WikiDer > Джеймс Блю - Википедия
Джеймс Блю (10 октября 1930 г. в г. Талса, Оклахома - 14 июня 1980 г. в г. Буффало, Нью-Йорк) был режиссером.
Его самые известные фильмы были Les Oliviers de la Justice (буквальное английское название Оливковые деревья правосудия) (1962, США), Несколько замечаний о нашей продовольственной проблеме (1968) и Марш (1964). Les Oliviers de la Justice был удостоен награды Prix de la Société des Écrivains de Cinéma et de Télévision (Приз критиков) в 1962 г. Каннский кинофестиваль. Несколько замечаний о нашей продовольственной проблеме получил Академическая награда номинация на лучший полнометражный документальный фильм. Марш был добавлен в Национальный реестр фильмов в 2008.
Les Oliviers de la Justice
«Оливье справедливости» основано на романе Жана Пелегри «Оливье справедливости».[1] Он был снят в Алжире в условиях войны во время войны. Алжирская война с французской продюсерской компанией. Музыкальное сопровождение написано Морис Жарр. В Каннах его показали вне конкурса в боковой части фестиваля, посвященной творчеству молодых перспективных режиссеров. [2] и был удостоен премии критиков; последний для фильма американца до Фрэнсис Форд Коппола получил приз критиков за Апокалипсис сегодня в 1979 г.[3] После Канн «Оливковые деревья» получили восторженные отзывы о своем показе в Париже. Синтия Гренье для New York Times написала под заголовком «Триумфы справедливости» «Оливковые деревья правосудия» художественный фильм, сделанный в Алжире на фоне алжирского конфликта, вызвавший редкое единодушие, от крайнего правого края до края. крайний левый в прессе, как в отношении качества, так и смелости предприятия ".[4] В 1963 году «Оливковые деревья правосудия» были показаны в Нью-Йорке на первом Нью-Йоркском кинофестивале.[5] Как сообщил Ховард Томпсон в New York Times, он не выходил на регулярной основе до 1967 года, когда его заказали в New Yorker Theater. Г-н Томпсон написал: «Оливковые деревья правосудия были сфотографированы в решающие дни 1962 года в самом сердце Алжира, в сельской местности с виноградниками, с группой непрофессионалов под руководством американского режиссера. Джеймс Блю, ранее снимавший короткометражные фильмы. здесь и во Франции, а недавно работал в Информационном агентстве Соединенных Штатов. Мистер Блю, безусловно, должен где-то снимать фильмы ».[6][7] В 1963 году Мэри Баттен дала интервью для фильма «Комментарий к фильму». Он сказал об оливковых деревьях: «В« Оливковых деревьях »я пытался избежать любых сфабрикованных эмоций. Конечно, я не пытаюсь сказать, что мне не нужны эмоции в этом фильме - это полностью противоречило бы моим целям - но я хотел вызвать эмоции путем синтеза аутентичности в декоре, в реальной обстановке, в том, что говорят реальные люди, в том, как выглядят настоящие люди, где они живут, в сопоставлении всего этого, развитие старой идеи «монтажа аттракционов» на определенную тему ».[8] 11 октября 2014 года «Оливковые деревья» были показаны в Голливудском театре в Портленде, штат Орегон. Это было частью серии показа гениев Орегона середины века, проведенной The Орегонский институт мультфильмов. Сериал включал в себя показ Морис (1987) автор: Джеймс Айвори, с мистером Айвори лично. Джеймс Блю и Джеймс Айвори познакомились во время учебы в Орегонском университете в 1950-х годах.[9]
Марш
Марш документальный фильм 1964 года о 1963 году марш за гражданские права на Вашингтон. В марше на Вашингтон приняло участие четверть миллиона человек. Миллионная телевизионная аудитория наблюдала за выступлением Мартина Лютера Кинга младшего со своей речью «У меня есть мечта».[10] Джеймс Блю запечатлел это на пленке. Марш был снят на 35-миллиметровую черно-белую пленку бригадой из 14 звукооператоров в 7 парах, большинство из которых Hearst News. Синий был привлечен к проекту после того, как были наняты съемочные группы. Джордж Стивенс-младший, глава отдела фильмов USIA, сказал: «Я попросил Джима Блю принять участие. Никто в Hearst не мог создать фильм, который мы хотели». [11] За три дня было снято 59 795 футов пленки - более 11 часов материала. Он был отредактирован Блю на глубину до 3021 фута, продолжительность - 33 минуты. Бюджет был 50 000 долларов. В дополнение к режиссуре и редактированию, он был озвучен Блю, включая выпущенные гравюры на испанском и французском языках.[12][13] Марш был сделан для киносервиса Информационное агентство США, государственное учреждение, которое снимало информационные, некоторые сказали бы пропагандистские фильмы.[14] В то время по закону фильмы USIA можно было смотреть только за пределами Соединенных Штатов. В 1990 году в закон были внесены изменения, разрешающие показ фильмов USIA внутри страны через 12 лет после их производства.[15]
«Марш» занял первое место в разделе короткометражных фильмов на пятом (1965) Международном молодежном кинофестивале в Каннах.[16] Марш демонстрировался на кинофестивалях в Венеции, Туре, Бильбао и Каннах. Он выиграл грандиозные призы в Бильбао и Каннах. В Бильбао он получил первый приз за «Максимальный вклад в дружбу и взаимопонимание между народами». Каннское жюри отметило фильм за его «концентрированный ритм, который позволил ясно интерпретировать то, как мощная мирная сила использовалась для поддержки всеобщего стремления к всеобщей справедливости».[17] Он был добавлен в Национальный реестр фильмов в 2008.[18] После добавления в Национальный реестр фильмов фильм «Марш» был восстановлен лабораторией по сохранению кинофильмов, которая отвечает за выполнение работ по сохранению фильмов, хранящихся в Национальном архиве. Одри Амидон была лидером по сохранению фильма. Реставрационные работы завершены в 2013 году.[19] В пятидесятую годовщину марша на Вашингтон 2013 г. BAMcinématek представила двухнедельные фильмы с 13 по 28 августа под названием «Время гореть: кино Движения за гражданские права». В серию вошли «Изюм на солнце», «Убить пересмешника», «Ничего, кроме человека» и многое другое. Он завершился показом «Марша» Блю.[20][21]
Информационное агентство США
Джордж Стивенс-младший встретил Блю в Каннах в 1962 году и нанял его снимать фильмы для Информационного агентства США. Перед тем, как сделать «Марш», он снял три короткометражных фильма для USIA. Это были «Письмо из Колумбии» (1962 г.), «Школа в Ринкон-Санто» (1962 г.) и «Злой ветер» (1962 г.). Все вместе они называются «колумбийской трилогией» об Альянсе за прогресс.[22] В августе 1963 года Джордж Стивенс-младший, вернувшись с Московского кинофестиваля, прочел лекцию Вашингтонскому совету по вопросам кино в здании Государственного департамента в Вашингтоне. В рамках презентации он показал фильмы USIA, в том числе «Школа в Ринкон-Санто» и «Письмо в Колумбию».[23] В октябре 1963 года Босли Кроутер в New York Times написал статью, в которой утверждал, что фильмы USIA должны быть законно показаны в Штатах. Он заявил, что «содержание столь многих из этих фильмов также информативно и вдохновляет, что удерживать их от американской аудитории - значит упустить естественный шанс расширить их использование». недавно он видел частный показ фильмов, поставленных Джорджем Стивенсом-младшим. Он написал "Прекрасный маленький предмет" Школа в Ринкон-Санто "показывает, как жители колумбийской деревни высоко в горах собрались вместе и построили свой первый Здание школы. Оно предназначено для иллюстрации духа Альянса прогресса - людей, помогающих себе. Снятый подразделением ЮСИА во главе с Джеймсом Блю, он имеет приятный оттенок поэзии в сочетании с буквальностью документального фильма ». Он закончил сюжет словами: «Сейчас в работе над несколькими захватывающими проектами. Джеймс Блю собирает обширный документальный отчет об августовском марше свободы в Вашингтоне, снятый несколькими свободно передвигающимися операторами». Блю только недавно закончила окончательную правку. Релизы будут выпущены 3 декабря.[24] Последним фильмом Блю для USIA был «Несколько заметок о нашей продовольственной проблеме» (1968). Это был первый цветной фильм Блю. Он ориентирован на сельскохозяйственное производство на трех континентах. Его снимали в Тайване, Индии, Уганде и Бразилии. Он был номинирован на премию Оскар за лучший полнометражный документальный фильм.[25]
Грант Фонда Форда
Блю был одним из первых режиссеров, получивших грант на создание фильма. В 1964 году Фонд Форда предоставил двенадцати американским кинематографистам гранты в размере до 10 000 долларов сроком на один год. Получатели могли использовать деньги либо для производства короткометражных фильмов, либо для путешествий и учебы. Премия была названа «пилотным проектом» директором программы фонда в области гуманитарных наук и искусств У. МакНилом Лоури. Среди создателей фильма Кеннет Гнев, Брюс Коннер, Джордан Белсон и Стэн Вандербик. Фонд сказал: «Джеймс Блю, Портленд, штат Орегон, будет консультироваться с другими директорами в Соединенных Штатах, Канаде и за рубежом».[26][27] Блю взял интервью у десятков мировых кинематографистов. Аудиокассеты и видеокассеты сейчас хранятся в Университете Орегона.[28][29]
Аудиокассеты были:
- Грегори Шукер (1974, США)
- Альберт Мэйлс и Дэвид Мэйлс (1964, США)
- Фрэнсис Флаэрти (1964, США)
- Вольф Кениг (1964, Канада)
- Том С. Дейли (1964, Канада)
- Дон Оуэн (1964, Канада)
- Ширли Кларк (1964, США)
- Гай Кот (1964, Канада)
- Жиль Грулькс и Б. Ульрих (1964, Канада)
- Стэн Джексон (1964, Канада)
- Джордж С. Стоуни (1964, 1973, США)
- Ричард Ликок (1964, США)
- Стэнтон Кэй (1964, США)
- Клод Ютра (1964, Канада)
- Теренс Маккартни-Филгейт (1965, 1968, Канада)
- Жан Ренуар (1965, США)
- Кэрролл Бейкер (1964-1965, США)
- Уоррен Битти (1964-1965, США)
- Роберт Брессон (1965, Франция)
- Бэзил Райт (1965, Великобритания)
- Пол Рота (1965, Великобритания)
- Торольд Дикинсон (1965, Великобритания)
- Филип Доннелан (1965, Великобритания)
- Питер Уоткинсс (интервью с Майклом Гиллом) (1965, Великобритания) Йохан ван дер Кёкен (1965, Нидерланды)
- Жан Руш (1965, Франция)
- Эдгар Морин (1965, Франция)
- Луи Маркорель (1965, Франция)
- Жан Митри (1965, Франция)
- Бартейми Аменгуэль (1965, Алжир)
- Жан-Люк Годар и Ричард Гренье (1965, Франция)
- Уильям Кляйн (1965, Франция)
- Жак Розье (1965, Франция)
- Маша Мериль (1965, Франция)
- Йоханн Харрелль (1965, Франция)
- Энн Вяземски (1965, Франция)
- Роджер Фьерстрем (1965, Франция)
- Франсуа ЛаФарж (1965, Франция)
- Джанфранко ДеБозио (1965, Италия)
- Эрманно Ольми (1965, Италия)
- Туллио Кезич (1965, Италия)
- Уго Грегоретти (1965, Италия)
- Франческо Рози (1965, Италия)
- Федерико Феллини (1965, Италия)
- Пьер Паоло Пазолини (1965, Италия)
- Чезаре Заваттини (1965, Италия)
- Бернардо Бертолуччи (1965, Италия)
- Витторио Де Сета (1965, Италия)
- Витторио ДеСика (1965, Италия)
- Ренато Кастеллани (1965, Италия)
- Милош Форман (1965, Италия)
- Иван Прохожий с Милошем Форманом (1969, США)
- Сатьяджит Рэй (1967, Индия)
- Джеральд Крелл (1967, США)
- Джордж Стивенс, Старший (1969, США)
- Сусуму Хани (1969, Япония)
- Король Видор (1969, США)
- Ян Немец (приблизительно 1969, США)
- Роберто Росселлини (1970, США)
- Барри Герсон (1973, США)
На видеозаписи интервью (частичный список) были:
- Роберто Росселлини (1970-е, США)
- Джон Маршалл (1973, США)
- Ральф Штайнер (1973, США)
- Джордж С. Стоуни (1973, США)
- Уиллард Ван Дайк (1973, США)
- Роберт Гарднер (1973, США)
- Лео Гурвиц (1973, США)
- Дэвид Хэнкок (1973, США)
- Фрэнк Капра (1979, США)
Педагог
Блю впервые преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1964 году, и на первых курсах, предложенных Американский институт кино. Среди его учеников были Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас, Том Андерсен, и Джим Моррисон.[30] В августе 1969 года он принял участие в конференции по творческому искусству, организованной Международным университетом США, Сан-Диего, Калифорния. Конференция представляла собой двенадцатидневную серию лекций десяти художников и писателей, включая Джеймса Блю, Ричард Бротиган, Дон Карпентер, Стивен Шнек, Майкл МакКлюр, Роберт Крили, Эд Дорн, Майк Анеманн, Денис Сандерс, и Джим Моррисон. Блю показал оливковые деревья правосудия, а Моррисон показал свое Праздник друзей.[31] Блю начал свою карьеру в Университете Райса в Хьюстоне в 1970 году. Его привез в Хьюстон Джеральд О'Грейди, который написал: «Я пригласил Джеймса Блю составить программу кинематографии в The Media Center в Хьюстоне, который позже переехал в Университет Райса, где я преподавал. ранее." Блю продолжала работать в Райс в качестве содиректора с Джеральдом О'Грейди из Медиацентра.[32] В статье 1976 года Блю написал: «Вместо того, чтобы готовить людей к более чем сомнительной голливудской карьере, мы можем направить их к пробуждению общественного сознания. Работы хватит на всех ".[33] Кинематографистов приглашали в Медиацентр для периодического проведения встреч и семинаров, чтобы привлечь и познакомить студентов, преподавателей и общественность с управлением кинопроизводством. Среди них был Колин Янг, тогдашний декан искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, кинорежиссер. Роберто Росселлини, и Франтишек Даниэль, директор Пражской киношколы. Синий призвал всех студентов видеть себя создателями фильмов. Медиацентр получил федеральные гранты на приобретение 8-миллиметровой пленки и оборудования для монтажа с целью сделать ее доступной для общественности.[34] Одной из целей Блю было создание «гражданских кинематографистов».[35] Он также начал с Эда Хьюгетца Юго-западный альтернативный медиа-проект, в 1977 г.[36] В 1978 году он занял преподавательскую должность в Департаменте изучения средств массовой информации в SUNY, Буффало, штат Нью-Йорк. В 1980 году у него брал интервью Энтони Бэннон из дома Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк. На вопрос о том, почему он предпочитает документальные фильмы художественной литературе, он ответил: «У меня было ощущение, что есть что-то волшебное в фильмах, которые не использовались. Элемент, который не был полностью использован, - это его способность создавать искусство и смысл из изображений. реального мира. И я чувствовал, что в этом была невероятная поэзия, не говоря уже о значении документа. Для меня всегда было более необычным находить вещи поэтически, чем изобретать их ».[37]
Кения Боран
В 1974 году Блю вместе с Дэвидом МакДугаллом создал фильм «Кения Боран». Он состоял из четырех частей: Боранские пастухи, Боранские женщины, Харамби: сплочение, Кения Боран.[38] Он был заказан полевым персоналом американских университетов и финансировался Национальным научным фондом. Его снимали более двух месяцев в Кении.[39] Маргарет Мид назвала Кению Боран лучшим этнографическим фильмом, который она когда-либо видела.[40]
Невидимый город: жилищный кризис в Хьюстоне
«Невидимый город: жилищный кризис в Хьюстоне» состоял из шести одночасовых эпизодов интерактивного телесериала. Блю назвал его «сложным документальным фильмом». [41] Позже он был выпущен в двух частях: «Кто убил четвертую палату?» (1978) и «Невидимый город» (1979). «Кто убил четвертую палату?» это трехчасовой документальный фильм. Его сделали Блю, Брайен Хуберман и Эд Хьюгетц. Четвертый приход - одна из старейших темнокожих общин Хьюстона. Он касается приобретения городом исторической афро-американской церкви для коммерческого расширения делового района. В фильме представлены избранные городские чиновники, бизнесмены и жители Четвертого прихода. Брайан Хуберман писал: «Путешествие Джеймса Блю в Четвертое отделение дает зрителям серию переживаний, позволяющих получить доступ к этому странному миру. Это может быть страшное путешествие, когда Блю оказывается в затруднительном положении, задавая сложные вопросы о бедности, неудачах и расе».[42] Блю снял «Невидимый город» с Адель Сантос, архитектором из Университета Райса, студенты которой исследовали фильм. Он смотрел на упадок жилищного фонда Хьюстона. В фильме участвуют риелторы, строители, руководители городских агентств, арендаторы недвижимости. По словам коллеги Блю Джеральда О’Грейди: «Сложный документальный фильм начался с заботы и стремления изменить конкретную ситуацию в городской культуре, в которой жил сам Блю. Это было не для того, чтобы принять чью-то сторону, а для того, чтобы изучить все факты во всей их сложности и изучить проблему в книгах, интервью и консультациях с как можно большим количеством граждан из всех слоев, вовлеченных в проблему, будь то менеджер или жертва ». Документальный фильм снят на пленку Super 8mm, переведенную на видеоленту.[43]
Панель финансирования СМИ Национального фонда искусств
Синий был одним из девяти в группе финансирования NEA 1970 года. Другими были Роджер Энгландер (председатель), Артур Майер, Дин МирДонн Пеннебейкер, Шелдон Ренан, Дэвид Стюарт. Джордж Стоуни, Уиллард Ван Дайк. Среди программ, в которых они принимали участие, была Программа для общественных СМИ. Это была пилотная программа, которая финансировала поддержку художественных программ в кино, телевидении и радио. Он также предоставил финансирование для региональных киноцентров. И Блю, и Шелдон Ренан были из Портленда, штат Орегон. Одним из одобренных к финансированию региональных киноцентров был Северо-Западный Киноцентр в Портленде. В 1972 финансовом году на Программу государственных средств массовой информации было выделено грантов в размере 1 979 877 долларов.[44]
ранняя жизнь и образование
Блю со своей семьей переехал из Талсы в Портленд, штат Орегон, в 1942 году. Блю учился в средней школе Джефферсона в Портленде. Он окончил Орегонский университет со степенью бакалавра речи и театра в 1953 году. После заминки в армии он вернулся в Университет штата Орегон, чтобы получить степень магистра театрального искусства, а затем уехал, получив стипендию для получения степени магистра в Институте. des hautes études cinématographiques (IDHEC) в Париже с 1956 по 1958 год. В IDHEC Blue учились у Жан Митри и Жорж Садул. Однокурсники были Коста-Гаврас, Йохан ван дер Кёкен, и Джеймс Дормейер.[45] В IDHEC он снял фильм с Йоханом ван дер Кёкеном, Париж a l'aube (1957).[46]
Альянс Джеймса Блю
В 2014 году Ричард Блю, брат Джеймса Блю, создал James Blue Alliance, чтобы сохранить и поделиться наследием Джеймса Блю новаторских средств массовой информации для проведения расследований. Ричард Блю и Альянс собирают средства для восстановления «Оливковых деревьев правосудия», которые будут переизданы Milestone Films.[47] В 2015 году Ричард Блю был удостоен первой премии Элмера Бюлера за его работу по восстановлению оливковых деревьев.[48] Альянс выбрал Университет Орегона для размещения фильмов, документов и эфемерных материалов Джеймса Блю в качестве ресурса для студентов, историков, кинематографистов и других.[49] 19 октября 2017 года James Blue Alliance в партнерстве с NW Film Center представил премьеру документального фильма Citizen Blue: Жизнь и искусство кинематографиста Джеймса Блю в аудитории Whitsell Auditorium в Портленде, штат Орегон.[50] Альянс профинансировал премию Джеймса Блю, которая будет вручена на Фестивале независимого кино в Ашленде (Орегон) «режиссеру, чей первый или второй документальный или повествовательный фильм демонстрирует ценности орегонского режиссера Джеймса Блю (1930-80), чья работа была направлена на сложные вопросы социальной справедливости и социальных / политических изменений ». Премия Джеймса Блю была вручена на фестивале независимого кино в Ашленде в 2019 году Алиссе Феделе и Захари Финку из The Rescue List.[51]
Рекомендации
- ^ Les Oliviers de la Justice, Жан Пелегри, Галлимар, Париж, 1959, ISBN 978-3640328505
- ^ Ключевые слова качества и разнообразия Каннский фестиваль, Роберт А. Хокинс, New York Times, 3 июня 1962 г.
- ^ https://jamesblue.uoregon.edu/biography/ получено 23.05.2019
- ^ Текущая деятельность на экране вдоль Сены - Чешский урожай - В центре внимания мадемуазель Варда - два американца щелкают, - добавление Fair Sex Hosannah, Ярмарка триумфов справедливости, Популярная ярмарка, Синтия Гренье, New York Times, 1 июля 1962 г.
- ^ На фестиваль 10-19 сентября отобраны 7 фильмов, без подписи, New York Times, 14 августа 1963 г.
- ^ Экран: «Оливковые деревья правосудия», алжирская военная драма, «Житель Нью-Йорка», Джеймс Блю поставил непрофессиональный состав »Говарда Томпсона,« Нью-Йорк Таймс », 5 мая 1967 г.
- ^ «Также открытие» Без подписи, New York Times, 27 апреля 1967 г.
- ^ Комментарий к фильму, Джеймс Блю (Оливковые деревья правосудия), Мэри Баттен, летний выпуск 1963 года
- ^ Джеймс Айвори представляет свой фильм 1987 года «Морис» 10 октября в Голливудском театре, Джефф Бейкер, Орегониан, 9 октября 2014 г.
- ^ https://www.naacp.org/marchonwashington/, получено 26 мая 2019 г.
- ^ Наследие американского кино: авторитетное руководство по знаковым фильмам в Национальном реестре фильмов, Дэниел Иган, Continuum Books, ISBN 978-0826429773 (15 октября 2009 г.)
- ^ Национальный архив, неписаные записи, https://unwritten-record.blogs.archives.gov/2013/08/20/making-the-march/, получено 26 мая 2019 г.
- ^ Истинный Юг: Генри Хэмптон и «Взгляд на приз», сериал Landmark, который переосмыслил движение за гражданские права, Джон Эльс, Viking (24 января 2017 г.),
- ^ https://themarch.uoregon.edu/the-making-of-the-march/ получено 26 мая 2019 г.
- ^ https://blackfilmcenterarchive.wordpress.com/2013/08/26/50-years-the-march-on-washington-1963-2013/, получено 26 мая 2019 г.
- ^ Каннский молодежный кинофестиваль дает первую короткометражную премию США, без подписи, New York Times, 12 января 1965 г.
- ^ Национальный архив, неписаные записи, https://unwritten-record.blogs.archives.gov/2013/08/20/making-the-march/, получено 26 мая
- ^ https://www.loc.gov/programs/national-film-preservation-board/film-registry/complete-national-film-registry-listing/, получено 26 мая 2019 г.
- ^ https://unwritten-record.blogs.archives.gov/2013/08/22/preservationrestoringthemarch/, получено 26 мая 2019 г.
- ^ https://www.bam.org/film/2013/a-time-for-burning-civil-rights-cinema, получено 27.05.2019
- ^ Некоторые остановки на марше, Нил Гензлингер, The New York Times, 23 августа 2013 г.
- ^ https://jamesblue.uoregon.edu/timeline/, получено 26 мая 2019 г.
- ^ ФИЛЬМ ПРЕДШЕСТВУЕТ РОМАНУ «АСТРОНАВТ»: Автор и продюсер стремятся «защитить заговор» Стивенса в Москве, без подписи, The New York Times, 10 августа 1963 г.
- ^ Фильмы за демократию, Босли Кроутер, The New York Times, 27 октября 1963 г.
- ^ https://nwfilm.org/films/a-few-notes-on-our-food-problems/, получено 27 мая / 2019
- ^ Гранты Форда получают 12 кинематографистов: и 118500 в Pioneer Move, The New York Times, без подписи, 16 марта 1964 г.
- ^ Опрос среди неуспешных претендентов на гранты Фонда Форда: введение, комментарий к фильму, том 2, № 2, лето 1964 г.
- ^ http://www.undergroundfilmjournal.com/underground-film-history-1964-12-filmmakers-receive-118500-for-projects/ , получено 3 июня 2019 г.
- ^ https://jamesblue.uoregon.edu/interviews-2/, получено 3 июня 2019 г.
- ^ https://www.cinema.ucla.edu/education/recollections.html, получено 27 мая 2019 г.
- ^ http://www.brautigan.net/teaching.html, получено 27 мая 2019 г.
- ^ Журнал Университета Райса, присутствие кинорежиссера, Дэвид Тайс, зима 2003 г.
- ^ Кем был Джеймс Блю? Макс Гиффин, журнал 1859, 10 декабря 2014 г.
- ^ https://vada.rice.edu/rice-cinema/rice-cinema-history, получено 27 мая 2019 г.
- ^ https://matchouston.org/presenter/southwest-alternate-media-project-inc, получено 26 мая 2019 г.
- ^ https://swamp.org/about/ получено 27 мая, 2019
- ^ Интервью с Джеймсом Блю, Энтони Бэнноном, Afterimage Vol. 8 # 3, октябрь 1980 г.
- ^ https://store.der.org/kenya-boran-p715.aspx, дата обращения 27 мая, м 2019
- ^ https://jamesbluetribute.com/2014/05/22/kenya-boran-1974/, получено 27 мая 2019 г.
- ^ https://buffalonews.com/2005/10/09/films-show-pioneering-shades-of-blue/, получено 27 мая 2019 г.
- ^ https://www.cinemahtx.org/event/invisible-city/, получено 27 мая 2019 г.
- ^ https://www.uhd.edu/academics/humanities/news-community/filmfest/Pages/Who-Killed-the-4th-Ward.aspx, получено 27 мая 2019 г.
- ^ https://jsma.uoregon.edu/james-blue%E2%80%99s-complex-documentaries-houston-housing-crisis-featured-march-schnitzer-cinema, получено 27 мая 2019 г.
- ^ https://www.arts.gov/sites/default/files/NEA-Annual-Report-1972.pdf, получено 27 мая 2019 г.
- ^ https://jamesblue.uoregon.edu/biography/, получено 27 мая 2019 г.
- ^ https://www.imdb.com/title/tt5235368/?ref_=nm_flmg_dr_9, получено 27 мая 2019 г.
- ^ http://www.jamesblue.org/newsevents/ получено 29 мая, 2019
- ^ https://mrsnyback.wordpress.com/2019/04/24/who-has-an-elmer-buehler-award/ получено 29 мая, 2019
- ^ http://www.jamesblue.org/about получено 27 мая, 2019 /
- ^ https://calendar.travelportland.com/event/citizen_blue_the_life_and_art_of_cinema_master_james_blue#.XOyrZchKg2w, получено 27 мая 2019 г.
- ^ https://oregonconfluence.com/2019/04/18/ashland-independent-film-festival-announces-2019-juried-audience-award-winners/ получено 27 мая, 2019