр изящных искусств Гвиннетта, Дулут, Джорджия, 1995; 80 Вашингтон-сквер Восточные галереи, Нью-Йорк, 1985; Галерея Шелдона Свопа, Терре-Хот, Индиана, 1978; Il Palazzo Grassi, Венеция, Италия, 1976 год; Ла Скуола ди Теодора, Венеция, Италия, 1976 год; Музейные галереи Союза Купера, Нью-Йорк, 1971, 1969, 1964; Галерея Вудс-Джерри, Провиденс, Род-Айленд, 1976; Национальная передвижная выставка Американской федерации искусств, 1965–1966; Галерея Гриппи и Уодделла, Нью-Йорк, 1964; Галерея Роланда Де Энлле, Нью-Йорк, 1963; Галерея Гриппи, Нью-Йорк, 1963; Галерея Бердсли, Винстед, Коннектикут, 1953; Галерея Чарльза Игана, Нью-Йорк, 1952; и Галерея Джорджа Бине, Нью-Йорк, 1950, среди других.

Обучение и письмо

Стюарт написал свою полную книгу Короли граффити[3] от его доктора философии. Тезис Граффити в метро Mass Transit Art.[10] Он также написал много статей для других книг, журналов, газет и каталогов выставок, включая Рисунки: Взгляд в 21 век, (Рисунки Джека Стюарта) Нью-Йорк, 2001;[11] Городские мифологии: Бронкс представлен с 1960-х годов, Музей искусств Бронкса, Бронкс, Нью-Йорк, 1999; "M.T.A. - Искусство массового транспорта", Американское граффити, 1997;[12] и "M.T.A. - Искусство массового транспорта", Исходя из метро: искусство граффити в Нью-Йорке, Музей Гронингера, Нидерланды, 1992 год.[13]

За USA Today, Январь 1984, том 112 / № 2464, он и Регина Стюарт в соавторстве с "Атенеумом в Новой гармонии" Ричарда Мейера и соавтором "Архитектурного волнения в новой гармонии" Трибун-звезда, Terre Haute, IN, 1979. Стюарт также писал о колоссальной резьбе вождя Безумного Коня, Трибун-звезда, Терре-Хот, Индиана, 1978; статьи по рисунку и мозаике для Энциклопедия Томаса Джефферсона, World Publ. Co., Чикаго, Иллинойс, 1969 г .; и был техническим редактором Современные техники мозаики, Уотсон-Гуптил, Нью-Йорк, 1967.

Стюарт был университетским преподавателем и администратором. Он преподавал в Нью-Йорке в Новой школе, Институте Пратта, Союзе Купера по развитию науки и искусства, Нью-Йоркском университете, Куинс-колледже и Высшей школе искусств Колумбийского университета. Он был председателем художественных факультетов Союза Купера и Университета штата Индиана, а также вице-президентом и проректором Школы дизайна Род-Айленда. На протяжении всей своей карьеры он читал лекции по искусству и граффити в метро.

Среди его профессиональных связей Стюарт был членом совета директоров, секретарем звукозаписи, президентом и почетным президентом New York Artists Equity Association, Inc .; член правления, президент и почетный президент Национального общества художников-настенных художников; член правления и президент Федерации изящных искусств Нью-Йорка; а в 1995 году был избран академиком Национальной академии Нью-Йорка, штат Нью-Йорк. В 2010 году его документы были переданы в Смитсоновский архив американского искусства.

Стиль и техника

Стюарт писал: «Я делаю то, что большинство художников делали исторически; я пытался найти свой собственный путь в свое время. В юности я был вовлечен в Action Painting. Однако я пришел к выводу, что это был способ Поколение, которое предшествовало мне, и я отвернулся от него. Модернизм - это искусство нашего времени. Когда я преподавал в Греции в начале 1960-х, я попал под влияние древней архитектуры столбов и перемычек. Их влияние сохраняется в моих композициях и сегодня. [ Летом 1963 и 1964 годов Стюарт руководил англоязычным отделением Афинской высшей школы изящных искусств в Митимне на острове Лесбос.]

«То, как вы обращаетесь с краской, является основой живописи, и я все еще извлекаю выгоду из своих лет работы в качестве художника-экшн-художника. Другой важный аспект рисования - это то, как поверхность находится в напряжении с предполагаемой глубиной. Я пытаюсь стимулировать зрительные отклики зрителя от возбуждения, возникающего от того, как я манипулирую полями, и напряжения, которое создается толчком и натяжением внутри полей ".[14]

Хотя Стюарт обладал основательными знаниями во всех аспектах техники - скульптуре, гравюре, акварели, яичной темпера, маслом, керамической фреске и мозаике - он выбрал акрил в качестве предпочтительного материала в начале 1960-х годов и экспериментировал с ними, что привело к к разновидности живописи, которая технически отличается от всего остального. Он рисовал и / или рисовал наоборот пастелью, карандашом, углем и / или тушью на архитектурном пергаменте. Затем пергамент наносили на грунтованный холст прозрачным акрилом. Когда акрил высох, пергамент удалили, придав новому изображению уникальную глубину резкости.

Погоня за напряжением и глубиной привела к другому уникальному средству. Стюарт проткнул поверхность холстов и поместил вогнутые зеркала за проемами, а иногда рисовал на поверхности из листового серебра, оставляя серебро открытым, чтобы действовать как зеркало. Он сказал: «Зеркальные картины согласовывают мои усилия по созданию ощущения случайного движения в моих картинах. Эффектом этого было физическое взаимодействие наблюдателя с этими картинами. Когда наблюдатель движется, свет от вогнутых зеркал или серебряных листов меняется и вся картина приобретает новые образы и изменения цветов, созданные наблюдателем ».[14]

В 1985 году Стюарту было поручено рисовать Анодин, его интерпретация человеческого мозга. В статье о Анодин в Il Giornale dell'Arte, художник / искусствовед Лучио Поцци писал: «То, что получается, на мой взгляд, является одним из наиболее монументально важных произведений символистско-прецизионной живописи нашего времени».[15]

Влияния

Сезанн, Тинторетто, Климт

Наследие

Доктор философии Стюарта. диссертация Граффити в метро Mass Transit Art[10] - второе известное исследование граффити в метро Нью-Йорка, которое было исследовано почти полностью из первоисточников, первым из которых была докторская диссертация Крейга Кастлмана 1979 года в Колумбийском университете, опубликованная в 1982 году издательством MIT Press как «Поднимаясь: граффити в метро» в Нью-Йорке и Испании издательством Capitan Swing. как Hacerce Ver. Осенью 1969 года и весной 1970 года граффити начали появляться на стенах станции метро Нью-Йорка и внутри автомобилей, и именно тогда Стюарт начал фотографировать и исследовать это городское явление.

Диссертация охватывает начало и самые важные годы движения. Наиболее тщательно и интенсивно изученным периодом была зима 1972 - весна 1973, когда Стюарт неизменно фотографировал каждые выходные, чтобы собрать и идентифицировать постоянно меняющиеся отличительные характеристики по мере их появления. Хотя он чувствовал, что в 1973 году наступил золотой век граффити в метро, ​​он продолжал фотографировать в менее интенсивном режиме примерно до 1979 года.

Стюарт отметил, что в отличие от неизмеримого количества неразличимых граффити, которые предшествовали этому, граффити в метро развивались в четко прослеживаемых последовательностях. Он сказал: «Это предполагает, что программная последовательная разработка концепций большим количеством граффити-писателей может быть сравнена с тем, что было бы обозначено как школа искусства, школа искусства. Массовый транзит Искусство."[10] В первые годы он приглашал авторов граффити встретиться в своей студии, где они все присоединятся, чтобы обсудить, критиковать и украсить свои рассказы о граффити, как Стюарт показывал слайд за слайдом изображения, которые он сделал со времени последней встречи.

В 2009 году Абрамс опубликовал диссертацию под названием Короли граффити: Искусство массового транзита Нью-Йорка 1970-х.[3] Саша Фрер-Джонс написала в Житель Нью-Йорка: «Стюарт начал документировать граффити, как только это началось. Короли граффити: искусство массового транзита в Нью-Йорке 1970-х представляет собой реорганизацию диссертации покойного Джека Стюарта, нью-йоркского художника, который сфотографировал начало нью-йоркских граффити и в конечном итоге подружился со многими писателями. . . . Дункан Бок, главный редактор Melcher Media, фирмы, которая помогла Короли граффити Широкой публике описал работу Стюарта: «Джек понимал интенсивность, красоту и важность меток, почему они были в поездах и почему было так сложно сделать это хорошо. . . . Он понимал, что этот формальный акт был революционным, и в тот момент никто в мире не знал, как это сделать ».

"Короли граффити это лучший отчет о помесячной эволюции граффити в метро в семидесятых годах, начиная с красных вагонов метро, ​​которые в основном были выведены из эксплуатации к восьмидесятым, и проходя через все «первые» и стилистические фазы: теги, очертания, шедевры, Трехмерные буквы, пузырьковые буквы и первые попытки того, что в конечном итоге стало «диким стилем» ».[16]

О работе Стюарта писали, цитировали и воспроизводили во многих публикациях, включая: Рожденный на улице: граффити, Фонд Картье для современного искусства, 2009 г .;[17] Граффитины Historia Малькольм Якобсон, Швеция, 2011 г .;[18] 365 граффити, Джей «Дж.Сон» Эдлин и Эндрю «Зефир» Виттен, Абрамс, 2011;[19] Искусство на улицах, Джеффри Дейч и др., Скира Риццоли / MOCA, 2011;[20] Graffiti une Histoire en Images Бернар Фонтен, Eyrolles, Париж, Франция, 2011;[21] Классические хиты: новаторские авторы граффити метро Нью-Йорка Алан Флейшер и Пол Ловино, Dokument Press, Швеция, 2012 г.[22]

В Смитсоновском Архив американского журнала искусства, «Богема, 2010», т. 49, №№ 3–4, страницы 40–49, специалист по региональным коллекциям Нью-Йорка Чарльз Х. Дункан назвал Стюарта Вазари граффити.[23]

Рекомендации

  1. ^ Национальный музей Второй мировой войны, Новый Орлеан, Лос-Анджелес, произведения искусства, сочинения и памятные вещи Джека Стюарта, ноябрь 2009 г.
  2. ^ Мебельный Форум, Re: мозаика и мебель Vol. 4 № 1 февраля 1953 г .; Vol. 4 № 4 декабря 1953 г .; Vol. 6 № 2 Лето 1954 года; Vol. 5 № 3 Осень 1954 г .; Vol. 6 № 3 Осень 1955 года; Vol. 7 № 2 Лето 1956 года; Vol. 8 № 3 Fall 1956; Vol. 12 Annual 1962 (см. Примечания издателя и иллюстрированную статью, страницы 8–9); и другие.
  3. ^ а б c Стюарт, Джек. Короли граффити: искусство массового транзита Нью-Йорка 1970-х, Melcher Media / Abrams, 2009. ISBN 978-0-8109-7526-2.
  4. ^ Коэн, Мишель. Публичное искусство для государственных школ, The Monacelli Press, 2009. ISBN 978-1-58093-215-8.
  5. ^ Ломбардия, Доминик. New York Times Art Review, Культурный центр Blue Hill, 16 января 2000 г.
  6. ^ Шихан, Джо. «Три разных художника», Журнал-Новости, 12 октября 1990 г.
  7. ^ Коттер, Голландия. «Оттачивая передовые позиции консервативных стилей», Нью-Йорк Таймс, 26 июля 1996 г.
  8. ^ Вот Нью-Йорк: демократия фотографий, Первое издание Scalo, Германия, 2002. ISBN 3-908247-66-7.
  9. ^ «Джек Стюарт> Выставки». artincontext.org.
  10. ^ а б c Стюарт, Джек. Искусство массового общественного транспорта Граффити в метро: эстетическое исследование граффити в системе метро Нью-Йорка, 1970–1978, У.М.И., Анн-Арбор, Мичиган, 1989.
  11. ^ Рисунки: Взгляд в 21 век, Нью-Йорк, 2001. ISBN 0-9707720-0-9
  12. ^ Стюарт, Джек. "M.T.A. - Искусство массового транспорта", Американское граффити, Electa Napoli, 1997, стр. 21 - 31. ISBN 88-435-8691-2
  13. ^ Стюарт, Джек. "M.T.A. - Искусство массового транзита де kunst van het massavervoer", Исходя из метро: искусство граффити в Нью-Йорке, Музей Гронингера и Benjamin & Partners, Нидерланды, 1992. ISBN 90-5477-003-1
  14. ^ а б Blue Hill Plaza, Культурный центр Blue Hill, Жемчужная река, Нью-Йорк, пресс-релиз 18 ноября 1999 года.
  15. ^ Поцци, Лучио. «Что происходит в Америке? Новости из Нью-Йорка», Il Giornale dell'Arte, № 134, Джуньо, 1995.
  16. ^ Фрер-Джонс, Саша. Житель Нью-Йорка, Книжная вечеринка "Graffiti Kings" в Alphabeta, Гринпойнт, Бруклин, 10 апреля 2009 года.
  17. ^ Рожденный на улицах: граффити, Fondation Cartier pour l'art Contemporain, Париж, 2009. ISBN 978-2-86925-086-4.
  18. ^ Якобсон, Малькольм. Граффитины Historia, издательство LL-forlaget, Швеция, 2011 г. ISBN 978-91-7053-359-4.
  19. ^ Эдлин, Джей «J.SON» и Эндрю «Зефир» Виттен. 365 граффити, Абрамс, 2011. ISBN 978-0-8109-9744-8.
  20. ^ Дейч, Джеффри и др. Искусство на улицах, Скира Риццоли / MOCA, 2011. ISBN 978-0-8478-3648-2.
  21. ^ Фонтейн, Бернар. Graffiti une Histoire en Images, Эйролль, Париж, Франция, 2011. ISBN 978-2-212-13258-8.
  22. ^ Флейшер, Алан и Пол Ловино. Классические хиты: новаторские авторы граффити метро Нью-Йорка, Dokument Press, Швеция, 2012. ISBN 978-91-85639-50-2.
  23. ^ Дункан, Чарльз Х. "Вазари граффити: Джек Стюарт и искусство массового транспорта", Смитсоновский архив американского журнала искусств, Vol. 49 Номера 3–4, 2010 г., с. 40 - 49.

внешняя ссылка