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Jacob Maris
Jacob Maris
Jacob Maris (von Matthijs Maris, 1857)
persönliche Daten
Vollständiger NameJames Hendricus Maris
GeborenDen Haag, 25. August1837
VerstorbenKarlsbad, 7. August1899
GeburtslandFlagge der Niederlande Die Niederlande
Beruf(e)Maler
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Jacobus Hendricus (Jacob) Maris (Den Haag, 25. August1837[1] – Karlsbad, 7. August1899) war ein NiederländischimpressionistischMaler des Die Haager Schule. Jacob war nicht nur Maler, sondern auch Radierer und Lithograph.

Jugend und Bildung

Jacob Maris war ein Sohn des Buchdruckers Mattheus Marris und Hendrika Bloemert; er war der älteste von drei Brüdern, die 1837 in Den Haag geboren wurden. Sein Großvater Wenzel Maresch[2] war zu Prag geboren und heiratete den Amsterdamer Metge Smit in Den Haag, kurz nach 1800; ihr Sohn Matthew wurde neun Jahre später geboren und sein Name wurde wie die Korruption de heiraten angemeldet.[3]

Matthäus wurde Vater von sechs Kindern, darunter die drei Brüder Jakob, Willem und Matthijs. Als Druckmeister der Druckerei Fuhri nahm er oft gedruckte Bilder von Kunstwerken großer niederländischer und ausländischer Künstler mit nach Hause, die seine Söhne bestaunten und nachzuahmen versuchten. Dank eines aufmerksamen Lehrers, der Freunde in der Kunstwelt hatte, wurde Jacob bereits mit zwölf Jahren unterrichtet Johannes Ströbel (1821-1905), Innenmaler mit menschlichen Figuren.[4] Er ließ den jungen Maris Kopien nach anderen Künstlern anfertigen, im Freien nach der Natur zeichnen und bei Regen ließ er Jacob Aquarelle von gerahmten Stillleben anfertigen.[5]

Er besuchte 1850 die damalige Haager Zeichenakademie und erhielt Unterricht in Anatomie und Proportionstheorie. Als er mit 15 Jahren mit seinem Bruder Matthijs auf dem Groenmarkt in Den Haag malte, wurde er vom Kunsthändler Weimar bemerkt, der ihn dem Marinemaler Louis Meyer vorstellte; dieser empfahl ihn 1852 an52 Huib van Hove. Als Van Hove 1854 nach Antwerpen ging, begleitete Jacob ihn und nahm im selben Jahr neben seiner Arbeit in Van Hoves Atelier auch Unterricht an der Antwerpener Akademie; die Beziehung verschlechterte sich und er trennte sich 1855 von Van Hove. Auch Bruder Matthijs kam nach Antwerpen, der gerade ein königliches Stipendium erhalten hatte. Sie lebten zusammen in einem Zimmer und malten kleine Gemälde für den amerikanischen Markt, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Im Herbst 1856 kehrte Jacob nach Den Haag zurück und meldete sich sofort als Arbeitsmitglied bei der Künstlervereinigung an Pulchri Studio.[5]

Leben und Arbeiten

Start

In Den Haag teilte sich Jacob ab 1859 ein gemeinsames Atelier mit Matthijs. Dank eines Auftrags von Prinzessin Marianne (der jüngsten Tochter von Kong Willem I.), die einige Porträts ihrer orangefarbenen Vorfahren kopieren lassen wollte, erhielten die Brüder 700 Gulden und konnten zusammen im Malerdorf bleiben. Oosterbeek (es Niederländisches Barbizon) und Wolfheze sich leisten. In Oosterbeek haben sie damals auch gemalt Anton Mauve, Gerard Bilder und Fotos senior Im Freien. Die Werke der beiden Brüder aus dieser Zeit sind sich so ähnlich, dass sie leicht ausgetauscht werden können. Dies ermöglichte 1860 auch eine gemeinsame längere Studienreise durch Deutschland, die Schweiz und Frankreich. Jacobs Landschaften aus dieser Zeit haben noch einen ziemlich hohen Horizont und er betonte die gedeckten Farbtöne von Braun und Grün.[5]

Zurück in Den Haag teilten sich die beiden Brüder ein Atelier über dem Café Belvedere, wo nun auch ihr jüngster Bruder Willem Malunterricht nahm. Kurz darauf bezogen die Eltern 1863 ein neues Haus im 'Slop van de drie Boeren', wo die drei Brüder eines der Vorderzimmer erhielten; jeder hatte ein Fenster, vor dem der Esel stand. Jacob nahm wieder Unterricht an der Haager Akademie, aber auch die regelmäßigen Zeichenabende nach einem Live-Modell im Pulchri Studio. Für sein Einkommen verband er sich zeitweilig mit dem von Rheuma geplagten Meeresmaler Louis Meyer, für den er seine großen Leinwände (= Aufstellen von Figuren) aufstellte und polsterte; er hielt unter anderem aus Papier geschnittene Möwen vor die Leinwand, damit Meyer ihre richtige Position bestimmen konnte, und malte sie dann in das Gemälde ein. Sein Lohn dafür betrug 25 Gulden die Woche. Den Sommer 1864 verbrachte Jacob wieder in Oosterbeek; im selben Jahr wurden er und sein Bruder Matthijs zum Société Royale Belge des Aquarellistes in Brüssel, das einige Jahre zuvor unter anderem Willem Roelofs wurde gegründet. Jacob änderte nun endgültig seine Signatur in „J. Maris'.[5]

Pariser Jahre

1865 entschied Jacob sein Glück in Paris suchen; zwei Jahre später heiratete er dort die Niederländerin Catherina Hendrika Horn (1840 - 1905) und sie bekamen bald ihr erstes Kind, einen Sohn, der nach 11 Monaten starb. Danach wurden drei weitere Töchter in Paris geboren; sie wurden wiederholt von Jacob porträtiert. 1869 trat Matthijs auf dringenden Wunsch seines älteren Bruders und seiner Mutter der jungen Familie bei; Jacob betrachtete Bruder Thijs als den begabtesten seiner Zeitgenossen, aber auch als den komplexesten. Es fiel ihm schwer, in Paris zu arbeiten, also schickte Jacob ihn los, um „nach der Natur“ zu skizzieren und dann im Atelier ein Gemälde daraus zu machen. Mathijs hat es mit Montmartre versucht, aber es hat in seinen Augen nicht geklappt; er hatte es getan, um 'Jaap' zu gefallen.[6]

Jacob arbeitete im Atelier des damals sehr berühmten Malers Ernst Hebert, der sich - wie Jacob selbst - auf glatt gestrichene geschilderd specialized spezialisiert hat Italiener; es waren damals sehr gefragte Mädchenporträts, die hauptsächlich für den Export nach England und Amerika angefertigt wurden. Kunsthändler Goupil & Cie verkaufte es für Jacob, was ihm ein existenzsicherndes Einkommen für seine Familie sicherte. 1866 debütierte Jacob auf der Pariser Salon mit Petite fille italienne. Bruder Thijs konnte sich kaum dazu durchringen, solche Arbeiten zu machen; es widersprach all seinen künstlerischen Ansichten. Erst 1868 begann Jacob, sich auf das Malen von Landschaften zu konzentrieren. Arbeit Hirtenjunge an einem Fluss[7] er sah, dass er damals malte, als Wendepunkt in seiner Malerei, also wollte er die Kunstkritik Jan Vetho später erzählen. Bis Ende 1870 waren die verkauften Landschaften in den Büchern der Kunsthandlung Goupil zahlenmäßig höher als die der gesuchten idealisierten Mädchen.[5] Im Jahr 1870 erhielt Jacob zum Beispiel eine positive Kritik für sein 'Veerpont'-Gemälde auf der Pariser Salon: 'Am Rande eines leuchtenden Horizonts vereinen sich Himmel und Wasser wie zwei verliebte Münder... Eine bezaubernde Leinwand, geschmackvoll und farbenfroh.' Übrigens schenkte die französische Öffentlichkeit seiner Arbeit wenig Beachtung; die Einkäufe gingen an ausländische Kunsthändler.[6] Dennoch konnte der Kunsthandel Goupil für Jacob relativ leicht Käufer für seine Landschaften finden; 1869 und 1870 waren mindestens vier verkauft worden.[8]
Jacob lernte auch die französischen Maler in Paris kennen Henri Fantin-Latour, Camille Corot und Alfred Stevens; er geriet vorübergehend unter den Einfluss der Maler der berühmten of Barbizon-Schule.

Zurück nach Den Haag

Kurz nach dem Aufstand der Pariser Kommune (1871) und seiner blutigen Vernichtung durch die französische Regierung kehrte Jacob 1871 endgültig nach Den Haag zurück; Bruder Matthijs folgte diesmal nicht seinem Beispiel, sondern blieb bis 1877 in Paris und ließ sich dann dauerhaft in London nieder, wo er für den Rest seines Lebens weiterhin malen sollte; er starb dort 1917. Die beiden Brüder sahen sich nie wieder, führten aber einen intensiven und langwierigen Briefwechsel. Jacobs Familie würde in Den Haag mit fünf weiteren Kindern wachsen; Sohn Willem Matthijs wurde später Porträtmaler.[5]

Jacob meldete sich sofort wieder im Pulchri Studio an und bekleidete dort verschiedene Positionen. 1876 ​​war er unter anderem bei seinem jüngeren Bruder Willem, blommers, Johannes Bosboom, Jozef Israels, Anton Mauve, Hendrik Willem Mesdag Mitbegründer der Niederländische Zeichenfirma, der Aquarell als eigenständige Kunstform fördern und einen Markt dafür erschließen wollte. Der Verein würde enge Verbindungen zum Kunsthandel Goupil aufbauen. Gerade in Den Haag entwickelte sich Jacob zu einem der bedeutendsten Maler der typisch holländischen Stadt- und Landschaftsbilder, teilweise als Fortsetzung der von ihm so bewunderten Meister des 17. Jahrhunderts, die in seinem Haus in Kopien reichlich vorhanden waren Gründung eines eigenen Ateliers; teilweise als neuer Ansatz. Ab 1872 schuf er oft Landschaftsbilder in der Umgebung von Den Haag (einschließlich der Landschaft von Rijswijk). Zum Beispiel malte er 1872 sein bemerkenswertes horizontales Werk Die abgeschnittene Mühle was von einigen als Ankündigung einer neuen Landschaftsmalerei in den Niederlanden anerkannt wurde. Auch sein jüngster Bruder Willem fand dieses Werk von Jacob in seinem gesamten Oeuvre sehr beeindruckend. Und der ältere Joseph Israels wer die 'Italienischen Puppen' von Jacob aus Paris nicht mochte, ließ wissen, dass ihm dieses beeindruckende Werk eine Ohrfeige gegeben und ihm viel beigebracht hatte. Einer der ersten Kunstkritiker, der sich positiv über Jacobs Werk äußerte, war Jacques van Santen Kolff, der 1875 den Begriff „Die Haager Schule“ prägte; er verkörperte Jacobs Malstil:

„Ein Blick von Maris auf das IJ übt eine wahre Täuschung aus. Steht man direkt davor und legt sozusagen die Nase darauf, muss man die dargebotenen Gegenstände fast erraten, denn sie sind völlig formlos; alles erstrahlt nur Farbe gegen Farbe, oder besser gesagt Ton gegen Ton. Aber wenn man etwa zehn Schritte zurücktritt, dann wird alles wie von Zauberhand lebendig.[9]

Es war in den Jahren c. 1872-78 Datum Tersteeg, der Leiter der Goupil-Filiale in Den Haag, beschloss, Gemälde und Arbeiten auf Papier in großem Umfang zu Festpreisen von einer Reihe von Malern der Haager Schule zu kaufen, darunter Jacob und auch Anton Mauve. Auf diese Weise erwarb er sich eine Art Monopol auf die zeitgenössische Kunst, wenn der Geschmack anstieg, und konnte die Nachfrage aus dem Ausland problemlos bedienen. Aus den Verkaufsbüchern der Filiale in Den Haag geht hervor, dass ab 1880 Jacobs Landschaftsbilder und Stadtansichten vermehrt wurden und die Einrichtungsgegenstände schließlich nicht mehr in den Verkauf einbezogen wurden.[8]

Nach 1880 wurde Jacob einer der meistverkauften Maler in den Niederlanden; seine Werke wurden sehr begehrt und er erzielte hohe Preise. In diesen erfolgreichen Jahren malte er hauptsächlich Landschaften, niederländische Stadtansichten und Boote am Strand. Die Horizontlinie ist jetzt viel niedriger geworden als in seinen früheren Arbeiten, was dem bewölkten Himmel viel mehr Raum gibt. Die Inspiration zu seiner Arbeit kam für ihn von verschiedenen Seiten. Er spazierte durch und um Den Haag herum und schrieb seine Eindrücke anschließend zu Hause in schnellen Skizzen nieder, griff aber auch oft auf seine große Sammlung von Skizzen und Aquarellen zurück, die er draußen vor Ort gemalt hatte. Er tauschte sich auch viel mit befreundeten Malern über die jüngsten Arbeiten des anderen aus. Vor allem gab es nun auch den ständigen Hunger nach seinen Arbeiten des kaufenden Publikums, manchmal bis zur Langeweile, weil er immer wieder die gleichen Motive malen musste.
Jacob glaubte zwar sehr daran, nach der Natur zu arbeiten, aber seine Ölbilder stammten fast alle aus seinem Atelier; da wurden sie gemalt! Auch seine Landschaften und insbesondere seine Stadtansichten waren sicherlich nicht wahrheitsgetreu; Letzteres hat er tatsächlich zusammengestellt und Teile aus verschiedenen Städten zu „der holländischen Stadt mit dem großen Himmel“ kombiniert, von der er viele gemacht hat. Seine Städte sind zu gewagten Kombinationen von Stücken aus Amsterdam, Den Haag, Dordrecht, Rotterdam und Delft geworden. Er selbst sagte dazu:

„Wenn ich es für richtig halte, die langen, geraden Dachlinien zu durchbrechen, setze ich eine Kuppel darauf, besonders dort, wo der Himmel oder die Wolkenformation eine solche Unterstützung erfordern. Warum sollte ich meine eigenen Städte nicht selbst bauen?' , so zitiert 1903 von seinem Verehrer und ersten Biographen, dem verstorbenen Maler der Haager Schule Theophile de Bock.[5]

Jacob war vielleicht der impressionistischste der drei Marissen in Den Haag Graue Schule. Andere sagen, dass Willem diese Ehre verdient, gemessen an seinem Kommentar, dass er 'malt keine Kühe, sondern Licht' . Es ist klar, dass Jacob Maris nicht nur als Künstler, sondern auch als verbindlicher Faktor in der Kunstwelt seiner Zeit eine große Rolle spielte und dass seine Brüder ihm eine Stütze waren.

späte Jahre

Sein Perfektionismus hielt auch bis in seine letzten Lebensjahre an. Immer wieder entzog er ihrem Käufer Bilder, weil noch etwas geändert werden musste. Das eindrucksvollste Beispiel dafür ist seine Malerei Der Bäcker[10] die er bereits 1877 begonnen hatte; es wurde inzwischen von der . gekauft Museum Boijmans Van Beuningen, aber er bat vorübergehend darum, die Leinwand erneut zu ändern. Erst 1899? das Museum hat es von ihm zurückbekommen.
1897 reiste er mit seiner Frau Katrien erneut nach Paris, konnte aber die moderne Kunst dieser Zeit nicht mehr schätzen. Auch sein Gesundheitszustand verschlechterte sich in den letzten Jahren rapide, sodass er die Lust am Malen an seinen eigenen Ärger verlor und seine Tage lustlos verbrachte. Im Karlsbad, kurz vor seinem Tod sagte er, er würde Dinge machen, die niemand von ihm erwartet hätte; aber er starb dort im Alter von 61 Jahren während einer Kur.

Methode und Stil

Der spätere Jacob Maris konnte die Farbmasse werfen und wenden und so mit ihren Farben spielen; Er selbst beschrieb dies als: „Ich denke in meiner Sache“. Über seinen Malstil sind leider nur wenige eigene Aussagen überliefert; Auch beim Einlassen von Besuchern war Jacob sehr wählerisch – anders als zum Beispiel Joseph Israels - so dass die Beschreibungen der Zeitgenossen über die Arbeitsweise Jakobs rar sind.

Doch in seiner Frühzeit folgte Jacob vor allem dem Beispiel seiner klassisch ausgebildeten Meister: Das Gemälde sollte vorzugsweise leuchtende Farben zeigen, fein gebürstet in unsichtbaren Zügen sein, ausreichend detailliert in erkennbaren Formen, gut verteilt in einer räumlichen Komposition. Dies war auch das Credo für den jungen Jakob – was eine Beschreibung eines seiner frühen Werke um 1890 bestätigt:

'Zwei Mädchen in einem Weizenfeld... .Ein ausgezeichnetes Gemälde; der Mais schön, mit goldenen Stengeln und Ohren, locker wedelnd, die Mädchen strahlend in ihrer savoyischen oder italienischen oder Tiroler Tracht, strahlend in leuchtendem Walnussfarben, ein reiner, südlicher Himmel, ein schöner blauer Fernhorizont, alles sehr detailliert und doch verbunden [ verbunden].. ..die Palette ist der Vorname.[11]

Die Revolution in Jacobs' Werk kam laut Jan Vetho mit seiner Malerei Dämmerung von 1865, Darstellung eines krähenden Hahns (leider jetzt stark verdunkelt). Maris selbst sah seinen Wendepunkt wieder Hirtenjunge an einem Fluss[12], die er 1868 in Paris anfertigte und auch im dortigen Salon verkaufte. Er experimentierte mit gepunkteten Stoffen mit einer begrenzteren Palette, hauptsächlich in grauen und braungrünen Farben. Erstmals verwendete er auch fabrikgefertigte Farben und Bindemittel und trug die Farbe mit Pinsel und Spachtel dicker auf die Leinwand auf. Beim Malen veränderte er ständig das Bild, indem er direkt darüber malte, ohne die alten Schichten vorher mit Bimsstein plattzuschleifen. Für diese Übermalung benötigte er deckende Farbe. Nach seiner Zeit in Paris, so Jan Veth, ging Jacob oft nach Scheveningen, um sich mit allen möglichen Licht- und Farbwirkungen auseinanderzusetzen, wobei schnell und skizzenhaft gemalt werden musste, um die sich ständig ändernden Lichteffekte auf der Leinwand festzuhalten.[11]

Seine Bilder enthielten manchmal so viele dicke, nicht getrocknete Schichten, weil die überlagerte Schicht schnell aufgetragen wurde. Er gab an, dass seine Bilder mehrere Jahre brauchten, um ihre volle Farbe zu erreichen.[11] Er konnte sich auch rühmen, seine Malerei in jedem gewünschten Ton entwickeln zu können. Um 1879 riet er Wilhelm der Schwarze noch in seiner Lehrzeit, beim Malen im Freien nur vier Farben zu verwenden: '..Indigo, Terra di Siena, roter Ocker, und gutte Kaugummi'; mehr Farben waren nicht erforderlich, um die unterschiedlichen Effekte von Farbe und Licht in der Umgebung darzustellen. Maris selbst begann ab 1880, seine Ölbilder im Atelier zu malen, und verließ sich nicht mehr auf die Farben der Umgebung. Seine Eindrücke von der Landschaft, die er skizziert oder gesehen hatte, übersetzte er nun selbst, und auch seine Palette wurde viel farbreicher; von diesem Moment an entwickelte er sich wirklich zum Koloristen, vor allem seine Vorliebe für Blau erregte die Kritiker, aber auch Perlgrau oder Grün. Zilcken beschrieb 1889, wie Jacob eine sonnenbeschienene Gartenszene mit saftigem Grün malte:

„Schauen Sie, einer der Effekte, die man zu oft versucht, mit einem trockenen und fahlen Ton zu erzielen, um das Gemälde [dadurch] klar zu machen“, sagte Maris. Hätte man statt Weiß ein bisschen Licht auf seiner Palette, würden sich alle Proportionen ganz natürlich ergeben. Die brillanteste Klarheit erreicht man aber nur mit etwas Weiß- und Gelbocker. Man muss diese grasigen Noten auf Leinwand übertragen, warm, samtig, duftend machen und in den richtigen Tonwertverhältnissen setzen. Aber ich möchte sie nicht klar machen, indem ich sie mit Weiß bleiche. [11]

Jacob meinte, man solle manchmal mit Farbe übertreiben. Er legte rein ultramarin mit Lack neben Ockergelb, um den weißen Schaum auf den Wellenköpfen funkeln zu lassen. De Bock schrieb, dass er Cadmium und Zinnober in seinen Himmel schmierte, dann Weiß und Indigo durchwarf und alles im Wasser spiegeln ließ, wo sich auch das Erdufer mit spiegelte terresienna und Schwarz. Dass Jacob mit Farbkontrasten arbeitete, liegt an seiner spät vollendeten Malerei Der Bäcker[13] deutlich demonstriert. Dabei platzierte er nicht nur übereinander, sondern auch bewusst neben- und gegeneinander, was jedem Pinsel mehr Charakter verleiht und der Performance auch mehr Licht und Raum verleiht. Für Jacob war die Grenze am Impressionismus die er entschieden ablehnte: „Fast alle neue französische Kunst hat für mich einen flachen, leeren Charakter ohne Distanz und Farbtiefe. Die Gemälde sehen aus wie weiße Blätter mit Farben darauf.[11]

Maris galt als Musiker, der seine Farben harmonisch klingen ließ; außerdem war er für seine klassische Malweise bekannt. Dies trat gerade wegen der Kraft seiner reichen Palette und seiner markanten Tonarten in den Vordergrund, so [[Marius|ms. Marius]]; er war auch sehr geschickt im Modellieren und Zeichnen. Die sichtbaren Spuren der Suche in seinem Werk sind nicht als Zeichen von Unwissenheit oder Unsicherheit zu verstehen. Es ist vor allem das Markenzeichen einer neuen Malweise, in der man spontan mit den neuen Farben arbeiten kann – verbunden mit seinem Drang nach Perfektion.[11]

Anerkennung

Auffallend in der Anerkennungsgeschichte des Werkes von Jacob Maris ist, dass es viel früher im Ausland begann als im eigenen Land. Ab 1870 wurde in den Niederlanden nur noch eine spärliche Sammlung der Haager Schule gesammelt, während in England, Kanada und den USA bereits ein breites Angebot bei den dortigen Kunsthändlern erhältlich war. Jacobs Werke wurden ab 1880 eifrig von Sammlern aus Kanada und Schottland gekauft; seine Arbeiten sind auch in Privatsammlungen gelandet – vor allem in Boston, Washington und New York. Erst nach 1880 begann die Wertschätzung in den Niederlanden stark zu wachsen. 1884 kaufte das Gemeentemuseum als erstes Museum eines seiner Werke, einen 'Bomschuit'; das Rijksmuseum kaufte seinen ersten (und einzigen) Jacob Maris erst drei Jahre später a Ausstellung lebender Meister zum Preis von 4500 Gulden. Dieser Betrag veranschaulicht gut die Preise, die seine Werke in diesen Jahren erzielten. Die damalige Kunstkritik knackte noch harte Nüsse über seine Arbeit; dass es „zu ernst“ und zu „unvollendet“ wäre. Doch kurz nach 1890 verstummte diese Kritik und auch die Preise für ein Ölgemälde stiegen auf 4.000 bis 6.000 Gulden. Es gab nun jubelnde Kritiken, woraufhin Jacob, so der Biograf De Bock, sein Atelier für all die sogenannten Kunstkritiker geschlossen hielt, die so begierig waren, einen Artikel über ihn zu schreiben. Auf der Chicago Exhibition 1893 stellte Jacob fünf seiner Gemälde aus, für die er die höchsten Auszeichnungen erhielt. Erst nach dem Ersten Weltkrieg sollte sich das Blatt wenden; die abgöttische Bewunderung von Kunstkritikern wie Marius wurde nun unter anderem durch kritische Anmerkungen ersetzt, die er sehr nach Wunsch und Geschmack des Publikums produziert hatte, was zu viel Gleichförmigkeit und mangelnder Leidenschaft führte, so Albert Plasschaert 1920 in seinem Buch Jacob Maris[9]

Schüler

Jacob Maris war unter anderem Lehrer für Bernardus Johannes Blommers, Martinus Boxen, sein Bruder Willem Maris, sein Sohn Willem Matthijs (Jbzn) Maris und Wilhelm der Schwarze.[3]

Galerie seiner Werke (Auswahl)

Museen

2005 wurde es abgeschafft Teylers-Museum in Haarlem das Gemälde "de Bomschuit".

Gemälde von Jacob Maris finden Sie in:

Monument

Denkmal in Den Haag für Jacob und Willem Maris

Ein Denkmal für die Brüder Jacob und Willem Maris steht hinter dems Friedenspalast in Den Haag Der Text lautet:

Künstler, das Land von
Rembrandt würdig

Wissenswertes

Ein Bild von Jacob Maris ist auf a Stempel in der Serie Sommerstempel ab 1937.

Stempel NL 1937 nr296-299.jpg

Externe Links

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