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Für andere Bedeutungen siehe Jacques Brel (U-Bahn-Station) und Jacques Brel (Eisenbahn).

Jacques Brelé
Jacques Brel bei Aufnahmen für die KRO-Programm Domino
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Jacques Romain Georges Brelé
Geboren	8. April1929
Verstorben	9. Oktober1978
Land	Belgien
Arbeit
aktive Jahre	1952-1978
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Jacques Romain Georges Brelé (Schaerbeek, 8. April1929 – Bobigny, 9. Oktober1978) war ein BelgierSänger, Komponist und Texter die in den frühen Jahren sechzig wurde eine internationale Berühmtheit. Nachdem er sich 1967 von der Bühne zurückgezogen hatte, war er einige Zeit als Filmschauspieler und -Direktor. Während des wichtigsten Teils seiner Karriere arbeitete er intensiv mit den Komponisten zusammen François Rauber und Gerard Jouannest.In dem Brüssel Bewohner Brel betrachtete sich selbst frankophoneflämisch.^[1]

Prolog: die Vorfahren von Jacques Brel

Brels Urgroßvater, Jean-Augustin Brel, war ab 1833 Bürgermeister der flämischen Stadt Zandvoorde (jetzt Teil von Zonnebeke). Als Angehöriger der wohlhabenden Mittelschicht sprach er fast selbstverständlich Französisch.

Brels Vater Romain Brel (6. Februar 1883 – 8. Januar 1964) ging 1911 nach Kongo, für ein Handelsunternehmen tätig. Am 3. Dezember 1921 heiratete er Elisabeth Van Adorp in Brüssel (14. Februar 1896 – 7. März 1964). Sie ließen sich zusammen im Kongo nieder, wo am 13. August 1922 die Zwillinge Pierre und Nelly geboren wurden. Im Januar 1923 starben beide Kinder an Typhus. Am 19. Oktober 1923 wurde ein Sohn geboren, der (wieder) Pierre hieß. 1926 kehrten die Brels endgültig nach Brüssel zurück. Sie ließen sich im Vorort Schaerbeek nieder, wo Jacques 1929 geboren wurde. Vater Romain Brel verließ 1931 das Import-Export-Geschäft und wurde Teilhaber der 1921 von seinem Schwager Armand Vanneste gegründeten Brüsseler Kartonfabrik. Das Unternehmen wurde in Vanneste & Brel umbenannt.

Mutter Elisabeth Brel, von Brel ausnahmslos "Mouky" genannt (eine französische Bastardschreibweise der Holländer Mama, Kosename für Mutter), war sehr religiös. Sie liebte die Schauspielerei und das Singen und schrieb gelegentlich Lieder. Pater Romain Brel war ein nicht praktizierender Katholik mit liberalen politischen Überzeugungen. Im Alter von zwölf Jahren lernte er Niederländisch. Es ist kleinlich bürgerliches Umfeld Was sich Brel später in seinen Chansons widersetzte, basierte nach Ansicht von Zeitgenossen nicht so sehr auf der Familie, in der er aufgewachsen war, sondern viel mehr beispielsweise auf der Familie Vanneste, die Brel sehr gut kannte.^[Quelle?]

Lebenszyklus

Gedenkfliese an der Fassade seines Geburtshauses:
"Jacques Brel wurde hier geboren, 1929-1978, er sang vom flachen Land, vom Alter, Zärtlichkeit und Tod. Er lebte aufrecht und der Dichter lebt noch"

Kindheitsjahre

Brel wuchs in einem bürgerlichen Umfeld auf. Zunächst deutete alles darauf hin, dass er später als Fabrikdirektor seinem Vater nachfolgen würde. Nach dem Abitur arbeitete er vier Jahre in der Kartonfabrik Vanneste & Brel, bei der sein Vater Mitgesellschafter war. Inzwischen konzentrierte er sich auf Gesang und Schauspiel in der humanistisch-katholischen Jugendbewegung Franche Cordée. Dort lernte er auch Thérèse Michielsen („Miche“) kennen, die er am 1. Juni 1950 heiratete. Das Paar hatte drei Töchter: Chantal (1951-1999), France (1953) und Isabelle (1958).

Erste Schritte als Chansonnier

Inzwischen schrieb Brel Lieder und Gedichte. 1952 begann er unter der Obhut von Angele Güller behutsam eine Karriere als Chansonnier einschlagen. Er trat in ihrem Radioprogramm auf, gab Auftritte und machte 1953 eine 78er-Platte mit den im Vergleich zu seinem späteren Repertoire mutigen Liedern La Foire und Il y a. Ein Jahr später war klar, dass Brel kein Fabrikdirektor, sondern Chansonnier werden würde: Er ging nach Paris, wo er seine Arbeiten mit unterschiedlichem Erfolg vermarktete. Seine Visitenkarte hinterließ er dem französischsprachigen Radio, in der Annahme, es würde für seine Lieder werben. Aber die Chansons von Brel reizten niemanden.

Brel (links) mit Bobbejaan Schoepen 1955

Jeder, der von Brels Arbeit bewegt war, war Jef Claessen von Omroep Limburg. Claessen war Moderator und später Direktor von BRT2 Omroep Limburg. Er brachte Brel nach Hasselt, wo er ihn in verschiedenen Sendungen live singen ließ. Dort nahm er auch das gesamte Repertoire von Brel auf. Sein flämischer Auftritt war im August 1953, als Brel dank Claessen zum ersten Mal im Radio zu hören war. Später erregte seine Platte unter anderem auch die Aufmerksamkeit von Jacques Canetti; er ließ ihn einige Male in seinem Kabarett Les Trois Baudets auftreten.

Brels Operationen wurden mit unterschiedlichem Enthusiasmus aufgenommen, waren aber auf jeden Fall erfolgreich genug, um 1954 seine Familie zu holen. Im selben Jahr lernte er Georges Pasquier ("Jojo") kennen, der sein engster Freund bleiben sollte. Aus der gleichen Zeit stammen die ersten Kontakte mit Pianist/Arrangeur/Orchesterleiter François Rauber und Pianist Gerard Jouannest, der Brel für den Rest seiner musikalischen Karriere begleiten sollte. Rauber sorgte für die musikalische Untermalung von Brels Schallplatten, während Jouannest der ständige Begleiter auf der Bühne war. Beide sind als Co-Autoren verschiedener Chansons bekannt. Später Akkordeonist hinzugefügt Jean Cortic schließen Sie sich diesem Kern von Moderatoren von Brel an.

1955 stand Brel kurz vor seinem Durchbruch. In der Brüsseler Ancienne Belgique betreute er Bobbejaan Schoepen eine Woche lang.

Durchbruch

Im 1956 Mit dem Erfolgsbild erlebte Brel seinen Durchbruch Quand on n'a que l'amour. Brel war von diesem Moment an ein anerkannter Künstler. Dass sich die Qualität seines Familienlebens in der Zwischenzeit nicht verbessert hatte, zeigte sich, als Miche 1958 beschloss, mit den Kindern wieder zur Schule zu gehen. Brüssel live zu gehen. Miche und Brel führten fortan getrennte Leben, doch die Beziehung wurde nie endgültig zerbrochen. Brel blieb Ernährer und spielte gelegentlich die Rolle eines Familienvaters. Dass er viele Geliebte hatte, war ein offenes Geheimnis.

Ab den späten 1950er Jahren wurde Brels Werk düsterer. Zeitgenossen berichteten, dass es vor allem Pasquier war, der Brel dazu inspirierte, sein katholisch-humanistisches Lebensbild gegen ein Weltbild auszutauschen, in dem der Mensch in erster Linie ein Krieger ist. Verbunden mit der musikalischen Handwerkskunst von Jouannest und Rauber entstand daraus ein neues Brel: in Les Flamandes ab 1959 schlägt er gegen die heuchlerische bürgerliche Moral, die er aus seiner Jugend kennt; im Nimm mich einfach (1959) Liebe scheint mehr zu schaden als gut zu sein und la mort (1960) ist der erste einer Reihe von Chansons von Brel über den Tod. Dies sind drei Themen, die von diesem Moment an in Brels Texten immer wieder auftauchen. Er erlangte ein ernsteres, literarisches Image und verärgerte Zuhörer, die… Quand on n'a que l'amour schätzen könnte.

Brel als Star

Jacques Brel (1962)

Der Erfolg war jedenfalls nicht geringer. In der Zeit bis 1967 führte Brel ein hektisches Dasein, in dem das Niveau seiner Lieder und Auftritte unverändert blieb. Während seiner Konzerte wechselte der Akzent: Zunächst war Brel ein kabarettistischer Hofnarren, der gelegentlich ein sensibles Lied sang, im Laufe der Jahre spielte er die Rolle eines dem Untergang geweihten Dichters, der seinen persönlichen Schmerz auf der Bühne in Szene setzte. Seine intensive Art, seine Chansons in den Saal zu spucken, wurde sogar in Ländern bewundert, in denen die französische Sprache traditionell ein uneinnehmbares Hindernis darstellt: 1965 trat Brel in Moskau und im Carnegie Hall in New York City.

In Interviews, die er sich zunächst mit höflichen Scherzen abwehrte, gönnte sich Brel im Laufe der Zeit zunehmend grübelndes Philosophieren über seine erwachsengeraubte Jugend und den Wert, wenn nicht gar dummen Träumen nachzujagen. Auf solche Ergüsse folgte meist schnell ein relativierender Witz, denn das Leben sei letztlich uninteressant und nicht ernst zu nehmen, betonte Brel.

Neben einem intensiven Tourneeplan von durchschnittlich 300 Auftritten im Jahr, hatte Brel all die Jahre einen intensiven Trink- und Rauchplan. Seine Nachtruhe bestand aus Nickerchen und er behauptet, während einer Vorstellung in weniger als einer Stunde mehr als ein halbes Kilo Körpergewicht verloren zu haben. Kein Wunder, dass er am 16. Mai 1967 sein letztes Konzert gab. Als Grund für seinen Ruhestand gab er an, dass er befürchte, seinen künstlerischen Scharfsinn zu verlieren. Außerdem wollte er mehr Zeit für "andere Dinge" gewinnen. Darüber hinaus gab es Gerüchte, dass Brel aus gesundheitlichen Gründen nicht mehr auftrat. Der Titel eines Amerikaners Off-Broadway-Musical die ab dem 22. Januar 1968 Brels Bekanntheit in der angelsächsischen Welt maßgeblich ankurbelte, ist daher in dieser Hinsicht etwas schief: Jacques Brel ist gesund und munter und lebt in Paris.

Am 6. Januar 1969 gab Brel in Paris zusammen mit zwei anderen großen Chansonniern der Zeit Georges Brassens und Leo Ferre, während einer Radiosendung ein ausführliches Interview. Als Ergebnis dieser Diskussion am runden Tisch veröffentlichten die Verlage von Paroles Vives die biografischAufsatzBrassens, Brel, Ferré – Trois voix pour chanter l'amour problematisch.^[2] Als Hommage an dieses glorreiche Trio Universal Music Frankreich 2010 noch die Triple-CD-Box Trois Poètes, Brel Brassens Ferré (mit insgesamt 54 Songs der drei Künstler) auf den Markt.^[3]

Brel als Schauspieler

Brel begann es ab 1967 locker zu machen. Das bedeutete in seinem Fall: Don Quijote in einem von ihm selbst geleiteten Musical zu spielen (L'Homme de la Mancha) und eine Filmkarriere starten.

Obwohl seine Leistungen als Filmschauspieler gut aufgenommen wurden, erreichte er auf diesem Gebiet nicht den enormen Erfolg, den er als Sänger genoss. Die beiden Filme, die er selbst inszenierte, waren Flops und Brel musste feststellen, dass die Verfolgung dieses Traums gescheitert war. Auch die Kindertheateraufführung Voyage sur la lune brachte nicht das gewünschte Ergebnis. Brel und Rauber lieferten die Lieder für dieses Musical, sagten die Aufführungen aber kurz vor der geplanten Premiere 1970 ab, weil sie die Regiearbeit verloren hatten. Jean-Marc Landier als minderwertig befunden.

Weniger künstlerische Beschäftigungen erfreuten Brels nach 1967: Er machte seinen Flug- und Segelschein und segelte zusammen mit seiner Geliebten. Maddly Bamy auf der Segelyacht Askoy II Atlantik und Pazifik. Schließlich landete das Paar auf dem Französisch-Polynesisch Insel Hiva Oa, Teil der Marquesas-Inseln im Pazifischen Ozean.

Auf Wiedersehen

Das Grab von Jacques Brel auf atuona (Marquesas-Inseln)

Dann 1974 in Brel Lungenkrebs diagnostiziert wurde, ließ er sich dauerhaft auf Hiva Oa nieder. Mit dem Flugzeug jojo (benannt nach seinem kürzlich verstorbenen Freund) stellte er der lokalen Bevölkerung Handarbeit zur Verfügung. Gelegentlich reiste er zur medizinischen Behandlung nach Europa (im Jahr 1974 Teil seiner linke Lunge entfernt) sowie für die Aufnahme seiner dreizehnten und unmittelbar letzten LP mit dem Titel Les Marquises.

StudioalbumLes Marquises (auch bekannt unter dem Titel Brela), produziert von den Franzosen Barclay-Platten, erschien am 17. November 1977. Es war Brels erstes vollwertiges und laut Kritikern künstlerisch hochwertiges Album seit fast zehn Jahren. Die Platte war auch kommerziell erfolgreich. Am Tag der Veröffentlichung wurden 650.000 Exemplare sofort verkauft. Insgesamt würden mehr als zwei Millionen Alben verkauft.^[4]

Kurz nach der Veröffentlichung des Albums kehrte Brel nach Hiva Oa zurück, wo er bis zum Sommer 1978 bei Maddly blieb. Ein sich rapide verschlechternder Gesundheitszustand zwang ihn, die letzten drei Monate seines Lebens in Frankreich zu verbringen. Am 9. Oktober 1978 starb er an a Lungenembolie im Krankenhaus Avicenna in Bobigny in der Nähe von Paris. Er wurde auf dem Friedhof von begraben atuona in Hiva Oa, nicht weit vom Grab von Paul Gauguin.^[5]

Kontroversen

Brel sorgte mit seinen Songtexten regelmäßig für Aufsehen, unter anderem mit weniger bürgerlich und Les Flamandes. 1966 La...La...La..., in dem Brel die Pfarrer und die Flamingants und einen Republikaner beschimpft Belgien sogar die parlamentarischen Debatten. dann Senator der VolksunionWim Jorissen interpelliert Vizepremierminister Willy de Clercq darüber, dass dieser Brel und seine Interpretation dieses Liedes im Casino von Ostende gejubelt hätten. Der stellvertretende Premierminister antwortete lakonisch, dass der Sänger "hat ein außergewöhnliches Talent, wie viele ahnungslose flämische Zeitungen und Kritiker einräumen. Dass er gelegentlich einen Satz oder einen Ausdruck verwendet, der möglicherweise verletzend oder weniger angemessen ist, muss man bedenken..."^[6] Zehn Jahre später, 1977, Les F.,... Chanson-Comic für die nötige Aufregung. Les F.,^[7] wo das 'F.' ist eine Abkürzung von 'Flamingants', erschien auf Brels neuestem Album Les Marquises ab 1977, wurde aber nie von ihm in den Hallen gesungen. In diesem Song, aber auch in Interviews zuvor, manifestierte sich Brel als ein Belgier der bösartig auspeitscht Flämische Nationalisten dass er Engstirnigkeit, Sympathien der Nazis und Vorwürfe der Heuchelei. Im letzten Satz "Et je vous interdis d'obliger nos enfants (...) à aboyer le flamand" wettert er gegen die Kampf um die flämische Sprache und niederländisch von dem, was er als zweisprachiges Flandern ansieht.^[8]

obwohl Lektion f. mit dem Untertitel „chanson comique“ kam der Text nicht nur bei flämischen Nationalisten, sondern auch bei gewöhnlichen flämischen und anderen flämischen Chansonniern fehl. Also beides Marijn Devalck wenn Johan Verminnen, beides große Fans von Brel, die Texte zu scharf und unnötig beleidigend.^[9] Sogar Johan AnthierensEr, Kritiker, aber leidenschaftlicher Verehrer von Brel, beschrieb das Lied als „einen künstlerischen Scheißkerl, der (…) seine Scheibe verdirbt“.^[10] In seinem Buch von 1998^[11] Anthierens ist diesbezüglich etwas differenzierter. flämisch gesinnte Politiker und Verbände (einschließlich KVHV und BGJG) nannte das Lied unverschämt und bat um die Aufnahme von 'die franskiljon' verbannt werden. Während CVP-Abgeordneter des Parlaments Jan Verroken sprach von einem "ekelhaften, vulgären, kommerziellen Gangster-Stunt einer französischen Plattenfirma", sagte der damalige Kulturminister Rika De Backer, nach einer Befragung dazu im Belgisches Parlament, "genervt und beleidigt" durch das Bild zu fühlen, das Brel van Vlaanderen malte. Und obwohl die BRT-Die Geschäftsführung hat nach langer Überlegung entschieden, auf die Aufforderung zur Aufnahme des Protokolls nicht zu reagieren Boykott, Radiomacher lehnte ab Jos Baudewijn die Nummer noch zu führen.Im November 1977 reichte der KVHV beim Gericht Antwerpen Klage "wegen Verleumdung des flämischen Volkes" ein. Drei Monate später ist die Rathaussaal van Antwerpen, auf die Beschwerde nicht zu reagieren und Brel von der Strafverfolgung auszuschließen.^[12][13]

Tribut

In den Jahren nach seinem Tod war Brel noch lange nicht in Vergessenheit geraten. 1981 gründete seine Tochter France die Fondation Jacques Brel, die seither über sein künstlerisches Erbe wacht. Bereits 1962 hatte Miche Brel den Musikverlag Éditions Pouchenel gegründet, um Brels Werke herauszugeben. 2006 fusionierten beide zu Editionen Jacques Brelé.

Im 21. Jahrhundert wird Brels Werk von anderen Künstlern aufgeführt. Französischsprachige Radiohörer aus verschiedenen Ländern riefen Nimm mich einfach zum besten Song des 20. Jahrhunderts und den Zuschauern der RTBF wählte Brel am 20. Dezember 2005 als Das größte Belgien. Im flämischen Gegenstück dieser Wahlen belegte er den 7. Platz.

Brels komplizierte Beziehung zu Frauen hallte noch jahrelang wider. Seine Witwe Miche Brel und Maddly Bamy, mit denen er von 1971 bis zu seinem Tod 1978 zusammenlebte, stritten jahrelang darum, wo Brels Grab lokalisiert werden soll und wer oder was genau auf dem Stein vermerkt werden soll. 1999 gewann Maddly den Prozess und gewährte ihr das Recht, ein Bild von Brels und ihren Gesichtern auf dem Grabstein zu platzieren.

Am 5. Februar 2015 seine Nummer mein flaches land ab 1962 in die Hall of Fame der flämischen Klassiker aufgenommen Radio 2.

Diskografie

Brels Werk wurde von 1953 bis 1977 auf Dutzenden von meist unbetitelten EPs und LPs veröffentlicht, wobei die Richtlinien der Plattenfirmen oft von Land zu Land unterschiedlich waren. Französisch und nahm einige niederländische Versionen seiner Lieder auf, hauptsächlich von Ernst von Altena übersetzt.

Bekannte Lieder von Brel sind:

• Nimm mich einfach (Lass mich nicht allein / Wenn du weggehst) (1959)
• Les Flamandes (1959)
• Marieke (1961)
• Le Moribond (Das Sterben / Jahreszeiten in der Sonne) (1961)
• Les Bourgeois (Die Bürger) (1962)
• Le Plat Pays (Mein flaches Land) (1962)
• Amsterdam (1964)
• La Chanson des Vieux Amants (Liebe später) (1967)
• Voir un ami pleurer (Einen Freund weinen sehen) (1977)
• Brüssel (Brüssel/Liesbeth-Liste) (1963)

Wegen seiner kritischen, oft spöttischen Texte über die Flämische Bewegung und das Leben unter den Flügeln der katholische Kirche Brel war besonders unter flämisch umstritten. Er schrieb jedoch verschiedene Hymnen an das flämische Land und den weiblichen Teil seiner Bewohner.

Viele Künstler haben Brel-Chansons aufgeführt oder aufgenommen: Will Ferdy, Liesbeth-Liste, Johan Verminnen, Hermann van Veen, Jeroen Willems und Patrick Riguelle. In dem Englisch Sprachraum insbesondere zur Verfügung gestellter Übersetzer Rod McKuen und die Sänger Scott Walker, Terry Jacks Jack und David Bowie für Brels Ruhm. Von Wenn du weg gehst (die englische Adaption von Nimm mich einfach) gibt es zahlreiche Versionen, von denen die von Shirley Bassey, Staubiges Springfield, Neil Diamant, Nina Simone und Frank Sinatra wohl das bekannteste.

Alben (Auswahl)

Brel während der Aufnahmen in Amsterdam, 1963

Eine umfangreiche Diskographie finden Sie unter Diskographie von Jacques Brel.

• Grand Jacques (1954)
• Quand On n'a Que l'Amour (1957)
• Au Printemps (1958)
• La Valse a Mille Temps (1959)
• Marieke (1961)
• Öffentliche Registrierung bei l'Olympia 1961 (1962)
• Les Bourgeois (1962)
• Anmeldung Public à l'Olympia 1964 (1964)
• Les Bonbons (1966)
• Ces Gens-Là (1966)
• Jacques Brel '67 (1967)
• J'ankommen (1968)
• L'Homme de la Mancha (1968)
• Ne Me Quitte Pas (1972)
• Les Marquises (1977)

Trefferpunkte

Radio 2 Top 2000

Videografie

• Les Adieux a l'Olympia (DVD live, 2005)
• Brel: Komme quand auf était beau (Sammlung von drei DVDs verschiedener Fernsehaufnahmen)

Filmografie

Obwohl er ab den späten 1950er Jahren gelegentlich in (unveröffentlichten) Filmen mitspielte, begann Brels Filmkarriere erst nach seinem Rücktritt von der Bühne so richtig. Von seinen zwei Versuchen, bei Filmen Regie zu führen, gab er später zu, dass sie gescheitert waren. Seine schauspielerischen Leistungen wurden allgemein positiv aufgenommen.

Brel spielte in folgenden Filmen:

Siehe auch

• Diskographie von Jacques Brel
• Liste der Jacques Brel Dolmetscher
• Erfolgreiche belgische Künstler

Externe Links

• Offizielle Website von Editionen Jacques Brelé (Auf Niederländisch, Englisch, Französisch und Italienisch)
• (fr) Brelitude – brelitude.net
• (fr) Brel. Stiftung
• (fr) Sender Jacques Brel – radiobrel.c.la
• (und) Jacques Brelé in der Datenbank von Jede Musik
• (und)  Jacques Brelé in dem Internet-Filmdatenbank
• Jacques Brel in Amsterdam, MokumTV (archiviert)

Literatur

• uvre integrale, 1982 (verbesserte Ausgabe 1998)
  Alle seine Texte, auch die von fast 200 Chansons (1982: ISBN 2-221-01068-X , Taschenbuch; ISBN 2-221-01069-8 , gebunden sein).
• Olivier Todd, Jacques Brel. Une vie, 1984
  Von der Familie Brel autorisierte Biographie. Todd hat Zugang zu den Aufzeichnungen der Familie erhalten.
• Mohamed El-Fers, Brela, 1990 (Nachdrucke überarbeitet 1993, 1998, 2003 und April 2015). Die erste niederländische Biographie von Brel. Den Verbindungen zwischen Brel und den Niederlanden wird besondere Aufmerksamkeit geschenkt. ISBN 9789402102215
• Johan Anthierens, Jacques Brel. Die Leidenschaft und der Schmerz, L. J. Torf, 1998, ISBN 9020457551
  Essays über Brel.
• René Seghers, Jacques Brel. Leben und Lieben, 2003
  Biografie, für die unter anderem Maddly Bamy interviewt wurde.
• Jacques Brel / Ne me quitte pas / Lass mich nicht allein, 2004, ISBN 90-388-0325-7
  Ungefähr 80 Chansontexte, Seite an Seite mit einer singbaren niederländischen Übersetzung. Übersetzer: Ernst van Altena, Benno Barnard, Geert van Istendael, Koen Stassijns und andere Mit Hintergründen und einer Bonus-CD von Mich und Scène.
• Thijs Delrue, Brel, der Belgier. Eine Geschichte von Liebe und Unverständnis, 2018, ISBN 9789089318886
  Buchen Sie über den Belgitude von Brel.

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Dieser Artikel wurde am 5. November 2005 veröffentlicht diese Version in der Vitrine enthalten.