WikiDer > Ян Филип ван Тилен

Jan Philip van Thielen

Портрет Яна Филиппа ван Тилена

Ян Филип ван Тилен или же Ян Филипс ван Тилен[1] (1618 дюймов Мехелен - 1667 в Booischot) был фламандским художником, который специализировался на цветочных картинах и гирляндах. Он регулярно сотрудничал с ведущими фламандскими и голландскими фигуристами своего времени. Ван Тилен был самым популярным художником-цветочником во Фландрии, среди его покровителей Диего Фелипес де Гусман, первый маркиз Леганес и Леопольд Вильгельм Австрии, любящий искусство губернатор Южных Нидерландов.[2]

Жизнь

Ван Тилен родился в Мехелене и был сыном мелкого дворянина по имени Либрехт ван Тилен. В конце концов, Ян Филип принял титул лорда Кувенберча, присвоенный его отцом. Его матерью была Анна Ригоутс или Ригульдтс. Некоторые из своих картин он подписал именем матери.

Розы и тюльпан в стеклянной вазе

Он покинул родной Мехелен ради Антверпен где в 1631 или 1632 году он начал свое обучение художника со своим зятем Теодор Ромбоутс.[3] Теодор Ромбоутс был выдающимся историком, который женился на сестре Яна Филиппа Анне в 1627 году.[4][5] В 1693 году ван Тилен женился на Франциске де Хемелаер. Через свой брак он был зятем Эразм Квеллин II. Эразм Квеллинус был женат на сестре своей жены и стал одним из ведущих художников-историков Фландрии после смерти Рубенса и Ван Дейка.[6] Квеллин нарисовал портрет ван Тиленса, который был выгравирован Ричард Коллин за Корнелис де Бикнига биографий художников Кабинет Het Gulden. У Ван Тилена и его жены было 9 детей.

Гирлянда из цветов

Поскольку ему нравилась цветочная живопись, он сменил мастеров в 1641 году и начал обучение с Дэниел Сегерс, ведущий художник-цветочник Фландрии. Он стал мастером в Антверпене. Гильдия Святого Луки в 1641 году. В 1660 году он переехал со своей семьей в свой родной город Мехелен, где в следующем году стал мастером в местной гильдии Святого Луки.[3]

Три дочери ван Тилена стали художниками-цветочными художниками: Мария Тереза ​​ван Тилен (1640–1706), Анна-Мария (род. 1641) и Франциска-Катерина (р. 1645). До нас дошли только работы старшей сестры, когда две младшие сестры поступали в монастыри.[3] Сестры, должно быть, были исключительными художниками-цветочными художниками, поскольку их хвалил их современник, биограф художника. Корнелис де Би в его Кабинет Het Gulden опубликовано в 1662 году.[7] Ван Тилен был учителем своих дочерей, а также обучал некоего Н. Бейнвилля в Мехелене.[4]

Он умер в 1667 году в Booischot.[4]

Работа

Общий

Ван Тилен писал цветочные композиции, а также гирлянды с датами от 1646 до 1667 года.[4] Поскольку его картины обычно подписываются, стало возможным установить хронологию и развитие его творчества. Он подписал контракт с И. П. Ван Тиленом Ригултсом (по имени его матери) в 1640-х годах, И. П. Ван Тиленом после 1650 года и И. П. Ван Тилен Хере Ван Кувенберш на более поздних работах в 1660-х годах, после того как он принял титул лорда Кувенберха.[8]

Ваза с цветами на выступе

Части цветов

Стиль его цветочных работ менее спонтанный, чем у его мастера Сегерса. Каждый цветок выделяется индивидуально, а не вписывается в композицию в целом.[8] В своих цветочных картинах он продемонстрировал свои навыки колориста, что способствовало его коммерческому успеху.[2] Примером может служить Розы и тюльпан в стеклянной вазе в Национальная художественная галерея в Вашингтоне.[9]

Картины-гирлянды

Ван Тилен регулярно работал над картинами-гирляндами, в которых кадры были нарисованы другими художниками. Гирлянды - это особый вид натюрморта, разработанный в Антверпене Ян Брейгель Старший и Хендрик ван Бален по просьбе итальянского кардинал Федерико Борромео в начале 17 века.[10][11] Среди других художников, участвовавших в раннем развитии жанра, был его мастер. Дэниел Сегерс, Андрис Дэниелс и Питер Пауль Рубенс. Жанр изначально был связан с визуальной образностью Контрреформация движение.[10] Вдохновением для этого послужил культ почитания и преданности Мэри преобладает в Габсбург двор (тогда правители южных Нидерландов) и в Антверпене вообще.[10][11] Картины с гирляндами обычно показывают цветочную гирлянду вокруг религиозного изображения, портрета или другого религиозного символа (например, хозяин).[11] Картины обычно создаются в сотрудничестве художника-цветочника и художника-постановщика.

Каменный картуш с Богородицей и младенцем в цветочной гирлянде

Ван Тилен создал несколько картин-гирлянд в сотрудничестве с другими художниками. Среди его сотрудников были его зять Эразм Квеллин II, Николя де Ларжильер, Ян ван Бален, Франс Франкен Младший, Корнелис Шут и Корнелис ван Поеленбёрч.[4] Картуши в гирляндах обычно изображают религиозные или мифологические темы. В отличие от своего хозяина Сегерса, чьи цветочные гирлянды динамичны, ван Тилен расположил цветы и листья своих цветочных гирлянд обычным образом.[2]

Примером совместной работы ван Тилена и Квеллина над картиной в виде гирлянды является Каменный картуш с Богородицей и Младенцем, окруженный гирляндой из цветов (Художественный музей Крайслера) (1651 г.), подписанный обоими художниками. Ван Тилен нарисовал цветочную гирлянду, а его шурин Эразм Квеллинус нарисовал картуш. Картуш, написанный Квеллином в гризайле, представляет собой скульптуры Богородицы и Младенца Христа, покоряющих змея. Змей сжимает яблоко Первородного греха. Замысловатый картуш из камня в верхних углах увенчан парой лебедей. Ван Тилен нарисовал плющ (символ смерти, памяти и вечной жизни) в картуши и добавил множество цветов: розы, жасмин, нарциссы, снежные капли, гортензию, настурцию, цветы яблони, анемоны. Каждый цветок намекает на добродетели Девы с младенцем. Ван Тилен также добавил мотыльков и бабочек, которые являются символами воскресения Христа и его победы над смертью. Поскольку цветы включают как весенние, так и летние цветы, они не основаны на реальном букете. Они символизируют вечные добродетели Богородицы с Младенцем.[12]

Коллекции

В Ашмоловский музей (Оксфордский университет), Музей Фитцуильям (Кембриджский университет), Художественный музей Гонолулу, то Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия) и Пинакотека Брера (Милан) входят в число публичных коллекций, в которых хранятся картины Яна Филипа ван Тилена.

Рекомендации

  1. ^ Варианты имен: Ян Филип ван Тилен Ригулдс, Ян Филип ван Тилен ван Каувенберг, Ян Филип ван Тилен ван Кувенберг
  2. ^ а б c Ян Филип ван Тилен в Прадо (на испанском)
  3. ^ а б c Франс Йозеф Петер Ван ден Бранден, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool, Антверпен, 1883, стр. 1132–1133. (на голландском)
  4. ^ а б c d е Филип ван Тилен[постоянная мертвая ссылка] на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  5. ^ Теодор Ромбоутс на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  6. ^ Эразм Квеллинус, in de voetsporen van Rubens, Каталог выставки, Musée de Flandre, 2014 (на голландском)
  7. ^ Биография Яна Филипа ван Тилена в: Cornelis de Bie, 'Het gulden cabin vande edel vry schilder const: inhoudende den lof vande vermarste schilders, architecten, beldthouwers ende plaetsnyders, van dese eeuw, Антверпен, 1661, стр. 347 (на голландском)
  8. ^ а б Жан-Пьер де Брюн. «Тилен, фургон Ян Филипс». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 7 апреля 2015 г.
  9. ^ Ян Филипс ван Тилен, Розы и тюльпан в стеклянной вазе в Национальной галерее искусств
  10. ^ а б c Дэвид Фридберг, «Истоки и расцвет фламандских мадонн в цветочных гирляндах, украшения и преданность», Münchener Jahrbuch der bildenden Kunst, xxxii, 1981, стр. 115–150.
  11. ^ а б c Сьюзан Мерриам, Картины фламандских гирлянд семнадцатого века. Натюрморт, видение и религиозный образ, Ashgate Publishing, Ltd., 2012 г.
  12. ^ Каменный картуш с Богородицей и Младенцем, окруженный гирляндой из цветов В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine на Художественный музей Крайслера

внешняя ссылка