WikiDer > Джеймс Энсор

James Ensor

Джеймс Энсор
Ensor voor zijn schildersezel, James Ensor, 1890, Koninklijk Museum for Schone Kunsten Antwerpen, 2809.001.jpeg
Автопортрет Джеймса Энсора за мольбертом, 1890 г.
Родился
Джеймс Сидни Энсор

(1860-04-13)13 апреля 1860 г.
Остенде, Бельгия
Умер19 ноября 1949 г.(1949-11-19) (89 лет)
Остенде, Бельгия
Национальностьбельгийский
ОбразованиеКоролевская академия изящных искусств, Брюссель, Бельгия)
ИзвестенКартина, графика
Джеймс Сидней Эдуард, барон Энсор перед «Входом Христа в Брюссель» в своем доме в Остенде, 1940-е годы, фото Альберта Лилара
Энсор перед «Входом Христа в Брюссель» в своем доме в Остенде, 1940-е годы, фото Альберт Лилар

Джеймс Сидней Эдуард, барон Энсор (13 апреля 1860 - 19 ноября 1949)[1] был бельгийский художник и гравер, важное влияние на экспрессионизм и сюрреализм кто жил в Остенде большую часть своей жизни. Был связан с художественной группой Les XX.

биография

Отец Энсора, Джеймс Фредерик Энсор, родился в Брюссель к английский родители,[2] был образованным человеком, изучавшим инженерное дело в Англии и Германии.[3] Мать Энсора, Мария Катерина Хегеман, была бельгийкой. Сам Энсор не проявлял интереса к академической учебе и бросил школу в возрасте пятнадцати лет, чтобы начать свое художественное обучение с двумя местными художниками. С 1877 по 1880 год он посещал Королевская академия изящных искусств в Брюссель, где один из его однокурсников был Фернан Кнопф.[4] Энсор впервые выставил свои работы в 1881 году. С 1880 по 1917 год у него была мастерская на чердаке дома его родителей. Его путешествий было очень мало: три кратких поездки во Францию ​​и две в Нидерланды в 1880-х гг.[5] и четырехдневная поездка в Лондон в 1892 году.[6]

В конце 19 века большая часть его работ была отвергнута как скандальная, особенно его живопись. Въезд Христа в Брюссель в 1889 году (1888–89). Искусствовед Бельгии Октав Маус классно резюмировал реакцию современных искусствоведов на новаторскую (и часто резко политическую) работу Энсор: «Энсор - лидер клана. Энсор находится в центре внимания. Энсор суммирует и концентрирует определенные принципы, которые считаются анархическими. Короче говоря, , Энсор - опасный человек, у которого большие перемены. ... Он поэтому отмечен для ударов. Именно на него нацелены все аркебузы. Именно на его голову сбрасываются самые ароматные емкости так называемого серьезного критики ".[нужна цитата] Некоторые из современных работ Энсора демонстрируют его дерзкий ответ на эту критику. Например, офорт 1887 года «Le Pisseur» изображает художника, мочащегося на стену с граффитами, заявляющего (голосом искусствоведа) «Ensor est un fou» или «Ensor is a Madman».[7]

Но его картины продолжали выставляться, и он постепенно завоевал признание и признание. В 1895 году его картина Мальчик-лампа (1880 г.) был приобретен Королевские музеи изящных искусств Бельгии в Брюсселе, и его первая персональная выставка в Брюсселе.[8] К 1920 году он был предметом крупных выставок; в 1929 году его назвали Барон от Король Альберт, и был предметом бельгийского композитора Флор Альпертсс Люкс "Джеймс Энсор"; а в 1933 году был награжден оркестром Légion d'honneur. Альфред Х. Барр-младший., директор-основатель музей современного искусства в Нью-Йорке, после рассмотрения картины Энсора 1887 года Скорби святого Антония (теперь в коллекции MoMA), объявил Энсор самым смелым художником того времени.[9]

Однако даже в первое десятилетие 20-го века его производство новых произведений уменьшалось, и он все больше концентрировался на музыке - хотя у него не было музыкального образования, он был одаренным импровизатором фисгармония, и провел много времени, выступая для посетителей.[10]Несмотря на совет друзей, он оставался в Остенде во время Вторая Мировая Война несмотря на риск бомбардировки. В старости он был уважаемой фигурой среди бельгийцев, и его ежедневные прогулки сделали его знакомым в Остенде.[11] Он умер там после непродолжительной болезни 19 ноября 1949 года.

Искусство

В то время как ранние работы Энсора, такие как Русская музыка (1881) и Пьяницы (1883), изображают реалистичные сцены в мрачном стиле, впоследствии его палитра стала ярче, и он предпочитал все более причудливые сюжеты. Такие картины как Скандальные маски (1883) и Скелеты дерутся из-за повешенного (1891) изображает фигуры в гротескных масках, вдохновленных теми, что были проданы в сувенирном магазине его матери на ежегодном карнавале в Остенде. Такие предметы, как карнавалы, маски, кукольный театр, скелеты и фантастические аллегории доминируют в зрелой работе Энсор. Энсор одел скелетов в своей студии и разместил их в красочных, загадочных картинах на холсте, а также использовал маски в качестве театрального аспекта в своей студии. натюрморты. Привлеченный пластичными формами масок, яркими цветами и возможностью психологического воздействия, он создал формат, в котором мог рисовать с полной свободой.[12]

Четыре года между 1888 и 1892 годами стали поворотным моментом в творчестве Ensor. Он обратился к религиозным темам, часто к мучениям Христа.[13] Энсор интерпретировал религиозные темы как личное отвращение к бесчеловечности мира.[13] Только в 1888 году он создал сорок пять офортов, а также свою самую амбициозную картину - огромный Въезд Христа в Брюссель в 1889 году.[14] Также известен как Вход Христа в Брюссель, считается «предвестником ХХ века Экспрессионизм."[15] В этой композиции, развивающей тему, которую Энсор рассматривал в своем рисунке. Les Aureoles du Christ 1885 года - огромная карнавальная толпа в гротескных масках приближается к зрителю. В толпе можно узнать бельгийских политиков, исторических деятелей и членов семьи Энсора.[16] Среди многолюдной толпы почти потерялся Христос на осле; Хотя Энсор был атеистом, он идентифицировал себя со Христом как жертвой насмешек.[17] Кусок, измеряющий99 1⁄2 по169 1⁄2 дюймов, было отклонено Les XX и публично не выставлялся до 1929 года.[15] После неоднозначного вывоза в 1960-х годах картина сейчас находится в Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелес.[15]

Когда Энсор получил запоздалое признание в последние годы XIX века, его стиль смягчился, и он стал меньше рисовать. Критики обычно рассматривали последние пятьдесят лет деятельности Ensor как длительный период упадка.[14] Агрессивный сарказм и копрология, которые характеризовали его работу с середины 1880-х годов, были менее очевидны в его нескольких новых композициях, и большая часть его произведений состояла из мягких повторений более ранних работ.[18] К значительным произведениям позднего периода Энсора относятся: Мать художника в смерти (1915), приглушенная картина смертного одра его матери с выдающимися пузырьками с лекарствами на переднем плане, и Подлые вивисекторы (1925), яростная атака на тех, кто ответственен за использование животных в медицинских экспериментах.

Печать

Энсор был плодовитым и опытным гравером. За свою карьеру он создал 133 гравюры и сухие точки, 86 из которых были сделаны в период с 1886 по 1891 год, в разгар самого творческого периода Энсора.[19] Сам Энсор признал, что гравюры были ключевой частью его художественного наследия, заявив в письме Альберту Крокесу в 1934 году: «Да, я намерен продолжать работать еще долгое время, чтобы грядущие поколения могли услышать меня. Мой намерение состоит в том, чтобы выжить, и я думаю о твердой медной пластине, неизменных чернилах, простом воспроизведении, точных отпечатках, и я использую гравировку как средство выражения ".[20]

В 1889 году Энсор создал две весьма политические гравюры. Первый под названием Доктринальное питание, изображает ключевых фигур Бельгии - епископа, короля и т. д. - испражняющихся на массы Бельгии. Второй под названием Бельгия в XIX веке или Король Диндон, изображает Король Леопольд II наблюдая, как военные яростно подавляют протест. Эти гравюры сегодня очень редки, потому что Энсор пытался изъять их из обращения после того, как был назван Бароном, а многие другие были потеряны во время войны.[21]

Влияние и наследие

гипс Посмертная маска Джеймса Энсора
Маска смерти Джеймса Энсора
Ежегодный Бал дохлой крысы проводится в Остенде.
Ежегодный Bal du Rat Mort (Dead Rat Ball) проводится в Остенде.

Энсор считается новатором в искусстве XIX века. Хотя он стоял отдельно от других художников своего времени, он значительно повлиял на таких художников 20-го века, как Пауль Клее, Эмиль Нольде, Джордж Гросс, Альфред Кубин, Wols, Феликс Нуссбаум,[22] и другие экспрессионисты и сюрреалист живописцы 20 века. Так как Музей искусств округа Лос-Анджелес Генеральный директор и Уоллис Анненберг директор Майкл Гован пояснил: «Фирменный стиль Джеймса Энсора - его радикальное искажение формы, его неоднозначное пространство, его буйный цвет, его спутанные поверхности и его склонность к причудливому - оба предвосхищали и оказывали влияние символизм и Немецкий экспрессионизм к дада и сюрреализм."[23]

Ежегодный благотворительный фонд "Bal du Rat Mort«(Dead Rat Ball) в Остенде продолжает традицию, начатую Энсором и его друзьями в 1898 году.

Его работы находятся во многих публичных коллекциях, особенно в Современное искусство Музей Королевские музеи изящных искусств Бельгии в Брюсселе Королевский музей изящных искусств в Антверпен, а Museum voor Schone Kunsten в Остенде. Основные работы Энсора также находятся в музей современного искусства в Нью-Йорк, то Musée d'Orsay, Париж, Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, а Музей Вальрафа-Рихарца в Кёльн. Коллекция его писем хранится в Архиве современного искусства Королевских музеев изящных искусств в Брюсселе.[24] Коллекции Ensor из фламандских музеев изобразительного искусства можно увидеть в онлайн-музее Джеймса Энсора.[25]

Современные художники воздавали должное Ensor[26] и артисты в других СМИ: он является героем песни "Знакомьтесь, Джеймс Энсор",[27] записано в 1994 г. альтернативный рок дуэт Они могут быть гигантами. Бельгийский фильм 1996 года, Кемпинг Космос, был вдохновлен рисунками Джеймса Энсора, в частности Карнавал на пляже (1887), La mort poursuivant le Troupeau des Humains (1896), и Le bal fantastique (1889 г.). Режиссер фильма, Ян Буккой, также является создателем комический Le Bal du Rat Mort[28] Вдохновленный Ensor.

Выставка из около 120 работ Джеймса Энсора была представлена ​​в музей современного искусства в Нью-Йорке в 2009 году, а затем в Musée d'Orsay, Париж, октябрь 2009 г. - февраль 2010 г. Getty организовал аналогичную выставку июнь – сентябрь 2014 г.[29] Чикагский институт искусств выставил шедевр Энсора 1887 года «Искушение святого Антония» с ноября 2014 года по январь 2015 года, а также другие важные картины и гравюры.[30] С октября 2016 года по январь 2017 года в Королевской академии художеств в Лондоне проходила крупная выставка картин и гравюр Энсора, которую курировал бельгийский художник. Люк Туйманс.[31] Черный художник Кара Уокер написал неоднозначную работу «Христос: вступление в журналистику», вдохновленную Энсором в 2017 году.[32]

Честь

Галерея

Основная статья: Список картин Джеймса Энсора

использованная литература

Цитаты
  1. ^ "Джеймс Энсор". Нидерландский институт искусств (на голландском). Получено 17 ноября 2018.
  2. ^ Фермер 1976, п. 7
  3. ^ "Инфо - Энсор Консультативный Комитет". Jamesensor.org. Получено 2 июн 2014.
  4. ^ Бекс-Малорни 2000, стр. 12–16
  5. ^ Ensor et al. 2005 г., п. 21 год
  6. ^ Бекс-Малорни 2000, п. 94
  7. ^ Бекс-Малорни 2000, п. 10
  8. ^ Бекс-Малорни 2000, п. 95
  9. ^ Суинборн 2009[страницы необходимы]
  10. ^ Бекс-Малорни 2000, п. 91
  11. ^ Бекс-Малорни 2000, стр. 91–92
  12. ^ ван Гиндертаэль 1975, п. 114
  13. ^ а б Арнасон и Калб 2004, п. 95
  14. ^ а б Фермер 1976, п. 32
  15. ^ а б c Музей Дж. Пола Гетти. Въезд Христа в Брюссель в 1889 году. В архиве 6 февраля 2012 г. Wayback Machine Проверено 18 сентября 2008 года.
  16. ^ Бекс-Малорни 2000, п. 48
  17. ^ Бекс-Малорни 2000, п. 43
  18. ^ Бекс-Малорни 2000, стр. 87–88
  19. ^ Суинборн 2009, п. 20
  20. ^ Тавернье 1999, п. 8
  21. ^ Тавернье 1999, стр. 199–209
  22. ^ Бекс-Малорни 2000, п. 92
  23. ^ Папаниколас, Тереза ​​(2008). Доктринальное питание: искусство и анархизм во времена Джеймса Энсора. Лос-Анджелес, Калифорния: Музей искусств округа Лос-Анджелес. п. 7. ISBN 978-0-87587-199-8.
  24. ^ "La Documentation". Архив современного искусства. 24 декабря 2004 г. Архивировано с оригинал 24 декабря 2004 г.. Получено 11 марта 2016.
  25. ^ "jamesensor.eu". jamesensor.eu. Получено 23 августа 2015.
  26. ^ Мохаммед, Ниша. Американские фундаменталисты: Въезд Христа в Вашингтон в 2008 году. Интервью с Джоэлем Пеллетье. В архиве 22 декабря 2007 г. Wayback Machine Институт Резерфорда, 5 июля 2006 г. Проверено 18 сентября 2008 г.
  27. ^ «Знакомьтесь, Джеймс Энсор» на This Might Be A Wiki
  28. ^ Фламандская газета Het Laatste Nieuws, 5 октября 1981 г., Марк Уилмет: "Ян Буккой лауреат ван хет стрипверхал".
  29. ^ «Огромная угроза Джеймса Энсора, мельчайшие злобные фантазии на выставке Getty | Off-Ramp | 89.3 KPCC». scpr.org. Получено 26 сентября 2014.
  30. ^ "Искушение: Демоны Джеймса Энсора". Художественный институт Чикаго. Получено 22 июн 2017.
  31. ^ "Интрига: Джеймс Энсор, Люк Туйманс | Выставка". Королевская Академия Художеств. Получено 9 июн 2017.
  32. ^ фон Аркс, Арабелла Хаттер (2 ноября 2017 г.). «Искупление искусства через обезображивание и резню».
  33. ^ Королевский указ H.M. Король Альберт I 14 ноября 1919 г.
Процитированные работы
дальнейшее чтение
  • Берко, Патрик и Вивиан (1981). "Словарь бельгийских художников, родившихся между 1750 и 1875 годами", Knokke 1981, стр. 272–274.
  • Янссенс, Жак (1978). Джеймс Энсор. Нью-Йорк: Crown Publishers Inc.
  • Трико, Ксавье (1994). Ensoriana. Антверпен: Пандора.
  • Трико, Ксавье (2009). Джеймс Энсор, Жизнь и работа. Резюме каталога его картин. Остфильдерн: HatjeCantz.
  • Трико, Ксавье (2010). Джеймс Энсор. Полные принты. Руселаре: Децёнинк.

внешние ссылки