WikiDer > Хайме Давидович
Хайме Давидович | |
|---|---|
| Родившийся | 29 сентября 1936 г. |
| Умер | 27 августа 2016 г. (79 лет) |
| Национальность | Аргентинско-американский |
| Другие имена | Доктор Видович |
| Образование | Национальный колледж Университет Уругвая Школа визуальных искусств |
| Род занятий | Художник-концептуалист |
| Активные годы | 1956–2016 |
| Супруг (а) | Джудит Генри |
| Дети | 2 |
Хайме Давидович (27 сентября 1936 г. - 27 августа 2016 г.)[1] был аргентинско-американским концептуальный художник пионер телевизионного искусства.[2] Его новаторские произведения искусства и художественная деятельность принесли несколько отличных профессиональных репутаций, в том числе художник, художник-инсталлятор, видео художник, Общественное телевидение Кабельное ТВ продюсер, активист и некоммерческий организатор.[требуется разъяснение] Он является создателем легендарной программы кабельного телевидения в центре Манхэттена. Жизнь! Показать (1979–1984). Объявлен как "развлекательное шоу авангард",[нужна цитата] Жизнь! Показать были полчаса эклектичного живого интерактивного художественного развлечения, вдохновленного клубом выступлений Дада. Кабаре Вольтер и анархический юмор американского телевизионного комика Эрни Ковач.[1]
ранняя жизнь и образование
Давидович родился в Буэнос айрес, Аргентина[3] Люцио Давидович и Кларе Давидович (урожденная Хасиф). Его родители были еврейскими иммигрантами из Украина.[1]
Когда Давидовичу было восемь лет, он заболел ревматической лихорадкой и несколько месяцев был прикован к постели. Именно тогда родители познакомили его с художественными материалами, чтобы скоротать время.[2]:18
В 1948 году, когда ему было 12 лет, Давидович начал заниматься искусством у двоюродного брата. Симон Фельдман за это время он заинтересовался работой Поль Сезанн, Анри Матисс и Пабло Пикассо. Позже Давидович работал под руководством венгерского художника-кубиста. Аурел Кесслер.[2]:18
В 1958 году Давидович получил степень бакалавра Национальный колледж в Буэнос-Айресе. В 1961 году получил ученую степень в Университет Уругвая. В 1963 году получил ученую степень в Школа визуальных искусств в Нью-Йорк.[4][5]
Карьера
Изобразительное искусство
Давидович начал выставлять свои картины в 1956 году в Аргентине, Бразилии и США. Заинтересовавшись пространством и текстурой, он экспериментировал с границами визуальных произведений искусства, сначала растворяя структуру рамы картины, прикрепляя холст к стенам, а затем устанавливая произведения непосредственно на стены, пол, лестницы и тротуары.
Самоклеющаяся пленка заняли видное место в творчестве Давидовича, сначала как средство прикрепления холста к стенам, а затем как художественная среда сам; он будет выставляться в аргентинских музеях и художественных галереях, а также в Айова, Нью-Йорк, Огайо, Бельгия, Бразилия, Колумбия, Куба, Франция, Германия, Иран, Италия и Испания; он проживал в Нью-Йорке до своей смерти.[1]
Появление портативного видеооборудования в конце 1960-х годов совпало с существующим интересом Давидовича к минимализм и эстетика линии. Одноканальные видеоработы Давидовича «Дорога» в 1972 году и «Мерсер-стрит, 3» в 1975 году являются одними из самых ранних его исследований в области видеоарта. Эти работы заслуживают внимания своей институциональной поддержкой; "Дорога" снята при участии Акронский художественный институт в Огайо и "3 Mercer Street" стало возможным благодаря гранту программы Creative Arts Public Service (CAPS). Затем Давидович приступил к созданию видео инсталляции, в том числе его работы "Evita", разработанные между 1984–1992 гг. и "Inside and Between" 1996 г., показанные на Эль-музей дель Баррио в Нью-Йорке.
Телевидение
- Хайме Давидович, Хайме Давидович: В разговоре с / En convertación con Daniel R. Quiles. 2017.[2]:117
Когда кабельное телевидение Возникнув в середине 1970-х, Хайме Давидович был одним из первых художников, осознавших его потенциал для современного искусства. В 1976 году он помог основать Cable SoHo. Год спустя он основал телеканал Artists Television Network. некоммерческая организация создан для изучения художественного потенциала вещательное телевидение и поощрять распространение видеоарта через коммерческое вещание. Организация производила телевизионные программы под названием SoHo Television, проект сети Artists Television Network и транслировала их на Манхэттене. общественное телевидение Кабельное ТВ. Программирование включало видеоарт, старинная музыка видео, выступления и интервью с артистами, в том числе Лори Андерсон, Джон Кейдж, Ричард Форман и многие другие. Организация занималась программированием до 1984 года.
Давидович, пожалуй, наиболее известен своей работой над The Live! Шоу, еженедельная общедоступная телевизионная программа с варьете формат, который соответствовал формальным нормам телевидения вместе с авангард выступления, произведения искусства, политическая сатира, и социальный комментарий. В программе были интервью и перформанс с приглашенными артистами, в том числе Лори Андерсон, Эрик Богосян, Тони Оурслер, и Майкла Смита, наряду с музыкальными выступлениями, эрзац-рекламой и участием зрителей через сегменты прямой трансляции. Над разрозненными совместными элементами шоу руководил сатирический персонаж Давидовича «Доктор. Видович, специалист по лечению телевизионной зависимости », которого телекритик New York Times Джон Дж. О'Коннор назвал« личностью где-то между Белой Лугоши и Энди Кауфманом ». [6] В шоу также были представлены рекламные ролики Videokitsch, коммерчески производимые предметы и мультипликационные произведения искусства Давидовича и других. Живого! Шоу, отмечает один критик, «юмор Давидовича явно выходит за рамки его среды, в результате чего сегодня комментарий столь же силен, как можно предположить в 1972 году. Использование новых медиа для запечатления того, что является« реальным »и« истинным », является художественным актом, жизненно важным. и глубоко абсурдно ".[7] В 1991 г. Американский музей движущегося изображения представила ретроспективу The Live! Показать. В 2007 г. Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía в Испании добавлен The Live! Покажи свою коллекцию видеоарта.[8]
Избранные выставки
В 2010 году он был удостоен ретроспективной выставки в ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaneo в Испании. Другие персональные выставки включают Кабинет, Бруклин, Нью-Йорк; МАМБА: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Авангардия, Бильбао, Испания; и Американский музей движущегося изображения, Астория, Нью-Йорк. Давидович участвовал в большом количестве групповых выставок в таких учреждениях, как Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес; 2007 Биенал де Сан-Паулу, Бразилия; Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, Испания; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Музей искусств Лонг-Бич, Калифорния; и Музей современного искусства, Нью-Йорк. Давидович живет и работает в Нью-Йорке.
Среди недавних выставок - «Музей телевизионной культуры» (2013 г.) и «Wooster Projects» (2012 г.) в Churner and Churner, Нью-Йорк.
Избранные работы
- Клейкая лента в Университет Айовы (1972)
- Кассета Цинциннати на музей современного искусства (1972)
- Свойства реальности: фальшивые поместья на музей современного искусства (1975) - Видео (7 мин.)
Награды
- 1975: Совет штата Нью-Йорк по искусству, Программа общественных услуг творческих художников
- 1978: Национальный фонд искусств Стипендия изобразительного искусства
- 1982: Совет штата Нью-Йорк по искусству, Программа общественных услуг творческих художников
- 1984: Национальный фонд искусств Стипендия изобразительного искусства
- 1990: Национальный фонд искусств Стипендия изобразительного искусства
- 2013-2014: Фонд Джоан Митчелл, Создание живого наследия (CALL) художника
Смотрите также
- ТВ вечеринка
- Поэтический проектс Поэзия в открытом доступе
- Картофельный волк ТВ по Совместные проекты (COLAB)
- В Кока-Кристалл Шоу: Если я не умею танцевать, ты можешь сохранить свою революцию
Рекомендации
- ^ а б c d Граймс, Уильям (30 августа 2016 г.). «Хайме Давидович, художник, видео которого обошли« привратников культуры », умер в возрасте 79 лет». Нью-Йорк Таймс.
- ^ а б c d Давидович, Хайме; Quiles, Daniel R .; Ханхардт, Джон Г. (Введение) (2017). Хайме Давидович: В разговоре с / En convertación con Daniel R. Quiles (на английском и испанском языках). Нью-Йорк, Нью-Йорк / Каракас, Венесуэла: Fundación Cisneros / Colección Patricia Phelps de Cisneros и Институт исследований латиноамериканского искусства. ISBN 978-0-984-01736-2. OCLC 961156137.
- ^ "Путеводитель по коллекции Хайме Давидовича, 1953-2000 (MSS 155)" (В поисках помощи). Библиотека Fales и специальные коллекции. Нью-Йоркский университет. 25 июня 2015 г.
- ^ "Хайме Давидович - резюме" (PDF). Энрике Фариа Изобразительное искусство.
- ^ «Хайме Давидович - Био» (PDF). Churner и Churner. Январь 2012 г.
- ^ "Джейми Давидович". Electronic Arts Intermix. Архивировано из оригинал 21 января 2011 г.. Получено 6 апреля 2012.
- ^ Квальята, Гейл (июль – август 2012 г.). "Хайме Давидович: Re: PLAY". Бруклинская железная дорога.
- ^ Библиотека Фалеса Нью-Йоркского университета и руководство по специальным коллекциям документов Джейме Давидовича В архиве 2009-11-20 на Wayback Machine
дальнейшее чтение
- Давидович, Хайме; Quiles, Daniel R .; Ханхардт, Джон Г. (Введение) (2017). Хайме Давидович: В разговоре с / En convertación con Daniel R. Quiles (на английском и испанском языках). Нью-Йорк, Нью-Йорк / Каракас, Венесуэла: Fundación Cisneros / Colección Patricia Phelps de Cisneros и Институт исследований латиноамериканского искусства. ISBN 978-0-984-01736-2. OCLC 961156137.
- "Путеводитель по коллекции Хайме Давидовича, 1953-2000 (MSS 155)" (В поисках помощи). Библиотека Fales и специальные коллекции. Нью-Йоркский университет. 25 июня 2015 г.
- Давидович, Хайме; Яневски, Ана (1 сентября 2016 г.). ""Мне нужно вернуться в Нью-Йорк. У меня нет выбора »: Интервью с Хайме Давидовичем (Часть 1)». Опубликовать в МоМА. музей современного искусства.
- Давидович, Хайме; Яневски, Ана (13 сентября 2016 г.). ""Мне нужно вернуться в Нью-Йорк. У меня нет выбора »: Интервью с Хайме Давидовичем (Часть 2)». Опубликовать в МоМА. музей современного искусства.
