WikiDer > Джеймс Прингл Кук - Википедия

James Pringle Cook - Wikipedia
Джеймс Прингл Кук
Родившийся1947
Топика, Канзас, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеГосударственный университет Уичито, Государственный университет Эмпории
ИзвестенЖивопись, Пейзажи
СтильЭкспрессионист, Репрезентативный
Супруг (а)ДеАнн Мелтон
Интернет сайтДжеймс Прингл Кук

Джеймс Прингл Кук (1947 г.р.) - американский художник. Тусон, Аризона, известный на национальном уровне своими выразительными, монументальными пейзажами и городскими сценами, в которых используется энергичная манера письма и толстые, импасто-поверхности и перемещаются между реализмом и отрывками абстракции.[1][2][3][4] Он исследовал широкий спектр географических регионов Соединенных Штатов и изучал различные темы - от скалистых гор и морских пейзажей до промышленных аварий и фигур.[5][6][7][8] Кураторы и критики, однако, в целом согласны с тем, что его работы в большей степени связаны с чистой живописью, чем с его убедительными репортажами о мире и чувстве места.[9][10][5] Директор музея Роберт Ясин описал Кука как «художника, влюбленного в живопись, [чье] бравурное использование краски сродни абстрактным экспрессионистам; однако, в отличие от них, он предоставляет зрителям узнаваемую реальность, упорядоченную его личным видением и контролируется его техническим мастерством ".[1] Обсуждая свои городские работы, Маргарет Риган писала: «Кук настолько искусный художник, что может превратить почти все в вещь красоты […] Его бравурное обращение с краской - вот что важно: его чистые слои цвета, нанесенные толстыми каплями на его льняные холсты с мастихином, блестящие, как масло ».[11]

Кук участвовал в более чем семидесяти персональных выставках в США и Канаде, в том числе в Музей искусств Тусона,[12] Художественный музей Альбрехта-Кемпера и Розуэллский музей и художественный центр, и групповые выставки на Музей современного искусства Сан-Франциско и Художественный музей Уичито, среди многих.[13] Его работы были представлены в Журнал искусств,[14] Американский художник и Новые американские картины (т. 12, 24, 36),[15] основные газеты, включая Чикаго Трибьюн, Аризона Дейли Стар,[16] Philadelphia Inquirer и Новый мексиканский,[17] и телевизионные новости в Далласе, Фениксе и Тусоне.[13][18][12] Работы Кука хранятся более чем в семидесяти музейных и общественных коллекциях, в том числе Денверский художественный музей, Художественный музей Феникса, и Художественный музей Милуоки.[18][13]

Джеймс Прингл Кук, Шепот # 2 (триптих), холст, масло, 60 "х 210", 2013 г.

Жизнь и карьера

Кук родился в Топика, Канзас, в 1947 году и вырос в Канзасском Flint Hills страна разведения. После занятий по искусству в Washburn University В раннем возрасте он отточил свои навыки рисования сценических квартир для постановок школьных театров.[12] Он изучал живопись и гравюру в Государственный университет Эмпории с художником Ричардом Слимоном, получившим степень бакалавра и магистра в области искусства, перед посещением Государственный университет Уичито и получил степень магистра иностранных дел в 1972 году.[12] Во время учебы Кук сопротивлялся доминирующему минималист и течения абстрактного искусства дня, живописные фигуративные и пейзажные работы под влиянием Сезанн, Моне, Альберт Бирштадт, Джордж Беллоуз, и Форма залива.[12][19][20] В 1972 году он занял должность доцента в Университет Аризоны, привлеченные географией региона, открытостью к представительской работе и способностью пленэр (наружная) покраска.[12] Он преподавал живопись, рисунок и чтение на курсах современного искусства там в течение шести лет, прежде чем ушел, чтобы работать полный рабочий день в живописи; Два года спустя успешная выставка в галерее Фрумкина / Струве в Чикаго укрепила его веру в то, что он может зарабатывать на жизнь искусством.[12]

В 1992 году Кук выиграл престижную Stonewall Show, персональную выставку в Художественном музее Тусона, ежегодно присуждаемую региональному художнику.[9] Он также выставлялся в Художественном музее Альбрехта-Кемпера, Розуэллском музее и художественном центре и Художественный музей Mulvane, и в групповых выставках на Миннесотский художественный музей, Музей американских индейцев и западного искусства Эйтельджорг,[21] и Художественный музей Джослин, среди многих.[22] Он был представлен в Нью-Йорке Питером Татищеффом; в Чикаго Аллан Фрумкин, Фрумкин / Струве и Ян Цицерон галереи; и в Монреале, в настоящее время, Beaux-Arts des Ameriques.[22] На западе он выставлялся в галерее Гейл Северн с 1993 года, а также в галерее Уильяма Хаву, галерее Альтамира, галерее Дэвиса Домингеса, галерее Дж. Виллотта, галерее Южного ветра и других.[23] Кук работает и живет со своей женой, художницей ДеАнн Мелтон, и семьей в Тусоне.

Работа

Работы Кука были охарактеризованы как индивидуалистический, неприхотливый «баланс реализма, абстрактного экспрессионизма и импрессионизма».[24][10][25]- обозначение, отчасти подтвержденное художниками, на которых он повлиял: J.M.W. Тернер, Мане, Моне, Виллем де Кунинг, Ричард Дибенкорн, и Франк Ауэрбах.[26][12] Другие писатели относят его работы к американской традиции, которая прослеживается среди западных пейзажистов 19 века. Альберт Бирштадт и Фредерик Черч, то Уинслоу Гомерморские пейзажи,[9] и Джордж Люкс и Джордж Беллоуз, который Кук выходит за рамки безошибочно современной, неромантической точки зрения.[27][14][28]

Джеймс Прингл Кук, Точка Моргана (диптих), холст, масло, 78 "х 192", 1995-6.

Критики отметили, что бескомпромиссное художественное видение и подход Кука ставят подписные работы, такие как Шепот # 2 (2013) или Точка Моргана (1995–6), в разрыве между передовым и традиционным, абстракцией и реализмом, который выходит за рамки ярлыков и приветствует «как консерваторов искусства, так и иконоборцев».[9][16][1][11] По мере того, как его работа эволюционировала от раннего, более жесткого реализма к более живописному подходу, включающему измерение времени и потока, это становилось все более и более правдой.[29][30][31] Кук заявил, что «напряжение между двумя полюсами [реализма и абстракции] всегда было тем, что оживляло мою работу», и что он чувствует себя наиболее связанным с «живописной традицией, языком кисти» и художниками - реалистами. или абстрактное - «попытка сделать что-то захватывающее на поверхности».[12][1]

Процесс Кука обычно начинается с посещения места - фаворитами являются горы Аризоны, холмы Канзаса и Айдахо. Заповедник Сильвер-Крик- где зарисовывает пленэр, обычно маслом.[12][32] Изучив эскизы в студии, он откладывает их в сторону, чтобы создать рисунки и этюды, основанные на его памяти и опыте этого места, которые вдохновляют на создание больших полотен.[12][10] Следуя традиции XIX века, он начинает с изложения гризайль- черно-белый подмалевок - который блокирует композицию и устанавливает структуру, в которой он применяет свою яростную обработку краски и атмосферные эффекты.[2][33][27] Тем не менее Кук утверждает, что его работа «более хореографическая, чем планировалось».[10] Эту точку зрения разделяют писатели, которые описывают его энергичные мазки как «почти музыкальные по своей композиции».[4]

Джеймс Прингл Кук, Равноденствие # 1 09Холст, масло, 42 "х 70", 2011 г.

Готовьте краски быстро, нанося на льняную поверхность жирные линии и насыщенные разноцветные пятна густой краски, наносимой кистями и мастерками, часто перетаскивая инструменты через влажную краску, чтобы создать трещины и линии.[6][1][33] Вблизи такие изображения, как Равноденствие 09 # 1 (2011) или Шепот # 2 разбиваются на мелкие цветные мазки и сложные, фактурные, почти скульптурные поверхности; издалека они сливаются в узнаваемые, часто реалистичные образы, мощь и энергия которых соответствуют изображаемому величественному естественному телу.[16][2][34][25] Тем не менее, Кука в равной степени восхищает искусственное окружение, как и в таких работах, как Точка Моргана, которые часто, кажется, намекают как на мощь и страх перед промышленностью, так и на затраты.[11][6][4][14] Писатели, такие как куратор Стивен Фоллмер, отмечают, что, как и Тернер (и Моне), Кук особенно очарован световыми и атмосферными эффектами, запечатлевая эфемерность неба, растворяющегося в вздымающихся облаках, стремительной воде (например, Каскад Голубой реки[35]), дым и отражение деревьев или огня на воде (например, Лейк-Чарльз # 2[36]).[27][37][30][32] Кук просто сказал: «Я люблю визуальную красоту [...] Я убежден, что это самое важное, что я могу сделать, - сделать мои фотографии настолько прекрасными, насколько они могут быть».[38][12]

Коллекции

Работы Кука хранятся в многочисленных музейных коллекциях, включая Денверский художественный музей, Художественный музей Феникса, Музей современного искусства, Осака, Художественный музей Тусона, Художественный музей Милуоки, Музей Эйтельджорга, Художественный музей Уичито,[39] Центр искусств Де-Мойна, Музей изящных искусств Нью-Мексико, Художественный музей Бойсе, Государственный музей Иллинойса, и Розуэллский музей и художественный центр, а также почти в пятидесяти государственных коллекциях.[13][40][41][42][43]

Источники

  1. ^ а б c d е Ясин, Роберт А. "Джеймс Кук: новое определение традиционализма", Джеймс Кук: Новые картины, Тусон, Аризона: Художественный музей Тусона, 1992.
  2. ^ а б c Риган, Маргарет. «Сила чистой живописи», Tucson Weekly, Ноябрь 1992 г. Проверено 5 ноября 2018 г.
  3. ^ Гиббонс, Конни. Вступление, Джеймс Прингл Кук, Живопись: последние картины, Топика, KS: Художественный музей Mulvane, 2013.
  4. ^ а б c Глаубингер, Люсьен Лефевр и Жаклин Эбер Стоунбергер. Вступление, Джеймс Кук: L'image représentée, Монреаль, Канада: Beaux-arts des Amériques, 2010.
  5. ^ а б Зибер, Рой. "Предисловие", Каталог, Ketchum, ID: Галерея Гейл Северн, 2000 г.
  6. ^ а б c Риган, Маргарет. «Эпоха беспокойства», Tucson Weekly, 13 апреля, 2017. Проверено 5 ноября, 2018.
  7. ^ Боссик, Карен. «Художественное вдохновение: знаменитый ручей форели Южного Айдахо», Times-News / MagicValley.com, 2 сентября 2011 г. Проверено 5 ноября 2018 г.
  8. ^ Гримальди, Мэри Мур. Рассмотрение, Диалог, Май / июнь 1990 г., стр. 31.
  9. ^ а б c d Риган, Маргарет. «Картины о краске», Tucson Weekly, 8 апреля 2004 г., с. 44. Проверено 5 ноября 2018 года.
  10. ^ а б c d Аллен, Кэтлин. «Кук передает ощущение природы», Гражданин Тусона, Декабрь 1995 г.
  11. ^ а б c Риган, Маргарет. "Измененные пейзажи" Tucson Weekly, 2 марта 2006 г. Проверено 5 ноября 2018 г.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Художественный музей Тусона. "Интервью с Джеймсом Куком" Роберта А. Ясина, Джеймс Кук: Новые картины, Тусон, Аризона: Художественный музей Тусона, 1992.
  13. ^ а б c d Художественный музей Малвейна. Джеймс Прингл Кук, Живопись: последние картины, Топика, KS: Художественный музей Mulvane, 2013.
  14. ^ а б c Болт, Томас. "Джеймс Кук" Журнал искусств, Февраль 1987 г., стр. 95.
  15. ^ Новые американские картины. "Джеймс Кук", Новые американские картины. Проверено 5 ноября 2018 года.
  16. ^ а б c Портвуд, Памела. «Уменьшение холста», Аризона Дейли Стар, 1997.
  17. ^ Виллани, Джон. «Галерея отмечает достижения художников на новой выставке», Новый мексиканский, 29 января 1993 г.
  18. ^ а б Beaux-arts des Amériques. Джеймс Кук: L'image représentée, Монреаль, Канада: Beaux-arts des Amériques, 2010.
  19. ^ Лич, Дэн. "Интервью", Дж.Эймс Прингл Кук, Живописное изображение: Недавние картины, Топика, KS: Художественный музей Mulvane, 2013.
  20. ^ Галерея Мейер-Мансон. В честь…, Материалы выставки, Санта-Фе, Нью-Мексико: Галерея Мейера-Мансона, 1993.
  21. ^ Калхун, Шэрон Л. «Выставка Eiteljorg выходит за рамки клише», Nuvo Newsweekly, Индианаполис, 7 декабря 1994 года.
  22. ^ а б Галерея Гейл Северн. Джеймс Кук, Кетчум, ID: Галерея Гейл Северн, 2006.
  23. ^ Юго-западное искусство. "Джеймс Кук" Юго-Западное Искусство, Февраль 2006 г., стр. 126.
  24. ^ Либрум, Дженнифер. «Многоликая заповедник Силвер-Крик», Айдахо Маунтин Экспресс, 2 сентября 2011 г. Проверено 5 ноября 2018 г.
  25. ^ а б Лоу, Шарлотта. «Искусство Аризоны велико и дико», Гражданин Тусона, 21 декабря 1995 г.
  26. ^ Пейтс, Клайв. "Джеймс Кук" Воля к терпению, Билокси, MS: Художественный музей Ор-О'Киф, 2007.
  27. ^ а б c Фоллмер, Стивен. Джеймс Кук, Кетчум, ID: Галерея Гейл Северн, 2006.
  28. ^ Песслер Энтони. Отрывок статьи, JЭймс Прингл Кук, Живописное изображение: Недавние картины, Топика, KS: Художественный музей Mulvane, 2013
  29. ^ Ясин, Роберт А. "Предисловие", Каталог, Ketchum, ID: Gail Severn Gallery, 2001.
  30. ^ а б Gealt, Барри. Каталог эссе, Джеймс Кук: L'image représentée, Монреаль, Канада: Beaux-arts des Amériques, 2010.
  31. ^ Риган, Маргарет. "Западная страсть" Tucson Weekly, 4 января 1996 г.
  32. ^ а б Тернер, Кевин. «Величие Скалистых гор на выставке Кука, Викенбург Сан, Октябрь 1991 г.
  33. ^ а б Смотри, Фред. "Интервью", Дж.Эймс Прингл Кук, Живописное изображение: Недавние картины, Топика, KS: Художественный музей Mulvane, 2013.
  34. ^ Бухгольц, Барбара Б. «Четыре в одном», Чикаго Трибьюн, 15 августа 1997 г.
  35. ^ Джеймс Прингл Кук. Каскад Голубой реки, Галерея Уильяма Хаву. Проверено 9 ноября 2018 года.
  36. ^ Джеймс Прингл Кук. Лейк Чарльз # 2, Галерея Уильяма Хаву. Проверено 9 ноября 2018 года.
  37. ^ Риган, Маргарет. "Муссонная радость" Tucson Weekly, 22 июля 2004 г. Проверено 5 ноября 2018 г.
  38. ^ Лорд, Роберта. «Постоянство пейзажа», Новые времена, 10 августа 1995 г.
  39. ^ Холман, Ронда. «Музейные произведения приходят и уходят», «Wichita Eagle», 2 июня 1996 г., стр. 1D – 2D.
  40. ^ Лоу, Шарлотта. «ТМА демонстрирует свое искусство», Гражданин Тусона, 30 июня 1994 г. Проверено 5 ноября 2018 г.
  41. ^ Риган, Маргарет. "Сокровища," Tucson Weekly, 8 февраля 1996 г. Проверено 5 ноября 2018 г.
  42. ^ Аллен, Кэтлин. "ТМА", Гражданин Тусона, 23 апреля 1998 г. Проверено 5 ноября 2018 г.
  43. ^ Риган, Маргарет. «Радость искусства», Tucson Weekly, 22 ноября 2007 г. Проверено 5 ноября 2018 г.

внешняя ссылка